Евангелие от Матфея: Фильм Пазолини

Введение

Евангелие от Матфея – эпический библейский драматический фильм 1964 года, снятый в итальянском стиле неореализма Пьером Паоло Пазолини, который также является его автором. Это кинематографическая интерпретация истории Иисуса Христа, основанная на Евангелии от Матфея, от Рождества до Воскресения. В духе неореализма в фильме задействованы непрофессиональные актеры, а съемки проходили целиком на натуре в Южной Италии. Диалоги взяты непосредственно из Евангелия от Матфея, поскольку Пазолини полагал, что "изображениям никогда не достичь поэтической глубины текста". Сообщается, что он выбрал Евангелие от Матфея, поскольку считал, что "Евангелие от Иоанна слишком мистично, от Марка – слишком грубо, а от Луки – слишком сентиментально". Фильм признан классикой мирового кинематографа и неореалистического жанра. После выхода на экраны он получил Гран-при жюри Венецианского кинофестиваля и три премии Nastro d'Argento, в том числе за лучшую режиссуру. Он был номинирован на три премии "Оскар" в категориях "лучшая работа художника-постановщика", "лучший дизайн костюмов" и "лучшая музыка к фильму". В 2015 году газета Ватикана L'Osservatore Romano назвала его лучшим фильмом о Христе из когда-либо созданных.

Сюжет

В Галилее во времена Римской империи Иисус из Назарета странствует по стране со своими учениками, исцеляя слепых, воскрешая мертвых, изгоняя бесов и провозглашая наступление Царства Божьего и спасение Израиля. Он заявляет, что есть Сын Божий и, следовательно, пророческий Мессия Израиля, что вводит его в прямое столкновение с лидерами иудейского храма. Он арестован, предан римлянам и обвинен в подстрекательстве к мятежу против римского государства, но римский наместник Иудеи признал его невиновным, тем не менее, он распят по требованию лидеров храма. На третий день Он воскрес из мертвых.

Фон и предварительные этапы

В 1963 году фигура Христа появилась в короткометражном фильме Пьера Паоло Пазолини «La ricotta», включенном в фильм-омнибус RoGoPaG, что вызвало споры и привело к тюремному заключению за якобы богохульное и непристойное содержание. Согласно книге Барта Дэвида Шварца «Пазолини реквием» (1992), импульс к созданию фильма возник в 1962 году. Пазолини принял приглашение Папы Иоанна XXIII к новому диалогу с художниками, не принадлежащими к католической церкви, и впоследствии посетил город Ассизи, чтобы принять участие в семинаре в францисканском монастыре. Папский визит вызвал транспортный коллапс в городе, в результате чего Пазолини был вынужден оставаться в своем гостиничном номере, где он обнаружил Новый Завет. Пазолини прочитал все четыре Евангелия подряд и заявил, что адаптация одного из них в фильм «затмила все остальные идеи для работы, которые у меня были в голове». В отличие от предыдущих кинематографических изображений жизни Иисуса, фильм Пазолини не дополняет библейский рассказ никакими литературными или драматическими вымыслами и не представляет собой компиляцию четырех Евангелий (последующие фильмы, максимально близко придерживающиеся одного Евангелия, – это «Иисус» 1979 года, основанный на Евангелии от Луки, и «Евангелие от Иоанна» 2003 года). Пазолини заявил, что решил «переосмыслить Евангелие посредством аналогии», и скупой диалог фильма взят непосредственно из Библии. Учитывая общеизвестную репутацию Пазолини как атеиста, гомосексуалиста и марксиста, благоговейный характер фильма стал неожиданностью, особенно после споров вокруг «La ricotta». На пресс-конференции в 1966 году Пазолини спросили, почему он, неверующий, снял фильм на религиозную тематику. Он ответил: «Если вы знаете, что я неверующий, то вы знаете меня лучше, чем я сам. Я могу быть неверующим, но я неверующий, тоскующий по вере». Таким образом, он противопоставляет свою критику глубокой религиозной обеспокоенности ролью, которую Церковь, как организация, играла на протяжении веков. Что касается идеи аналогии, Пазолини подчеркнул свое намерение не точно воспроизводить исторического Христа, а проецировать современное общество южной Италии на эту фигуру, Христа после 2000 лет формирования повествования. Как он объяснил, наряду с этим методом реконструкции посредством аналогии мы находим идею мифа и эпоса [ ], поэтому, рассказывая историю Христа, я не воссоздавал Христа таким, каким он был на самом деле. Если бы я воссоздал историю Христа, как она была на самом деле, я бы не снял религиозный фильм, поскольку я не верующий. Я не думаю, что Христос был сыном Божьим. Я бы сделал позитивистскую или марксистскую реконструкцию, если бы она была, в лучшем случае, жизнь одного из пяти или шести тысяч проповедников, действовавших в то время в Палестине. Но я не хотел этого делать, меня не интересуют кощунства: это просто мода, которую я ненавижу, это мещанство. Я хочу снова освящать вещи, потому что это возможно, я хочу снова мифологизировать их. Я не хотел воссоздавать жизнь Христа, как она была на самом деле, я хотел создать историю Христа плюс две тысячи лет христианского повествования о жизни Христа, поскольку именно эти две тысячи лет христианской истории мифологизировали эту биографию, которая сама по себе была бы практически незначительной. Мой фильм – это жизнь Христа после двух тысяч лет историй о жизни Христа. Это то, что я имел в виду. Фильм был посвящен Иоанну XXIII. В титрах указано: «dedicato alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII» («посвящается дорогой, радостной, близкой памяти Папы Иоанна XXIII»). Пазолини особенно критиковал нового Папу Павла VI (1963), когда разрабатывал раскадровку для продолжения фильма, на этот раз о Павле Апостоле. Проект, запланированный на 1966–1967 годы, так и не был реализован, но был продвинут.

