Sally James Farnham

Введение

Американский скульптор Салли Джеймс Фарнхэм (англ. Sally James Farnham) - американский скульптор, родившийся в Огденсбурге, штат Нью-Йорк, 26 ноября 1869 года, в известной местной семье.

Ранние годы

Родилась в Огденсбурге, Нью-Йорк 26 ноября 1869 года, Сара Салли Уэллс Джеймс выросла в богатой семье, окруженной военными и политическими деятелями. Ее дед по отцовской линии, Амазия Бейли Джеймс, служил конгрессменом с 1877 по 1881 год, а ее отец, полковник Эдвард С. Джеймс, был ветераном Гражданской войны и известным судебным адвокатом в Нью-Йорке. Когда Джеймсу было 10 лет, умерла его мать. Вскоре после этого она путешествовала по миру со своим отцом, который часто поощрял ее к различным занятиям, которые были нетипичны для молодых женщин того периода, таким как охота и верховой езда. Ее знакомство с этими видами деятельности позже оказалось полезным в ее карьере скульптора.

Образование и влияние

Ее художественное образование началось, когда она познакомилась с искусством в детстве во время гастролей по музеям Европы с семьей. В ходе путешествий она познакомилась с западной культурой таких стран, как Франция, Норвегия и Шотландия, а также с восточными традициями в Японии. В это время она не открыла для себя художественного творчества за пределами детских рисунков и бумажных силуэтов. Хотя она и не осознавала этого, её знакомство с культурой сделало её чувствительной к художественным чувствам, которые она развила в будущем. Как она позднее вспоминала, в те дни "было много возможностей изучать, бессознательно впитывать великие вещи в строе и форме каждой нации. На самом деле это было моим настоящим обучением. Я тогда шел к скульптуре, хотя и не знал об этом". Позже она описала этот опыт: "Это было так, как будто в каком-то таинственном предыдущем состоянии существования я была скульптором, и память об этом начала просачиваться обратно в мои пальцы и большие пальцы. В 1910 году ей было поручено создать фриз для здания Панамериканского союза в Вашингтоне. Эта работа, названная Фризом открывателей, способствовала тому, что она получила комиссию от правительства Венесуэлы на казнь всадника Симона Боливара (1921). Один экземпляр, изготовленный из двух экземпляров, находится на Авеню Америки в Нью-Йорке. Несмотря на осложнения, вызванные разводом два года назад, в 1916 году Салли соревновалась с двадцатью другими скульпторами, чтобы выиграть этот высоко ценимый заказ. В то время это был крупнейший памятник, скульптурированный женщиной, и единственный конный памятник мужчине, созданный женщиной-художником. За пять лет работы она получила Орден Боливара (самую высокую гражданскую награду, присуждаемую правительством Венесуэлы). В последующие десятилетия Фарнхэм создал множество общественных памятников и мемориалов, а также критически оцененные портреты влиятельных личностей, включая президента Соединенных Штатов Уоррена Г. Хардинга, Герберта Гувера, Теодора Рузвельта и маршала Фердинанда Фоха (командующего союзными силами в Первой мировой войне). Ее работы в портретном искусстве вскоре стали очень востребованными и определялись высокоразвитым натуралистическим стилем, который визуально мужским и позитивным образом улавливал суть предмета. Фарнхэм также скульпторски изображала бюсты известных деятелей, в том числе скрипачки Джаши Хайфетц и звезды немого кино Мэри Пикфорд, и продолжала создавать скульптуры в свои семьдесят. Её следующий важный памятник, "Как черт может!" (1927) воплотила ее оптимистический дух в форме солдата, стоящего прямо, в конфронтации с неизвестным. В 1929 году она заключила контракт с R. H. Macy and Co. (наряду с МакМайном и Фонтан) на создание линейки обуви для женщин. Из всех созданных ею памятников Фарнем считала лучшей своей работой "День оплаты труда" (1930). Скульптура четырёх ковбоев на лошадях, размахивающих лассо и поднимающих грязь, была сделана в честь её наставника Фредерика Ремингтона, известного скульптора западных тем. Энергия композиции содержит качества, которыми она больше всего наслаждалась в скульптурах, и еще раз демонстрирует оптимизм, с которым она вела свою жизнь. Ее особенно привлекали скульптуры, которые полны силы, чувства и эмоционального выражения. Для нее было важно верить, что все сердце и душа художника находятся в его работе. Когда он может заставить других поверить в это, он - великий художник. Салли Фарнхэм умерла в Нью-Йорке 28 апреля 1943 года. Похоронена на епископальном кладбище церкви Всех Святых в Грэйт-Нек, Нью-Йорк. На её надгробном камне написано: "Веселое сердце продолжает весь день", отражая её непреклонный оптимизм.

Her art education began when she was exposed to art as a child while touring the museums of Europe with her family. Their travels would acquaint her with western culture in countries such as France, Norway, and Scotland, as well as with eastern traditions in Japan. At this time she had not discovered her artistic creativity outside of childish drawings and paper cutout silhouettes. Though she didn't realize it, her exposure to culture made her sensitive toward the artistic sensibilities she would develop in the future. As she later recalled, those days "were loaded with opportunities to study, to absorb unconsciously the great things in line and form of every nation. In fact this was my real schooling. I was heading for sculpture then, though I didn't know it." She later described the experience: “It was as if in some mysterious previous state of existence I had actually been a sculptor and the memory of it was beginning to leak back into my fingers and thumbs.”

In 1910, she was commissioned to create a frieze for the Pan American Union building in Washington D. C. This work, called the Frieze of Discoverers, contributed to her winning a commission from the government of Venezuela to execute the equestrian Simon Bolivar (1921). Originally cast in duplicate, one copy stands at the head of the Avenue of the Americas in New York City. Despite the complications of her divorce two years earlier, in 1916, Sally competed against twenty other sculptors to win this highly prized commission. At the time it was both the largest monument sculpted by a woman and the only equestrian monument of a man created by a female artist. It took five years to complete and earned her the Order of Bolivar (the greatest civilian honor given by the Venezuelan government). In the following decade Farnham produced a multitude of public monuments and memorials, as well as critically acclaimed portraits of influential individuals including the President of the United States Warren G. Harding, Herbert Hoover, Theodore Roosevelt and Marshal Ferdinand Foch (commander of the Allied Powers in WWI). Her work in portraiture soon became highly sought after and was defined by a highly developed naturalistic style that captured the essence of the subject in a visually masculine and positive manner. Farnham also sculpted busts of notable figures, including violinist Jascha Heifetz and silent film star Mary Pickford, and continued to create sculpture into her seventies. Her next important monument, Like Hell You Can! (1927) embodied her optimistic spirit in the form of a soldier standing tall, in confrontation with the unknown. In 1929, she entered into a contract with R. H. Macy and Co. (along with McMein and Fontanne) to create a line of shoes for women. Of all the monuments she created, Farnham regarded Pay Day (1930) as her best work. The sculpture of four cowboys on horseback, flailing their lassos and kicking up dirt was made in honor of her mentor Frederic Remington, who was a known sculptor of western themes. The energy of the composition contains qualities which she most enjoyed in sculptures and once again displays the optimism with which she led her life. She was particularly drawn to sculptures “that are full of force, feeling and emotional expression.” For her it was important “to believe the whole heart and soul of the artist is in his work. When he can make others believe that, he is a great artist.”

Sally Farnham died in New York City on April 28, 1943. She is buried in the All Saint's Episcopal Church Cemetery in Great Neck, New York. Her tombstone is inscribed, “A merry heart goes all the day,” a reflection of her unyielding optimism.