Стив Аллен: Жизнь и творчество американского комика и телеведущего

Введение

Американский комик, актер и музыкант (1921–2000)

Стивен Валентин Патрик Уильям Аллен (26 декабря 1921 – 30 октября 2000) – американский теле- и радиоведущий, комик, музыкант, композитор, писатель и актер. В 1954 году он получил общенациональную известность как соавтор и первый ведущий шоу «The Tonight Show», которое стало первым ночным телевизионным ток-шоу. Хотя он начал свою карьеру на радио, Аллен наиболее известен своей обширной карьерой на сетевом телевидении. Он привлек всеобщее внимание как приглашенный ведущий в шоу Артура Годфри «Talent Scouts». После того, как он вел «The Tonight Show», он стал ведущим многочисленных игровых и развлекательных шоу, включая собственное «The Steve Allen Show», «I've Got a Secret» и «The New Steve Allen Show». Он был постоянным участником панели экспертов в шоу «What's My Line?» на CBS. С 1977 по 1981 год он писал сценарии, продюсировал и вел отмеченное наградами шоу общественного телевидения «Meeting of Minds» – серию исторических драм, представленных в формате беседы. Аллен был пианистом и плодовитым композитором. По его собственным оценкам, он написал более 8500 песен, некоторые из которых были записаны многими известными исполнителями. В 1964 году Аллен получил премию «Грэмми» за лучшую оригинальную джазовую композицию за «Gravy Waltz», для которой он также написал слова. Он также является автором более 50 книг, включая романы, детские книги и сборники эссе, в том числе его последней книги «Vulgarians at the Gate: Trash TV and Raunch Radio» (2001). В 1996 году Аллену была вручена премия Мартина Гарднера за достижения за всю жизнь от Комитета по скептическим исследованиям (CSICOP). У него есть две звезды на Аллее славы в Голливуде, а также голливудский театр, названный в его честь.

Ранние годы

Аллен родился в Нью-Йорке, сын Билли (Карролл Эблер) и Изабелл Аллен (урожденной Донохью), супружеского комедийного дуэта водевиля. Его отец умер, когда он был младенцем. Он вырос на южной стороне Чикаго, в основном в семье ирландских католиков со стороны матери. Милтон Берл называл мать Аллена "самой смешной женщиной в водевиле". В 16 лет Аллен сбежал из дома и в интервью рассказывал о том, как легко он опустился до попрошайничества. Его первая работа на радио была на станции KOY в Финиксе, штат Аризона, после того как он покинул Аризонский государственный педагогический колледж (ныне Аризонский государственный университет) в Темпе, будучи студентом второго курса. Во время Второй мировой войны он поступил на службу в армию США и был обучен как пехотинец. Он отслужил положенный срок в лагере Робертс, Калифорния. После этого он вернулся в Финикс, а затем переехал обратно в Калифорнию.

Радио

Аллен стал ведущим на радио KFAC в Лос-Анджелесе, затем в 1946 году перешел в Mutual Broadcasting System, уговорив станцию транслировать его комедийное шоу Smile Time пять раз в неделю, в котором вместе с ним играл Венделл Нобл. После перехода Аллена на KNX CBS Radio в Лос-Анджелесе его музыкально-разговорный формат, длившийся полчаса, постепенно изменился, включив больше разговорной части в часовой вечерний формат, что повысило его популярность и привело к тому, что в студии всегда было много слушателей, приходилось стоять. Во время одного из выпусков шоу Аллен впервые вышел к аудитории с микрофоном, чтобы импровизировать в прямом эфире. Это стало обычной практикой во время его студийных выступлений на протяжении многих лет. Его программа завоевала огромную популярность среди местных жителей; в 1950 году, став ведущим летней замены популярной комедии "Наша мисс Брукс", он впервые вышел к национальной аудитории.

