Введение

Лист из византийской слоновой кости из императорского диптиха Слоновая кость Барберини - это лист из византийской слоновой кости из императорского диптиха, датируемый поздней античностью, в настоящее время находящийся в Лувре в Париже. Он изображает императора как триумфального победителя. Обычно он датируется первой половиной 6-го века и приписывается императорской мастерской в Константинополе, в то время как императора обычно называют Юстинианом, или, возможно, Анастасием I или Зеноном. Это замечательный исторический документ, потому что он связан с королевой Брунильдой Австразии. На оборотной стороне есть список имен франкских королей, все родственники Брунильды, указывающий на ее важное положение. Брунильда приказала вписать список и подарила его церкви в качестве вотирующего образа. Хотя это не консульский диптих, он имеет много особенностей их декоративных схем. Императора сопровождает на главной панели завоеванный варвар в брюках слева, приседающая аллегорическая фигура, вероятно, представляющая территорию, завоеванную или завоеванную, которая держит ногу в благодарность или подчинение, и ангел или победа, короновавший императора традиционной ладонью победы (которая сейчас потеряна). Хотя варвар частично скрыт огромным копьем императора, оно его не пронзает, и он кажется скорее пораженным и переполненным благоговением, чем воинственным. Вверху Христос с модным закрученным волосом, flanked еще двумя ангелами в стиле языческих победных фигур; он царствует вверху, в то время как император представляет его внизу на земле. На нижней панели варвары с Запада (слева, в брюках) и Востока (справа, с бивнями из слоновой кости, тигром и маленьким слоном) приносят дань, в которую входят дикие животные. Фигура на левой панели, представляющая солдата, несет статуэтку Победы; его коллега справа потерян.

Дизайн

Первоначально она состояла из пяти прямоугольных досок, хотя правая доска была заменена (возможно, в XVI веке) доской с надписью CONSTANT. Н. ИМП. Конст. Пластинки соединены между собой языковыми и канавными соединениями вокруг более крупной центральной пластинки. В целом, эта часть - единственный такой светский предмет, который сохранился в таком хорошем состоянии. Он измеряет высоту по ширине в целом, с центральной панелью высотой по ширине по глубине. Он сделан из слоновой кости, высечен и украшен драгоценными камнями (7 жемчужин сохранились). На нем нет следов полихромии, вопреки предположениям некоторых историков. Неизвестно, принадлежала ли слоновая кость Барберини к диптиху, то есть, был ли второй набор табличек, образующих второй лист с другим портретом, возможно, императрицы. Этот первый лист уже слишком тяжел, чтобы его можно было использовать как настоящую письменную табличку, и нет следа шарнира, который мог бы указывать на то, что это была обложка книги.

Владельцы

Обратная сторона объекта плоская и гладкая, без углубления для воска, которое можно найти на консульском диптихе, который использовался бы в качестве письменной таблички. Тем не менее, на нем есть полосы, выгравированные позже над более старыми чернильными надписями в нем есть список имен (молитвы за умерших), среди которых можно увидеть королей Австразии и другие имена, в основном латинские. Ономастика показывает, что список происходит из Оверньи, а не из Прованса, как считалось из-за местоположения объекта в современную эпоху. Надписи также датируются VII веком (возможно, около 613 года) и показывают, что работа была привезена в Галлию в начале своего существования. История слоновой кости между тем и 1625 годом неизвестна. В том году она была предложена ведущим антикваром Николасом Клодом Фабри де Пейресом папскому легату кардинал Франческо Барберини в Экс-ан-Провансе, став частью коллекции Барберини в Риме. Пейреск упоминает об этом конкретно в письме своему другу Паламеду де Вальвезу от 29 октября 1625 года: [кардинал] был рад увидеть древний рельеф из слоновой кости, который я восстановил немного раньше, где изображен император Гераклий верхом на лошади, с границами, несущими крест, и его сын Константин, несущий Победу и многие пленные провинции под ногами, как у Великого "Камаюля" Тиберия. Я отдал его ему, когда он уходил (), у него было несколько подобных частей в том же порядке в слоновой кости, с которой [мой пример] хорошо бы. Мы можем, вероятно, найти подтверждение того, что она находится в коллекции Барберини, благодаря упоминанию слоновой кости, представляющей Константина, в инвентаре скульптур, принадлежавших Франческо Барберини между 1626 и 1631 годами. Она была приобретена Лувром в 1899 году и с тех пор находится в департаменте предметов искусства (инвентарный номер OA 9063).

