Vijay Iyer

Введение

Американский композитор, пианист, дирижер, продюсер и писатель Виджай Айер (родился 26 октября 1971 года) - американский композитор, пианист, дирижер, продюсер и писатель, проживающий в Нью-Йорке. Газета The New York Times назвала его "социальной совестью, мультимедийным сотрудником, создателем систем, рапсодистом, историческим мыслителем и мультикультурным воротами". Айер получил стипендию МакАртура в 2013 году, премию исполнителя Дорис Дьюк, стипендию артистов Соединенных Штатов, номинацию на Грэмми и премию Альперта в области искусств. Он был признан Джазовым артистом года в опросах международных критиков журнала DownBeat в 2012, 2015, 2016 и 2018 годах. В 2014 году он получил пожизненное назначение профессором искусств имени Франклина Д. и Флоренс Розенблатт в Гарвардском университете, где он был совместно назначен в Департамент музыки и Департамент африканских и афроамериканских исследований.

Ранние годы и образование

Родился в Олбани и вырос в Фейрпорте, Нью-Йорк (пригород Рочестера), он сын индийских тамильских иммигрантов в Соединенные Штаты. Он получил 15 лет обучения западной классической музыке на скрипке, начиная с трех лет. Он начал играть на фортепиано по уху в детстве и в основном является самообученным на этом инструменте. После окончания бакалавриата по математике и физике в Йельском университете в 1992 году Айер поступил в Калифорнийский университет в Беркли, где он получил степень магистра в 1994 году и первоначально изучал докторскую степень по физике. Он продолжал заниматься музыкой, играя в ансамблях под руководством барабанщиков Э. Уэйнрайт и Дональда Бейли. В 1994 году он начал работать со Стивом Коулманом и Джорджем Э. Льюисом. В 1995 году, одновременно со своим сочинением, записью и гастролями, он покинул физический факультет Беркли и собрал междисциплинарную докторскую степень. D. Программа обучения в области технологий и искусств, сосредоточенная на музыкальном познании. Его диссертация 1998 года "Микроструктуры чувств, макроструктуры звука: воплощенное познание в западноафриканской и афроамериканской музыке" применила двойные рамки воплощенного познания и расположенного познания к музыке африканской диаспоры. Его консультантом в аспирантуре был исследователь музыкального восприятия и компьютерной музыки Дэвид Вессель, с дальнейшим руководством от Олли Уилсона, Джорджа Э. Льюиса, Дональда Глейзера и Эрва Хафтера.

