Patch Theatre Company

Введение

Patch Theatre Company, ранее New Patch Theatre, - австралийская театральная компания, основанная в 1972 году и базирующаяся в Аделаиде, Южная Австралия, которая исполняет произведения для маленьких детей. Патч выступала на международных детских фестивалях в Корее, Японии, Сингапуре, США, Новой Зеландии и Канаде, а также регулярно выступала в Сиднейском оперном театре и Викторианском центре искусств. В 2008, 2010 и 2015 годах работы компании были представлены в Нью-Йорке в престижном театре New Victory. Он финансируется федеральным правительством через Австралийский совет по искусствам, правительство штата и ряд корпоративных и частных спонсоров. Компания поддерживает отношения с Аделаидским фестивальным центром и производит работы в рамках Аделаидского фестиваля искусств, а также широко гастролирует.

История

Patch Theatre Company была основана в 1972 году Морной Джонс, исполнительницей и телевизионной продюсером, которая много работала с детьми в течение своей карьеры. Морна основал театр "Маленький патч" в старом фермерском доме на Хай-стрит, Брайтон, и его театральной опорой была кукольная постановка. С годами название компании изменилось с "New Patch Theatre" на "Patch Theatre Company". После назначения Кристин Анкетелл в 1986 году репертуар Пэтча диверсифицировался, а его аудитория расширилась. Впервые компания гастролировала по всей Южной Австралии и Виктории. Компания также предприняла свой первый международный тур, выступая в Японии в рамках фестиваля в Окинаве. В течение семи лет работы художественным руководителем Кристин развила отношения с Adelaide Festival Centre Trust, которая увидела реализацию масштабных адаптаций детской литературы, а также разработала свои обширные экскурсии за пределами столицы в школы и общественные центры. В числе главных выступлений были Wilfred Gordon McDonald Partridge, который провел сезоны на Expo 88 в Брисбене и Malthouse в Мельбурне, The Secret Garden, который был главным на фестивале в Канберре, и Space Demons Джиллиан Рубинштейн. Дейв Браун присоединился к компании в 1992 году и продолжил развивать отношения с Аделаидским фестивальным центром, совместно с Виктором Келлехером в 1993 году. В 1994 году Patch переехал из своей базы в Общественном центре на улице Тарлтон, в Сомертон-парке, чтобы стать частью кампуса средней школы Пасадены. Дальнейшие совместные производства с Adelaide Festival Centre Trust продолжались, с Galax Arena и Each Beach Джиллиан Рубинштейн в 1995 и 1997 годах соответственно и сотрудничеством Triple J, Respectable Shoes в 1996 году. Работа Брауна отражала его интерес к изучению новых конвенций по использованию музыки в театре с Respectable Shoes и поп-оперой Kookookachoo. Он также исследовал обмен культурой через театр с австралийскими произведениями коренных народов Рак Авин и Тжиджику Инма, а затем с вьетнамскими австралийскими произведениями "Мальчик и бамбуковая флейта", которые были исполнены компанией до 2006 года. С 1998 по 2000 год Patch вернулся к кукольным корням своих первых лет под руководством нового художественного директора Кена Эванса. Фестивальный центр Аделаиды и Come Out '99 представили картину Кена Эванса и Джонатана Тейлора Visible Darkness, "слияние фильма-нуар, современного танца, кукольного театра и иллюзии". В 2000 году Браун вернулся в компанию и начал разрабатывать репертуар театральных постановок исключительно для детей в возрасте 4-8 лет и их семей. Он адаптировал восемь рассказов знаменитой детской писательницы Памелы Аллен, создав "Кто потопил лодку?", волшебную работу, которая создала основу для появления Patch Theatre как одной из самых уважаемых детских театральных компаний Австралии. Сотрудничая с ведущими художниками, Дэйв Браун создал награжденные работы, включая "Эмили любит прыгать", "Меня и мою тень" и "Луна в воздушном шаре". В 2015 году Браун ушел с поста художественного директора, а Наоми Эдвардс взяла на себя эту роль. Компания представила шесть последовательных национальных туров Playing Australia в течение шести лет до 2016 года и была удостоена статуса Национального тура Советом Австралии. В мае 2016 года Patch Theatre Company работала с Федерационным университетом Австралии, чтобы представить "невозможность" воздушных шаров на сцене. В марте 2018 года Patch представил Can You Hear Colour, введение в музыку и оперу для молодежи.