Иконография

В произведении сочетается, с одной стороны, классическая тема тотальной власти победоносного императора, увенчанного Победой, чье всеобщее правление является синонимом мира и процветания, а с другой стороны, тема христианской победы, принесенной покровительством Христа и благословением императора. Она вводит новую космическую иерархию в представление о триумфе Римской империи и, таким образом, является высокополитической работой, предназначенной для имперской пропаганды. Качество работы позволяет отнести его к императорской мастерской в Константинополе.

Центральная панель

Композиция расположена вокруг центральной таблички, которая доминирует как по мотиву, так и по стилистическому качеству. Скульптурный мотив - это триумфальная фигура императора на воспитанном коне. В правой руке император держит копье, а другой конец направлен на землю, а в левой держит бразды прав лошади. За копьем стоит фигура варвара, идентифицируемая как таковая по его волосам, его густой бороде и, прежде всего, по его одежде, его изогнутой шапке (похожей на фригийскую шапку), указывающей на восточное происхождение, длиннорукавной тунике и мешковатых брюках. Символизируя перса или скифа, он может представлять народы, побежденные императором в знак подчинения он касается копья правой рукой и поднимает левую руку или "восторженно", возможно, член вспомогательного подразделения. Эрнст Китцингер отметил, что "замечательное количество живой активности, с которой наполнен центральный рельеф", в отличие от статичных фигур в центре большинства диптихов. В его интерпретации "Император прибыл на своем зарядном корабле в этот момент, его мантия все еще летит на ветру. Это почти кажется, как если бы он только что прошел через низкие городские ворота, которые заставили его наклонить голову. Он держит в себе бразды правления и делает быстрый полповорота, вставляя копье в землю, чтобы использовать его в качестве опоры при спускании. В римском искусстве нет более яркого изображения императорского адвентуса". В правом нижнем углу, под лошадью, лежит женщина. Ее платье раскрыто, показывая правую грудь, а в левой руке она держит склад платья, содержащий фрукты, символы процветания. Её правая рука поднимается к правой ноге императора в знак подчинения. Она олицетворяет Землю, представляя вселенское господство императора, а фрукты символизируют процветание его правления. Эта персонификация часто была представлена в этой роли на изображениях триумфального императора или императора в величии, например, на миссории Феодосия (с Теллусом, аналогично представленным внизу композиции, под фигурой Феодосия I, находящегося на престоле в величии) и на рельефе pietas augustorum на арке Галерия (где тетрархи сопровождаются серией персонификаций, включая Гайю). Эти персонификации Телла / Гайи обычно распознаются по их главному атрибуту рога изобилия это на самом деле не присутствует на слоновой кости, но плодовые складки в женской одежде имеют ту же форму и выполняют ту же символическую функцию. В противовес этой первой женской фигуре в правом верхнем углу центральной панели находится статуэтка крылатой Победы, стоящей над глобусом с надписью креста, держащей пальму (символ победы) в левой руке, а в правой руке (теперь сломанной) она почти наверняка держала корону, которую нужно было поместить на голову императора. Этот тип персонификации статуэтки также является одной из связей с иконографией триумфального императора, найденной на нескольких монетах (например, реверс солидуса Константина II, справа), а также в скульптуре (например, сцена жертвоприношения на арке Галерия) и на некоторых консульских диптиках. Император имеет чашу или подстрижку, где фринга описывает арочный круг вокруг лица, похожий на тот, который носил Константин, и носит корону, усеянную жемчугом, из которых четыре сохранились. Его черты лица овальные по форме и довольно тяжелые, особенно веки и нос, но придают императорскому портрету веселый характер. Император носит военную форму главнокомандующего, роль, в которой он изображается под куресом он носит короткую тунику, а над куресом плащ (paludamentum), из которого склад летит за ним и который удерживается на плече круглой фибулой. Первоначально фибула была сделана из драгоценного камня, как и курирас. Он носит ботинки с крестными шнурками (котурни), украшенные головой льва. Кольца лошади украшены серией медальонов, капающих в инкрустации, теперь потерянных, кроме того, что находится в центре головы. Рельеф этого центрального мотива был особенно акцентирован - победа, копье, а в меньшей степени головы императора и его лошади - все скульптурные очень близко к кругу. Внимательность, проявленная при моделировании драпировки и в изображении некоторых анатомических деталей, таких как мышцы руки императора, может квалифицировать ее как классификацию. Эти характеристики, в дополнение к непропорциональному масштабу фигур, подчеркивают величие императорской личности, напоминая искусство Феодосия.

