Raúl Ruiz (director)

Введение

Рауль Эрнесто Руис Пино (; 25 июля 1941 - 19 августа 2011) - чилийский режиссер, писатель и преподаватель, чьи работы наиболее известны во Франции. Он снял более 100 фильмов.

Биография

Сын капитана корабля и школьного учителя в южной части Чили, Рауль Руис бросил университетское образование по теологии и праву, чтобы написать 100 пьес при поддержке Фонда Рокфеллера. Он продолжил изучать свое ремесло, работая в чилийском и мексиканском телевидении и учившись в киношколе в Аргентине (1964). В Чили он дебютировал в фильме "Три грустных тигра" (1968), разделив Золотого леопарда на кинофестивале в Локарно в 1969 году. По словам Руиса в интервью 1991 года, "Три грустных тигра" - это фильм без истории, это обратная история. Кто-то кого-то убивает. Все элементы истории есть, но они используются как пейзаж, а пейзаж используется как история". Он был чем-то вроде аутсайдера среди политически ориентированных чилийских кинематографистов своего поколения, таких как Мигель Литтин и Патрисио Гусман, его работа была гораздо более ироничной, сюрреалистичной и экспериментальной. В 1973 году, вскоре после военного переворота во главе с Аугусто Пиночета, Руис и его жена (сорежиссер Валериа Сармиенто) бежали из Чили и поселились в Париже, Франция. Вскоре Руис приобрел репутацию европейских критиков и кинолюбителей как авангардный киномаг, пишущий и режиссирующий значительное количество забавных, эксцентричных, сложных и высоко литературных низкобюджетных фильмов в 1970-х и 1980-х годах (часто для французского Национального института аудиовизуального искусства, а затем для португальского продюсера Пауло Бранко). Самыми известными из этих часто мечтательных, басневых фильмов являются: Colloque de chiens (1977), короткометражный фильм, который ознаменовал начало долгосрочных рабочих отношений Руиса с чилийским композитором Хорхе Арриагадой; Подвешенное призвание (1978); Гипотеза украденной картины (1978); На вершине кита (1982); Три короны моряка (1983); Город пиратов (1983); Судьбы Маноэля (1985); Остров сокровищ (1985) и Жизнь - это сон (1986). Специальный номер Cahiers du cinéma был посвящен Руису в марте 1983 года. В 1990-х годах Руис начал работать с более крупными бюджетами и "назвать" звезд, таких как Джон Херт в "Темно в полдень" (1992) и Марчелло Мастроянни в "Три жизни и только одна смерть" (1996). В следующем году он снял "Генеалогии преступления" с Кэтрин Денев, получив серебряного медведя на 47-м Берлинском международном кинофестивале. Вторая крупная французская актриса, Изабелла Хуппер, работала с Руисом над комедией "Невинность" (2000), которая была номинирована на Золотого льва на Венецианском кинофестивале. Американский Джон Малкович снялся в звездных адаптациях Марселя Пруста "Возвращение времени" (1999) и несколько менее успешных "Дикие души" (2001) и "Климт" (2006). That Day (2003) был четвертым и последним фильмом Руиса, показанным в основном конкурсе Каннского кинофестиваля. Он также совершил набеги на английский язык с триллерами Shattered Image (1998) и A Closed Book (2010). В последнее десятилетие своей жизни Руис написал и снял несколько малобюджетных постановок в родном Чили, но его последним международным успехом стал франко-португальский эпический фильм "Мистерии Лиссабона" (2010). Руис утверждал, что он "всегда пытался установить связь между различными способами производства: кино, театр, инсталляции и видео" он надеялся, что его "фильмы должны будут быть увидены много раз, как предметы в доме, как картина. Они должны иметь минимальную сложность". Руис умер в августе 2011 года в результате осложнений от инфекции легких, после успешной трансплантации печени в начале 2010 года после диагностирования опухоли, угрожающей жизни. Президенты Франции и Чили хвалили его. В церкви Святого Георгия Павла в Париже состоялась поминальная служба, в которой приняли участие многие известные друзья, в том числе Кэтрин Денев, Кьяра Мастроянни, Мелвил Пупо, Пауло Бранко, Ариэль Домбасле, Мишель Пикколи и Хорхе Эдвардс. Тело Руиса было возвращено в Чили, чтобы быть похороненным, как указано в его завещании, и в Чили был объявлен Национальный день траура.

