Введение
Джимми Нуун (23 апреля 1895 – 19 апреля 1944) – американский джазовый кларнетист и руководитель оркестра. Начав свою карьеру в Новом Орлеане, он возглавил оркестр Jimmie Noone's Apex Club Orchestra, чикагский ансамбль, который записывался на лейблах Vocalion и Decca. Классический композитор Морис Равель признал, что его «Болеро» было вдохновлено импровизацией Нууна. К моменту смерти Нуун руководил квартетом в Лос-Анджелесе и входил в состав всезвездного ансамбля, возрождавшего интерес к традиционному новоорлеанскому джазу в 1940-х годах.
Jimmie Noone (April 23, 1895 – April 19, 1944) was an American jazz clarinetist and bandleader. After beginning his career in New Orleans, he led Jimmie Noone's Apex Club Orchestra, a Chicago band that recorded for Vocalion and Decca. Classical composer Maurice Ravel acknowledged basing his Boléro on an improvisation by Noone. At the time of his death Noone was leading a quartet in Los Angeles and was part of an all star band that was reviving interest in traditional New Orleans jazz in the 1940s.
Ранние годы
Джимми Нуун родился 23 апреля 1895 года вблизи плантации Стэнтон в Новом Орлеане, штат Луизиана, в семье Люцен Даггс и Джеймса Нууна. Все его дедушки и бабушки были рабами. Его отец Джеймс либо покинул семью, либо умер до того, как Нууну исполнилось пять лет. В 1910 году семья Нууна переехала в приход Сент-Бернард, штат Луизиана. Нуун переключился на кларнет и занимался у Лоренцо Тио.
В 1917 году Нуун играл с Кидом Ори и Оскаром Селестином, пока район Сторивилл не был окончательно закрыт. Два года (1918–1920) он выступал в чикагском кафе Royal Garden с Полом Барбарином (ударные), Кинг Оливером, Биллом Джонсоном (бас), Лотти Тейлор (фортепиано) и Эдди Винсоном (тромбон). В 1926 году Нуун возглавил группу в клубе Apex Club, одном из множества клубов эпохи джаза на южной стороне Чикаго. У оркестра Apex Club Orchestra Джимми Нууна была необычная инструментовка — фронт-линия состояла из кларнета и альт-саксофона (Де, который работал с Нууном в группе Дока Кука). Бэнни Гудман был одним из подростков-музыкантов, которых часто можно было увидеть в Apex Club. "Он впитал в свою игру прекрасный тон и искрящийся поток Джимми Нууна", — писал Джон С. Уилсон, музыкальный критик газеты The New York Times. Не достигшему десяти лет Нэту Кингу Коулу доводилось слушать группу Нууна по радио, и он тайком вылезал из окна, чтобы посидеть в переулке возле ночного клуба и послушать Нууна и Хайнса. Примерно через десять лет, когда посетитель уговаривал Коула подпевать его инструментальному трио, первой песней, которую он спел, была "Sweet Lorraine" — тема Нууна. Нуун оставался в Чикаго, работая в Apex Club до его разграбления и закрытия в 1929 году, но вернулся к небольшому ансамблевому формату. Прибыв в Лос-Анджелес, Нуун столкнулся с острой нехваткой жилья из-за демографического бума, связанного с военной промышленностью. 14 сентября 1943 года Тед Лебертон из газеты "Los Angeles Daily News" опубликовал колонку с просьбой к кому-нибудь сдать или продать дом Нууну: "Я заметил, что Бенни Гудман, Арти Шоу или Вуди Герман, три выдающихся белых джазовых кларнетиста и руководителя групп, нашли бы дом, потому что, будучи белыми, им не пришлось бы ограничивать свои поиски узкой, закрытой территорией. Я также отметил, что они зарабатывали гораздо больше денег благодаря своему цвету кожи и могли позволить себе платить более высокую арендную плату. Ситуация, как я заметил, была жестоко ироничной". Для Хьюга Панасье, выдающегося французского музыкального критика, в его книге "Настоящий джаз" Джимми Нуун был величайшим кларнетистом всех времен, обладателем более красивого, более проникновенного тона и музыкантом, способным извлекать более тонкие нюансы, чем кто-либо другой. Поздний Морис Равель, признавший, что основал свой "Болеро" на импровизации Джимми Нууна, публично бросил вызов любому симфоническому кларнетисту исполнить технические трюки Джимми. Но в Лос-Анджелесе не было места для Джимми и его прекрасной жены Риты. Эта колонка привела к увольнению Лебертона после семи лет работы в Daily News. Он и их трое детей вернулись в Чикаго, пока Нуун продолжал искать им жилье. Помимо того, что это было обременительным расходом для музыканта, Лебертон позже сообщил, что стресс усугубил сердечное заболевание, которое проявилось в годы Великой депрессии. Однако к февралю 1944 года Нуун смог найти дом в Лос-Анджелесе для своей семьи, и после некоторых задержек они воссоединились в Голливуде. Их выступления в шоу Уэллса были настолько популярны, что группа стала постоянной, и возродили карьеру Ори. Нуун участвовал в четырех радиопередачах "Альманаха Орсона