Боковые панели

Боковые панели имеют менее высокий рельеф (максимальная глубина резьбы на центральной панели составляет 28 мм, тогда как на боковых панелях она составляет всего 9 мм), и стилистически они немного менее виртуозны, чем центральная панель. Они имеют границы, высеченные в упрощенном зигзаговом рисунке, оставляя место в границе вокруг центральной панели для гирлянды стилизованных листьев с небольшим круглым отверстием в середине каждой стороны для четырех теперь потерянных вкладок. На левой панели изображен офицер, распознаваемый по военной одежде и снаряжению, сравнимому с императором. Он носит кирр и палудамент, прикрепленный к правому плечу более простой фибулой, чем та, которую носит император. Мы можем различить ножницу его меча, прикрепленную к поясу, ношенную на левой стороне. Он приближается к императору и представляет ему статуэтку Победы на пьедестале, она держит корону и ладонь, как Победа на центральной панели. У его ног - мешок. Мужчина стоит в архитектурной схеме, сформированной из двух колонн, поддерживающих коринфские капители, и из тесселированного узора (возможно, opus sectile), напоминающего комнату в императорском дворце. Эта фигура иногда интерпретируется как консул, а статуэтка Победы и сумка (в интерпретации, по всей вероятности, содержащая золото) как консульские атрибуты. Однако фигура может также представлять спарсио, консульские щедрости, представленные на других диптихах, таких как Клемент (513) и Юстин (540), с мешком золота, более широко символизирующим военную добычу, доказательство имперского триумфа. Точно так же, когда Цезарь Галл держит сравнимую статуэтку победы в своем изображении в Календаре 354 года, он носит гражданскую, а не военную одежду. Офицер на слоновой кости Барберини, таким образом, скорее всего, представляет генерала, который принимал участие в победной кампании, представленной слоновой костью. Естественно предположить, что на симметричной панели справа (теперь отсутствующей) был изображен другой генерал в аналогичной манере. Существует также вероятность, что эта фигура представляет франкского короля Хлодовика I, который, возможно, получил диптих в 508 году.

Нижняя панель

Нижняя панель образует своего рода фриз, украшенный двойной процессией варваров и животных, сходящихся на центральную фигуру Победы. Она повернута, чтобы посмотреть вверх к фигуре императора на центральной панели, и держит в правой руке военный трофей, представленный в традиционной форме ветви с военным оружием, доспехами и добычей, прикрепленными к нему. Побежденные варвары приносят императору различные подарки в качестве дани, и их отличают их одежда и дикие животные, которые их сопровождают. Слева две бородатые фигуры того же типа, что и варвар в центральной панели, в коротких туниках, фригийских шапках и закрытых сапогах. На одном из них корона, на другом цилиндрическая емкость с неизвестным содержимым, возможно, золотом, а впереди их лев. Они могут быть персами или скифами Справа, два варвара одеты очень по-разному, обнаженные от талии вверх, они носят тканевый головной убор, поднятый перьями, простой кусок ткани, привязанный к талии и сандалии. Их сопровождают тигр и маленький слон. Первый носит на плече слоновьи клыки, а второй - палку неизвестного назначения. Это индийцы. Этот мотив варваров, отдающих дань уважения императору, распространен в римских и византийских барельефах. Здесь это aurum coronarium, представление дани. Они показывают милосердие императора и подчеркивают символику имперской победы. Один из двух фрагментов слоновой кости, приписываемых императорскому диптиху, находящемуся сейчас в Милане, также представляет этот мотив, в немного более ранней работе. Его можно также найти в Константинополе, например, на основании колонны Аркадия (в композиции, сопоставимой с той, что на слоновой кости Барберини) или на обелиске Феодосия в ипподроме (показано слева). На обелиске Феодосия десять варваров, снова разделенных на две группы, сходятся на центральной фигуре императора, в этом примере на престоле в императорском ящике, окруженном другими августами. Слева - персы, а справа - неизвестные западные варвары, возможно, немцы или готы. На этом рельефе нет Победы, но она хорошо изображена на потерянной базе колонны Аркадия и на потерянной базе, традиционно приписываемой колонне Константина. В обоих случаях Победа находится в центральном положении, как своего рода посредник между побежденными варварами и фигурой императора, расположенной ниже.

