Введение
Три картины Питера Брейгеля Старшего Вавилонская башня была предметом трех картин Питера Брейгеля Старшего. Первая, миниатюра, написанная на слоновой кости, была написана, когда Брейгель был в Риме, и теперь потеряна. Две сохранившиеся картины, часто отличающиеся приставкой "Великий" и "Маленький", находятся в Музее истории искусств в Вене и Музее Бойманса Ван Бёнингена в Роттердаме соответственно. Обе картины - масляные на деревянных панелях. Картина из Роттердама примерно вдвое меньше венской. В общем, они имеют одинаковую композицию, но в деталях все отличается, будь то архитектура башни или небо и пейзаж вокруг башни. Венская версия имеет группу на переднем плане, с главным персонажем, предположительно, Нимродом, который, как полагают, приказал построить башню, которую христиане того времени видели как символ как высокомерия, так и преследования. Брейгель посетил Рим в 1552-1553 годах. Вернувшись в Антверпен, он, возможно, освежил свою память о Риме серией гравюр главных достопримечательностей города, сделанных издателем его собственных отпечатков, Иероним Коком, поскольку он включил детали гравюр Кока римских видов в обе сохранившиеся версии Вавилонской башни. Параллель между Римом и Вавилоном имела особое значение для современников Брейгеля: Рим был Вечным городом, предназначенным кесарями для вечности, и его распад и разруха были приняты как символ тщеславия и преходящего земных усилий. Башня также символизировала религиозные разногласия между католической церковью (которая в то время проводила все богослужения на латыни) и полиглотной протестантской религией, которая становилась все более популярной в Нидерландах. Возможно, эта тема была особенно актуальна, поскольку знаменитая Библия Полиглота на шести языках, которая стала эталоном в библейской науке, была издана в Антверпене в 1566 году. Хотя на первый взгляд башня выглядит как стабильная серия концентрических столбов, при более тщательном рассмотрении становится ясно, что ни один из слоев не лежит на истинной горизонтальной линии. Вместо этого башня построена как восходящая спираль. Рабочие на картине построили арки перпендикулярно на наклон земли, тем самым делая их неустойчивыми, и уже можно увидеть несколько разрушающихся арк. Фундамент и нижние слои башни не были закончены до того, как были построены верхние слои. Лукас ван Валькенборх, современник Брейгеля, также нарисовал Вавилонскую башню в 1560-х годах и позже в своей карьере, возможно, после того, как увидел изображение Брейгеля. История Вавилонской башни (как и в "Самоубийстве Саула", единственной картине Брейгеля с предметом Ветхого Завета) интерпретировалась как пример наказания гордости, и это, несомненно, то, что Брейгель хотел проиллюстрировать своей картиной. Более того, суета инженеров, каменщиков и рабочих указывает на вторую мораль: на тщетность многих человеческих усилий. Здание Нимрода, обреченное на гибель, было использовано для иллюстрации этого значения в "Корабле дураков" Себастьяна Бранта. Знания Брейгеля о строительных процедурах и техниках значительны и корректны в деталях. Мастерство, с которым он продемонстрировал эти действия, напоминает, что его последняя заказ, оставленная незавершенной при его смерти, была для серии документальных картин, фиксирующих рытье канала, соединяющего Брюссель и Антверпен. Обе башни показываются частично построенными с каменными фасадами над массивным кирпичным каркасом, типичной техникой в римской архитектуре, используемой в Колизее и других огромных римских зданиях. Великолепная и формальная архитектура такого рода не является обычным интересом Брейгеля ни в картинах, ни в рисунках, хотя это была типичная тема для многих его современников. Надин Оренштейн, обсуждая его единственный известный рисунок зданий в Риме, делает вывод из деталей, взятых из Колизея на обеих картинах Башни, что он "должен" записать их на рисунках во время своего визита десять лет назад, но учитывая легкую доступность отпечатков, это не кажется убедительным. Никаких сохранившихся рисунков, которые были бы исследованиями для этой или любой другой картины Брейгеля, не сохранилось. Это несмотря на признаки того, что Брейгель использовал подготовительные исследования. Обе версии башни полны деталей, которые, вероятно, были разработаны в эскизах. За исключением отсутствия гор, картины содержат основные ингредиенты мирового пейзажа, тип композ�...