Patch Theatre Company was founded in 1972 by Morna Jones, a performer and television producer who had worked extensively with children during her career. Morna established Little Patch Theatre in an old farmhouse in High Street, Brighton and its theatrical mainstay was puppetry. Over the years, the company's name changed from New Patch Theatre to Patch Theatre Company. Following the appointment of Christine Anketell in 1986, Patch's repertoire diversified and its audience base was extended. For the first time the company toured extensively throughout South Australia and Victoria. The company also undertook its first international tour performing in Japan as part of the Okinawa Festival. During her seven years as artistic director, Christine developed a relationship with the Adelaide Festival Centre Trust, which saw the realisation of large scale adaptations of children's literature as well as developing its extensive non metropolitan tours to schools and community centres. Highlights included Wilfred Gordon McDonald Partridge which had seasons at Expo 88 in Brisbane and the Malthouse in Melbourne, The Secret Garden which headlined the Canberra Festival and Gillian Rubinstein's Space Demons. Dave Brown joined the company in 1992 and continued to foster the Adelaide Festival Centre relationship, with a co production of Victor Kelleher's The Red King in 1993. In 1994, Patch moved from its base in the Community Centre in Tarlton Street, Somerton Park, to become a part of the Pasadena High School campus. Further co productions with the Adelaide Festival Centre Trust continued, with Gillian Rubinstein's Galax Arena and Each Beach in 1995 and 1997 respectively and the Triple J collaboration, Respectable Shoes in 1996. Brown's work reflected his interest in exploring new conventions for the use of music in theatre with Respectable Shoes and the Beatlesque pop opera Kookookachoo. He also explored the sharing of culture through theatre with the Indigenous Australian works Rak Awin and Tjijiku Inma, followed by the Vietnamese Australian work, The Boy and the Bamboo Flute, which was performed by the company until 2006. From 1998 to 2000, Patch returned to the puppetry roots of its early years led by new Artistic Director Ken Evans. The Adelaide Festival Centre Trust and Come Out '99 presented Ken Evans' and Jonathan Taylor's Visible Darkness, a "collision of film noir, contemporary dance, puppetry and illusion". In 2000, Brown returned to the company and set about developing a repertoire of in theatre productions exclusively for 4 8 year olds and their families. He adapted eight stories by celebrated children's author, Pamela Allen, producing Who Sank the Boat?, a magical work that set the scene for the emergence of Patch Theatre as one of Australia's most respected children's theatre companies. Collaborating with leading artists, Dave Brown created award winning works including Emily Loves To Bounce, Me and My Shadow, and The Moon's A Balloon. In 2015 Brown stepped down as artistic director, with Naomi Edwards taking over the role. The Company presented six consecutive national Playing Australia tours in the six years up to 2016, and was awarded National Touring Status by the Australia Council. In May 2016, Patch Theatre Company worked with Federation University Australia to bring the “impossibility” of balloons to stage. In March 2018, Patch presented Can You Hear Colour, an introduction to music and opera for youngsters.

Финансирование

В 1977 году Patch стала общей компанией по грантам Австралийского совета по искусствам. Позже компания получала регулярную помощь от правительства штата через Совет молодежного исполнительского искусства, который был органом, ответственным за надзор за Центром молодежного искусства Карклиу. С 2019 года компания финансируется правительствами штатов и Содружества через Совет Австралии, его финансирование искусств и консультативный орган, а также Фонд Джеймса и Дианы Рамси, а также корпоративные и частные спонсоры. Arts SA и Carclew отвечали за государственное финансирование, пока компания не была передана Министерству образования в 2018 году правительством Маршалла. В июле 2019 года государственный бюджет сократил финансирование фонда "История", Каркл и ветряной мельницы в рамках сокращения "операционной эффективности".

Ключевые люди

Джефф Кобхэм, бывший дизайнер освещения в Государственной театральной компании Южной Австралии (STCSA), принял на себя роль художественного директора Patch в октябре 2018 года. До STCSA он 10 лет работал помощником директора танцевальной компании Force Majeure, а также управлял различными аспектами фестивалей, таких как Аделаидский фестиваль, Сиднейский фестиваль и WOMADelaide.