The son of a ship's captain and a schoolteacher in southern Chile, Raúl Ruiz abandoned his university studies in theology and law to write 100 plays with the support of a Rockefeller Foundation grant. He went on to learn his craft working in Chilean and Mexican television and studying at film school in Argentina (1964). Back in Chile, he made his feature debut Three Sad Tigers (1968), sharing the Golden Leopard at the 1969 Locarno Film Festival. According to Ruiz in a 1991 interview, Three Sad Tigers "is a film without a story, it is the reverse of a story. Somebody kills somebody. All the elements of a story are there but they are used like a landscape, and the landscape is used like story." He was something of an outsider among the politically oriented Chilean filmmakers of his generation such as Miguel Littín and Patricio Guzmán, his work being far more ironic, surrealistic and experimental. In 1973, shortly after the military coup d'état led by Augusto Pinochet, Ruiz and his wife (fellow director Valeria Sarmiento) fled Chile and settled in Paris, France. Ruiz soon developed a reputation among European critics and cinephiles as an avant garde film magician, writing and directing a remarkable number of amusing, eccentric, complex, and highly literary low to no budget films in the 1970s and 1980s (often for France's Institut national de l'audiovisuel and then for Portuguese producer Paulo Branco). The best known of these often oneiric, fabulist films are: Colloque de chiens (1977), a short which marked the start of Ruiz's long term working relationship with Chilean composer Jorge Arriagada; The Suspended Vocation (1978); The Hypothesis of the Stolen Painting (1978); On Top of the Whale (1982); Three Crowns of the Sailor (1983); City of Pirates (1983); Manoel's Destinies (1985); Treasure Island (1985) and Life is a Dream (1986). A special issue of Cahiers du cinéma was devoted to Ruiz in March 1983. In the 1990s, Ruiz began working with larger budgets and "name" stars like John Hurt in Dark at Noon (1992) and Marcello Mastroianni in Three Lives and Only One Death (1996). The following year, he made Genealogies of a Crime starring Catherine Deneuve, winning the Silver Bear at the 47th Berlin International Film Festival. A second major French actress, Isabelle Huppert, worked with Ruiz on Comedy of Innocence (2000), which was nominated for the Golden Lion at the Venice Film Festival. The American John Malkovich acted in the star studded Marcel Proust adaptation Time Regained (1999) and the somewhat less successful Savage Souls (2001) and Klimt (2006). That Day (2003) was the fourth and last Ruiz film to be shown in the main competition of the Cannes Film festival. He also made forays into the English language mainstream with the thrillers Shattered Image (1998) and A Closed Book (2010). In the final decade of his life, Ruiz wrote and directed several low budget productions in his native Chile, but his final international success was the Franco Portuguese epic Mysteries of Lisbon (2010). Ruiz claimed that he was "always trying to make this connection between different ways of producing: film, theater, installations, and videos" – he hoped his "films would have to be seen many times, like objects in the house, like a painting. They have to have a minimum of complexity." Ruiz died in August 2011 as a result of complications from a lung infection, having successfully undergone a liver transplant in early 2010 after being diagnosed with a life threatening tumour. The Presidents of France and Chile both praised him. The Church of Saint George Paul in Paris held a memorial service which was attended by many notable friends, including Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Melvil Poupaud, Paulo Branco, Arielle Dombasle, Michel Piccoli and Jorge Edwards. Ruiz's body was then returned to Chile to be buried as specified in his will and a National Day of Mourning was declared in Chile.

Наследие

Последний законченный фильм Руиса "Ночь через улицу" (2012) был отобран для посмертного просмотра в секции "Двенадцати дней режиссеров" Каннского кинофестиваля 2012 года. Его вдова Валериа Сармиенто, которая также была его сотрудником и частым редактором в течение нескольких десятилетий, завершила "Линии Веллингтона" (2012), наполеоновский эпос, который Руис готовил, когда он умер, и фильм был в конкурсе на Золотого льва на 69-м Международном кинофестивале в Венеции и как Zabaltegi Special на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне в 2012 году. Оба фильма также были показаны на Международном кинофестивале в Торонто в 2012 году и на кинофестивале в Нью-Йорке в 2012 году. 25 июля 2014 года Serpentine Galleries в Лондоне запустила "Пираты и исчезновения: дань уважения Раулю Руису", выходные бесед и показов, связанных с Руисом. Самая полная ретроспектива работ Руиса состоялась в Французской кинотеатре в Париже в период с 30 марта по 30 мая 2016 года. Еще одна ретроспективная церемония была проведена в Линкольн-центре в Нью-Йорке, которая прошла в течение недели, закончившейся 22 декабря 2016 года, а часть 2 - в феврале 2018 года. Следующая крупная ретроспектива прошла в Вененеле с октября 2023 года по январь 2024 года, а затем в Cinemateca Portuguesa, которая начнется в феврале 2024 года. Художественный фильм "Блуждающая мыльная опера", который Руис снял в Чили в 1990 году, но оставил незавершенным, был завершен Сармиенто и премьера состоялась на кинофестивале Локарно в августе 2017 года. Дебютный художественный фильм Руиса "Танго вдовы и его искажающее зеркало", снятый в 1967 году, но отложенный из-за бюджетных проблем, был восстановлен Сармиенто для премьеры в феврале 2020 года на 70-м Берлинском международном кинофестивале. Третий фильм Руиса, Социалистический реализм как одно из изобразительных искусств, был восстановлен и завершен Сармиенто для его официальной премьеры в 2023 году. Руис не смог дать фильму окончательную редакцию в результате чилийского переворота в 1973 году, и он считался утраченным в течение многих лет. Пятьдесятминутный эпизод был показан на Международном кинофестивале Валдивия в 2008 году, но четыре с половиной часа кадров были восстановлены из архивов Университета Дьюка в 2016 году.