The Tower of Babel was the subject of three paintings by Pieter Bruegel the Elder. The first, a miniature painted on ivory, was painted while Bruegel was in Rome and is now lost. The two surviving paintings, often distinguished by the prefix "Great" and "Little", are in the Kunsthistorisches Museum, Vienna and the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam respectively. Both are oil paintings on wood panels. The Rotterdam painting is about half the size of the Vienna one. In broad terms they have exactly the same composition, but at a detailed level everything is different, whether in the architecture of the tower or in the sky and the landscape around the tower. The Vienna version has a group in the foreground, with the main figure presumably Nimrod, who was believed to have ordered the construction of the tower, which Christians of the time saw as a symbol of both hubris and persecution. Bruegel had visited Rome in 1552–1553. Back in Antwerp, he may have refreshed his memory of Rome with a series of engravings of the principal landmarks of the city made by the publisher of his own prints, Hieronymous Cock, for he incorporated details of Cock's engravings of Roman views in both surviving versions of the Tower of Babel. The parallel of Rome and Babylon had a particular significance for Bruegel's contemporaries: Rome was the Eternal City, intended by the Caesars to last forever, and its decay and ruin were taken to symbolize the vanity and transience of earthly efforts. The Tower was also symbolic of the religious turmoil between the Catholic Church (which at the time conducted all services in Latin) and the polyglot Protestant religion that was increasingly popular in the Netherlands. The subject may have had a specific topicality, as the famous Polyglot Bible in six languages, a landmark in Biblical scholarship, was published in Antwerp in 1566. Although at first glance the tower appears to be a stable series of concentric pillars, upon closer examination it is apparent that none of the layers lies at a true horizontal. Rather the tower is built as an ascending spiral. The workers in the painting have built the arches perpendicular to the slanted ground, thereby making them unstable, and a few arches can already be seen crumbling. The foundation and bottom layers of the tower had not been completed before the higher layers were constructed. Lucas van Valckenborch, a contemporary of Bruegel's, also painted the Tower of Babel in the 1560s and later in his career, possibly after seeing Bruegel's depiction. The story of the Tower of Babel (like that in The Suicide of Saul, Bruegel's only other painting with an Old Testament subject) was interpreted as an example of pride punished, and that is no doubt what Bruegel intended his painting to illustrate. Moreover, the hectic activity of the engineers, masons and workmen points to a second moral: the futility of much human endeavour. Nimrod's doomed building was used to illustrate this meaning in Sebastian Brant's Ship of Fools. Bruegel's knowledge of building procedures and techniques is considerable and correct in detail. The skill with which he has shown these activities recalls that his last commission, left unfinished at his death, was for a series of documentary paintings recording the digging of a canal linking Brussels and Antwerp. Both towers are shown partly built with stone facings over a massive brick framework, a typical technique in Roman architecture, used in the Colosseum and other huge Roman buildings. Grand and formal architecture of this sort is not a usual interest of Bruegel in either paintings or drawings, although it was typical subject matter for many of his contemporaries. Nadine Orenstein, in discussing his only known drawing of buildings in Rome, concludes from the details taken from the Colosseum in both Tower paintings that he "must" have recorded them in drawings on his visit ten years before, but given the easy availability of prints this does not seem conclusive. There are no surviving drawings that are studies for this or any other of Bruegel's paintings. This is despite indications that Bruegel did make use of preparatory studies. Both Tower versions are full of the type of details which are likely to have been worked out in sketches first. Except for a lack of mountains, the paintings contain the main ingredients of the world landscape, a type of composition followed in many of Bruegel's earlier landscapes. The Vienna tower is built around a very steep small mountain, which can be seen protruding from the architecture at the centre near the ground and to the right higher up.
Происхождение
На венской картине прямо перед королем находится каменный блок, который подписан и датирован "Brvegel. ФЭ. М-р КККК. LXIII" (где Брюгель FE. является сокращением от "Bruegel a fait en", французского для "[рисунок] Брюгеля, в [1563]"). Он был написан для банкир Антверпена Николаеса Йонгелинка, одного из лучших покровителей Брейгеля, которому принадлежало не менее 16 его картин.
В популярной культуре
Художник Лотар Остербург создал серию работ под влиянием Вавилонской башни под названием "Вавилон" (20157), которые включают фотогравировки, видео с стоп-мошеном и 28-футовую скульптурную инсталляцию, полностью построенную из старых книг.