Телевидение

Первый телевизионный опыт Аллена был в 1949 году, когда он откликнулся на объявление о поиске телеведущего для профессиональной борьбы. Не зная ничего о рестлинге, он посмотрел несколько передач, чтобы сориентироваться, и обнаружил, что у комментаторов не было устоявшихся названий для приемов: получив работу, он придумал названия для многих из них, некоторые из которых используются до сих пор. Национальную известность он получил в начале января 1951 года, когда его в последний момент попросили заменить Артура Годфри в его популярном шоу "Талантливые скауты", так как Годфри не смог появиться. Он перевернул с ног на голову одну из прямых рекламных вставок Годфри с чаем и супом, приготовив чай и суп быстрого приготовления в прямом эфире, а затем вылив их на знаменитую укулеле Годфри. Зрители (включая Годфри, наблюдающего из Майами) хохотали и были в восторге, и Аллен получил высокую оценку как комик и ведущий. Джерри Ли Льюис и Фэтс Домино. В качестве гостей выступали многие популярные личности телевидения и кино, включая Боба Хоупа, Ким Новак, Эррола Флинна, Эббота и Костелло, Эстер Уильямс, Джерри Льюиса, Марту Рэй, The Three Stooges и многих других. Постоянными участниками шоу были Том Постон, Луи Най, Билл Дана, Дон Кноттс, Пэт Харрингтон-младший, Дейтон Аллен и Габриэль Делл. Все, кроме киноветерана Делла, который снимался в серии фильмов "Bowery Boys" (также известных как "Dead End Kids" и "East Side Kids"), были относительно неизвестными исполнителями до работы с Алленом, и все они стали звездами. Комики из труппы Аллена часто появлялись в его интервью "Человек на улице" на актуальные темы. Постон представал недалеким человеком, который не мог вспомнить даже своего имени. Персонаж Ная – щеголеватый рекламный агент Гордон Хэтэуэй, известный приветствием "Привет, Стеверино!". Дана играл добродушного латиноамериканца "Хосе Хименеса". Кноттс был чрезвычайно нервным человеком, который на вопрос, нервничает ли он, неизменно отвечал встревоженным "Нет!". Харрингтон играл итальянского иммигранта и бывшего профессионального гольфиста Гидо Панзини. Дейтон Аллен, который начал свою карьеру с различных ролей в детском телесериале "Howdy Doody", играл эксцентричных персонажей, отвечающих на любой вопрос вопросом "Почему бы и нет?". Делл обычно играл персонажей второго плана в скетчах (полицейских, журналистов, драматических актеров и т.д.), а иногда и Бориса Надела, похожего на Белу Лугоши/Дракулу. Другие постоянные номера включали "Crazy Shots" (также известные как "Wild Pictures") – серию комических гэгов под аккомпанемент Аллена на пианино; Аллен приглашал зрителей случайным образом выбирать три музыкальные ноты, а затем сочинял песню на их основе; пародию на радиошоу "The Answer Man" и предшественника "Carnac the Magnificent" Джонни Карсона (типичный ответ: "Et tu, Brute". Ответ Аллена: "Сколько пицц ты съел, Цезарь?"); и комедийные чтения реальных писем в редакцию из нью-йоркских газет. В шоу Аллена также был один из самых продолжительных спонтанных приступов смеха в прямом эфире, когда Аллен начал истерически смеяться во время "Спортивного обзора Биг Билла Аллена". Аллен, известный своим заразительным высоким смехом, не мог остановиться больше минуты, а зрители смеялись вместе с ним, потому что, как он позже объяснил, он увидел свои растрепанные волосы на мониторе за кадром. Он пытался причесаться и менять шляпы, чтобы скрыть беспорядок, и чем больше он старался исправить свой внешний вид, тем более неряшливым и смешным он становился. Аллен помог тогдашней новинке – камере Polaroid – стать популярной, демонстрируя ее возможности мгновенной фотографии в прямых рекламных роликах, и получил огромную финансовую выгоду от своей работы, поскольку решил получать оплату акциями Polaroid Corporation. Аллен оставался ведущим "Tonight" три вечера в неделю (понедельник и вторник были заняты приглашенными ведущими большую часть лета 1956 года, затем Эрни Коваксом до января) до начала 1957 года, когда он покинул шоу, чтобы сосредоточиться на воскресной программе. Он (и NBC) надеялись, что "The Steve Allen Show" сможет обойти Эда Салливана по рейтингам. Однако "Maverick" часто превосходил их по количеству зрителей. В сентябре 1959 года Аллен переехал в Лос-Анджелес и покинул воскресное телевидение (сезон 1959–60 годов транслировался из NBC Color City в Бербанке под названием "The Steve Allen Plymouth Show" по понедельникам). Вернувшись в Лос-Анджелес, он продолжал писать песни, вести другие развлекательные шоу и писать книги и статьи о комедии. После отмены на NBC в 1960 году шоу вернулось осенью 1961 года – на ABC, под названием "The New Steve Allen Show". Най, Постон, Харрингтон, Делл и Дейтон Аллен вернулись. Новыми участниками стали Джои Форман, Бак Генри, The Smothers Brothers, Тим Конвей и жена Аллена, Джейн Мидоуз. Новая версия была закрыта после четырнадцати эпизодов.

Allen's first television experience came in 1949, when he answered an advertisement for a television announcer for professional wrestling. Knowing nothing about wrestling, he watched some shows to gain insight and discovered that the announcers did not have well defined names for the wrestling holds: when he got the job, he created names for many of the holds, some of which still are in use. He achieved national attention in early January 1951, when he was pressed into last minute service to guest host the hugely popular Arthur Godfrey's Talent Scouts when Godfrey was unable to appear. He turned one of Godfrey's live Lipton tea and soup commercials upside down, preparing tea and instant soup on camera, then pouring both into Godfrey's iconic ukulele. With the audience (including Godfrey, watching from Miami) laughing uproariously and thoroughly entertained, Allen gained major plaudits both as a comedian and as a host. Jerry Lee Lewis, and Fats Domino. Many popular television and film personalities were guest stars, including Bob Hope, Kim Novak, Errol Flynn, Abbott and Costello, Esther Williams, Jerry Lewis, Martha Raye, the Three Stooges, and a host of others. The show's regulars were Tom Poston, Louis Nye, Bill Dana, Don Knotts, Pat Harrington, Jr., Dayton Allen, and Gabriel Dell. All except film veteran Dell, who had appeared in the Bowery Boys movie series (also known as the Dead End Kids and the East Side Kids), were relatively obscure performers prior to their stints with Allen, and all went on to stardom. The comedians in Allen's gang often were seen in his "Man in the Street" interviews about some topical subject. Poston would appear as a dullard who could not remember his own name. Nye's character was an effete advertising executive named Gordon Hathaway, known for greeting the host with "Hi ho, Steverino!" Dana played amiable Latino "Jose Jimenez." Knotts was an exceedingly jittery man who, when asked if he was nervous, invariably replied with an alarmed "No!". Harrington was the Italian immigrant and former golf pro Guido Panzini. Dayton Allen, who had gotten his start playing various characters on the children's television series "Howdy Doody," played wild eyed zanies answering any given question with the question "Why not?" Dell usually played straight men in sketches (policemen, newsmen, dramatic actors, etc. ), and occasionally played the character Boris Nadel, a Bela Lugosi/Dracula lookalike. Other recurring routines included "Crazy Shots" (also known as "Wild Pictures"), a series of sight gags accompanied by Allen on piano; Allen inviting audience members to select three musical notes at random, and then composing a song based on the notes; a satire on radio's long running The Answer Man and a precursor to Johnny Carson's Carnac the Magnificent (sample answer: "Et tu, Brute." Allen's reply: "How many pizzas did you eat, Caesar? "); and dramatic comedy readings of real letters to the editor from New York City newspapers. Allen's show also had one of the longest unscripted "crack ups" on live television when Allen began laughing hysterically during "Big Bill Allen's Sports Roundup". Allen, known for his infectious high pitched cackling laugh, laughed uncontrollably for over a minute with the audience laughing along, because, as he later explained, he caught sight of his unkempt hair on an off camera monitor. He kept brushing his hair and changing hats to hide the messy hair, and the more he tried to correct his appearance the messier and funnier it got. Allen helped the then new Polaroid camera become popular by demonstrating its instant picture capabilities during live commercials and amassed a huge financial windfall for his work because he had opted to be paid for it in Polaroid Corporation stock. Allen remained host of "Tonight" for three nights a week (Monday and Tuesday nights were taken up by guest hosts for most of the summer of 1956; then by Ernie Kovacs through January) until early 1957 when he left the show to devote his attention to the Sunday night program. It was his (and NBC's) hope that The Steve Allen Show could defeat Ed Sullivan in the ratings. Nevertheless, Maverick often bested both in audience size. In September 1959, Allen relocated to Los Angeles and left Sunday night television (the 1959–'60 season originated from NBC Color City in Burbank as The Steve Allen Plymouth Show, on Monday nights). Back in Los Angeles, he continued to write songs, hosted other variety shows, and wrote books and articles about comedy. After being canceled by NBC in 1960, the show returned in the fall of 1961—on ABC, as The New Steve Allen Show. Nye, Poston, Harrington, Dell, and Dayton Allen returned. New cast members were Joey Forman, Buck Henry, the Smothers Brothers, Tim Conway, and Allen's wife Jayne Meadows. The new version was canceled after fourteen episodes.

