Anahuacalli Museum

Введение

Музей и центр искусств в Мехико Музей Диего Ривера Анауакалли - это музей и центр искусств в Мехико, расположенный в районе Сан-Пабло-де-Тепеталапа в Койоакане, в 10 минутах езды на машине от Музея Фриды Кало, а также от туристического района этого района. Анахуакалли (от слова на науальском языке, которое означает "дом, окруженный водой"), - храм искусств, спроектированный мексиканским муралистом Диего Риверой. Этот музей выделяется своей обширной коллекцией доколумбового искусства, а также своим экологическим пространством, которое защищает эндемичную флору и фауну. Ривера спроектировал его архитектуру, чтобы сохранить свою обширную коллекцию доиспанских предметов, выставляя самые красивые работы этого набора в главном здании музея. Соответственно, с момента открытия Анахуакалли для публики 18 сентября 1964 года выставлена подборка из 2000 произведений искусства, особенно хорошо выполненных и сохранившихся. Экстравагантная архитектура здания вдохновлена мезоамериканскими структурами, с уникальным стилем, который смешивает влияние майя и толтеков, хотя сам Ривера определил его как объединение стилей ацтеков, майя и "традиционного Ривера". Здание музея Анахуакалли построено из резного вулканического камня, добытого с того же места, где он стоит. По словам музееграфа и поэта из Табаска Карлоса Пелисера, который спроектировал постоянную экспозицию музея по прямому указанию самого Риверы, анауакалли отвечает следующему описанию: "Это личное творение, использующее доиспанские элементы, в основном из архитектуры Толтеков и некоторых майя: наклонные стены, змеиные пилястры и ромбовидные двери. Венец пирамиды подчеркивает великолепный характер здания. Плоские потолки на первом и верхних этажах украшены оригинальными мозаиками великого художника, которые являются элементами, интегрированными в архитектуру. Первый этаж занимают произведения искусства ацтеков и Теотиуакана. Красивая группа каменных скульптур, глиняные фигурки, модели храмов и керамические сосуды". Диего Ривера планировал Анахуакалли как великую сцену для развития различных художественных выражений, таких как театр, танец, живопись и музыка. Эти дисциплины погружены в атмосферу, архитектура которой представляет собой поиск мексиканской сущности через ее богатое доколумбовое прошлое. В то же время, Анахуакалли интегрирована в художественные, интеллектуальные и образовательные события современности. Каждый год, в соответствии с волей, которую Ривера выразил для Анахуакалли, в помещении проводятся выставки современного искусства. Эти предложения тщательно отобраны, поскольку они должны гармонично чередоваться с архитектурой музея, с доколумбовым искусством, окружающей его природой, и с основополагающей и развивающейся концепцией Диего Анахуакалли. Анахуакалли является свидетельством щедрости Риверы; он создал потрясающее архитектурное произведение, чтобы показать свою коллекцию доиспанского искусства людям Мексики и мира. Благодаря этому музею, сегодня тысячи отечественных и зарубежных посетителей могут погрузиться в творческую вселенную, которую муралист оставил в этом уникальном месте. Каждый, кто посещает это место, может насладиться его природными и архитектурными пространствами, а также богатой коллекцией мезоамериканского искусства, завещанной Мексике Мастером Риверой.

Museum and arts center in Mexico City

The Diego Rivera Anahuacalli Museum is a museum and arts center in Mexico City, located in the San Pablo de Tepetlapa neighborhood of Coyoacán, 10 minutes by car from the Frida Kahlo Museum, as well as from the tourist neighborhood of this district. The Anahuacalli (from the Nahuatl word, whose meaning is "house surrounded by water"), is a temple of the arts designed by the Mexican muralist Diego Rivera. This museum stands out for its extensive collection of pre Columbian art, as well as for its Ecological Space that protects endemic flora and fauna. Rivera designed its architecture in order to safeguard his vast collection of pre Hispanic pieces, while exhibiting the most beautiful works of this set in the museum's main building. Accordingly, a selection of 2,000 artworks, especially well executed and preserved, has been on display since the opening of the Anahuacalli to the public on September 18, 1964. The extravagant architecture of the building is inspired by Mesoamerican structures, with a unique style of its kind that mixes Mayan and Toltec influences mainly, although Rivera himself defined it as an amalgamation of Aztec, Mayan and "Traditional Rivera" styles. The Anahuacalli Museum building is erected with carved volcanic stone, extracted from the same place where it stands. According to the words of the Tabasco museographer and poet Carlos Pellicer, who designed the museum's permanent exhibition at the express indication of Rivera himself, the Anahuacalli responds to the following description:

