Введение

Американский художник Денис Петерсон (родился в Нью-Йорке, 1944) - американский художник-гиперреалист, чьи фотореалистические работы были выставлены в Бруклинском музее, Музее американского искусства Уитни, Институте американского искусства Батлера, Tate Modern, Музее искусств Спрингвилла, Corcoran MPA, Музее современного искусства CZ и Галерее Макса Хатчинсона в Нью-Йорке.

Темы рисунков

Эти фотореалистичные работы визуально убедительны; часто свидетельствуют об исторических свидетельствах гротескного жестокого обращения с людьми со стороны правительств, обществ и системного классового равенства. Его ранее опубликованная работа разоблачала тоталитарные режимы, поднимая политические и моральные вопросы в отношении военных правительств третьего мира. Эти гиперреальные изображения часто рассматривались как наследие ненависти и нетерпимости. Визуально тревожными предметами этого иконоборца были статуэты и стоические лица, нарисованные в жуткой и оглушительной гиперреальности. Его подданные повсеместно изображаются с внутренним спокойствием перед лицом окружающих ужасов смертельной болезни, надвигающейся пытки, ужасающего страха и иррациональной ненависти. Тематически гиперреалистические работы Петерсона представлены в серии. Многие из его провокационных картин посвящены человеческому состоянию. "Этот пример гиперреализма - это перформанс. Зрители намеренно обращают внимание на то, сколько времени и усилий было затрачено на это. Петерсон не хвастается; он радикальный художник, который убеждает нас своей преданностью. Удивительный реализм в контексте отражения света от каждого другого объекта в сцене. Западные художники, такие как Дэвид, да Винчи и Денис Петерсон, важны отчасти из-за их мастерства и инноваций, но также и потому, что они происходят из культур, которые доминируют на современной глобальной сцене власти. Художники эпохи Возрождения удовлетворяли потребности развивающегося капитализма, сыновья в картине Дэвида "Клятва Горатов" символизируют французские колонии, а картина Питерсона "Дарфур" "Не плачь" провоцирует Америку вмешаться в ее богатство".

Темы работы

Его более поздние фотореалистические работы охватывают тщательно детализированные городские пейзажи Нью-Йорка, которые сосредоточены на навязывании десятиэтажных рекламных щитов в качестве икон POP, с видом на оживленные городские улицы, пешеходов и транспортных средств. "На картинах Петерсона присутствуют люди, но обычно они оказываются под тяжестью и давлением рекламных щитов и рекламных объявлений, которые тяжело нависают над улицами, в которых они живут. Для Питерсона это комментарий к современному обществу и его влиянию на людей". "Его последние работы включают уличные сцены с людьми, которые "подвергаются давлению" рекламных щитов, таких как те, которые показывают Нью-Йорк. Некоторые из его ранних работ были посвящены страданиям, испытываемым людьми, навязанным правительствами и обществами, поднимающими моральные и политические вопросы о военных режимах". "Гиперреалистические картины Дениса Питерсона - это визуальные заявления, наполненные основополагающими социально-экономическими парадигмами. При их рассмотрении становится сразу понятно, что методы и приемы - это продукт его работы, а не наоборот. Иллюзия реальности как преобразующей эстетики - это виртуальное средство для достижения цели". "Люди существуют и взаимодействуют с окружающим миром. Сам художник существует в метамодернизме и комментирует свой мир. Одно предостережение: художник удален от этого разделения, и он знает об этом, наблюдая за собой, наблюдая за людьми и упорядоченным/непорядоченным социально-экономическим/политическим пространством-временим, в котором они живут. Денис Петерсон иллюстрирует эту характеристику метамодернизма / Попомо, и в то же время его работа обращается к чувству потери, боли / страха в отношении нашего положения в культуре, в которой доминирует корпоративная Америка. Люди рассматриваются (опять же) как личности, хотя и пойманы в подавляющем товарном превращении всего, некоторые так полностью потеряны, что они больше не являются личностями. Изображения, кажется, выходят за рамки, идут в прошлое, возвращаются к фотореализму и фотографии. Я вижу связь с социальным реализмом, потому что он часто ставит лицо своей собственной догме, показывая людей, попавших в социальную/политическую/культурную гигантскую силу. Работа Петерсона вписывается в эти проблемы".