Ruiz's final completed feature Night Across the Street (2012) was selected to be screened posthumously in the Directors' Fortnight section of the 2012 Cannes Film Festival. His widow Valeria Sarmiento, who was also his collaborator and frequent editor for several decades, completed Lines of Wellington (2012), the Napoleonic epic that Ruiz was preparing when he died and the film was in competition for the Golden Lion at the 69th Venice International Film Festival and as a Zabaltegi Special at the 2012 San Sebastián International Film Festival. Both films were also shown at the 2012 Toronto International Film Festival and the 2012 New York Film Festival. On 25 July 2014, Serpentine Galleries in London launched "Pirates and Disappearances: A Homage to Raúl Ruiz", a weekend of Ruiz related talks and screenings. The most complete retrospective yet of Ruiz's work took place at the Cinémathèque française in Paris between 30 March and 30 May 2016. Another retrospective commemoration was held at Lincoln Center in New York City which ran during the week ending 22 December 2016 with Part 2 in February 2018. The next major retrospective took place at the Viennale from October 2023 to January 2024 and will be followed by another at the Cinemateca Portuguesa which begins in February 2024. The feature film The Wandering Soap Opera, which Ruiz had shot in Chile in 1990 but left unfinished, was completed by Sarmiento and premiered at the Locarno Film Festival in August 2017. Ruiz's feature debut The Tango of the Widower and its Distorting Mirror, filmed in 1967 but shelved following budgetary problems, was restored by Sarmiento for a February 2020 premiere in the 70th Berlin International Film Festival. A third Ruiz film, Socialist Realism as One of the Fine Arts, has been restored and completed by Sarmiento for its official premiere in 2023. Ruiz was not able to give the film a final edit as a result of the Chilean coup in 1973 and it was presumed lost for many years. A fifty minute rough cut was shown at the Valdivia International Film Festival in 2008, but four and a half hours of footage was recovered from the archives of Duke University in 2016.

Награды

"Три грустных тигра" выиграли вместе с тремя другими фильмами премию "Золотой леопард" на кинофестивале в Локарно в 1969 году. 1979 Премия Цезаря за лучший сюжет короткометражного фильма, за "Колок де собаки". "Три короны моряка" получили премию "Перспектива кино" на Каннском кинофестивале (1983). Стипендия Гуггенхайма по творческому искусству кино (1983). Фильм Мануэля "Судьбы" получил премию KNF на Международном кинофестивале в Роттердаме (1985). Три жизни и только одна смерть (1996) получил премию критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу. "Генеалогия преступления" (1997) получил серебряного медведя на 47-м Берлинском международном кинофестивале. Премия Фипрески на Всемирном кинофестивале в Монреале в 2000 году "за блестящее исследование диапазона повествовательных возможностей кино и празднование и демонстрацию искусства рассказывания историй на протяжении веков" в фильме "Любовь, разорванная во сне". На Всемирном кинофестивале в Монреале (2002) фильм "Кофраландес, чилийская рапсодия" получил премию Глаубера Роши за лучший фильм из Латинской Америки и премию FIPRESCI "за личное исследование режиссером своей родины, используя DV в строгой, но игривой манере". Премия "Мастер кино" на Международном кинофестивале в Мангейм-Гайдельберге (2003). Климт выиграл премию Федерации киноклубов России на 28-м Московском международном кинофестивале (2006). Премия "Мастер кино" на Римском кинофестивале (2007). "Тайны Лиссабона" (2010) получил "Серебряную оболочку" за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, премию Луи Делюка за лучший французский фильм и премию критиков за лучший фильм на Международном кинофестивале в Сан-Паулу. Посмертная специальная премия на премии New York Film Critics Circle Awards 2011 года.