Amir Naderi

Введение

Иранский режиссер Амир Надери (امیر نادری, , родился 15 августа 1946 года в Абадане) - иранский режиссер, сценарист и фотограф. Он известен по романам "Бегун" и "Вегас: основан на правдивой истории".

Карьера

Амир Надери вырос в Абадане, портовом городе рабочего класса на юге Ирана. Он заинтересовался фотографией и кино в раннем возрасте. В качестве режиссера он был вдохновлен фотографией Анри Картье Брессона о городском опыте и повседневной жизни, а также эстетикой итальянского неореалистического кино, такой как съемки на локации и непрофессиональные актеры, более свободные повествовательные структуры и сосредоточенность на бедных и людей рабочего класса. Ранние фильмы Надери исследовали похожие темы и визуальные стратегии, но они делали это в контексте иранской жизни и культуры. Надери дебютировал в качестве режиссера в 1971 году с фильмом "До свидания, друг". Иранский киноведущий Хамид Нафиси приводит фильм Надери "Гармоника" в качестве важного примера того, как иранские дореволюционные фильмы стремились представить опыт и борьбу низших классов, не подвергаясь государственным санкциям или раздражая цензуру. Надери продолжал снимать фильмы после иранской революции. Его фильм 1984 года "Бегун" является одним из ключевых фильмов этого периода в иранском кино. "Бегущий" получил широкое признание критиков на международных кинофестивалях и привлек внимание к тому, что с тех пор стало знаменитым "постреволюционным арт-хаусом" в Иране. "Бегущий" и другие фильмы Надери, снятые в 1980-х годах, помогли разработать и продвинуть некоторые из визуальных и повествовательных стратегий, которые также появляются в работах других иранских арт-хаусных режиссеров. Однако эти фильмы уже намекали и предвосхищали желание режиссера покинуть Иран; Хамид Нафиси назвал их "прото-экзилическими" фильмами. К 1990-м годам Надери эмигрировал в Соединенные Штаты. Ученый по кино Алла Гадассик утверждает, что фильмы Надери как до, так и после переезда в США, разделяют озабоченность перемещением, фрагментированными пространствами и одиночеством. Фильмы также подчеркивают важность сенсорного опыта и телесной выносливости в поиске своего дома в мире. В этом, работа Надери является примером более широких тем и мотивов в иранском диаспорском кино. Из-за меньшего распределения и рекламных бюджетов фильмы Надери не так известны, как большинство голливудских фильмов. Несмотря на это и отсутствие узнаваемых актеров в большинстве его фильмов, его работа имеет тенденцию находить распространение (в основном в Европе и Японии), и он заслужил большое признание критиков. Фильмы и фотографии Надери также часто выставляются на крупных фестивалях и в музеях по всему миру. В 2001 году в Линкольн-центре в Нью-Йорке, городе, где он живет последние 20 лет, была организована полная ретроспектива его работ, а в 2006 году в Международном музее кино в Турине, Италия. Последняя ретроспектива его работ была показана на Международном кинофестивале в Пусане, крупнейшем в Азии. Его фильм 2011 года "Среза" был снят полностью на японском языке и снялся в главной роли Хидетоси Нисиджима. Амир Надери продолжает продюсировать работы нового поколения режиссеров, таких как "Состояние" Андрея Северного (2011), "Хамсаех" Нагме Ширхана (2010) и "Сироты" Рай Руссо Янга (2007).

Amir Naderi grew up in Abadan, a working class port city in southern Iran. He became interested in photography and cinema at an early age. As a filmmaker, he was inspired by Henri Cartier Bresson's photography of urban experience and everyday life, as well as the aesthetics of Italian neorealist cinema, such as location shooting and nonprofessional actors, looser narrative structures, and a focus on the plight of poor and working class people. Naderi's early films explored similar themes and visual strategies, but they did so within the context of Iranian life and culture. Naderi made his directorial debut with Goodbye Friend in 1971. Iranian film scholar Hamid Naficy cites Naderi's film Harmonica as an important example of how Iranian pre revolutionary films strived to represent lower class experiences and struggles without incurring state penalties or angering censors. Naderi continued to make films after the Iranian revolution. His 1984 film The Runner is one of the seminal films of this period in Iranian cinema. The Runner gained wide critical recognition on the international film festival circuit and brought wider attention to what has since become the celebrated "postrevolutionary art house" cinema in Iran. The Runner and other films Naderi made in the 1980s helped develop and promote some of the visual and narrative strategies that would also appear in the works of other Iranian art house film directors. However, these films already hinted and anticipated the director's desire to leave Iran; Hamid Naficy called them "proto exilic" films. By the 1990s, Naderi emigrated to the United States. Film scholar Alla Gadassik argues that Naderi's films both before and after his move to the United States, share a preoccupation with displacement, fragmented spaces and solitude. The films also emphasize the importance of sensory experience and corporeal endurance in locating one's home in the world. In this, Naderi's work is exemplary of wider themes and motifs in Iranian diasporic cinema. Due to smaller distribution and advertising budgets, Naderi's films are not as well known as most Hollywood films. Despite that and the lack of recognizable actors in most of his films, his work tends to find distribution (mainly in Europe and Japan), and he has earned a great deal of critical acclaim. Naderi's films and photography are also frequently the subject of retrospectives at major festivals and museums worldwide. Lincoln Center in New York, the city that has been his home for the past 20 years, offered a complete retrospective of his work in 2001, as did the International Museum of Cinema in Turin, Italy, in 2006. The most recent retrospective of his work was screened at the Busan International Film Festival, the largest in Asia. His 2011 film Cut was shot entirely in Japanese and stars Hidetoshi Nishijima. Amir Naderi continues to produce works of new generation of film directors such as Andrei Severny's Condition (2011), Naghmeh Shirkhan's Hamsayeh (2010) and Ry Russo Young's Orphans (2007).