Сохранение и реставрация культурного наследия.

Введение

Процесс охраны культурного наследия

Консервация и реставрация культурного наследия направлены на охрану и уход за культурными ценностями (материальным культурным наследием), включая произведения искусства, архитектуру, археологические объекты и музейные коллекции. Деятельность в области консервации включает в себя профилактическую консервацию, изучение, документирование, научные исследования, реставрацию и образовательную работу. Эта область тесно связана с консервационной наукой, кураторами и регистраторами.

Основные даты

Некоторые полагают, что традиция сохранения культурного наследия в Европе берет начало в 1565 году с реставрации фресок Сикстинской капеллы, однако более ранние примеры включают в себя деятельность Кассиодора.

Краткая история

Уход за культурным наследием имеет давнюю историю, изначально направленную на реставрацию и ремонт предметов для их дальнейшего использования и эстетического наслаждения. До начала XX века художники обычно привлекались к ремонту поврежденных произведений искусства. Однако в XIX веке научные и художественные области стали все более тесно переплетаться, поскольку ученые, такие как Майкл Фарадей, начали изучать разрушительное воздействие окружающей среды на произведения искусства. Луи Пастер также проводил научный анализ красок. Тем не менее, возможно, первая организованная попытка применить теоретическую основу к сохранению культурного наследия была предпринята с основанием в Соединенном Королевстве Общества по защите древних зданий в 1877 году. Общество было основано Уильямом Моррисом и Филипом Уэббом, на которых оказали глубокое влияние труды Джона Раскина. В тот же период во Франции развивалось аналогичное движение под руководством архитектора и теоретика Эжена Виоле ле Дюка, известного своими реставрациями средневековых зданий. Сохранение культурного наследия как самостоятельная область знаний первоначально развивалось в Германии, где в 1888 году Фридрих Ратген стал первым химиком, принятым на работу в музей – Königlichen Museen в Берлине (Королевские музеи Берлина). Он не только разработал научный подход к уходу за предметами в коллекциях, но и распространил этот подход, опубликовав в 1898 году «Руководство по консервации». Раннее развитие сохранения культурного наследия в любой стране обычно связано с созданием должностей химиков в музеях. В британской археологии ключевые исследования и технические эксперименты в области консервации проводились женщинами, такими как Ион Гедье, как в полевых условиях, так и в археологических коллекциях, особенно Института археологии в Лондоне. В Великобритании новаторские исследования в области материалов живописи, керамики и консервации камня проводил Артур Пиланс Лори, академический химик и директор Университета Хериот-Ватт с 1900 года. Интересы Лори поддерживал Уильям Холман Хант. В 1924 году химик Гарольд Плендерлейт начал работать в Британском музее с Александром Скоттом в недавно созданной Исследовательской лаборатории, хотя в первые годы он был фактически сотрудником Департамента научных и промышленных исследований. Назначение Плендерлейта можно считать рождением профессии консерватора в Великобритании, хотя в музеях и в мире коммерческого искусства на протяжении многих поколений работали реставраторы. Этот отдел был создан музеем для решения проблемы ухудшения состояния предметов в коллекции, повреждений, вызванных их хранением в тоннелях лондонского метро во время Первой мировой войны. Создание этого отдела переместило фокус развития теории и практики консервации из Германии в Великобританию и сделало последнюю ведущей силой в этой зарождающейся области. В 1956 году Плендерлейт написал важный справочник под названием «Консервация древностей и произведений искусства», который заменил более ранний труд Ратгена и установил новые стандарты для развития искусства и науки о консервации. В Соединенных Штатах развитие сохранения культурного наследия можно проследить до Музея искусств Фогга и Эдварда Уолдо Форбса, его директора с 1909 по 1944 год. Он поощрял технические исследования и был председателем Консультативного комитета первого технического журнала «Технические исследования в области изобразительных искусств», издаваемого Фоггом с 1932 по 1942 год. Важно отметить, что он также привлек к работе в музее химиков. Резерфорд Джон Геттенс был первым в США, кто был постоянно принят на работу в художественный музей. Он работал с Джорджем Л. Стоутом, основателем и первым редактором журнала «Technical Studies». Геттенс и Стоут совместно написали «Материалы живописи: краткая энциклопедия» в 1942 году, переизданную в 1966 году. Этот сборник до сих пор регулярно цитируется. Лишь некоторые даты и описания в книге Геттенса и Стоута устарели на сегодняшний день. Джордж Т. Оливер, из компании Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation Boston (основана в 1850 году в Нью-Йорке), изобрел вакуумный стол с подогревом для переклейки картин в 1920-х годах; он подал заявку на патент на этот стол в 1937 году. Прототип стола Тейлора, который он спроектировал и построил, до сих пор находится в эксплуатации. Считается, что Oliver Brothers является первой и старейшей постоянно действующей компанией по реставрации произведений искусства в Соединенных Штатах. Развитие консервации затем ускорилось в Великобритании и Америке, и именно в Великобритании были созданы первые международные организации по консервации. Международный институт консервации исторического и художественного наследия (IIC) был зарегистрирован в соответствии с британским законодательством в 1950 году как «постоянная организация для координации и улучшения знаний, методов и рабочих стандартов, необходимых для защиты и сохранения ценных материалов всех видов». Томсон был связан с Национальной галереей в Лондоне; именно там он разработал набор рекомендаций или экологических норм для обеспечения оптимальных условий хранения и экспонирования предметов в музейной среде. Хотя его точные рекомендации больше не соблюдаются в строгом соответствии, они вдохновили эту область консервации.

