Введение
Американский художник Денис Петерсон (родился в Нью-Йорке, 1944) - американский художник-гиперреалист, чьи фотореалистические работы были выставлены в Бруклинском музее, Музее американского искусства Уитни, Институте американского искусства Батлера, Tate Modern, Музее искусств Спрингвилла, Corcoran MPA, Музее современного искусства CZ и Галерее Макса Хатчинсона в Нью-Йорке.
Denis Peterson (born New York, 1944) is an American hyperrealist painter whose photorealist works have been exhibited at the Brooklyn Museum, Whitney Museum of American Art, Butler Institute of American Art, Tate Modern, Springville Museum of Art, Corcoran MPA, Museum of Modern Art CZ and Max Hutchinson Gallery in New York.
Темы рисунков
Эти фотореалистичные работы визуально убедительны; часто свидетельствуют об исторических свидетельствах гротескного жестокого обращения с людьми со стороны правительств, обществ и системного классового равенства. Его ранее опубликованная работа разоблачала тоталитарные режимы, поднимая политические и моральные вопросы в отношении военных правительств третьего мира. Эти гиперреальные изображения часто рассматривались как наследие ненависти и нетерпимости. Визуально тревожными предметами этого иконоборца были статуэты и стоические лица, нарисованные в жуткой и оглушительной гиперреальности. Его подданные повсеместно изображаются с внутренним спокойствием перед лицом окружающих ужасов смертельной болезни, надвигающейся пытки, ужасающего страха и иррациональной ненависти. Тематически гиперреалистические работы Петерсона представлены в серии. Многие из его провокационных картин посвящены человеческому состоянию. "Этот пример гиперреализма - это перформанс. Зрители намеренно обращают внимание на то, сколько времени и усилий было затрачено на это. Петерсон не хвастается; он радикальный художник, который убеждает нас своей преданностью. Удивительный реализм в контексте отражения света от каждого другого объекта в сцене. Западные художники, такие как Дэвид, да Винчи и Денис Петерсон, важны отчасти из-за их мастерства и инноваций, но также и потому, что они происходят из культур, которые доминируют на современной глобальной сцене власти. Художники эпохи Возрождения удовлетворяли потребности развивающегося капитализма, сыновья в картине Дэвида "Клятва Горатов" символизируют французские колонии, а картина Питерсона "Дарфур" "Не плачь" провоцирует Америку вмешаться в ее богатство".
Темы работы
Его более поздние фотореалистические работы охватывают тщательно детализированные городские пейзажи Нью-Йорка, которые сосредоточены на навязывании десятиэтажных рекламных щитов в качестве икон POP, с видом на оживленные городские улицы, пешеходов и транспортных средств. "На картинах Петерсона присутствуют люди, но обычно они оказываются под тяжестью и давлением рекламных щитов и рекламных объявлений, которые тяжело нависают над улицами, в которых они живут. Для Питерсона это комментарий к современному обществу и его влиянию на людей". "Его последние работы включают уличные сцены с людьми, которые "подвергаются давлению" рекламных щитов, таких как те, которые показывают Нью-Йорк. Некоторые из его ранних работ были посвящены страданиям, испытываемым людьми, навязанным правительствами и обществами, поднимающими моральные и политические вопросы о военных режимах". "Гиперреалистические картины Дениса Питерсона - это визуальные заявления, наполненные основополагающими социально-экономическими парадигмами. При их рассмотрении становится сразу понятно, что методы и приемы - это продукт его работы, а не наоборот. Иллюзия реальности как преобразующей эстетики - это виртуальное средство для достижения цели". "Люди существуют и взаимодействуют с окружающим миром. Сам художник существует в метамодернизме и комментирует свой мир. Одно предостережение: художник удален от этого разделения, и он знает об этом, наблюдая за собой, наблюдая за людьми и упорядоченным/непорядоченным социально-экономическим/политическим пространством-временим, в котором они живут. Денис Петерсон иллюстрирует эту характеристику метамодернизма / Попомо, и в то же время его работа обращается к чувству потери, боли / страха в отношении нашего положения в культуре, в которой доминирует корпоративная Америка. Люди рассматриваются (опять же) как личности, хотя и пойманы в подавляющем товарном превращении всего, некоторые так полностью потеряны, что они больше не являются личностями. Изображения, кажется, выходят за рамки, идут в прошлое, возвращаются к фотореализму и фотографии. Я вижу связь с социальным реализмом, потому что он часто ставит лицо своей собственной догме, показывая людей, попавших в социальную/политическую/культурную гигантскую силу. Работа Петерсона вписывается в эти проблемы".