Уэллса". Утром пятой передачи, 19 апреля 1944 года, Нуун внезапно умер дома от сердечного приступа в возрасте 48 лет. В 1952 году Ори размышлял о написании мелодии, которая к тому времени считалась классикой. "Я сразу же встал и начал играть блюз на рожке. Мне было очень грустно, Джимми был моим лучшим другом", — сказал Ори. "Я нашел человека, который заменил Джимми на кларнете. Затем мы собрали группу тем же днем и отрепетировали мелодию. В тот вечер в эфире мистер Уэллс объяснил ситуацию. Я не против сказать, что когда мы играли "Blues for Jimmie", все музыканты в группе плакали. Так же плакал мистер Уэллс и зрители". Как и каждый раз, когда выступала All Star Jazz Group, Уэллс представлял каждого музыканта по имени, и в ту ночь он представил новоорлеанского кларнетиста Уэйда Уэйли, заменившего Нууна. Его последние записи были сделаны для альбома Capitol "New American Jazz" (Capitol A 3, август 1944 года), спродюсированного Дэйвом Декстером-младшим. Декстер назвал Нууна "благородным, приятным и музыкальным артистом, чья преданность раннему новоорлеанскому стилю игры была очевидна, и с его уходом профессия потеряла еще одного из своих пионеров". В августе 1944 года Музыкальный конгресс спонсировал мемориальный концерт в Trocadero в честь Нууна и в пользу его семьи. Среди выступавших были All Star Jazz Group, Кальвин Джексон, Винги Мэнон, Джонни Мерсер, братья Николас, Эрл Робинсон, Рекс Стюарт, Джо Салливан и Дули Уилсон. Альберт Деккер был ведущим церемонии.
I noted that Benny Goodman, Artie Shaw or Woody Herman, three outstanding white jazz clarinetists and band leaders, would have found a home because, being white, they did not have to confine their search to a limited restricted area. Also, I pointed out, they made far bigger money because of being white, and could afford to pay a far higher rental. The situation, I observed, was cruelly ironic. For Hugues Panassié, the distinguished French music critic, in his book The Real Jazz, had acclaimed Jimmie Noone as the greatest clarinetist of all time, the possessor of a more beautiful, more poignant tone and a player able to summon more sensitive nuances than any other. The late Maurice Ravel, who acknowledged basing his Boléro on a Jimmie Noone improvisation, had publicly dared any symphonic clarinetist to perform Jimmie's technical feats. But in Los Angeles there was no place for Jimmie and his lovely wife, Rita. The column brought about LeBerthon's dismissal after seven years with the Daily News. and their three children had to move back to Chicago while Noone continued to look for a place for them to live. In addition to it being a burdensome expense for the musician, LeBurthon later reported that the stress on Noone aggravated a cardiac ailment that had emerged during the Depression years. By February 1944, however, Noone was able to find a home in Los Angeles for his family and after some delays they were reunited. in Hollywood. Their performances on the Welles show were so popular that the band became a regular feature and launched Ory's comeback. Noone performed on four broadcasts of The Orson Welles Almanac. On the morning of the fifth broadcast, April 19, 1944, Noone suddenly died at home of a heart attack, aged 48. In 1952, Ory reflected on writing the tune, which by then was regarded a classic. "I got up right away and began blowing some blues on my horn. I was real sad; Jimmie was my best friend," Ory said. "I found a man to fill in for Jimmie on clarinet. Then I got the band together that afternoon and we rehearsed the tune. On the show that night Mr. Welles explained the situation over the air. I don't mind saying that when we played 'Blues for Jimmie' all the musicians in the band were crying. So was Mr. Welles, and the audience, too." As he did every time the All Star Jazz Group appeared, Welles introduced each musician by name, and that night he introduced New Orleans born clarinetist Wade Whaley, sitting in for Noone. and his last recordings were made for Capitol's New American Jazz album (Capitol A 3, August 1944), produced by Dave Dexter, Jr. Dexter called Noone "a gracious, personable and musicianly artist—one whose devotion to the early New Orleans style of playing was ever apparent—and with his passing the profession lost another of its pioneers." In August 1944, the Musicians Congress sponsored a memorial concert at the Trocadero in Noone's honor, and for the benefit of his family. Featured artists included the All Star Jazz Group, Calvin Jackson, Wingy Manone, Johnny Mercer, the Nicholas Brothers, Earl Robinson, Rex Stewart, Joe Sullivan and Dooley Wilson. Albert Dekker was master of ceremonies.
