Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Гаитидің халық музыкасы мен ұлттық символы Гаитидің халық музыкасы Мерингу (meʁɛ̃ɡ;), сонымен қатар мерингу lente немесе мерингу де салон (келесіде жай немесе салон мерингу) деп аталады, бұл би музыкасы және Гаитидің ұлттық символы. Бұл арфа, гитара, мүйіз, фортепиано және басқа да аспаптарда ойналатын, аккордеонға негізделген меренгеден айырмашылығы бар, әдетте гаити креол және француз тілдерінде, сондай-ақ ағылшын және испан тілдерінде айтылады.
Music genre and national symbol in Haiti
the Haitian folk music
Méringue (meʁɛ̃ɡ; ), also called méringue lente or méringue de salon (slow or salon méringue), is a dance music and national symbol in Haiti. It is a string based style played on the lute, guitar, horn section, piano, and other string instruments unlike the accordion based merengue, and is generally sung in Haitian Creole and French, as well as in English and Spanish.
Тарих
Мерингеге Еуропадан келген контртанс, одан кейін Испаниоладан келген афро-карибтық әсерлер қатты әсер етті. Африка мен Еуропа мәдениеттерінің араласқандығы танымал би музыкасын жасады, өз өнерін көрсету үшін театрлар мен микрофон қажет етпейтін өнерпаздардың қарапайым акустикалық аспаптарда ойнаған музыкасы. Меренге деген термин, XVIII ғасырдағы Францияда танымал болған ұрық жұмыртқа мен қант кондитерлік өнім, мүмкін, ол бидің жеңіл табиғатының мәнін ұстағандықтан қабылданды, онда адам өз салмағын аяқ арасында өте сұйық қозғалыста ауыстырады, бұл Гаитидің соңғы бөлімін жандандырады. kontradans. Гаити революциясы кезінде пайда болған карабинер, конго әсерімен бірге еуропалық билерді біріктірді, ол контраданның бір бөлімінен пайда болды және меринге айналды. Алайда, барлық латындық американдық билер сияқты, меренге де өзінің шығу тегі contredanse-ге; Еуропада өте танымал болған француз биі және барабандарды, поэтикалық әндерді, антифоналдық ән түрлерін пайдалану арқылы оны креолизациялау және мулаттолар мен қара құлдардың отарлаушы элиталық би элементтерін еліктеу жанрды өзгертуге бастаған болатын.
Méringue was heavily influenced by the contredanse from Europe and then by Afro Caribbean influences from Hispaniola. The blend of African and European cultures has created popular dance music, music played on simple acoustic instruments by artists who don't need theaters or microphones to show off their art. The term meringue, a whipped egg and sugar confection popular in eighteenth century France, was adopted presumably because it captured the essence of the light nature of the dance where one gracefully shifts one's weight between feet in a very fluid movement, animating the final section of the Haitian kontradans. It is said that the carabinier, a dance from Haiti originating back to the time of the Haitian Revolution, combined European dances accompanied by Kongo influences, deriving from a section of kontradans and is said to have evolved into the méringue. However, like almost all Latin American dances, the méringue can trace its origins back to the contredanse; the French dance that was hugely popular in Europe and the creolization of it by the use of the drums, poetic song, antiphonal song form, and imitations of colonial elite dance elements by the mulattos and the black slaves that had already begun to transform the genre.
Шығу тегі
Мерингуді элиталық және пролетариаттық гаитилік аудитория гаитилік мәдени құндылықтардың өкілдігі ретінде мәлімдеді. Гаитидің элиталық композиторлары, олардың көбісі Еуропада оқып, еуропалық стильде жазған, мерингті шығармашылық таланттарын жеткізу құралы ретінде қолданған. Окид Жанти, оның әкесі Оцилиус, Людовик Ламоте, Джастин Эли, Франк Лассег, Фернан Франжюль сияқты композиторлар соло фортепиано үшін, кейде желдеткіш аспаптардың шағын топтары үшін мерингу жазды. Көбінесе бұл элиталық меренгелер адамдарға арналған, мысалы, Франсуа Манигаттың Капта (Гайтиен) болған сегіз күнінде. Меринге бес ноталы ырғаққа негізделген, француз тілінде - квинтолет, испан тілінде (Кубадан) - пьенчильо деп аталады. Пинтолет те тепе-теңсіз бөлінген, бұл "ұзақ қысқа, ұзақ қысқа, ұзақ" деген дұрыс сезімді береді. Концерт мерингиінде синкоптанған нұсқаны қолдануға бейім болса, Гаитидің Людовик Ламоте сияқты пианино солошылары квинтолетті бес бірдей импульспен ойнауға бейім болды, бұл мерингиге тегіс, нәзік сезім береді. Occide Jeanty's Maria музыкалық оркестрі үшін жазылған, ол Гаити Республикасының ресми президент оркестрі. Жанти топтың бас режиссері және композиторы болды және топтың репертуарының көп бөлігін жазды. "Мария" пьесасындағы биязылық - бұл синкоптанған нұсқа, алдымен саксофон мен мүйізде пайда болады, содан кейін флейталар, кларнеттер мен кернейлер жауап береді. Концерт оркестрінің көбісі осы үлгіге сәйкес кетеді, биік фигураны төменнен жоғары регистрге жылжытады, осылайша әуенге меринг ырғағын тұрақты, қатты дірілденген ноталармен ауыстырып отыруға мүмкіндік береді. Сондай-ақ, перкуссиялық аспаптар музыкалық импульс пен квинтолет ырғағын кезектестіріп, меринге қосымша лит береді. Мерингті карнавал кезінде, әсіресе XIX ғасырда, пролетариаттық аудитория да қолданған. Гаити карнавалдық мерингуедегі қорлаулар ертедегі калипсо пиконг немесе "салған" стиліне ұқсас болды.