Верхняя панель

Верхняя панель слоновой кости занята двумя ангелами, несущими имиго клипеата, большой медальон с бюстом молодого и безбородного Христа, держащего крестообразный скипетр в левой руке и делающего традиционный знак благословения правой рукой (кольцо, удерживаемое над большим пальцем). В рамке бюста слева - солнце, справа - луна и звезда. Пара ангелов, несущих изображение Христа, здесь заменяет более раннее изображение двух крылатых Викторий, несущих персонификацию Константинополя, которое можно найти на второй панели ранее упомянутого императорского диптиха в Милане. Замена далеко не незначительна и подразумевает сдвиг парадигмы, жизненно важный для датирования и понимания слоновой кости Барберини. Китцингер отмечает, что ангел слева отражает повернутую императором голову и говорит: "Христос появляется на небе в тот момент, когда император проводит свой триумфальный адвентус на земле. Это живописное изображение согласия между небесным и земным правлением".

Идентификация императора

Вопрос о личности императора, изображенного на центральной панели, является центральной проблемой, которая занимала комментаторов слоновой кости Барберини его первый современный владелец, Пейреск, без колебаний признал его Гераклием и идентифицировал офицера, предлагающего статуэтку Победы, как его сына Константина III. Позже центральная фигура была идентифицирована также Константином I, Константием II, Зеноном и, прежде всего, Анастасием I или Юстинианом. Определение сложно, так как показанный император не обязательно является императором, правившим в то время, когда была произведена слоновая кость. Таким образом, датировка слоновой кости, несомненно, является полезным показателем для идентификации императора, но она не является окончательной в этом отношении.

Анастасий

С стилистической точки зрения, скульптура в высоком рельефе центральной панели сопоставима с двумя другими панелями из слоновой кости, датируемыми началом 6-го века, каждая из которых представляет императорскую жену. Одна из них находится в Барджелло во Флоренции (слева), другая в Музее истории искусств в Вене. Они показывают императорке Ариадне (? 518), жена императора Зенона (430 - 491) и затем Анастасия I (491 - 518). Эта параллель может предположить, что император на слоновой кости Барберини - Анастасий. Правление Анастасия ознаменовалось тяжелой войной против персов-сасанидов с 502 по 505 год, закончившейся миром в 506 году, который восстановил статус-кво, но который мог быть представлен в Константинополе как триумф после первоначальных римских неудач. Производство слоновой кости Барберини может быть рассмотрено в этом контексте, что делает триумф, представленный, тем, что празднуется над персами. Хотя фигура имеет характерные черты некоторых консулов на диптихах, современных с Анастасием I, таких как портрет Анастасия (517) и, прежде всего, портрет Магнуса (518), портрет императора на слоновой кости Барберини мало похож на известные портреты Анастасия, такие как медальон на консульском диптихе Анастасия. На самом деле, он ближе к известным портретам Константина, что позволило некоторым историкам идентифицировать его с этим императором, включая самого Барберини, как показывает современный каталог (см. выше). Это толкование также связано с современной надписью на правой панели замены, в которой легко распознать имя императора, или, по крайней мере, до тех пор, пока оно не относится к Константу или Константию II. С другой стороны, стилистические критерии не оставляют сомнений в том, что слоновая кость не ранее конца V века, сходство с императорским портретом с портретами Константина объясняется явной волей комиссара вспомнить образ этого императора. С этой точки зрения, эта ссылка на иконографию Константина подходит Юстиниану лучше, чем Анастасию I.

