Введение

Гаитянская народная музыка, также называемая méringue lente или méringue de salon (медленная или салонная мерингу), является танцевальной музыкой и национальным символом Гаити. Это струнный стиль, в котором играют на лютне, гитаре, рога, пианино и других струнных инструментах, в отличие от меренге на основе аккордеонов, и обычно поют на гаитянском креольском и французском языках, а также на английском и испанском языках.

История

На мерингу сильно повлияли контрданс из Европы, а затем афро-карибские влияния из Испаниолы. Смесь африканской и европейской культур создала популярную танцевальную музыку, музыку, исполняемую на простых акустических инструментах артистами, которым не нужны театры или микрофоны, чтобы продемонстрировать свое искусство. Термин "мерингу", кондитерская смесь из взбитого яйца и сахара, популярная во Франции в XVIII веке, был принят, предположительно, потому, что он отражал суть легкой природы танца, когда человек грациозно смещает свой вес между ногами в очень плавных движениях, оживляя заключительную часть гаитянских контрадансов. Говорят, что карабинер, танец из Гаити, возникший во времена Гаитянской революции, объединил европейские танцы, сопровождаемые влияниями Конго, происходящими из секции контрадансов, и, как говорят, эволюционировал в мерингу. Однако, как и почти все латиноамериканские танцы, мерингу может проследить свое происхождение до контрданса; французский танец, который был чрезвычайно популярен в Европе и его креолизация с использованием барабанов, поэтической песни, формы антифонической песни и имитации элементов колониального элитного танца мулатами и черными рабами, которые уже начали преобразовывать жанр.

Происхождение

Мерингу была признана как элитой, так и пролетарской гаитянской аудиторией как представительное выражение гаитянских культурных ценностей. Элитные гаитянские композиторы, многие из которых получили образование в Европе и писали в европейском стиле, использовали мерингу в качестве средства для творческих талантов. Композиторы, такие как Окид Джинти; его отец, Оцилиус; Людовик Ламоте; Джастин Эли; Франк Лассег; и Фернан Франжюль написали мерингу для сольного фортепиано, а иногда и для небольших групп духовых инструментов. Часто эти элитные меренги назывались в честь людей, например, восемь дней Франсуа Манигата, когда он оставался в Кап (Гайти). В основе меринга лежит пятинотальный ритм, или квинтуплет, известный на французском языке как квинтолет, а на испанском (из Кубы) как пятинота. Пятерка неравномерно разделена, что создает подходящее ощущение "длинного короткого длинного короткого длинного". В то время как в концертных мерингах, как правило, использовался синкопированный вариант, гаитянские пианист-солисты, такие как Людовик Ламоте, играли на квинтолете более пяти равномерных импульсов, придавая мерингу более плавное, тонкое ощущение. Occide Jeanty's Maria была написана для Musique du Palais, официальной президентской группы Гаити. Джинти был главным режиссером и композитором группы и написал большую часть репертуара группы. Пятерка в "Марии" - это синкопированная версия, которая сначала появляется на саксофонах и рогах, а затем отвечает флейты, кларнеты и трубы. Большинство меренге для концертных оркестров следовали этой схеме, сохраняя фигуру квинтолета, переходящую от низкого до высокого регистра, что позволяет мелодике чередовать ритм меренге с устойчивыми, сильно вибрирующими нотами. Также ударные части чередуют музыкальный импульс и ритм пятицветника, придавая мерингу дополнительный ритм. Меринги также использовались пролетарскими аудиториями во время карнавала, особенно в девятнадцатом веке. В отличие от элитного меренге, предназначенного для использования на танцполе, карнавальный меренге был направлен на элитных членов гаитянского общества, либо критикуя непопулярных людей у власти, либо высмеивая их особенности. В карнавалных мерингах Гаити используются формулы оскорблений, которые имеют некоторое сходство с ранним стилем калипсо пиконг, или "удар".

Ритм

Влияние Конго можно найти в стойкой ритмической фигуре, которая структурировала мелодии меринга, синкопированный пятибитный ритм (часто произносится как "dak ta dak ta dak"), заимствованный из ката (временной линии) для ритма воду конго и ритма, используемого для карнавала и рары, рабодай. Танец включал акцент на мягком качании бедер, которое можно увидеть во многих карибских танцах. В Гаити это движение иногда называют гуяд (от французского глагола "гуйе", от французского "груйлер", что означает "двигаться или перемешивать") или мабуя, название самой большой ящерицы на острове.

Популярная культура

Как и многие другие карибские стили, мерингу играют артисты, которые обычно анонимны, и, хотя их музыка очень живая, их обычно называют "традиционными". Haïti Chérie - это песня, которая объединяет лучшие традиционные группы méringue, представляющие репертуар в основном анонимных классиков. Заметным исключением является песня под названием Choucoune или обычно известная как "Ti Zwazo", старый меринг с текстом гаитянского поэта Освальда Дюрана. Гарри Белафонт популяризировал его на международном уровне как Желтую птицу, и теперь его часто ошибочно представляют как ямайское менто.