Вестингхаус

С 1962 по 1964 год Аллен воссоздал "The Tonight Show" в новом шоу "The Steve Allen Show", которое распространяла компания Westinghouse TV. Пять вечеров в неделю записанное шоу транслировалось из старого театра водевиля по адресу 1228 North Vine Street в Голливуде, который был переименован в The Steve Allen Playhouse. Новое шоу Аллена могло быть запрограммировано местными телеканалами как альтернатива ночным шоу крупных сетей, но многие предпочли транслировать шоу Аллена в дневное время. Шоу отличалось теми же безумными, непредсказуемыми выходками и комедийными скетчами, которые часто переносились через боковую улицу в круглосуточный продуктовый магазин Hollywood Ranch Market, где у Аллена была скрытая камера, следившая за ничего не подозревающими покупателями. В одном из выпусков он устроил гонки слонов по улице, что вызвало недовольство жильцов соседних домов. В этом шоу он впервые использовал выражение "маленькие черные штучки" по отношению ко всему, что касалось еды, и фразу "больше, чем хлебница Стива Аллена" для описания любого обсуждаемого предмета. Он также представлял южнокалифорнийских чудаков, включая сторонника здорового питания Джипси Бутс, эксцентричного профессора физики доктора Джулиуса Самнера Миллера, комика-эксцентрика профессора Ирвина Кори и раннее музыкальное выступление Фрэнка Заппы. В одном из эпизодов Аллен позвонил домой к Джонни Карсону, представившись сотрудником рейтинговой компании, и спросил, включен ли у Карсона телевизор и что он смотрит. Карсон не сразу понял, что звонит Аллен. Редким случаем стал обмен репликами между Алленом и Карсоном о гостях Карсона, позволивший Аллену прорекламировать свое шоу на конкурирующем канале. Одну из примечательных программ, которую Westinghouse отказалась распространять, представляла собой выступление Ленни Брюса в период, когда комика неоднократно арестовывали по обвинению в непристойности. Отрывки из этой программы впервые были показаны в 1998 году в документальном фильме о Брюсе, вышедшем на канале HBO. В 1964 году Реджис Филбин ненадолго стал ведущим шоу Westinghouse. В шоу также звучало много джазовых композиций в исполнении Аллена и участников оркестра Донна Треннера, в который входили такие виртуозы, как гитарист Херб Эллис и блистательный тромбонист-комедиант Фрэнк Розолино (которому Аллен приписывают создание восклицания "Hiyo!", позже популяризированного Эдом Макмахоном). Хотя шоу не имело ошеломительного успеха в свое время, Дэвид Леттерман, Стив Мартин, Гарри Ширер, Робин Уильямс и многие другие известные комики отмечали, что "Шоу Westinghouse" Аллена, которое они смотрели подростками, оказало огромное влияние на их собственное комедийное видение. Позже Аллен спродюсировал для Westinghouse второе получасовое шоу под названием "Jazz Scene USA", в котором участвовали джазовые музыканты Западного побережья, такие как Розолино, Стэн Кентон и Тедди Эдвардс. Ведущим этого недолговечного шоу был Оскар Браун-младший.