Юстиниан

Нижний рельеф вторичных панелей, а также чисто графическое и непластичное изображение одежды, позволяют датировать работу позже, примерно в середине 6-го века. Сочетание высококачественных рельефов произведения напоминает о другом известном произведении скульптуры из слоновой кости этой эпохи, Престоле Максимиана в Равенне, датируемом 545-556 годами, и еще одном продукте высококачественной мастерской, возможно, даже той же самой, в Константинополе или Александрии, - это сделало бы триумфального императора Юстиниана. Препозиционное положение, данное в композиции фигуре Христа, благословляющего императора, также предполагает юстинианскую дату. Это сопоставимо с консульским диптихом Юстина от 540 года, последним известным консульским диптихом до того, как Юстиниан подавил консульство в 541 году, и первым, кто поместил изображения Христа и императорской пары (Юстиниана и Феодоры) в медальоны ниже портрета консула. До этого времени христианское присутствие на этих диптихах ограничивалось символом креста, как и в рамках императорских портретов на консульском диптихе Климента в 513 году. Этот крест также мог быть показан в короне, которую несли два ангела, самый известный мотив эпохи Феодосия кроме слоновой кости, такой как в Мурано, он также фигурирует на барельефах колонны Аркадия и украшения саркофага Сарыгезеля. Замена креста внутри короны на бюст Христа на барберинской слоновой кости знаменует собой еще один шаг в христианстве рельефной формы, который также датируется позже правления Анастасия и хорошо соответствует идеологической ориентации, наблюдаемой в начале правления Юстиниана. Архангел из слоновой кости в Лондоне, из которого сохранилась только одна панель, представляет архангела, держащего скипетр и глобус, увенчанный крестом, и может быть отнесен к тому же идеологическому движению. Он был датирован точно началом правления Юстиниана в 527 году Д. Х. Райтом, после того как он сделал новый перевод его греческой надписи. Таким образом, отождествление победоносного императора с Юстинианом вполне соответствует образам, оставленным императором, которые также включают в себя конные статуи и статуи Победы (за победы над персами, которые были широко провозглашены в пропаганде, но не особенно реальны). На рисунке Нимфирия (члена окружения Кириака Анконского), находящегося в библиотеке Будапештского университета, изображена статуя, которая возвышалась над колонной, воздвигнутой Юстинианом в 543/4 году в Августаионе в Константинополе и подробно описанной Прокопием Кесарийским в его "Эдификах" (I, 2, 5). Император, сидящий на лошади с поднятым одним копытом, держит в левой руке шар, увенчанный крестом, и приветствует зрителя правой рукой. На его голове увенчан большой пернатый головной убор или туфа. Согласно эпиграмме, которая была его посвятительной надписью, сохранившейся в Антологии Плануда и подтвержденной отчетом Прокопия, статуя была установлена так, чтобы смотреть на восток, в сторону персов, как знак императора, угрожающего им. Связь этой статуи с триумфальным императором на барберинской слоновой кости также оправдана тем, что первая была частью скульптурной группы в Августаионе, которая также включала статуи трех варварских царей, отдающих дань императору, как в нижней панели слоновой кости. Рисунок статуи из Августаиона может быть связан с другим конным изображением Юстиниана на одной из его медалей, слева. Медаль в вопросе - золотая, весом 36 солиди (164 г), обнаруженная в 1751 году и теперь потерянная после кражи из Кабинета медалей (теперь часть BNF) в 1831 году, хотя электротип ее сохранился. На аверсе изображен бюст Юстиниана в качестве генерала, вооруженного копьем, в куре и увенчанного диадемой и туфой. На нем написано: Dominus Noster Iustiniianus Perpetuus Augustus (Наш Господь Юстиниан, Вечный Август). На обороте изображен Юстиниан, снова с нимбом, верхом на богато одетой лошади, чья упряжка напоминает лошадь на слоновой кости Барберини. Перед ним - Виктория с пальмой и трофеем под левой рукой. На поле изображена звезда, надпись на экзергу дает знак CONOB (означающий монетный двор в Константинополе), а легенда гласит Salus et Gloria Romanorum (Безопасность и слава римлян). Изображение Юстиниана в трех четверти профиля позволяет датировать медаль до 538 года, после чего он был систематически изображен только полным лицом (справа). Особенно роскошные торжества при триумфе в 534 году, ознаменовавшие возвращение Карфагена от вандало�...