Сочиняю, исполняю, веду оркестр, записываю

Айер выступает на международном уровне со своими ансамблями и в сотрудничестве. Среди них его трио, удостоенное наград, представленное на четырех альбомах (Uneasy (2021, ECM), Break Stuff (2015, ECM), Accelerando (2012, ACT) и номинированный на Грэмми Historicity (2009, ACT), его секстет с Грэмом Хейном, Стивом Леман, Марком Шимом, Крампом и Тайшоном Сори, представленный на Far From Over (2017, ECM), и его дуэтный проект с Вададой Лео Смитом, задокументированный на A Cosmic Rhythm with Each Stroke (2016, ECM). Он сотрудничал с Амири Баракой, Теджу Коулом, Вададой Лео Смитом, Арудж Афтабом, Стивом Коулемом, Роско Митчеллом, Оливером Лейком, Генри Тредгилом, Реджи Уоркменом, Эндрю Сириллом, Аминой Клаудин Майерс, Бутч Моррис, Джорджем Э. Льюисом, Крейг Таборном, Рудреш Махантаппа, Касса Оверл, Линда Мэй Хан О, Либерти Эллман, Робертом Стюартом, Йошвани Терри, Оккьюнг Ли, Мия Масаока, Фрэнсис Вонг, Хафез Модерзаде, Амир Эль Саффар, Матана Робертс, Тричи Санкаран, Л. Субраманиам, Закир Хуссейн, Аруна Сайрам, Зела, Пэм Дас Шугар, Карш Кале, Майк Лэдд, ДЖ Споки, Мёртвый, HP, Расист, Хим Сури, Амин Хус, Амина Сирилл Майерс, Рудоном Миттис, Рудоном Милан Мауэром, Кэром Паркер, Джозе, Джо Паркер, Дженифер Клайером Паркер, Джейн Клайе Кохи, Джейн Куайм Куайм Кью Куайм, Миранда Куайм Куайм, Джент Куи Куи Куи Куи Куи Куи Куи Куи, Миранда Бха Куи Куи Куи Куи Куи Куи и Клайм. В 2003 году Айер премьера его первое сотрудничество с поэтом-продюсером исполнителем Майк Лэдд, In What Language?, цикл песен об аэропортах, страхе и наблюдении до и после 9/11, по заказу Азиатского общества и выпущенный в 2004 году на Pi Recordings. Его следующий проект с Лэддом, Still Life with Commentator, сатирическая оратория о 24-часовой новостной культуре в военное время, был совместно заказан UNC Chapel Hill и Бруклинской Академией Музыки для фестиваля Next Wave 2006 года. Он был выпущен на CD Savoy Jazz. Их третий крупный совместный проект, "Holding It Down: The Veterans' Dreams Project", фокусируется на мечтах молодых американских ветеранов из войн 21-го века в Ираке и Афганистане, и был заказан Harlem Stage для премьеры в 2012 году. Он был выпущен на CD компанией Pi Recordings в 2013 году. В 1996 году Айер начал сотрудничать с саксофонистом Рудреш Махантаппа, в результате чего вышло пять альбомов под именем Айера (Architextures (1998), Panoptic Modes (2001), Blood Sutra (2003), Reimagining (2005) и Tragicomic (2008)), три под именем Махантаппы (Black Water, Mother Tongue, Code Book) и альбом дуэта, Raw Materials (2006). Айер была художником-резидентом в Метрополитен-музее искусств в 2015-16 годах. Он был музыкальным директором музыкального фестиваля Охай в 2017 году. Айер был композитором-резидентом в Wigmore Hall в Лондоне в сезоне 2019/20 года.

Iyer performs internationally with his ensembles and in collaborations. Among these are his award winning trios, featured on four albums (Uneasy (2021, ECM), Break Stuff (2015, ECM), Accelerando (2012, ACT) and the Grammy nominated Historicity (2009, ACT)), his sextet with Graham Haynes, Steve Lehman, Mark Shim, Crump and Tyshawn Sorey, featured on Far From Over (2017, ECM), and his duo project with Wadada Leo Smith, documented on A Cosmic Rhythm with Each Stroke (2016, ECM). He has collaborated with Amiri Baraka, Teju Cole, Wadada Leo Smith, Arooj Aftab, Steve Coleman, Roscoe Mitchell, Oliver Lake, Henry Threadgill, Reggie Workman, Andrew Cyrille, Amina Claudine Myers, Butch Morris, George E. Lewis, Craig Taborn, Rudresh Mahanthappa, Kassa Overall, Linda May Han Oh, Liberty Ellman, Robert Stewart, Yosvany Terry, Okkyung Lee, Miya Masaoka, Francis Wong, Hafez Modirzadeh, Amir ElSaffar, Matana Roberts, Trichy Sankaran, L. Subramaniam, Zakir Hussain, Aruna Sairam, Pamela Z, Burnt Sugar, Karsh Kale, Mike Ladd, DJ Spooky, dead prez, HPrizm, Das Racist, Himanshu Suri, Will Power, Karole Armitage, the Brentano Quartet, the Imani Winds, the International Contemporary Ensemble, the Parker Quartet, Matt Haimovitz, Claire Chase, Jennifer Koh, Miranda Cuckson, Prashant Bhargava and Haile Gerima. In 2003, Iyer premiered his first collaboration with the poet producer performer Mike Ladd, In What Language?, a song cycle about airports, fear and surveillance before and after 9/11, commissioned by the Asia Society and released in 2004 on Pi Recordings. His next project with Ladd, Still Life with Commentator, a satirical oratorio about 24 hour news culture in wartime, was co commissioned by UNC Chapel Hill and the Brooklyn Academy of Music for its 2006 Next Wave Festival. It was released on CD by Savoy Jazz. Their third major collaboration, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project, focuses on the dreams of young American veterans from the 21st century wars in Iraq and Afghanistan, and was commissioned by Harlem Stage to premiere in 2012. It was released on CD by Pi Recordings in 2013. In 1996, Iyer began collaborating with the saxophonist Rudresh Mahanthappa, resulting in five albums under Iyer's name (Architextures (1998), Panoptic Modes (2001), Blood Sutra (2003), Reimagining (2005) and Tragicomic (2008)), three under Mahanthappa's name (Black Water, Mother Tongue, Code Book), and a duo album, Raw Materials (2006). Iyer was the 2015–16 Artist in Residence at the Metropolitan Museum of Art. He was the music director of the 2017 Ojai Music Festival. Iyer was the Composer in Residence at the Wigmore Hall in London for its 2019–20 season.