The care of cultural heritage has a long history, one that was primarily aimed at fixing and mending objects for their continued use and aesthetic enjoyment. Until the early 20th century, artists were normally the ones called upon to repair damaged artworks. During the 19th century, however, the fields of science and art became increasingly intertwined as scientists such as Michael Faraday began to study the damaging effects of the environment to works of art. Louis Pasteur carried out scientific analysis on paint as well. However, perhaps the first organized attempt to apply a theoretical framework to the conservation of cultural heritage came with the founding in the United Kingdom of the Society for the Protection of Ancient Buildings in 1877. The society was founded by William Morris and Philip Webb, both of whom were deeply influenced by the writings of John Ruskin. During the same period, a French movement with similar aims was being developed under the direction of Eugène Viollet le Duc, an architect and theorist, famous for his restorations of medieval buildings. Conservation of cultural heritage as a distinct field of study initially developed in Germany, where in 1888 Friedrich Rathgen became the first chemist to be employed by a Museum, the Koniglichen Museen, Berlin (Royal Museums of Berlin). He not only developed a scientific approach to the care of objects in the collections, but disseminated this approach by publishing a Handbook of Conservation in 1898. The early development of conservation of cultural heritage in any area of the world is usually linked to the creation of positions for chemists within museums. In British archaeology, key research and technical experimentation in conservation was undertaken by women such as Ione Gedye both in the field and in archaeological collections, particularly those of the Institute of Archaeology, London. In the United Kingdom, pioneering research into painting materials and conservation, ceramics, and stone conservation was conducted by Arthur Pillans Laurie, academic chemist and Principal of Heriot Watt University from 1900. Laurie's interests were fostered by William Holman Hunt. In 1924 the chemist Harold Plenderleith began to work at the British Museum with Alexander Scott in the recently created Research Laboratory, although he was actually employed by the Department of Scientific and Industrial Research in the early years. Plenderleith's appointment may be said to have given birth to the conservation profession in the UK, although there had been craftsmen in many museums and in the commercial art world for generations. This department was created by the museum to address the deteriorating condition of objects in the collection, damages which were a result of their being stored in the London Underground tunnels during the First World War. The creation of this department moved the focus for the development of conservation theory and practice from Germany to Britain, and made the latter a prime force in this fledgling field. In 1956 Plenderleith wrote a significant handbook called The Conservation of Antiquities and Works of Art, which supplanted Rathgen's earlier tome and set new standards for the development of art and conservation science. In the United States, the development of conservation of cultural heritage can be traced to the Fogg Art Museum, and Edward Waldo Forbes, its director from 1909 to 1944. He encouraged technical investigation, and was Chairman of the Advisory Committee for the first technical journal, Technical Studies in the Field of the Fine Arts, published by the Fogg from 1932 to 1942. Importantly he also brought onto the museum staff chemists. Rutherford John Gettens was the first of such in the US to be permanently employed by an art museum. He worked with George L. Stout, the founder and first editor of Technical Studies. Gettens and Stout co authored Painting Materials: A Short Encyclopaedia in 1942, reprinted in 1966. This compendium is still cited regularly. Only a few dates and descriptions in Gettens' and Stout's book are now outdated. George T. Oliver, of Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation Boston
(Est. 1850 in New York City) invented the vacuum hot table for relining paintings in 1920s; he filed a patent for the table in 1937. Taylor's prototype table, which he designed and constructed, is still in operation. Oliver Brothers is believed to be the first and the oldest continuously operating art restoration company in the United States. The focus of conservation development then accelerated in Britain and America, and it was in Britain that the first International Conservation Organisations developed. The International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC) was incorporated under British law in 1950 as "a permanent organization to co ordinate and improve the knowledge, methods, and working standards needed to protect and preserve precious materials of all kinds." Thomson was associated with the National Gallery in London; it was here that he established a set of guidelines or environmental controls for the best conditions in which objects could be stored and displayed within the museum environment. Although his exact guidelines are no longer rigidly followed, they did inspire this field of conservation.

Лаборатории по сохранению

Консерваторы регулярно применяют химический и научный анализ для исследования и реставрации культурных ценностей. Современная консервационная лаборатория использует оборудование, такое как микроскопы, спектрометры и различные приборы для рентгеновского исследования, чтобы лучше понимать объекты и их составные части. Собранные данные помогают определить оптимальные методы реставрации.