In 1963, the figure of Christ appeared in Pier Paolo Pasolini's short film La ricotta, included in the omnibus film RoGoPaG, which led to controversy and a jail sentence for the allegedly blasphemous and obscene content in the film. According to Barth David Schwartz's book Pasolini Requiem (1992), the impetus for the film took place in 1962. Pasolini had accepted Pope John XXIII's invitation for a new dialogue with non Catholic artists, and subsequently visited the town of Assisi to attend a seminar at a Franciscan monastery there. The papal visit caused traffic jams in the town, leaving Pasolini confined to his hotel room; there, he came across a copy of the New Testament. Pasolini read all four Gospels straight through, and he claimed that adapting a film from one of them "threw in the shade all the other ideas for work I had in my head." Unlike previous cinematic depictions of Jesus' life, Pasolini's film does not embellish the biblical account with any literary or dramatic inventions, nor does it present an amalgam of the four Gospels (subsequent films which would adhere as closely as possible to one Gospel account are 1979's Jesus, based on the Gospel of Luke, and 2003's The Gospel of John). Pasolini stated that he decided to "remake the Gospel by analogy" and the film's sparse dialogue all comes directly from the Bible. Given Pasolini's well known reputation as an atheist, a homosexual, and a Marxist, the reverential nature of the film came as a surprise, especially after the controversy of La ricotta. At a press conference in 1966, Pasolini was asked why he, an unbeliever, had made a film which dealt with religious themes; his response was, "If you know that I am an unbeliever, then you know me better than I do myself. I may be an unbeliever, but I am an unbeliever who has a nostalgia for a belief." Therefore, he sets his criticism against a backdrop of sheer religious concern for the role assumed by the Church, the organization, for centuries. On the idea of analogy, Pasolini emphasized his intention of not reproducing exactly a historic, casual Christ, but projecting the present day society of southern Italy onto that figure, a Christ after 2,000 years of narrative build up. As he explained,

Along with this method of reconstruction by analogy, we find the idea of myth and epics [ ] so when narrating the history of Christ, I did not reconstruct Christ such as he actually was. If I had reconstructed Christ's history as it actually was, I would not have made a religious film, since I am not a believer. I do not think Christ was God's son. I would have made a positivist or Marxist reconstruction if any, so at the best of cases, a life of one of the five or six thousands saints preaching at that moment in Palestine. However, I did not want to do that, I am not interested in profanations: that is just a fashion I loathe, it is petit bourgeois. I want to consecrate things again, because that is possible, I want to re mythologize them. I did not want to reconstruct the life of Christ as it really was, I wanted to make the history of Christ plus two thousand years of Christian storytelling about the life of Christ, since it is the two thousands years of Christian history that have mythologized this biography, one that as such would have been virtually insignificant otherwise. My film is the life of Christ after two thousands years of stories on the life of Christ. That is what I had in mind. The film was dedicated to John XXIII. The announcement at the opening credits reads that it is "dedicato alla cara, lieta, familiare memoria di Giovanni XXIII" ("dedicated to the dear, joyous, familiar memory of Pope John XXIII"). Pasolini was particularly critical with the new Pope Paul VI (1963), at a moment when he was drafting a storyboard for a follow up to the film, this time on Paul the Apostle. The project due for 1966–1967 never took off, but it was advanced.