Сочиняю для других

Айер был активным композитором концертной музыки. Его композиция Mutations I X была заказана и премьера которой состоялась в 2005 году струнным квартетом Ethel. Он был выпущен на CD компанией ECM Records в 2014 году. Его оркестровые интервенции были заказаны и премьера состоялась в 2007 году Американским оркестром композиторов под руководством Денниса Рассела Дэвиса. Айер сочинил музыку к фильму "Теза" (2009) режиссера Хайле Геримы. Он сотрудничал с режиссером Биллом Моррисоном над короткометражным фильмом и аудиовизуальной инсталляцией Release (2009), заказанной Восточной государственной тюрьмой в Филадельфии, штат Пенсильвания, которая в настоящее время функционирует как историческое место. В 2011 году он создал Mozart Effects, по заказу Струнного квартета Брентано в ответ на незавершенный фрагмент Моцарта. Он также создал и исполнил партитуру к UnEasy, балетной хореографии Кароль Армитаж и по заказу Central Park Summerstage. В 2012 году ансамбль "Silk Road Ensemble" дебютировал с его заказаной пьесой "Playlist for an Extreme Occasion", которая появилась на альбоме 2013 года "A Playlist Without Borders". В 2013 году Международный современный ансамбль премьеру его композиции Radhe Radhe: Rites of Holi, крупномасштабной совместной работы с режиссером Прашантом Бхаргавой по заказу Carolina Performing Arts в ознаменование столетия Игоря Стравинского "Обряд весны". В 2013 году Бруклин Райдер премьеру и записал свой струнный квартет Dig the Say. В 2014 году он премьеру "Time, Place, Action" - пьеан-квинтета, который он исполнил с квартетом Брентано, и "Bruits" - секстета для Imani Winds и пианиста Кори Смайта, позже записанного на их одноименном альбоме 2021 года, номинированном на "Грэмми". Позже в том же году движущиеся изображения Бхаргавы, в сочетании с музыкой Айера, были выпущены на лейбле ECM Records. В 2015 году он представил впервые пьесы виолончелиста Мэтта Хаймовица ("Run" для сольного виолончели, увертюра к сюите для виолончели No. 3) и скрипачом Дженнифер Ко ("Фантазия о мостовой башне", сопутствующая пьеса к сонате Бетховена "Крейцер"). В 2016 году он премьеру "Emergence" для трио и оркестра с его трио со Стефаном Крампом и Тайшоном Сори плюс камерным оркестром Leopoldinum в Вроцлаве, Польша. В 2017 году он сочинил трубку для скрипки и оркестра, премьера которой состоялась под руководством Дженнифер Кох и Международного современного ансамбля на Музыкальном фестивале Охай, а также по заказу Orpheus Chamber Orchestra и The Law of Returns для фортепианного квартета. В 2018 году So Percussion премьеру своего квартэта Torque на Летнем музыкальном фестивале Caramoor. В 2019 году Айер сочинила Crisis Modes для струн и перкуссии, совместно заказанные Филармонией Лос-Анджелеса, Кёльнерской филармонией и Вигмор-холлом, Hallucination Party по заказу Мишки Рушди Момен и записанные на ее альбоме Variations, и Song for Flint для виолы соло, по заказу Театра Миллера в Колумбийском университете и премьера в Портретном концерте Айера там 24 октября 2019 года. Другие произведения включают "For Violin Alone", написанный для Дженнифер Ко, "My Boy" (Песня памяти), написанную для Бостонской лирической оперы, "Plinth" (для Кваме Туре), написанную для Шай Воснера, "The Window" (Окно), написанную для Инбаля Сегева и Айера, "Equal Night" (Равная ночь), написанную для Мэтта Хаймовица, "For My Father" (Для моего отца), написанную для Сары Ротенберг и "Disunities" (Неравенства), написанную для "Lydian Quartet" с Дэвидом Кракауэром. Концертные произведения Айера издаются издательством Schott Music. В 2014 году индийский режиссер Прашант Бхаргава попросил его написать музыкальный материал к фильму "Radhe Radhe" (= Rites Of Holi), посвященному весенним ритуалам в Индии. Идея состояла в том, чтобы создать что-то связанное со 100-летием "Образа Весны" Стравинского. И он дал свое согласие, и внёс в него живой счёт, работая с Международным современным ансамблем. Бхаргава умер в возрасте 42 лет от сердечного приступа в мае 2015 года. В память о нем Айер в качестве музыкального директора музыкального фестиваля 2017 года в Охайе поставил музыкальный саундтрек фильма в виде живого акта с членами Oberlin Ensemble и International Contemporary Ensemble под руководством профессора музыки Университета Сан-Диего Стивен Шика, в то время как фильм показывался на большом экране над головами музыкантов.