Превентивная охрана

Многие произведения культуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура, влажность и воздействие видимого света и ультрафиолетового излучения. Эти произведения необходимо защищать в контролируемых условиях, где эти параметры поддерживаются в пределах допустимых значений, ограничивающих повреждения. Например, акварельные картины обычно требуют защиты от прямого солнечного света для предотвращения выцветания пигментов. Забота о сохранности коллекций – важная составляющая музейной политики. Создание и поддержание защитной среды для находящихся под опекой коллекций – будь то в хранилище, на экспозиции или при транспортировке – является важнейшей обязанностью музейных работников. Музей должен тщательно отслеживать состояние коллекций, чтобы определить, когда предмету требуется реставрация и услуги квалифицированного реставратора.

Межправительственная консервация и восстановление

В Великобритании в Институте археологии Ион Гедье была создана учебная программа по интервентивной консервации, которая до сих пор готовит специалистов по интервентивной консервации. Основная цель специалиста по сохранению культурного наследия – замедлить скорость разрушения объекта. Для достижения этой цели могут применяться как неинтервентивные, так и интервентивные методы. Интервентивная консервация подразумевает любое непосредственное взаимодействие консерватора с материальной структурой объекта. Интервентивные действия проводятся по различным причинам, включая эстетические соображения, необходимость стабилизации для обеспечения структурной целостности или культурные требования к сохранению непрерывности. Примеры интервентивных методов включают удаление потемневшего лака с картины, нанесение воска на скульптуру, а также очистку и переплёт книги. Этические нормы в этой области требуют, чтобы консерватор полностью обосновывал интервентивные действия и вёл документацию до, во время и после проведения работ. Одним из основополагающих принципов сохранения культурного наследия традиционно является принцип обратимости, согласно которому любое вмешательство в объект должно быть полностью обратимым, и объект должен иметь возможность вернуться в состояние, предшествовавшее вмешательству консерватора. Хотя этот принцип остаётся важным ориентиром в профессии, он подвергся широкой критике среди специалистов по консервации и теперь многими считается «размытой концепцией». Другой важный принцип сохранения заключается в том, что все изменения должны быть тщательно задокументированы и чётко отличаться от оригинального объекта. Рабочие группы и другие инициативы изучали возможности сделать консервацию более экологически устойчивой профессией. Принципы устойчивой консервации применяются как в работе культурных учреждений.

Обучение

Обучение в области сохранения культурного наследия на протяжении многих лет осуществлялось в форме ученичества, когда ученик постепенно развивал необходимые навыки для выполнения своей работы. Для некоторых специализаций в области консервации это до сих пор актуально. Однако сегодня в сфере консервации чаще всего необходимое обучение для становления практикующим консерватором получают на признанном университетском курсе по сохранению культурного наследия. Университет редко может предоставить весь необходимый практический опыт, который дает ученичество, поэтому, помимо обучения на уровне магистратуры, профессия также поощряет студентов-консерваторов проходить стажировку. Консервация культурного наследия – это междисциплинарная область, поскольку консерваторы имеют образование в области изобразительного искусства, естественных наук (включая химию, биологию и материаловедение), а также в тесно связанных дисциплинах, таких как история искусства, археология и антропология. Они также владеют навыками проектирования, изготовления, художественными и другими специализированными навыками, необходимыми для практического применения этих знаний. В различных учебных заведениях, где преподают консервацию культурного наследия, подход различается в зависимости от образовательной и профессиональной системы страны, а также от специализации самого учебного заведения. Это признается Американским институтом консервации, который рекомендует: "Конкретные требования к поступлению различаются, и потенциальным кандидатам рекомендуется обращаться непосредственно в учебные программы для получения подробной информации о предварительных требованиях, процедурах подачи заявок и учебных планах".

Ассоциации и профессиональные организации

Общества, занимающиеся сохранением культурного наследия, существуют во всем мире уже много лет. Одним из ранних примеров является основание в 1877 году Общества по защите древних зданий в Великобритании для охраны архитектурного наследия; это общество продолжает активно действовать и сегодня. Четырнадцатый Далай-лама и тибетский народ работают над сохранением своего культурного наследия, сотрудничая с организациями, такими как Тибетский институт исполнительских искусств и международная сеть из восьми Тибетских домов. Сохранение архитектурного наследия стало одним из факторов роста организаций, основанных на членстве, в Соединенных Штатах. Preservation Virginia, основанная в Ричмонде в 1889 году как Ассоциация по сохранению древностей Вирджинии, была первой в США общенациональной организацией по охране исторического наследия. В настоящее время профессиональные реставраторы присоединяются к деятельности и участвуют в работе многочисленных ассоциаций и профессиональных организаций, охватывающих широкую сферу деятельности и специализирующихся в конкретных областях. В Европе в 1991 году была создана E.C.C.O. – Европейская конфедерация организаций реставраторов-консерваторов, основанная четырнадцатью европейскими организациями реставраторов-консерваторов. В настоящее время E.C.C.O. представляет около 6000 специалистов из 23 стран и 26 организаций-членов, включая одну международную организацию (IADA), и воплощает в себе сферу сохранения культурного наследия, как движимого, так и недвижимого. Эти организации существуют для того, чтобы "поддерживать профессионалов в области сохранения, которые оберегают наше культурное наследие". Это включает в себя поддержание профессиональных стандартов, стимулирование исследований и публикаций, предоставление образовательных возможностей и содействие обмену знаниями между реставраторами, смежными специалистами и общественностью.