"It is a personal creation using pre Hispanic elements, mainly from Toltec architecture and some of the Mayan: sloped walls, serpentine pilasters and rhomboid doors. The pyramidal crown accentuates the magnificent character of the building. The flat ceilings on the ground floor and the upper floors are decorated with original mosaics by the great painter, which are elements that are integrated into the architecture. The ground floor is occupied by Aztec and the Teotihuacan artworks. A beautiful group of stone sculptures, clay figurines models of temples and pottery utensils." Diego Rivera planned the Anahuacalli as a great stage for the development of diverse artistic expressions such as theater, dance, painting and music. These disciplines are immersed in an atmosphere whose architecture represents the search for the Mexican essence through its rich pre Columbian past. At the same time, the Anahuacalli is integrated into the artistic, intellectual and educational events of contemporary times. Every year, in compliance with the will that Rivera expressed for the Anahuacalli, contemporary art exhibitions are presented on the premises. These proposals are carefully chosen, as they must alternate harmoniously with the museum's architecture, with the pre Columbian art on display, with the nature that surrounds it, and with the foundational and evolving concept of Diego's Anahuacalli. The Anahuacalli is a testimony to Rivera's generosity; he created a prodigious architectural work to display his collection of pre Hispanic art with the people of Mexico and the world. Thanks to this museum, today, thousands of national and foreign visitors can delve into the creative universe that the muralist left housed in this unique place. Everyone who visits the site can enjoy its natural and architectural spaces, as well as the rich collection of Mesoamerican art bequeathed to Mexico, by Master Rivera.

История народа Анауакалли

В июне 1940 года Диего Ривера написал фреску "Панамериканское единство" для программы "Искусство в действии" Международной выставки "Золотые ворота" (GGIE). На этой фреске художник проявляет явный интерес к восхвалению доиспанских культур. После возвращения в Мексику в 1941 году он готов начать строительство музея, который социализирует доколумбовую эстетику, как через его архитектуру, так и через выставленную коллекцию. Для этих целей Диего выбирает землю, которую он приобрел в Педрегале де Сан-Анхель, чтобы спланировать свой музей и Город искусств. В подготовительные проекты были включены площадь для мастерских по искусству и ручным тележкам, а также форумы, посвященные исполнительскому искусству, постоянные выставочные залы и мексиканский художественный музей с девятью площадками. Ривера потратил значительную часть своего заработка на один из самых амбициозных проектов в своей жизни: Анахуакалли. Строительство Анахуакалли началось в 1942 году в пригороде и городе Сан-Пабло-Тепеталапа. Год спустя мексиканская художница Фрида Кало (19071954) написала письмо инженеру Марте Р. Гомезу, тогдашнему секретарю сельского хозяйства и развития правительства президента Мануэля Авилы Камачо, в котором она объяснила необходимость своего мужа построить пространство, в котором будет размещена его коллекция. По словам самой Фриды: "После его живописи, что больше всего вдохновляет его в жизни, так это его идолы. Его идея всегда была построить дом для идолов". В этом письме Фрида выражает свою обеспокоенность по поводу печали своего мужа, не имеющего достаточных финансовых ресурсов для завершения строительства. В результате она предлагает инженеру Марте Р. Гомезу, чтобы мексиканское правительство поддержало продолжение строительных работ, с условием, что муралист пожертвует свою коллекцию в Мексику и превратит Анахуакалли в археологический музей. Однако это предложение не было реализовано, по крайней мере, не в то время. И Касо, и его сотрудники признали способность Диего различать в своей коллекции самые аутентичные и важные компоненты. с финансовой поддержкой Долорес Олмедо. Таким образом, строительство завершилось в 1963 году, а музей был открыт 18 сентября 1964 года. В память о его создателе была выбрана следующая цитата для надписи, выгравированной на фундаменте музея: "Я возвращаю людям то, что я смог спасти из художественного наследия их предков. Диего Ривера".