From 1962 to 1964, Allen recreated The Tonight Show on a new show, The Steve Allen Show, which was syndicated by Westinghouse TV. The five nights a week taped show was broadcast from an old vaudeville theater at 1228 North Vine Street in Hollywood that was renamed The Steve Allen Playhouse. The new Allen show could be programmed by local stations as an alternative to the networks' late night shows, but many stations opted to broadcast the Allen show during the daytime hours. The show was marked by the same wild, unpredictable stunts, and comedy skits that often extended across the side street to an all night food outlet known as the Hollywood Ranch Market, where Allen had a hidden camera spying on unsuspecting shoppers. On one show, he had an elephant race down the side street, much to the annoyance of the occupants of the neighboring houses. On this show, he originated the term "little black things" in reference to anything regarding food, and the term "larger than Steve Allen's breadbox" in reference to any item under discussion. He also presented Southern California eccentrics, including health food advocate Gypsy Boots, quirky physics professor Dr. Julius Sumner Miller, wacko comic Professor Irwin Corey, and an early musical performance by Frank Zappa. During one episode, Allen placed a telephone call to the home of Johnny Carson, posing as a rating company interviewer, asking Carson if the television was on, and what program he was watching. Carson did not immediately realize the caller was Allen. A rarity is an exchange between Allen and Carson about Carson's guests, permitting him to plug his own show on a competing network. One notable program, which Westinghouse refused to distribute, featured Lenny Bruce during the time the comic repeatedly was being arrested on obscenity charges. Footage from this program was first telecast in 1998 in a Bruce documentary aired on HBO. Regis Philbin briefly took over hosting the Westinghouse show in 1964. The show also featured many jazz songs played by Allen and members of the show's band, the Donn Trenner Orchestra, which included such virtuoso musicians as guitarist Herb Ellis and flamboyantly comedic hipster trombonist Frank Rosolino (whom Allen credited with originating the "Hiyo!" chant later popularized by Ed McMahon). While the show was not an overwhelming success in its day, David Letterman, Steve Martin, Harry Shearer, Robin Williams, and a number of other prominent comedians have cited Allen's "Westinghouse show," which they watched as teenagers, as being highly influential on their own comedic visions. Allen later produced a second half hour show for Westinghouse, titled Jazz Scene USA, which featured West Coast jazz musicians such as Rosolino, Stan Kenton, and Teddy Edwards. The short lived show was hosted by Oscar Brown, Jr.

Сетевые шоу

В 1964 году Аллен вернулся на сетевое телевидение в качестве ведущего игрового шоу «У меня есть секрет» (заменив оригинального ведущего Гарри Мура). Летом 1967 года он собрал большинство постоянных участников прошлых лет в шоу «The Steve Allen Comedy Hour», в котором состоялись телевизионные дебюты Роба Райнера, Ричарда Дрейфусса и Джона Байнера, а также Рут Баззи, которая вскоре прославилась благодаря комедийному ансамблю «Rowan & Martin's Laugh In».

Кинотеатры

В 1968 году Стив Аллен вернулся к синдицированным развлекательным и разговорным шоу с новой программой для Filmways, спродюсированной и написанной в соавторстве Джеффом Харрисом и Берни Кукоффом. Шоу представляло собой непринужденную, легкую смесь комедийных зарисовок, музыкальных номеров и бесед. В нем иногда появлялись те же самые эксцентричные трюки, которые позже повлияли на Дэвида Леттермана, включая превращение в живую фигурку на капоте автомобиля, прыжки в чаны с овсянкой и творожным сыром, а также обмазывание собачьим кормом, после чего собакам разрешалось полакомиться им за кулисами. Во время показа этого сериала Аллен впервые представил Альберта Брукса и Стива Мартина национальной аудитории. Координатором талантов Аллена в шоу Filmways был Билл Салуга, который сам в 1970-х годах стал телеведущим под именем "Реймонд Дж. Джонсон-младший" ("Можете звать меня Рэй! Или можете звать меня Джей!"). Шоу Filmways предлагалось местным телеканалам в 60- и 90-минутных версиях. Во время каждой записи, по истечении часа, Аллен просто прощался с частью зрителей и продолжал шоу для станций, использующих более длинную версию. Это шоу Filmways выходило в эфир до 1971 года.

В 1970-х годах

Аллен вернулся в качестве приглашенного ведущего The Tonight Show на один эпизод в 1971 году, а затем эпизодически приглашался в качестве ведущего (15 эпизодов) с 1973 по 1977 год. После длительного перерыва он вновь приглашенно вел два эпизода в 1982 году, что стало последним его появлением в роли ведущего The Tonight Show. Синдицированная версия шоу I've Got A Secret, с Алленом в качестве ведущего и Пэтом Кэрроллом и Ричардом Доусоном в составе жюри, была записана в Голливуде и транслировалась в течение сезона 1972–1973 годов. В 1977 году он спродюсировал Steve Allen's Laugh Back – синдицированный сериал, сочетавший в себе старые кинофрагменты с участием Аллена и новый материал в формате ток-шоу, собравший его телевизионную команду 1950-х годов.

Встреча умов

Аллен был "фанатом философии" и страстным читателем классической литературы и истории. Он писал сценарии, основываясь на подлинных записях и поступках гостей, а в качестве ведущего направлял беседы на различные темы. Он описывал шоу как "драму под маской ток-шоу". Большинство женских ролей (Мария-Антуанетта, Екатерина Великая, Флоренс Найтингейл и другие) исполняла жена Аллена, актриса Джейн Медоус, вопреки её возражениям. Она противилась монополизации этих ролей, но Аллен был непреклонен. Она вспоминала в 1994 году: "Он пришел ко мне и сказал: "Ты будешь играть Клеопатру". Я ответила: "Ни за что! Уходи. Уходи!" И он спокойно сказал: "Если ты откажешься, это будет развод". Аллен впервые задумал это шоу в 1959 году, но на его реализацию ушло почти 20 лет. Это было ток-шоу, в котором джазовый вибрафонист Терри Гиббс руководил студийной группой, состоящей из лучших музыкантов Лос-Анджелеса, включая Конте Кандоли, Пита Кандоли, Карла Фонтану, Меда Флори, Пласа Джонсона, Алана Бродбента и барабанщика Фрэнки Кэппа. 27-летний Билл Маер был объявщиком и "правой рукой". В шоу участвовали музыканты и артисты, такие как Мелба Мур, Джо Уильямс, Пол Уильямс, Берт Бакарак, Энтони Ньюли, Розмари Клуни, Лу Роулз, Диззи Гиллеспи, Сара Вон и Генри Манчини. Аллен разработал похожее шоу для Disney, "Комедийная комната Стива Аллена", где профессиональные комики обсуждали стили комедии. С 1986 по 1988 год Аллен вёл на NBC Radio ежедневное национальное трёхчасовое комедийное шоу с участием известных американских комиков. Его соведущим был радиоведущий Марк Симон, к которому часто присоединялись комедийные сценаристы Ларри Гелбарт, прославившийся благодаря сериалу M*A*S*H; Герб Сарджент, позже известный своей работой над "Saturday Night Live", и Боб Эйнштейн, брат Альберта Брукса и создатель образа трюкача Супер Дэйва Осборна. 30 октября 1988 года Аллен сыграл роль радиоведущего в ремейке знаменитой радиопостановки "Война миров", вышедшей в эфир пятьдесят лет назад. Версия 1988 года была произведена WGBH в Бостоне и транслировалась на 150 станциях Национального общественного радио.