Iyer has been active as a composer of concert music. His composition Mutations I X was commissioned and premiered by the string quartet Ethel in 2005. It was released on CD by ECM Records in 2014. His orchestral work Interventions was commissioned and premiered in 2007 by the American Composers Orchestra conducted by Dennis Russell Davies. Iyer co created the score for Teza (2009) by the filmmaker Haile Gerima. He collaborated with the filmmaker Bill Morrison on the short film and audiovisual installation Release (2009), commissioned by the Eastern State Penitentiary in Philadelphia, Pennsylvania, which is now operated as an historic site. In 2011, he created Mozart Effects, commissioned by the Brentano String Quartet as a response to an unfinished fragment by Mozart. He also created and performed the score to UnEasy, a ballet choreographed by Karole Armitage and commissioned by Central Park Summerstage. In 2012, the Silk Road Ensemble debuted his commissioned piece, Playlist for an Extreme Occasion, which appears on its 2013 album A Playlist Without Borders. In 2013, the International Contemporary Ensemble premiered his composition Radhe Radhe: Rites of Holi, a large scale collaboration with the filmmaker Prashant Bhargava commissioned by Carolina Performing Arts in commemoration of the centenary of Igor Stravinsky's The Rite of Spring. In 2013, Brooklyn Rider premiered and recorded his string quartet Dig the Say. In 2014, he premiered Time, Place, Action, a piano quintet he performed with the Brentano Quartet, and Bruits, a sextet for Imani Winds and the pianist Cory Smythe, later recorded on their Grammy nominated 2021 album of the same name. Later that year, the moving images by Bhargava, combined with Iyer's music, were released by ECM Records. In 2015, he had pieces premiered by the cellist Matt Haimovitz ("Run" for solo cello, an overture to Bach's Cello Suite No. 3) and the violinist Jennifer Koh ("Bridgetower Fantasy", a companion piece to Beethoven's "Kreutzer" Sonata). In 2016, he premiered Emergence for trio and orchestra, with his trio with Stephan Crump and Tyshawn Sorey plus the Leopoldinum Chamber Orchestra in Wrocław, Poland. In 2017, he composed Trouble for violin and orchestra, premiered by Jennifer Koh and International Contemporary Ensemble at Ojai Music Festival, Asunder commissioned by Orpheus Chamber Orchestra and The Law of Returns for piano quartet. In 2018, So Percussion premiered his mallet quartet Torque at Caramoor Summer Music Festival. In 2019, Iyer composed Crisis Modes for strings and percussion, co commissioned by the Los Angeles Philharmonic, Kölner Philharmonie and Wigmore Hall, Hallucination Party commissioned by Mishka Rushdie Momen and recorded on her album Variations, and Song for Flint for viola solo, commissioned by Miller Theatre at Columbia University and premiered in Iyer's Portrait Concert there on October 24, 2019. Other works include For Violin Alone written for Jennifer Koh, My Boy (Song of Remembrance) composed for Boston Lyric Opera, Plinth (for Kwame Ture) composed for Shai Wosner, The Window composed for Inbal Segev and Iyer, Equal Night composed for Matt Haimovitz, For My Father composed for Sarah Rothenberg and Disunities composed for Lydian Quartet with David Krakauer. Iyer's concert works are published by Schott Music. In 2014 he was asked by the Indian filmmaker Prashant Bhargava to contribute a film score for the film "Radhe Radhe" (= Rites Of Holi) dealing with springtime rituals in India. The idea was to create something connected to the 100th anniversary of Stravinsky's "The Rite Of Spring". And he gave his okay, and contributed a live score to it working with the International Contemporary Ensemble. Bhargava died at the age of 42 by heart attack in May 2015. In memory of him Iyer as the music director of the 2017 Ojai Music Festival has staged the film score as an live act with members of the Oberlin Ensemble and the International Contemporary Ensemble conducted by UC San Diego music professor Steven Schick while the film was shown on a large screen above the heads of the musicians.