In June, 1940, Diego Rivera painted the mural Pan American Unity for the "Art in Action" program of the Golden Gate International Exposition(GGIE). In this mural painting, the artist shows a clear interest in extolling the pre Hispanic cultures. After his return to Mexico in 1941, he is willing to begin the construction of a museum that socialises the pre Columbian aesthetics, both through its architecture and the collection on display. For these purposes, Diego chooses the land that he acquired in the Pedregal de San Ángel to plan his museum and City of the Arts. In the preparatory drafts, a plaza for art and handcart workshops was included, as well as forums dedicated to the performing arts, permanent exhibition halls and a Mexican art museum with nine venues. Rivera expended a considerable amount of his earnings in what would be one of the most ambitious projects of his life: the Anahuacalli. The Anahuacalli construction began in 1942, in the suburb and town of San Pablo Tepetlapa. A year later, the Mexican artist Frida Kahlo (1907–1954) wrote a letter to the engineer Marte R. Gómez, then Secretary of Agriculture and Development of the government of President Manuel Ávila Camacho, in which she explained her husband's need to build a space that houses his collection. In the words of Frida herself: "( ) after his painting work, what excites him most in his life are his idols ( ). His idea was always to build a house for the idols." In said letter, Frida expresses her concern for the sadness of her husband, not having sufficient financial resources to complete the building. As a result, she proposes to the engineer Marte R. Gómez, that the Mexican government supports the continuation of the construction works, with the condition that the muralist donate his collection to Mexico and turn the Anahuacalli into an archaeological museum. Nevertheless, this proposal was not carried out, at least not at the time. Both Caso and his collaborators recognized Diego's ability to distinguish, in his collection, the most authentic and important components. with the financial support of Dolores Olmedo. Thus, the construction concluded in 1963 and the museum was inaugurated on September 18, 1964. In memory of its creator, the following quote was chosen for the inscription engraved on the museum foundation stone: "I return to the people what I was able to rescue from the artistic heritage of their ancestors. Diego Rivera".

Главное здание

Из-за важного участия Хуана О'Гормана в строительстве Анахуакалли ошибочно предполагалось, что здание обладает важным функционалистическим влиянием. Тем не менее, к 1940-м годам, когда началось строительство Анахуакалли, О'Горман уже перестал проектировать в соответствии с указанным архитектурным стилем. Характерно, что архитектура Анауакалли была ответом на растущее присутствие международного стиля; О'Горман понял, что его ранние здания, под влиянием Ле Корбюзье, не соглашались с мексиканским ландшафтом и поэтому считали их "инвазивными видами". В результате вышеизложенного О'Горман стремился вернуться к мексиканской эстетике для своих проектов, которая характерна для популярного мексиканского народного искусства. Анахуакалли отвечает идеалу сооружения, интегрированного с природой, типичного для органической архитектуры, концептуализированного Фрэнком Ллойдом Райтом (18671959). Работа Ллойда Райта повлияла на работу О'Гормана, а также на дизайн, спроектированный Риверой для Анахуакалли, предназначенный для достижения баланса между доиспанским и современным. Мексиканский архитектор считал работу Райта переходом от "служебного почитания европейской глупости" к уверенности в творческих возможностях американского континента. Дизайн Анахуакалли вдохновлен теокали, что означает "дом богов". Он построен из вулканического камня из извержения вулкана Кситтл; эти камни были добыты с той же земли, где был построен музей. Его эстетика включает в себя символические и архитектурные элементы, которые были созданы в Мезоамерике. Соответственно, главное здание Анахуакалли является проявлением пространственного архитектурного восприятия, характерного для доиспанских мезоамериканских сооружений. Уголки здания посвящены элементу природы, который представлен оригинальными скульптурами их соответствующих божеств, в соответствии с мировоззрением мексиканцев. Эти божества - Чикомекоатль (земля), Эхекатль Кетцалькоатль (ветер), Тлалок (вода) и Хуэхуэтеотль (огонь). В общей сложности в здании 23 комнаты, расположенные на трех этажах. В каждой из комнат выделяются специфические визуальные мотивы доиспанской мифологии, которые так очаровали Диего Ривера.