Allen was a "philosophy fanatic" and avid reader of classic literature and history. He wrote the scripts based on the actual writings and actions of the guests, and as host would lead the conversations to different subjects. He described the show as "drama disguised as a talk show." Most of the female roles (Marie Antoinette, Catherine the Great, Florence Nightingale, et al.) were portrayed by Allen's wife, the actress Jayne Meadows – over her objections. She resisted monopolizing these roles, but Allen was insistent. She recalled in 1994, "He came to me and he said, 'You're gonna play Cleopatra.' I said, 'I am not! Go away. Go away!' And he calmly said, 'It's a divorce if you don't play it.'" Allen first conceived the show in 1959 but took almost 20 years to make it become reality. This was a talk show with jazz vibraphonist Terry Gibbs leading a studio band with the top Los Angeles musicians to include Conte Candoli, Pete Candoli, Carl Fontana, Med Flory, Plas Johnson, Alan Broadbent, and drummer Frankie Capp. 27 year old Bill Maher was the announcer and "sidekick." The show featured musicians and entertainers including Melba Moore, Joe Williams, Paul Williams, Burt Bacharach, Anthony Newley, Rosemary Clooney, Lou Rawls, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, and Henry Mancini. Allen spun off a similar show for Disney, Steve Allen's Comedy Room, this time with professional comedians talking about comedy styles. From 1986 through 1988, for NBC Radio, Allen hosted a daily, national three hour comedy show that featured sketches and America's better known comedians as regular guests. His co host was radio personality Mark Simone, and they were joined frequently by comedy writers Larry Gelbart, of M*A*S*H writing fame; Herb Sargent, perhaps, later on, best known for his writing work on "Saturday Night Live," and Bob Einstein, brother of Albert Brooks and creator and portrayer of the faux stuntman character Super Dave Osborne. On October 30, 1988, Allen played a radio newscaster in a remake of the famous The War of the Worlds broadcast of fifty years earlier. The 1988 version was produced by WGBH in Boston and picked up by 150 National Public Radio stations.