Преподавание и писательство

В 2014 году Айер присоединился к старшему составу факультета в Департаменте музыки Гарвардского университета в качестве профессора искусств Франклина Д. и Флоренс Розенблатт. В 2017 году он получил совместное назначение с Департаментом африканских и афроамериканских исследований Гарварда. С 2013 по 2021 год Айер был художественным руководителем Международного мастерского по джазу и творческой музыке в Центре искусств и творчества Банффа (совместно с со-художественным руководителем Тайшоном Сори, начиная с 2017 года). Ранее Айер был преподавателем в Манхэттенской школе музыки, Нью-Йоркском университете, The New School и Школе импровизационной музыки. Айер можно рассматривать как современного музыковеда, который больше всего интересуется исследованием не исторической, а импровизированной музыки. 1998: Микроструктуры чувств, макроструктуры звука: воплощенное познание в западноафриканской и афроамериканской музыке. Ph. Диссертация, Калифорнийский университет, Беркли. 2002: "Быть дома: Джазовый авторитет и политика места". 2004: Взрыв нарратива в джазовой импровизации. В OMeally, R., B. Edwards & F. Griffin, eds., Uptown Conversation: The New Jazz Studies. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. 2006: Sangha: Коллаборативные импровизации на общине. Критические исследования в импровизации / Etudes critiques en improvisation 1 ((3). 2008: "О импровизации, временности и воплощенном опыте". В Миллере, П., ред., "Звук без ограничений: пробный анализ цифровой музыки и культуры". Кембридж, Массачусетс: MIT Press, p. 273 292 2014: Импровизация, понимание действий и музыкальное познание с телом и без него. В Lewis, George E. и Benjamin Piekut, eds. Оксфордский справочник по критическим исследованиям импровизации. Нью-Йорк: Оксфордский университетский пресс. 2019: Beneath Improvisation. В Rehding, Александр и Стивен Рингс, ред., Оксфордский справочник критических концепций в теории музыки. Нью-Йорк: Оксфордский университетский пресс. Кроме того, он является художником Steinway и использует программное обеспечение Ableton Live.

In 2014, Iyer joined the senior faculty in the Department of Music at Harvard University as the Franklin D. and Florence Rosenblatt Professor of the Arts. In 2017, he received a joint appointment with Harvard's Department of African and African American Studies. From 2013 to 2021, Iyer was the artistic director of the International Workshop in Jazz and Creative Music at the Banff Centre for Arts and Creativity (jointly with co artistic director Tyshawn Sorey starting in 2017). Previously, Iyer was a faculty member at the Manhattan School of Music, New York University, The New School and the School for Improvisational Music. Iyer can be seen as a contemporary musicologist who is most interested in researching not historical but improvisational music. 1998: “Microstructures of Feel, Macrostructures of Sound: Embodied Cognition in West African and African American Musics.” Ph. D. dissertation, University of California, Berkeley. 2002: “Being Home: Jazz Authority and the Politics of Place.” Current Musicology 71 73: 462 476. 2004: “Exploding the Narrative in Jazz Improvisation.” In O’Meally, R., B. Edwards & F. Griffin, eds., Uptown Conversation: The New Jazz Studies. New York: Columbia University Press. 2006: “Sangha: Collaborative improvisations on community.” Critical Studies in Improvisation / Etudes critiques en improvisation 1(3). 2008: “On Improvisation, Temporality, and Embodied Experience.” In Miller, P., ed., Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture. Cambridge, MA: MIT Press, p. 273 292
2014: “Improvisation, Action Understanding, and Music Cognition With and Without Bodies.” In Lewis, George E., and Benjamin Piekut, eds. The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies. New York: Oxford University Press. 2019: “Beneath Improvisation.” In Rehding, Alexander and Steven Rings, eds., The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory. New York: Oxford University Press. He is aside from that a Steinway artist and uses Ableton Live software.

