Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Русская поэтесса (1892–1941)
другие люди с такой же фамилией
Russian poet (1892–1941)
other people with the same surname
Марина Ивановна Цветаева (8 октября 1892 [ст. ст. 26 сентября 1892] – 31 августа 1941) – русская поэтесса. Её творчество – одно из наиболее известных в русской литературе XX века. Она пережила и писала о русской революции 1917 года и последовавшем за ней московском голоде. В 1919 году Марина попыталась спасти свою дочь Ирину от голодной смерти, поместив её в государственный приют, где Ирина умерла от голода. Цветаева покинула Россию в 1922 году и жила с семьей в условиях растущей бедности в Париже, Берлине и Праге, прежде чем вернуться в Москву в 1939 году. Её муж, Сергей Эфрон, и дочь Ариадна (Аля) были арестованы по обвинению в шпионаже в 1941 году, после чего её муж был расстрелян. Цветаева покончила жизнь самоубийством в 1941 году. Как поэт-лирик, её страсть и смелые лингвистические эксперименты выделяют её как исторического летописца своей эпохи и глубин человеческого бытия.
Marina Ivanovna Tsvetaeva (; 8 October 1892 [O. S. 26 September 1892]31 August 1941) was a Russian poet. Her work is some of the most well known in twentieth century Russian literature. She lived through and wrote of the Russian Revolution of 1917 and the Moscow famine that followed it. Marina attempted to save her daughter Irina from starvation by placing her in a state orphanage in 1919, where Irina died of hunger. Tsvetaeva left Russia in 1922 and lived with her family in increasing poverty in Paris, Berlin and Prague before returning to Moscow in 1939. Her husband Sergei Efron and their daughter Ariadna (Alya) were arrested on espionage charges in 1941, when her husband was executed. Tsvetaeva died by suicide in 1941. As a lyrical poet, her passion and daring linguistic experimentation mark her as a historical chronicler of her times and the depths of the human condition.
Ранние годы
Марина Цветаева родилась в Москве, дочь Ивана Владимировича Цветаева, профессора изобразительного искусства в Московском университете. Позже Цветаева стала отождествлять себя с польской аристократией. Два сводных брата Цветаевой, Валерий и Андрей, были детьми первой жены Ивана, Варвары Дмитриевны Иловайской, дочери историка Дмитрия Иловайского. Единственная сестра Цветаевой, Анастасия, родилась в 1894 году. Дети часто ссорились, порой и жестоко. Между матерью Цветаевой и детьми Варвары существовала напряженность, а отец Цветаевой поддерживал тесную связь с семьей Варвары. Отец Цветаевой был добрым, но поглощенным учебой и отстраненным от семьи. Он также все еще глубоко любил свою первую жену и не мог ее забыть. Мать Цветаевой, Мария, также не оправилась от любовной связи до брака. Мария не одобряла поэтические наклонности Марины, желая, чтобы дочь стала пианисткой, считая ее стихи слабыми. В 1902 году Мария заболела туберкулезом. Для лечения ей рекомендовали смену климата, и семья путешествовала за границей до ее смерти в 1906 году, когда Цветаевой было 14 лет. В июне 1904 года Цветаева была отправлена в школу в Лозанну. Смена места жительства привела к нескольким сменам школы, и в ходе своих путешествий она овладела итальянским, французским и немецким языками. Она оставила строгие музыкальные занятия, навязанные ей матерью, и обратилась к поэзии. Она писала: "С такой матерью у меня был только один выбор – стать поэтессой". Цветаева и ее муж проводили лета в Крыму до революции, у них родились две дочери: Ариадна, или Аля (1912 г.р.) и Ирина (1917 г.р.). В 1914 году Эфрон добровольно пошел на фронт, а к 1917 году был офицером, дислоцированным в Москве в 56-м резервном полку. Цветаева была близким свидетелем русской революции, которую она отвергала. В это время она опубликовала сборники "Разлука", "Стихи Блоку" и поэму "Царская невеста". Большая часть ее поэзии была опубликована в Москве и Берлине, что укрепило ее репутацию. В августе 1922 года семья переехала в Прагу. Живя в крайней нищете, не имея возможности снять жилье в самой Праге, где Эфрон учился политике и социологии в Карловом университете и жил в общежитии, Цветаева и Ариадна сняли комнаты в деревне под городом. Она писала: "Нас поглощают уголь, газ, молочник, пекарь – единственное мясо, которое мы едим, – это конина". Когда ей предложили заработать деньги чтением своих стихов, ей пришлось просить у подруги простое платье вместо того, в котором она жила. Цветаева завязала страстный роман с Константином Болеславовичем Родзевичем, бывшим военным офицером, о котором быстро стало известно в эмигрантских кругах. Эфрон был раздавлен. Разрыв с Родзевичем в 1923 году, вероятно, вдохновил ее на создание "Поэмы конца" и "Поэмы горы". Она находила утешение в переписке с другими писателями, включая Бориса Пастернака, Райнера Марию Рильке, чешскую поэтессу Анну Тескову, критиков Д.