Наследие
Нуун обычно считается одним из величайших джазовых кларнетистов второго поколения, наряду с Джонни Доддсом и Сидни Бешетом. Игра Нууна не столь пропитана блюзом, как у Доддса, и не так виртуозна, как у Беше, но, возможно, более лирична и изысканна, и, безусловно, в большей степени использует “сладкое” звучание. Нуун оказал значительное влияние на более поздних кларнетистов, таких как Арти Шоу, Ирвинг Фазола и Бенни Гудман. Джимми Нуун и его оркестр ненадолго появляются в фильме East Side Kids «Блочные убийцы» (1944), вышедшем через три месяца после смерти Нууна. Квартет исполняет фрагменты композиций «Apex Blues» и «Boogie Woogie». Дискография Нууна завершилась записями его выступлений в «The Orson Welles Almanac» в марте и апреле 1944 года. Несколько альбомов содержат все его живые выступления (также доступные в Internet Archive). Несухи Эртегун основал Crescent Records — первый лейбл, созданный им, — с конкретной целью записи All Star Jazz Band, участвовавшей в «The Orson Welles Almanac». Джимми Нуун умер до начала записи. За исключением Зутти Синглтона, который был занят другими делами, остальные участники группы остались вместе и были переименованы Эртегуном в Kid Ory's Creole Jazz Band. На втором диске, выпущенном Crescent Records, представлена композиция «Blues for Jimmie», записанная в августе 1944 года. Джимми Нуун-младший (1938–1991), старший из трех детей Нууна, был джазовым кларнетистом, который начал профессиональную карьеру в 1964 году. В 1985 году он записал альбом с Джоном Р. Т. Дэвисом и с 1984 года начал сотрудничать со Sweet Baby Blues Band Джинни и Джимми Читхэмов. Нуун записал пять альбомов с The Cheathams и преподавал джаз в государственных школах Сан-Диего с 1967 по 1984 год. Он умер от сердечного приступа в 1991 году в возрасте 52 лет. Композиция «Blues My Naughty Sweetie Gives to Me» (1928) звучит в саундтреке к фильму Вуди Аллена «Голубой жасмин» (2013). Его мелодия «Way Down Yonder In New Orleans» (1936) использована во французском фильме 2014 года «Une heure de tranquillité», но на его альбоме 1958 года «Me, Myself and I» она приписана вымышленному кларнетисту по имени Ниль Юарт.
Nesuhi Ertegun founded Crescent Records—the first record label he created—with the express purpose of recording the All Star Jazz Band featured on The Orson Welles Almanac. Jimmie Noone died before any recording had begun. With the exception of Zutty Singleton, who had other commitments, the rest of the group stayed together and was renamed Kid Ory's Creole Jazz Band by Ertegun. The second disc released by Crescent Records features "Blues for Jimmie", recorded in August 1944. Jimmie Noone, Jr. (1938–1991), the oldest of Noone's three children, was a jazz clarinetist who made his professional debut in 1964. He made an album with John R. T. Davies in 1985 and began working with Jeannie and Jimmy Cheatham's Sweet Baby Blues Band in 1984. Noone made five albums with The Cheathams and taught jazz in the San Diego public school system from 1967 to 1984. He died of a heart seizure in 1991, aged 52. "Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) is featured on the soundtrack of Woody Allen's 2013 film, Blue Jasmine. His tune, "Way Down Yonder In New Orleans" (1936), is featured in the 2014 French film Une heure de tranquillité but attributed to a fictional clarinetist named Niel Youart on his 1958 album Me, Myself and I.