Награды и почести

Запись Айера Uneasy была включена в список лучших альбомов 2021 года в Pitchfork, The New Yorker, JazzTimes, The Boston Globe, PopMatters и опросе джазовых критиков ArtsFuse. Его секстетный альбом Far From Over был назван одним из лучших альбомов 2017 года в Rolling Stone, The New York Times, Los Angeles Times, Chicago Tribune и Slate и был признан лучшим джазовым альбомом 2017 года в опросе критиков NPR. Его альбом Break Stuff получил пять звезд (высочайший рейтинг) в мартовском выпуске журнала DownBeat за 2015 год, был назван одним из лучших альбомов 2015 года в Time, NPR, Slate, The New York Times, Los Angeles Times, The Boston Globe, AllMusic и PopMatters, а также получил Preis der deutschen Schallplattenkritik (приз немецких звукорежиссеров) года. Айер получил премию Альперта в области искусств в 2003 году, стипендию в 2006 году от Нью-Йоркского фонда искусств и гранты от Рокфеллеровского фонда, Государственного совета по искусствам Нью-Йорка, креативного капитала, благотворительного фонда Мэри Флаглер Кэри, Американского форума композиторов, камерной музыки Америки и "Встреча с композитором". Он был назван одним из "50 самых влиятельных глобальных индийцев" GQ India и получил награду India Abroad Publisher's Award за особое совершенство в 2010 году. Он был награжден премией "Doris Duke Performing Artist Award" в 2012 году, премией "Greenfield Prize for Music" в 2012 году и беспрецедентной "пятикратной короной" в 2012 году в международном опросе DownBeat Jazz Critics, в котором он был признан Артистом года, Пианистом года, Малой группой года (за трио Виджай Айер), Альбом года (за Accelerando) и Композитором года. Он получил стипендию МакАртура в 2013 году, премию Trailblazer 2013 года от Ассоциации южноазиатцев в области СМИ, маркетинга и развлечений (SAMMA) и премию ECHO 2013 года за лучшего джазового пианиста (международный). В 2014 году он получил стипендию United States Artists Fellowship. Он был признан пианистом года 2014 года и джазовым артистом года 2015 года в опросе DownBeat International Jazz Critics Poll. Он был признан Джазовым артистом года критиками в 2016 и в 2018 году, а его секстет был признан Джазовой группой года в 2018 году. Он также был признан Артистом года в опросе критиков JazzTimess 2017 года и опросе читателей 2017 года.

Iyer's recording Uneasy was listed among the best albums of 2021 in Pitchfork, The New Yorker, JazzTimes, The Boston Globe, PopMatters, and the ArtsFuse jazz critics' poll. His sextet album Far From Over was named one of the best albums of 2017 in Rolling Stone, The New York Times, Los Angeles Times, Chicago Tribune and Slate and was voted the number one jazz album of 2017 in the NPR critics' poll. His trio album Break Stuff received five stars (highest rating) in the March 2015 issue of DownBeat magazine, was listed as one of the best albums of 2015 in Time, NPR, Slate, The New York Times, the Los Angeles Times, The Boston Globe, AllMusic, and PopMatters, and won the Preis der deutschen Schallplattenkritik (the German record critics' prize) of the year. Iyer received the 2003 Alpert Award in the Arts, a 2006 fellowship from the New York Foundation for the Arts, and commissioning grants from the Rockefeller Foundation, the New York State Council on the Arts, Creative Capital, the Mary Flagler Cary Charitable Trust, the American Composers Forum, Chamber Music America and Meet the Composer. He was named one of the "50 most influential global Indians" by GQ India and he received the 2010 India Abroad Publisher's Award for Special Excellence. He was awarded a 2012 Doris Duke Performing Artist Award, the 2012 Greenfield Prize for Music, and an unprecedented "quintuple crown" in the 2012 DownBeat International Jazz Critics Poll, in which he was voted Artist of the Year, Pianist of the Year, Small Group of the Year (for the Vijay Iyer Trio), Album of the Year (for Accelerando) and Rising Star Composer of the Year. He received a 2013 MacArthur fellowship, a 2013 Trailblazer Award by the Association of South Asians in Media, Marketing and Entertainment (SAMMA), and a 2013 ECHO Award for Best Jazz Pianist (International). He received a 2014 United States Artists Fellowship. He was voted 2014 Pianist of the Year and 2015 Jazz Artist of the Year in the DownBeat International Jazz Critics Poll. He was the critics' Jazz Artist of the Year again in 2016 and in 2018, and his sextet was voted 2018 Jazz Group of the Year. He was also voted Artist of the Year in JazzTimess 2017 Critics' Poll and the 2017 Readers' Poll.