Съемки и стиль

Пазолини использовал многие приемы итальянского неореализма при создании своего фильма. Большинство актеров, которых он нанимал, были непрофессионалами. Энрике Иразоки (Иисус) был 19-летним студентом-экономистом из Испании и коммунистическим активистом, а остальные актеры состояли в основном из местных жителей Бариле, Матеры и Массафры, где проходили съемки (Пазолини посетил Святую Землю, но посчитал локации неподходящими и «коммерциализированными»). Его поиски локаций в Святой Земле задокументированы в полнометражном документальном фильме «Location Hunting in Palestine», вышедшем годом позже. Пазолини пригласил на роль пожилой матери Иисуса собственную мать, Сусанну. В актерский состав также вошли известные интеллектуалы, такие как писатели Энцо Сицилиано и Альфонсо Гатто, поэты Наталия Гинцбург и Родольфо Уилкок, и философ Джорджио Агамбен. Помимо оригинального библейского источника, Пазолини использовал отсылки к «2000 годам христианской живописи и скульптуры» на протяжении всего фильма. Внешний вид персонажей также эклектичен и в некоторых случаях анахронистичен, напоминая художественные изображения разных эпох (например, костюмы римских солдат и фарисеев находятся под влиянием искусства Ренессанса, в то время как облик Иисуса сравнивают с византийским искусством и работами художника-экспрессиониста Жоржа Руо). Однако некоторые марксистские кинокритики написали негативные рецензии. Освальд Стэк раскритиковал «жалкие уступки реакционной идеологии» в фильме. В ответ на критику со стороны левых Пазолини признал, что, по его мнению, «есть ужасные моменты, за которые мне стыдно. Чудо с хлебами и рыбами и хождение Христа по воде – это отвратительный пиетизм». Он также заявил, что фильм был «реакцией против конформизма марксизма. Тайна жизни и смерти, страдания и особенно религии – это то, что марксисты не хотят рассматривать. Но эти вопросы всегда были и остаются важными для человечества». «Евангелие от Матфея» заняло 10-е место (в 2010 году) и 7-е место (в 2011 году) в списке 100 лучших фильмов на сайте Arts and Faith, а также вошло в список 45 великих фильмов Ватикана и в список великих фильмов Роджера Эберта. На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 92% на основе 36 рецензий и средний рейтинг 8.6 из 10, а консенсус критиков гласит: «"Евангелие от Матфея" отказывается от помпезности библейских эпопей в пользу натуралистического пересказа истории Христа, достигая уважительной, если не благоговейной интерпретации с политическим размахом».

Pasolini employed many of the techniques of Italian neorealism in the making of his film. Most of the actors he hired were non professionals. Enrique Irazoqui (Jesus) was a 19 year old economics student from Spain and a communist activist, while the rest of the cast were mainly locals from Barile, Matera, and Massafra, where the film was shot (Pasolini visited the Holy Land but found the locations unsuitable and "commercialized"). His location scouting in the Holy Land is documented in the adjoining feature length documentary Location Hunting in Palestine, released a year later. Pasolini cast his own mother, Susanna, as the elderly mother of Jesus. The cast also included noted intellectuals such as writers Enzo Siciliano and Alfonso Gatto, poets Natalia Ginzburg and Rodolfo Wilcock, and philosopher Giorgio Agamben. In addition to the original biblical source, Pasolini used references to "2,000 years of Christian painting and sculptures" throughout the film. The look of the characters is also eclectic and, in some cases, anachronistic, resembling artistic depictions of different eras (the costumes of the Roman soldiers and the Pharisees, for example, are influenced by Renaissance art, whereas Jesus' appearance has been likened to that in Byzantine art as well as the work of Expressionist artist Georges Rouault). Some Marxist film critics, however, wrote unfavorable reviews. Oswald Stack criticized the film's "abject concessions to reactionary ideology." In response to criticism from the left, Pasolini admitted that, in his opinion, "there are some horrible moments I am ashamed of. The Miracle of the loaves and the fishes and Christ walking on water are disgusting Pietism." He also stated that the film was "a reaction against the conformity of Marxism. The mystery of life and death and of suffering – and particularly of religion is something that Marxists do not want to consider. But these are and have always been questions of great importance for human beings." The Gospel According to Matthew was ranked number 10 (in 2010) and number 7 (in 2011) in the Arts and Faith website's Top 100 Films, also is in the Vatican's list of 45 great films and Roger Ebert's Great Movies list. On Rotten Tomatoes the film has an approval rating of 92%, based on 36 reviews, and an average rating of 8.6 out of 10, with the critics consensus saying "The Gospel According to St. Matthew forgoes the pageantry of biblical epics in favor of a naturalistic retelling of the Christ story, achieving a respectful if not reverent interpretation with political verve."

Награды

На 25-м Венецианском международном кинофестивале фильм «Евангелие от Матфея» был представлен в конкурсной программе за «Золотого льва» и получил премию OCIC и «Серебряного льва». На премьере фильма толпа собралась, чтобы освистать Пазолини, но приветствовала его после окончания показа. Позднее фильм был удостоен Гран-при Международного католического киноофиса. В США «Евангелие от Матфея» вышло в прокат в 1966 году и было номинировано на три премии «Оскар» в категориях: работа художника-постановщика (Луиджи Скаччаноче), дизайн костюмов (Данило Донати) и музыкальное сопровождение.

Альтернативные версии

В DVD-выпуске 2007 года от Legend Films представлена колоризованная, дублированная на английский язык версия фильма, помимо оригинальной черно-белой итальянской версии. (Дублированная на английский язык версия значительно короче оригинала – 91 минута против примерно 131 минуты в стандартной версии.)