Due to the essential participation of Juan O'Gorman in the Anahuacalli's construction, it has been wrongly assumed that the building possesses an important functionalist influence. Nonetheless, by the 1940s, when the construction of the Anahuacalli began, O'Gorman had already stopped projecting in accordance with said architectural style. Distinctively, the Anahuacalli architecture was as a response to the growing presence of the International Style; O'Gorman realized that his early buildings, influenced by Le Corbusier, were not agreeing with the Mexican landscape and therefore considered them as "invasive species". As a result of the above, O'Gorman sought to return to a Mexican aesthetic for his designs, the one that is characteristic of popular Mexican folk art. The Anahuacalli responds to the ideal of a construction that is integrated with nature, typical of organic architecture, conceptualized by Frank Lloyd Wright (1867–1959). Lloyd Wright's work influenced that of O'Gorman, as well as the design projected by Rivera for the Anahuacalli, designed to achieve a balance between the pre Hispanic and the modern. The Mexican architect considered Wright's work as the passage from a "servile veneration of European stupidity" to a confidence in the creative capacity of the American continent. The Anahuacalli's design is inspired by a teocalli, which means " gods’ house". It is built with volcanic stone from the eruption of the Xitle volcano; these rocks were extracteded from the same land where the museum was built. Its aesthetic includes symbolic and architectural elements that were originated in Mesoamerica. Accordingly, the main building of Anahuacalli is a manifestation of a spatial architectural perception that is characteristic in pre Hispanic Mesoamerican constructions. The corners of the edifice are dedicated to an element of nature that is represented by original sculptures of their respective deities, according to the Mexica worldview. These divinities are Chicomecóatl (earth), Ehécatl Quetzalcóatl (wind), Tláloc (water), and Huehuetéotl (fire). The building has a total of twenty three rooms distributed over three levels. In each of the rooms, stand out specific visual motifs of the pre Hispanic mythology that so fascinated Diego Rivera.

Фасад

Анахуакалли состоит исключительно из вырезанной скалы, образовавшейся в результате извержения вулкана Кситтл. В нижней части главного здания выступает платформа из этого же материала, образуя своего рода "рельсы", на которых установлены скульптуры доколумбовой эпохи. На этом же уровне мы находим вход в музей, который состоит из овальной арки перед удлиненными окнами. Эти окна сделаны из янтарного цвета оникса, который снаружи выглядит непрозрачным, а изнутри - полупрозрачным. Эти тонкие окна позволяют пропускать тусклый естественный свет; это разумная особенность, учитывая, что уровень, на котором расположены эти окна, представляет собой Подземный мир. На части, которая находится непосредственно выше уровня доступа, выделяются огромные окна, освещающие внутреннюю часть промежуточного этажа, среди которых в нижней части их можно увидеть две змеиные головы. Также можно заметить крышу в форме трапеции, напоминающую древние мезоамериканские сооружения.

Интерьер здания

Первый этаж Анахуакалли выделяется своей сложностью; он состоит из стен различной толщины в зависимости от их функции. Стены, которые толще, имеют несущую структуру из железобетона внутри. Четыре вершины были сохранены как "камеры", где современные и музеографические алтари красиво размещены, намекая на те, которые служили для поклонения божествам в доколумбовых мезоамериканских контекстах. Поскольку эта секция представляет собой подземный мир, в ней не так много света. На первом этаже, который также является средним этажом, четыре вершины были сохранены в качестве "криптов" и есть четыре выставочных зала. Из этих комнат две меньшие обращены на юг, а большие расположены вдоль, одна из них явно более интегрирована в центральное пространство. На том же уровне находится помещение, известное как Студия Диего Ривера. Эта часть представляет земной мир, поэтому в ее комнатах, в отличие от нижнего этажа, есть естественный свет. После того как были закончены упомянутые выше помещения, была построена крыша. Второй уровень имеет форму буквы "U". В этой области "крипты" были интегрированы в продольные комнаты, в то время как маленькие комнаты остались, повторяя планировку нижних. Хотя О'Горман был полон решимости уважать схему, предложенную Риверой, это было не совсем возможно в случае крыши, так как Диего спланировал ее с особой легкостью. Это подтверждается двумя письмами, упомянутыми в этой связи архитектором Рут Риверой, дочерью Диего, и Педро Альварадо, одним из внуков муралиста. В этих письмах Ривера подчеркивал: "важность Аюско для решения его проекта" и то, как крыша должна "римовать с носом Пико дель Агила", из-за его стройной конструкции. Ривера придумал "легкую корону", поскольку "отрезанная пирамида" должна иметь "новое тело, которое придает зданию вертикальный характер", который контрастирует "с горизонтальным характером, достигнутым зданием, а также с окружающим его ландшафтом". Для технического решения он придумал металлический профиль, погруженный в бетон, и "наклонную вертикальную плоскость из легких листов тонкого мрамора или текали, сам потолок из готовых листов бетона или же отливки на месте с помощью той же процедуры". Наконец, Диего хотел, чтобы крыша заканчивалась молниеотводом. Художник также предложил поставить палапу, чтобы покрыть структуру обломков. Из-за важных решений, касающихся затрат, а также обеспечения долговечности и стабильности конструкции, окончательное решение Хуана О'Гормана не могло полностью соответствовать рекомендациям Диего. Следовательно, верхняя часть здания оказалась несколько тяжелой, жесткой и не очень гибкой по сравнению с первоначальной идеей. Первые попытки не удовлетворили, поэтому, когда было достигнуто окончательное решение, первые плиты были снесены. Изначально крыша первого этажа имела люки, которые пришлось запечатать, потому что художник не смог решить прохождение света без использования стеклоблока, чтобы придать твердость полу следующего уровня.