Как руководитель/со-руководитель

+Список альбомов в качестве лидера или со-лидераГода записиТитулЛейблГод выпускаNotes1995MemorophiliaAsian Improv1995Одно трековое соло-пианино; три трека трио, с Джеффом Броком (бас), Брэдом Харгрейвсом (барабаны); два трека квартета, с Стивом Коулманом (альто-саксофон); один трековый квартет с Либерти Эллман (гитара), Джеффом Билмсом (электрический бас), Эллиотом Хэмберто Кави (барабаны); два трека квинтета, с Фрэнсисом Вонгом (текстный саксофон), Джорджем Льюисом (тромбоно), Каш Киллионом (целло), Кави (барабаны) 1996ArchitecturesAsian Improv/Red Giant1998Два трека соло, четыре трека трио, с Джеффом Броком (бас), Брэдом Харгрейвсом (барабаны), шесть треков, Эрик Махат, с Кристалом Кристаллом (тен (тенорт), Аароном Брок (бас), Стив Стив Стьером Стюартом (саксофон), Стив Руд), Стив Коулман (альто-саксофон), Стив Коулман (альто) добавленок); Латаша Н. Невада Диггс, Аджай Найду, Элисон Истер, Рудреш Махантапа, Амброз Акинмусайр, Дана Леонг, Либерти Эллман, Стивен Крамп, Тревор Холдер. Сопродюсер Scotty Hard2003Blood SutraArtists House2003Quartet, с Рудреш Махантаппа (альто-саксофон), Стивен Крамп (бас), Тайшан Сори (барабаны)2004Simulated ProgressPi2005As Fieldwork; Featuring Iyer, International Contemporary Ensemble, Tyshawn Sorey, Amir ElSaffar.2014Break StuffECM2015Трио, со Стефаном Крампом (бас), Маркусом Гилмором (барабаны)2015A Cosmic Rhythm with Each StrokeECM2016Дуо, с Вададой Лео Смитом (труба)2017Далеко от OverECM2017Секстет, с Грэмом Хейнсом (корнет, флагельхорн, электроника), Марком Шимом (тенор саксофон), Стив Лехман (альтосаксофон), Стефан Крамп (бас), Тайшан Сори (барабаны)2018Переходные стихиECM2019Дуо, с Крейгом Таборном (пианино)2019UneasyECM2021Трио, с Линда Мей Хан (двойные) и Шон Ори (барабаны), выпущен в апреле 2021 года2020?Кактикулы в 2020 годуСовместно с Майклом Ладдом, дубль "Какой язык?" с участием Рудора Хольпа, Амброса Акинмуса, Стефан Эллингман, Левира, Даны Леви, Элли Трена Трейнт Трумпа, Элли Крумп, Стефан Элли Макс Эльтон, Акин. Сопродюсер Скоти Хард, первоначально записанный 2003Love in ExileVerve2023Совместно с Арудж Афтаб и Шахзадом Исмаили2022CompassionECM2024Трио с О и Сори