Композитор

По его собственным оценкам, Аллен был плодовитым композитором, написавшим более 8500 песен, хотя лишь небольшая их часть была когда-либо записана. В одном известном случае он поспорил с певцом и автором песен Фрэнки Лейном, что сможет сочинять 50 песен в день в течение недели. Аллен, сочиняя на всеобщее обозрение в витрине музыкального магазина Wallach's Music City в Голливуде, выполнил условие пари и выиграл у Лейна 1000 долларов. Одна из песен, "Let's Go to Church (Next Sunday Morning)", стала хитом в исполнении дуэта Джимми Уэйкли и Маргарет Уайтинг, достигнув 13-й строчки в поп-чартах и 2-й в кантри-чартах в 1950 году. Аллен начал свою карьеру звукозаписи в 1951 году с альбома "Steve Allen At The Piano" для Columbia Records. Затем он подписал контракт с Decca Records, записываясь на ее дочерних лейблах Brunswick Records и Coral Records. В течение 1950-х годов Аллен выпускал на Decca смесь новинковых синглов, джазовых записей и традиционных поп-композиций, прежде чем перейти на Dot Records в 1960-х. Самая известная песня Аллена, "This Could Be the Start of Something", датируется 1954 годом. Хотя она так и не стала хитом, ее записывали многочисленные исполнители, включая Каунта Бейси, Тони Беннетта, Бобби Дарина, Эллу Фицджеральд, Марка Мерфи, Джуди Гарланд, Арету Франклин, Лайонела Хэмптона, Клэр Мартин и Оскара Петерсона. Аллен использовал ее в качестве музыкальной темы для "The Tonight Show" в 1956/57 годах, а также в качестве темы для многих своих последующих телевизионных проектов. Аллен написал слова к стандарту "Theme from Picnic" из фильма "Пикник" в 1955 году; вокальная версия песни в исполнении The McGuire Sisters достигла 13-й позиции в американских чартах в 1956 году. Однако песня больше всего запомнилась как инструментальная композиция, часто исполняемая в попурри с популярной песней "Moonglow" 1933 года. Две инструментальные версии вошли в топ-5 в США в 1956 году, включая хит номер один в исполнении Морриса Столоффа. Поскольку Аллен не написал музыку, он не был указан в качестве автора песен в инструментальных версиях. В 1957 году Джерри Вэйл имел умеренный успех (US #52) с композицией Аллена "Pretend You Don't See Her". Песню позже перепел Бобби Ви, который также попал с ней в чарты (US #97) в 1965 году, а запись Вэйла позже прозвучала в гангстерском фильме 1990 года "Славные парни". "Gravy Waltz" была сочинена и первоначально исполнена Рэем Брауном как инструментальная композиция в начале 1960-х годов. Позже Аллен написал к ней слова, и это сотрудничество получило премию "Грэмми" 1964 года как лучшая оригинальная джазовая композиция. Выпущенная в качестве инструментального сингла в 1963 году, она достигла 64-й позиции в чарте Billboard. Хотя версия сингла была приписана "Steve Allen With Donn Trenner And His Orchestra", Аллен на ней не играл. Кроме того, хотя Аллен был указан как соавтор текста, хит-версия была строго инструментальной. Подобным образом, в 1950-х годах Аллен написал слова к "South Rampart Street Parade", инструментальному хиту 1938 года в исполнении Боба Кросби, написанному Бобом Хаггартом и Рэем Бадуком. Хотя песня до сих пор наиболее известна как инструментальная, более поздние тексты Аллена иногда исполняются. В театральной сфере Аллен написал музыку и тексты для бродвейского мюзикла "Софи", основанного на ранней карьере Софи Такер, долгое время известной как "Последняя из красных горячих мам". Книга для шоу была написана Филипом Пруно. Либи Стайгер и Арт Лунд были представлены в главных ролях. "Софи" открылась в театре "Зимний сад" в Нью-Йорке после проб в трех других городах 15 апреля 1963 года, получив в основном неблагоприятные отзывы критиков. Пять дней спустя, 20 апреля, после всего восьми представлений, спектакль был закрыт. Как отметил Кен Мандельбаум в своей книге 1991 года "Not Since Carrie": шоу последовательно получало негативные отзывы в Колумбусе, Детройте, Филадельфии и Нью-Йорке, и его проблемы были очевидны: клишированная биография звезды шоу-бизнеса и посредственный музыкальный ряд. Партитура не была записана (актерским составом), хотя несколько месяцев спустя Джуди Гарланд спела три песни из "Софи" в своем телешоу на CBS. Хотя Мандельбаум об этом не упоминает, Аллен был гостем в эпизоде шоу Джуди Гарланд, в котором она представила песни Аллена из "Софи". Позже была выпущена "сборная" запись "Софи" с вокалом Аллена, Либи Стайгер, Гарланд и других. Другим мюзиклом Аллена было лондонское шоу "Белле Старр" 1969 года, в котором Бетти Грейбл сыграла роль американской героини Дикого Запада. Аллен написал музыку и был одним из трех авторов текстов. "Belle Starr" также получила плохие отзывы как во время проб в Глазго, так и во время лондонского показа, и была закрыта после 12 представлений. Как и "Софи", партитура не была записана актерским составом. Сборная запись партитуры не была сделана. Аллен также написал музыку к фильму Пола Манти "A Man Called Dagger" (1967), вдохновленному Джеймсом Бондом, оркестровку к которой сделал Рональд Стейн. К 1970-м годам Аллен больше не активно записывал свою музыку. Однако он продолжал сочинять, и в 1985 году написал 19 песен для телевизионного мини-сериала Ирвина Аллена "Алиса в Стране чудес". В сериале его жена Джейн Медоуз сыграла роль Королевы Червей, среди множества других знаменитостей. После долгого перерыва в записи, в 1992 году Аллен выпустил инструментальный альбом "Steve Allen Plays Jazz Tonight", который включал интерпретации джазовых классик, а также несколько новых оригинальных композиций.

According to his own estimate, Allen was a prolific composer who wrote more than 8,500 songs, although only a small fraction of them were ever recorded. In one famous stunt, he made a bet with singer songwriter Frankie Laine that he could write 50 songs a day for a week. Composing on public display in the window of Wallach's Music City, a Hollywood music store, Allen met the quota and won $1,000 from Laine. One of the songs, "Let's Go to Church (Next Sunday Morning)" became a chart hit for the duo of Jimmy Wakely and Margaret Whiting, hitting #13 pop and #2 country in 1950. Allen began his recording career in 1951 with the album Steve Allen At The Piano for Columbia Records. He then signed with Decca Records, recording for their subsidiaries Brunswick Records and then Coral Records. Allen would release a mixture of novelty singles, jazz recordings and straight pop numbers for Decca throughout the 1950s, before switching to Dot Records in the 1960s. Allen's best known song, "This Could Be the Start of Something", dates from 1954. Though it was never a hit, the song was recorded by numerous artists, including Count Basie, Tony Bennett, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Mark Murphy Judy Garland, Aretha Franklin, Lionel Hampton, Claire Martin and Oscar Peterson. Allen used it as the theme song of The Tonight Show in 1956/57, and as the theme song to many of his later television projects. Allen wrote the lyrics for the standard "Theme from Picnic" from the film Picnic in 1955; the song was a No. 13 U. S. hit in a vocal version for The McGuire Sisters in 1956. The song, however, is chiefly remembered as an instrumental, often performed in a medley with "Moonglow," a popular song from 1933. Two instrumental versions charted in the U. S. top 5 in 1956, including a No. 1 hit version by Morris Stoloff. Because he did not write the music, Allen was not credited as a songwriter on the instrumental versions. In 1957, Jerry Vale had a minor hit (US #52) with the Allen composition "Pretend You Don't See Her". The song was later covered by Bobby Vee, who would also chart with it (US #97) in 1965, and Vale's recording would later be heard in the 1990 gangster film GoodFellas. "Gravy Waltz" was composed and originally performed by Ray Brown as an instrumental in the early 1960s. Allen later set words to it, and the collaboration won the 1964 Grammy Award for Best Original Jazz Composition. Issued as an instrumental single in 1963, it hit No. 64 on the US Billboard charts. Though the single version was credited to "Steve Allen With Donn Trenner And His Orchestra," Allen did not play on it. As well, though Allen was credited as co songwriter for his lyrics, the hit single version was strictly an instrumental performance. Similarly, sometime in the 1950s, Allen set words to "South Rampart Street Parade," a 1938 instrumental hit for Bob Crosby, written by Bob Haggart and Ray Bauduc. Though the song still is best known as an instrumental, Allen's later lyrics occasionally are performed. In the realm of theatre, Allen wrote the music and lyrics for the Broadway musical Sophie, which was based on the early career of the woman long billed as "The Last of the Red Hot Mamas," entertainer Sophie Tucker. The book for the show was by Philip Pruneau. Libi Staiger and Art Lund were featured in the leading roles. "Sophie" opened at the Winter Garden Theatre in New York, after tryouts in three other cities, on April 15, 1963, to mostly unfavorable critical notices. It closed five days later, on April 20, after just eight performances. As Ken Mandelbaum noted in his 1991 book Not Since Carrie:

The show received consistently negative reviews in Columbus, Detroit, Philadelphia and New York, and its problems were obvious: a cliché ridden standard show biz bio book, and an ordinary score The score went unrecorded (by the cast), although several months later Judy Garland sang three songs from Sophie on her CBS television series. Though Mandelbaum doesn't mention it, Allen was a guest on the episode of The Judy Garland Show in which she featured Allen's songs from Sophie. Later, a "compiled" recording of Sophie was released with vocals by Allen, Libi Staiger, Garland, and others. Allen's other produced musical was the 1969 London show Belle Starr, which starred Betty Grable as the American West character. Allen wrote the music, and was one of three credited lyricists. Belle Starr also received poor reviews in both its Glasgow tryout and in its London run, and closed after 12 performances. Like Sophie, the score went unrecorded by the cast. No compiled recording of the score has been made. Allen also composed the score to Paul Mantee's James Bond–inspired film A Man Called Dagger (1967), with the score orchestrated by Ronald Stein. By the 1970s, Allen was no longer actively recording his music. He continued to compose material, however, and in 1985, Allen wrote 19 songs for Irwin Allen's television mini series Alice in Wonderland. The series starred his wife Jayne Meadows as the Queen of Hearts, among dozens of other celebrities. After a long layoff from recording, in 1992 Allen issued the instrumental album Steve Allen Plays Jazz Tonight, which included interpretations of jazz classics as well as a handful of new original compositions.

Аллен и рок-музыка

В то время как Аллен часто критиковал рок-н-ролл, он также часто приглашал исполнителей этого жанра в свою телевизионную программу The Steve Allen Show. В ней выступали такие артисты, как Фэтс Домино, Джерри Ли Льюис, Луис Джордан и Tympany Five, The Treniers и Collins Kids. Аллен опередил Эда Салливана, став одним из первых, кто представил Элвиса Пресли на общенациональном телевидении (после его выступлений в шоу Томми и Джимми Дорси и Милтона Берла). Поскольку Пресли в то время был крайне противоречивой фигурой, "Аллен нашёл способ успокоить пуритански настроенных зрителей. Он заверил их, что не позволит Пресли "делать что-либо, что могло бы кого-либо оскорбить". NBC объявила, что "переработанный, очищенный и несколько сокращённый Пресли" согласился петь, стоя относительно неподвижно, в смокинге". Чтобы избежать скандала, Аллен пригласил Пресли принять участие в комедийных номерах шоу. Однако, во время исполнения песни "Hound Dog" Элвис был одет в белый фрак и галстук, а его аккомпанировал пёс в цилиндре. Певец также участвовал в скетче в стиле кантри вместе с Алленом, Энди Гриффитом и Имоджен Кока. Аллен также появлялся в программах других артистов, в том числе в умеренно роково-ориентированном шоу The Pat Boone Chevy Showroom на ABC; Бун, в свою очередь, был гостем в варьете-шоу Аллена.

Актер

Аллен был актером-любителем. В 1949 году он написал сценарий и снялся в своем первом фильме – комедийном сборнике Мак Сеннетта «Долгая память». Его самым известным появлением в кино стала главная роль в фильме 1956 года «История Бенни Гудмана». Фильм, хотя и был рядовой биографической лентой для своего времени, получил высокую оценку за музыку, в записи которой участвовали многие участники ансамбля Гудмана. Позже Аллен вспоминал свой единственный вклад в музыку фильма, использованный в начальных сценах. Опытный Бенни Гудман больше не мог воспроизвести звук начинающего кларнетиста, и это был единственный звук, который Аллен мог извлечь из кларнета. В 1960 году он появился в роли доктора Эллисона в эпизоде «Play Acting» антологического сериала CBS «The DuPont Show with June Allyson», хотя его шоу «Шоу Стива Аллена» конкурировало с этой программой в предыдущем сезоне. Аллен иногда появлялся в роли самого себя (или его слегка замаскированных версий) в качестве телеведущего в художественных фильмах (например, «Комик») и телешоу («Бэтмен», «Сестры Снуп»). В конце 1980-х годов Аллен и его вторая жена Джейн Медоус трижды появились в телевизионной драме «Сент-Элсвер». Они сыграли отчужденных биологических родителей доктора Виктора Эрлиха, которого они отдали на усыновление. В 1998 году Аллен и Медоус снялись в эпизоде сериала «Убийство: Жизнь на улице». Аллен сделал озвучку для двух эпизодов «Симпсонов» в 1990-х годах, выступив в роли электронно «измененного» голоса Барта Симпсона в эпизоде третьего сезона «Отдельные призвания» и в роли самого себя в эпизоде шестого сезона «Вокруг Спрингфилда». В 1997 году Аллен был гостем в эпизоде «Boat Show» телешоу Space Ghost Coast to Coast.