С. Мирского и Александра Бахраха, а также грузинскую эмигрантку, принцессу Саломею Андроникову, которая стала ее основным источником финансовой поддержки. Ее поэзия и критическая проза того времени, включая ее автобиографические работы 1934–1937 годов, имеют непреходящее литературное значение. Она оставила записку сыну Георгию ("Муру"): "Прости, но продолжать было бы хуже. Я тяжело больна, это уже не я. Я страстно люблю тебя. Пойми, я больше не могу жить. Скажи папе и Алье, если увидишь их, что я любила их до последнего момента и объясни им, что я попала в ловушку". Согласно книге "Смерть поэта: последние дни Марины Цветаевой", местное отделение НКВД пыталось заставить Цветаеву работать на них информатором, что не оставило ей выбора, кроме как покончить с собой. Цветаева была похоронена на Елабужском кладбище 2 сентября 1941 года, но точное место ее захоронения остается неизвестным. Ее сын Георгий добровольно пошел на Восточный фронт во время Второй мировой войны и погиб в бою в 1944 году. Ее дочь Ариадна провела 16 лет в советских лагерях и ссылках и была освобождена в 1955 году. Ариадна написала мемуары о своей семье, которые были опубликованы на английском языке в 2009 году. Она умерла в 1975 году. В городе Елабуга дом Цветаевой сейчас является музеем, там установлен памятник ей. Квартира в Москве, где она жила с 1914 по 1922 год, также стала музеем. Большая часть ее поэзии была переиздана в Советском Союзе после 1961 года, и ее страстная, выразительная и точная работа, с ее смелыми лингвистическими экспериментами, принесла ей все большее признание как выдающегося русского поэта. В 1989 году в Гдыне, Польша, был построен специальный корабль для Российской академии наук и назван в ее честь – "Марина Цветаева". С 2007 года корабль использовался как туристическое судно для путешествий в полярные регионы компанией Aurora Expeditions. В 2011 году он был переименован и в настоящее время эксплуатируется компанией Oceanwide Expeditions как туристическое судно в полярных регионах.
Marina Tsvetaeva was born in Moscow, the daughter of Ivan Vladimirovich Tsvetaev, a professor of Fine Art at the University of Moscow, Tsvetaeva would later come to identify herself with the Polish aristocracy. Tsvetaeva's two half siblings, Valeria and Andrei, were the children of Ivan's deceased first wife, Varvara Dmitrievna Ilovaiskaya, daughter of the historian Dmitry Ilovaisky. Tsvetaeva's only full sister, Anastasia, was born in 1894. The children quarrelled frequently and occasionally violently. There was considerable tension between Tsvetaeva's mother and Varvara's children, and Tsvetaeva's father maintained close contact with Varvara's family. Tsvetaeva's father was kind, but deeply wrapped up in his studies and distant from his family. He was also still deeply in love with his first wife; he would never get over her. Likewise, Tsvetaeva's mother Maria had never recovered from a love affair she'd had before her marriage. Maria disapproved of Marina's poetic inclination; she wanted her daughter to become a pianist, holding the opinion that her poetry was poor. In 1902, Maria contracted tuberculosis. A change in climate was recommended to help cure the disease, and so the family travelled abroad until shortly before her death in 1906, when Tsvetaeva was 14. In June 1904, Tsvetaeva was sent to school in Lausanne. Changes in the Tsvetaev residence led to several changes in school, and during the course of her travels she acquired the Italian, French, and German languages. She gave up the strict musical studies that her mother had imposed and turned to poetry. She wrote "With a mother like her, I had only one choice: to become a poet". Tsvetaeva and her husband spent summers in the Crimea until the revolution, and had two daughters: Ariadna, or Alya (born 1912) and Irina (born 1917). In 1914, Efron volunteered for the front and by 1917 he was an