+List of albums as leader or co leaderYear recordedTitleLabelYear releasedNotes1995MemorophiliaAsian Improv1995One track solo piano; three tracks trio, with Jeff Brock (bass), Brad Hargreaves (drums); two tracks quartet, with Steve Coleman (alto sax) added; one track quartet with Liberty Ellman (guitar), Jeff Bilmes (electric bass), Elliot Humberto Kavee (drums); two tracks quintet, with Francis Wong (tenor sax), George Lewis (trombone), Kash Killion (cello), Kavee (drums)1996ArchitexturesAsian Improv/Red Giant1998Two tracks solo piano, four tracks trio, with Jeff Brock (bass), Brad Hargreaves (drums), six tracks octet, with Eric Crystal (soprano and tenor sax), Aaron Stewart (tenor sax), Rudresh Mahanthappa (alto sax), Liberty Ellman (guitar), and Kevin Ellington Mingus (bass) added2000Panoptic ModesRed Giant2001Quartet, with Rudresh Mahanthappa (alto sax), Stephan Crump (bass), Derrek Phillips (drums)2002Your Life FlashesPi2002As Fieldwork; trio, with Aaron Stewart (tenor sax), Elliot Humberto Kavee (drums)2003In What Language?Pi2003Joint with Mike Ladd, feat. Latasha N. Nevada Diggs, Ajay Naidu, Alison Easter, Rudresh Mahanthappa, Ambrose Akinmusire, Dana Leong, Liberty Ellman, Stephan Crump, Trevor Holder. Co produced by Scotty Hard2003Blood SutraArtists House2003Quartet, with Rudresh Mahanthappa (alto sax), Stephan Crump (bass), Tyshawn Sorey (drums)2004Simulated ProgressPi2005As Fieldwork; trio, with Steve Lehman (alto sax, sopranino sax), Elliot Humberto Kavee (drums)2004ReimaginingSavoy2005Quartet, with Rudresh Mahanthappa (alto sax), Stephan Crump (bass), Marcus Gilmore (drums)2005Raw MaterialsSavoy2006Duo, with Rudresh Mahanthappa (alto sax)2006Still Life with CommentatorSavoy2007With Mike Ladd20007TragicomicSunnyside2008Quartet, with Rudresh Mahanthappa (alto sax), Stephan Crump (bass), Marcus Gilmore (drums)2007DoorPi2008As Fieldwork; trio, with Steve Lehman (alto sax, sopranino sax), Tyshawn Sorey (drums)2008–09HistoricityACT2009Trio, with Stephan Crump (bass), Marcus Gilmore (drums)2010SoloACT2010Solo piano2011?TirthaACT2011Trio, with Prasanna (guitar, vocals), Nitin Mitta (tabla)2012?AccelerandoACT2012Trio, with Stephan Crump (bass), Marcus Gilmore (drums)2013?Holding It Down: The Veterans' Dreams ProjectPi2013With Mike Ladd2013MutationsECM2014Some tracks solo piano and electronics; some tracks quintet, with Michi Wiancko and Miranda Cuckson (violin), Kyle Armbrust (viola), Kivie Cahn Lipman (cello)2014?Radhe Radhe: Rites of HoliECM2014Score composed by Vijay Iyer and performed live with the film of the same name by Prashant Bhargava. Featuring Iyer, International Contemporary Ensemble, Tyshawn Sorey, Amir ElSaffar.2014Break StuffECM2015Trio, with Stephan Crump (bass), Marcus Gilmore (drums)2015A Cosmic Rhythm with Each StrokeECM2016Duo, with Wadada Leo Smith (trumpet)2017Far from OverECM2017Sextet, with Graham Haynes (cornet, flugelhorn, electronics), Mark Shim (tenor sax), Steve Lehman (alto sax), Stephan Crump (bass), Tyshawn Sorey (drums)2018The Transitory PoemsECM2019Duo, with Craig Taborn (piano)2019UneasyECM2021Trio, with Linda May Han Oh (double bass) and Tyshawn Sorey (drums), released in April 20212020?InWhatStrumentalsPi2020Joint with Mike Ladd, Instrumental dub of In What Language?, featuring Rudresh Mahanthappa, Ambrose Akinmusire, Dana Leong, Liberty Ellman, Stephan Crump, Trevor Holder. Co produced by Scotty Hard, originally recorded 2003Love in ExileVerve2023Joint with Arooj Aftab and Shahzad Ismaily2022CompassionECM2024Trio with Oh and Sorey