Автор

Аллен был писателем комедий и автором более 50 книг, включая несколько томов автобиографии, детские книги, серию детективных романов и многочисленные сборники эссе и размышлений. Двадцать его книг были посвящены его взглядам на религию и калифорнийскую организацию «Общество скептиков». Он написал множество статей для их издания «Скептик» на такие темы, как Церковь Саентологии, гениальность и кончина гиганта научной фантастики Айзека Азимова. Работая с Полом Курцем, издателем Prometheus Books, Аллен опубликовал 15 книг, в том числе «Глупость: утраченное искусство мышления. 101 способ рассуждать лучше и развивать свой ум», которая была переиздана в 1998 году. Он создал аудиозапись «Путешествия Гулливера» с оригинальной музыкой и сценарием, которую читали и пели он и его жена, «чтобы познакомить юное поколение с мозгом и его правильным использованием». Стремясь противостоять влиянию американских христианских консерваторов, Аллен написал критику Библии в 1990 году («Стив Аллен о Библии, религии и морали»), а также её продолжение. Один из отрывков из книги, иллюстрирующий его взгляд на иудео-христианско-исламского Бога, гласит:

«Предложение о том, что всё человечество – состоящее из огромных масс людей – окажется в серьёзной опасности огненной вечности, полной невыразимых мучений, лишь потому, что человек ослушался божества, съев предложенный женой плод, само по себе невероятно».

Деятельность в последующие годы

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Аллен записал сольный альбом для серии Pianocorder Contemporary Artists, присоединившись к таким известным поп-пианистам того времени, как Либерас, Флойд Крамер, Тедди Уилсон, Роджер Уильямс и Джонни Гарниэри. Его сольный альбом пользовался популярностью. В 1986 году Аллен был включён в Зал славы телевидения. Аллен входил в консультативный совет Студенческого киноинститута Лос-Анджелеса. В 1990-х годах Аллен снялся в социальной рекламе в поддержку организации "Новые глаза для нуждающихся". Стив Аллен в последний раз в качестве приглашённого ведущего участвовал в The Tonight Show в 1982 году, а его последнее появление в программе состоялось 27 сентября 1994 года, в честь 40-летия шоу. Ведущий Джей Лено был полон восхищения и даже опустился на колени, чтобы поцеловать кольцо Аллена. Аллен также был рассказчиком документального фильма "Нереальная история профессионального рестлинга", охватывающего историю этого вида спорта от его истоков до 1998 года.

Личная жизнь

В 1943 году Аллен и Дороти Гудман поженились и у них родилось трое детей: Стив-младший, Брайан и Дэвид. Этот брак закончился в 1952 году. Второй женой Аллена была актриса Джейн Медоус. У них был один сын, Билл Аллен, названный в честь отца Стива. Они поженились 31 июля 1954 года в Уотерфорде, штат Коннектикут, и оставались женаты до его смерти в 2000 году.

Верования и политика

Хотя Аллен был воспитан в католической вере, он получил награду Роуз Элизабет Бёрд за приверженность справедливости от организации Death Penalty Focus в 1998 году. Он был студентом и сторонником общей семантики, рекомендовал её в книге «Глупость» и прочитал мемориальную лекцию имени Альфреда Корзибского в 1992 году. Аллен был демократом, хотя его жена Джейн Медоус была республиканкой. Он поддержал Линдона Б. Джонсона на президентских выборах в США в 1964 году. В 1973 году он был одним из ведущих телемарафона «Америка выходит в эфир», который собирал средства для Национального комитета Демократической партии и включал в себя сегмент «Встреча умов» с актерами, изображающими Авраама Линкольна, Теодора Рузвельта, Томаса Джефферсона и Клеопатру, обсуждающих демократию. Аллен писал брошюры по различным вопросам, включая проблемы, с которыми сталкиваются миграционные работники, смертную казнь и распространение ядерного оружия. Он однажды рассматривал возможность баллотироваться в Конгресс от Калифорнии, называя свою политику «радикализмом умеренного толка». Несмотря на свою либеральную позицию в отношении свободы слова, он активно выступал против непристойности на телевидении и критиковал комиков, таких как Джордж Карлин и Ленни Брюс, за использование ненормативной лексики в их выступлениях. Его объявление на всю страницу по этому вопросу было опубликовано в газетах незадолго до его внезапной смерти.

Смерть и наследие

30 октября 2000 года Аллен попал в небольшую автомобильную аварию по дороге в Лос-Анджелес, чтобы навестить своего младшего сына. Водитель задом наехал на бок машины Аллена, когда выезжал с парковки, в результате чего у Аллена лопнул кровеносный сосуд и были другие травмы, хотя он, по-видимому, не осознавал серьезности своего состояния. Прибыв домой к сыну, Аллен вздремнул и умер во сне. Первоначально предполагали, что причиной смерти стал сердечный приступ. Однако вскрытие показало, что Аллен умер от гемоперикарда, вызванного травмами, полученными в аварии. Хотя атеросклероз и усугубил состояние, смерть была признана несчастным случаем. По словам Джейн Медоус, "в духе Стива, самого доброго и милого человека: его сбил водитель, сдавая назад, сломал все ребра, которые пронзили сердце, и когда он вышел из машины, он сказал ему: «Что люди только не сделают, чтобы получить мой автограф!»". Он похоронен в мемориальном парке «Форэст-Лаун» в Голливуд-Хиллз, Лос-Анджелес. На Аллее славы в Голливуде у него две звезды – телевизионная по адресу 1720 Вайн-стрит и радиозвезда по адресу 1537 Вайн-стрит. После смерти Джейн Медоус в 2015 году её похоронили рядом с Алленом.