The ground floor of the Anahuacalli stands out for its complexity; it is made up of walls of different thickness depending on their function. The walls that are thicker, have a load bearing structure of reinforced concrete inside. The four vertices were preserved as "chambers", where the contemporary and museographic altars are beautifully placed, alluding to those that served to worship deities in pre Columbian Mesoamerican contexts. Since this section represents the Underworld, it doesn't have much lighting. On the first floor that is also the middle floor, the four vertices were kept as "crypts" and there are four exhibition halls. Among these rooms, the two smaller ones face south, and the larger ones are longitudinal, one being clearly more integrated into the central space. On that same level is the space known as Diego Rivera's Studio. This section represents the earthly world, so its rooms are endowed with natural light, unlike the lower floor. After finishing the spaces mentioned above, the roof was built. The design of the second level forms a "U". In this area, the "crypts" were integrated into the longitudinal rooms, while the small rooms remained, repeating the layout of the lower ones. Although O'Gorman was determined to respect the scheme proposed by Rivera, this was not entirely possible in the case of the roof, since Diego had planned it with a singular lightness. This is demonstrated by two letters mentioned in this regard by the architect Ruth Rivera, Diego's daughter, and by Pedro Alvarado, one of the muralist's grandchildren. In these letters, Rivera highlighted: "the importance of Ajusco for the solution of his project" and how the roof should "rhyme with the nose of Pico del Águila", due to its slender design. Rivera thought of a "light crowning", since "the truncated pyramid" must have "a new body that gives the building a vertical character", which contrasts "with the horizontal character achieved by the building as well as with its surrounding landscape". For the actual technical solution, he thought of a metallic profile drowned in concrete and "the inclined vertical plane of light sheets of thin marble or tecali, the ceiling itself of pre cast concrete sheets or else cast on site with the same procedure." Finally, Diego wanted the roof to end in a lightning rod. The painter also suggested placing a palapa to cover the structure of the rubble. Due to important decisions regarding costs, as well as for assuring the durability and the stability of the construction, Juan O'Gorman's final solution could not fully adhere to Diego's guidelines. Consequently, the upper part of the building turned out to be somewhat heavy, rigid and not very flexible, compared to the original idea. The first attempts were not satisfactory, hence when a definitive solution was reached, the first slabs were demolished. Initially, the roof of the ground floor had skylights, which had to be sealed because the artist was unable to solve the passage of light without the use of vitroblock to give firmness to the floor of the next level.