Méringue was claimed by both elite and proletarian Haitian audiences as a representative expression of Haitian cultural values. Elite Haitian composers, many of whom were trained in Europe and wrote in a European influenced style, used the méringue as a vehicle for their creative talents. Composers such as Occide Jeanty; his father, Occilius; Ludovic Lamothe; Justin Elie; Franck Lassègue; and Fernand Frangeul wrote méringue for solo piano and sometimes for small groups of wind instruments. Often, these elite méringue were named for people for example, François Manigat's Eight Days while Staying in Cap (Haïtien). The méringue is based on a five note rhythm, or quintuplet, known in French as a quintolet and Spanish (from Cuba) as a cinquillo. The quintolet is unevenly subdivided, giving an appropriate feeling of "long short long short long." While the concert méringue tended to use the syncopated version, Haitian piano soloists, like Ludovic Lamothe, tended to play the quintolet more like five even pulses, giving the méringue a smoother, subtler feel. Occide Jeanty's Maria was written for the Musique du Palais, the official presidential band for the Haitian Republic. Jeanty was chief director and composer for the group and wrote most of the band's performance repertoire. The quintolet in "Maria" is the syncopated version, appearing first in the saxophones and horns, then answered by the flutes, clarinets, and trumpets. Most méringue for concert band followed this pattern, keeping the quintolet figure moving from low to high register, thus allowing the melody to alternate the méringue rhythm with sustained, heavily vibrated notes. The percussion parts also alternate the musical pulse and the quintolet rhythm, giving the méringue an additional lilt. Méringue were also used by proletarian audiences during Carnival time, especially in the nineteenth century. Unlike the elite méringue, intended for use on the dance floor, the Carnival méringue were directed at the elite members of Haitian society, either criticizing unpopular people in power or ridiculing their idiosyncrasies. The formulaic insults of the Haitian Carnival méringue bore some similarity to the early calypso picong, or "stinging," style.
Ритм
Конго әсерін мерингудің әуендерін құрайтын тұрақты ырғақты фигурадан табуға болады, бұл бес соққылы синкоптық үлгі ("дак та дак та дак" деп жиі айтылады) катадан (уақыт сызығы) алынған. Бидің құрамында көптеген Кариб батыс билерінде кездесетін жамбастың жұмсақ дөңгелетуіне баса назар аударылған. Гаитиде бұл қозғалысты кейде гуяд (французша гуайе, французша грюйлер, қозғалу немесе қозғалу) немесе аралдағы ең үлкен кемірушінің аты мабуя деп атайды.
A Kongo influence can be found in the persistent rhythmic figure that structured the melodies of the méringue, a syncopated five beat pattern (often spoken as "dak ta dak ta dak") borrowed from the kata (time line) for the Vodou rhythm kongo and the rhythm used for carnival and rara bands, rabòday. The dance incorporated an emphasis on the gentle rolling of the hips seen in many Caribbean dances. In Haiti, this movement is sometimes called gouyad (verb from the French gouye, from the French grouiller, to move or stir) or mabouya, the name of the largest lizard on the island.
Танымал мәдениет
Кариб теңізіндегі көптеген басқа стильдер сияқты, мерингуді, әдетте, аты-жөнін айтпаған әртістер ойнайды және олардың музыкасы өте тірі болса да, оларды "дәстүрлі" деп атауға бейім. Haïti Chérie - бұл ең жақсы дәстүрлі méringue топтарын біріктіретін ән, ол негізінен анонимді классика репертуарын ұсынады. Бір ерекшелігі - "Шоукун" немесе "Ти Звазо" деп аталатын ән, ол көне меринг, оның сөздерін гаитилік ақын Освальд Дюран жазған. Гарри Белафонт оны халықаралық деңгейде Сары құс деп танымал етті, ал қазір ол жамайкалық менто деп қате таныстырылады.
Like many other Caribbean styles, méringue is played by artists who are usually anonymous and, although their music is very much alive, they tend to be called "traditional." Haïti Chérie is a song that brings together the best traditional méringue bands presenting a repertoire of mostly anonymous classics. A notable exception is a song called, Choucoune or commonly known as "Ti Zwazo", an old méringue with lyrics by Haitian poet Oswald Durand. Harry Belafonte popularized it internationally as Yellow Bird, and it is now often mistakenly presented as Jamaican mento.