"Герострат" (1967) – британская экспериментальная драма о поэте, стремящемся к славе через публичное самоубийство. Фильм с Хелен Миррен, артхаус, психология.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1967 британский фильм Дона Леви
1967 British film by Don Levy
«Герострат» – британская экспериментальная драма 1967 года, снятая и спродюсированная Доном Леви при содействии Джеймса Куинна. Фильм рассказывает о молодом поэте по имени Макс (Майкл Готард), который, из-за скуки и жажды славы, договаривается с маркетологом Фарсоном (Питер Стивенс) о публичном самоубийстве. Фарсон соглашается превратить это самоубийство в громкое медийное зрелище и знакомит его с Клио (Габриэллой Ликуди), привлекательной женщиной, которая помогает ему в осуществлении его замысла. В фильме также снялись Энтони Пол и Мона Хаммонд (под именем Моны Чин), а также Хелен Миррен, для которой это была первая роль в кино, отмеченная в титрах. Первоначальный прокат фильма был ограничен кинофестивалями и артхаусными кинотеатрами в Европе, широкого проката он не получил. В 2009 году фильм был переиздан Британским институтом кино в рамках серии BFI Flipside. Как первоначальные, так и последующие отзывы о фильме были весьма противоречивыми: хотя многие критики отнеслись к нему благосклонно, реакция публики была в основном негативной. Фильм критикует потребительство и рекламную индустрию того времени, а также затрагивает темы смерти, урбанизации и зарождающегося контркультурного движения. Леви использовал ряд нетрадиционных режиссерских приемов при создании фильма, чтобы усилить его эмоциональное воздействие.
Herostratus is a 1967 British experimental drama film directed and produced by Don Levy, with the assistance of James Quinn. The film follows a young poet named Max (Michael Gothard), who out of ennui and a desire for fame arranges with the marketer Farson (Peter Stephens) to commit suicide in public. Farson agrees to turn his suicide into a high profile media spectacle, and introduces him to Clio (Gabriella Licudi), an attractive woman who aids him in his goals. The film also stars Antony Paul and Mona Hammond (credited as Mona Chin), as well as Helen Mirren in her first credited film role. The film's initial release was limited to film festivals and art house cinemas in Europe, and it did not have a wider cinematic release. In 2009 the film was re released by the British Film Institute as part of the BFI Flipside series. Both initial reception of the film and the reception at the time of its re release were heavily mixed, and while many critics had more favourable responses to the film, the public response was generally more negative. The film critiques consumerism and the advertising industry of the time, whilst also featuring themes of death, urbanization, and the growing countercultural movement of the time. Levy used a number of unorthodox directing techniques in the creation of the film with the aim of heightening the film's emotional impact,
Сюжет
Геростратус снят в экспериментальном стиле, с резкими переходами между слабо связанным сюжетом и другими эпизодами. Эти сцены часто используются для создания контекста или раскрытия эмоций персонажа. Обучаясь в "Слэйде", он писал, что стремился "исследовать проблемы восприятия, памяти, чувства времени и эмоций, связанные с возможностями кино", и на протяжении всего фильма "Геростратус" композиция многих сцен строится на их эмоциональном воздействии, а не на каком-либо всеобъемлющем символическом смысле. Хотя он и разработал сценарий, актерам не выдавали ни копии, ни каких-либо конкретных указаний. Помимо показов в небольших независимых кинотеатрах Европы, фильм не получил широкого распространения до 2009 года, когда он был выпущен на DVD в серии Flipside Британского института кино вместе с другими малоизвестными работами Леви. И хотя рецензия в Los Angeles Times критикует продолжительность фильма в 145 минут, называя её "тяжелым испытанием", она также хвалит Леви за "блестящее и всестороннее использование возможностей камеры, позволяющее зрителю прочувствовать эмоции его замученного героя". В рецензии 1968 года для The Sydney Morning Herald под заголовком "Доктор Леви взбудоражил критиков" говорится о резких разногласиях среди критиков относительно фильма, и в итоге делается вывод, что ""Геростратус" – это фильм исключительно для фестивалей".
Herostratus is told in an experimental style, with significant cuts between the loosely followed plot and other sequences. These scenes are often used to provide a context or insight into the character's emotions, While at Slade he wrote that he wished to "investigate the problems of perception, memory, time sense and emotion associated with the techniques of the film medium", and throughout Herostratus the composition of many scenes rests on their emotional impact rather than any pervasive symbolic meaning. Although he had developed a script for the film, the actors were never given a copy or any other specific directions. Apart from showings in minor independent cinemas throughout Europe the film had no widespread release until 2009, when it was released on DVD by the British Film Institute's Flipside strand alongside a number of Levy's other smaller films. and while one from the Los Angeles Times does criticise the film's "long 145 minute" runtime as "a taxing workout" it also praises Levy's "utterly inspired, exhaustive use of the camera's resources to allow us to experience the emotions of his tortured hero". A review in 1968 for The Sydney Morning Herald titled "Dr. Levy Shakes Up the Critics" describes many critics having strongly divided opinions on the film, and ultimately concludes that ""Herostratus" is strictly a festival film".
Современный прием
После повторного выпуска фильма ряд критиков положительно отозвались о нем и о его месте как источника влияния и вдохновения для многих других, более известных картин. В своем анализе фильма Дж. Дж. Мэй отмечает, что почти все женские персонажи в нем изображены как женщины, занимающиеся проституцией, и критикует "беспричинную мизогинию" в отношении этих персонажей. Он особо останавливается на образе Клио и утверждает, что, в отличие от Фарсона, чьи поступки оправдываются как следствие его социального положения, Клио "представляется ответственной не только за падение Макса, но и за собственную судьбу". В своей рецензии на фильм Эми Таубин также критикует "неподвергнутую исследованию, всепоглощающую мизогинию" фильма и, в частности, то, как женские персонажи часто характеризуются как "одно демонически соблазнительное воплощение".
Upon the film's re release a number of critics favourably reflected upon the film and its place as an influence and inspiration for many other, more widely known, films. J. J. May, in his analysis of the film, highlights that nearly all the female characters in the film are portrayed as sex workers of some kind and criticises the "free floating misogyny" in the film's treatment of these characters. He particularly discusses Clio, and argues that unlike Farson whose actions are forgiven as a product of his social structure, Clio is "held up as responsible for not only Max's undoing, but her own too". In her review of the film Amy Taubin similarly criticises the film's "unexamined, rampant misogyny", and in particular the way in which the film's female characters are often characterised as "one demonically seductive presence".