Наружные пространства

Общая площадь земли Музея Анауакалли составляет шестьдесят тысяч квадратных метров, в которых Диего Ривера спроектировал здание музея и задумал Город искусств; пространство для художественного творчества и обратной связи, где сосуществуют архитектура, живопись, танец, музыка, скульптура, театр, ремесла и экология. В центре этого места находится большая эспеланда или центральная площадь, где часто проводятся различные художественные мероприятия. С одной стороны от главного здания находится галерея Диего Ривера, пространство для высококачественных временных выставок. Еще одно важное место в этом корпусе - художественная библиотека Сапо Рана, в которой хранится коллекция из 2400 экземпляров из личной библиотеки антрополога Эулалии Гусман, которая подарила их музею Анауакалли в 1950-х годах. В этой библиотеке также есть ценные художественные книги, доступные для ознакомления в комнате. В 2021 году была открыта реконструкция этой библиотеки в рамках проекта "Реконструкция и строительство новых пространств музея Анауакалли". Это вмешательство превратило Библиотеку в многопрофильное место, наделенное современной и функциональной архитектурой интерьера, которая позволяет выставлять современные художественные инсталляции и произведения искусства всех видов, а также быть подходящим помещением для конференций и бесед.

Экологический заповедник

Земля, на которой был построен Анахуакалли, появилась примерно 2000 лет назад с извержением вулкана Кситле, который вызвал лавовый разлив, который со временем стал тем, что сейчас является Педрегал-де-Сан-Анхель. Хотя взрыв опустошил пейзаж долины Мексики, повлияв на леса и озера, новая экосистема возникла из вулканической породы, которая была объектом вдохновения для известных художников, таких как доктор Атль и архитектор Луис Барраган. Хотя считается, что основной причиной, по которой Диего Ривера выбрал скалистую местность Сан-Пабло-Тепеталапа для возведения своего Храма искусств, была доступность материалов для строительства его здания там, не исключено, что Ривера также мог унаследовать интерес к мексиканской флоре и фауне от одного из своих учителей: художника Хосе Марии Веласко. Работа Веласко сосредоточена не только на пейзажной живописи, но и в области научной иллюстрации. Кроме того, вероятно, что вышеизложенное повлияло на предпочтение Диего использовать растения, типичные для полузасушливых регионов и ксерофитных кустарников, в отличие от тенденций того времени, которые показали четкое предпочтение садам с европейской эстетикой и ботаническим составом. С другой стороны, одной из самых больших забот Диего было сохранение природного ландшафта; соответственно, он разработал ряд спецификаций, чтобы не повредить экосистему во время работ. Художник считал, что лаву нужно защищать, поскольку она придает территории неповторимую красоту. который остается в диком состоянии и имеет водные выступы, которые обогащают красоту ландшафта. Эта зеленая зона защищает флору и фауну, характерные для вулканической почвы места, а также орхидеи, съедобные и лекарственные травы, Бегонию дель Пегрегал и кустарники, которые не встречаются ни в одной другой зеленой зоне в Мексике. Этот экологический заповедник можно осмотреть с панорамного вида с крыши музея. Также в субботу и воскресенье можно посетить его с экскурсиями.

The land where the Anahuacalli was built appeared approximately 2000 years ago with the eruption of the Xitlevolcano, which produced a lava spill that, over time, became what is now the Pedregal de San Ángel. Although the explosion devastated the landscape of the Valley of Mexico, affecting forests and lakes, a new ecosystem emerged from the volcanic rock, which has been the object of inspiration for renowned artists such as Dr. Atl and the architect Luis Barragán. Though it is believed that the main reason why Diego Rivera chose the San Pablo Tepetlapa rocky area to erect his Temple of the Arts was the availability of materials for the construction of his building there, it is not ruled out that Rivera could also have inherited the interest in Mexican flora and fauna from one of his teachers: the painter José María Velasco. Velasco's work is not only concentrated on landscape painting, but also ventured into the field of scientific illustration. In addition, it is likely that the foregoing influenced Diego's preference for using plants typical of semi arid regions and xerophytic scrub, as opposed to the trends of the time that showed a clear preference for gardens with European aesthetics and botanical composition. On the other hand, one of Diego's greatest concerns was the preservation of the natural landscape; accordingly he drafted a series of specifications so as not to damage the ecosystem during the works. The artist considered that the lava had to be protected, since it endowed the territory with its unique beauty. that remains in a wild state and has water outcrops that enrich the beauty of the landscape. This green area protects flora and fauna typical of the volcanic soil of the place, as well as orchids, edible and medicinal herbs, Begonia del Pedregal and shrubs that are not found in any other green area in Mexico. This ecological reserve can be contemplated with a panoramic view from the roof of the museum. Also, it can be visited through guided tours on Saturdays and Sundays.