officer stationed in Moscow with the 56th Reserve. Tsvetaeva was a close witness of the Russian Revolution, which she rejected. There she published the collections Separation, Poems to Blok, and the poem The Tsar Maiden. Much of her poetry was published in Moscow and Berlin, consolidating her reputation. In August 1922, the family moved to Prague. Living in unremitting poverty, unable to afford living accommodation in Prague itself, with Efron studying politics and sociology at the Charles University and living in hostels, Tsvetaeva and Ariadna found rooms in a village outside the city. She wrote: "We are devoured by coal, gas, the milkman, the baker the only meat we eat is horsemeat." When offered an opportunity to earn money by reading her poetry, she had to beg a simple dress from a friend to replace the one she had been living in. Tsvetaeva began a passionate affair with Родзевич, Константин Болеславович, a former military officer, a liaison which became widely known throughout émigré circles. Efron was devastated. Her break up with Rodziewicz in 1923 was almost certainly the inspiration for her The Poem of the End and "The Poem of the Mountain". She found solace in her correspondence with other writers, including Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke, the Czech poet Anna Tesková, the critics D. S. Mirsky and Aleksandr Bakhrakh, and the Georgian émigré princess Salomea Andronikova, who became her main source of financial support. Her poetry and critical prose of the time, including her autobiographical prose works of 1934–7, is of lasting literary importance. She left a note for her son Georgy ("Mur"): "Forgive me, but to go on would be worse. I am gravely ill, this is not me anymore. I love you passionately. Do understand that I could not live anymore. Tell Papa and Alya, if you ever see them, that I loved them to the last moment and explain to them that I found myself in a trap." According to the book The Death of a Poet: The Last Days of Marina Tsvetaeva, the local NKVD department tried to force Tsvetaeva to start working as their informant, which left her no choice other than to die by suicide. Tsvetaeva was buried in Yelabuga cemetery on 2 September 1941, but the exact location of her grave remains unknown. Her son Georgy volunteered for the Eastern Front of World War II and died in battle in 1944. Her daughter Ariadna spent 16 years in Soviet prison camps and exile and was released in 1955. Ariadna wrote a memoir of her family; an English language edition was published in 2009. She died in 1975. In the town of Yelabuga, the Tsvetaeva house is now a museum; there is a monument to her. The apartment in Moscow where she lived from 1914 to 1922 is now a museum as well. Much of her poetry was republished in the Soviet Union after 1961, and her passionate, articulate and precise work, with its daring linguistic experimentation, brought her increasing recognition as a major Russian poet. In 1989, in Gdynia, Poland, a special purpose ship was built for the Russian Academy of Sciences and named Marina Tsvetaeva in her honor. From 2007, the ship served as a tourist vessel to the polar regions for Aurora Expeditions. In 2011, she was renamed and is currently operated by Oceanwide Expeditions as a tourist vessel in the polar regions.
Работа
Поэзия Цветаевой вызывала восхищение у таких поэтов, как Валерий Брюсов, Максимилиан Волошин, Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Райнер Мария Рильке и Анна Ахматова. Позже это признание выразил и поэт Иосиф Бродский, ставший одним из главных защитников Цветаевой. Цветаева была прежде всего лирическим поэтом, и её лирический голос отчетливо слышен и в её повествовательной поэзии. Бродский говорил о её творчестве: «Представленная на графике, работа Цветаевой показала бы кривую – или, скорее, прямую линию – поднимающуюся почти под прямым углом из-за её постоянного стремления повысить тон на ноту, идею – выше (или, точнее, октаву и веру выше). Она всегда доводила всё сказанное до его мыслимого и выразимого предела. Ни в её поэзии, ни в прозе ничего не остаётся незавершенным, не вызывает ощущения двойственности. Цветаева – уникальный случай, когда высший духовный опыт эпохи (для нас – ощущение двойственности, противоречивости в природе человеческого существования) служил не объектом выражения, а его средством, посредством которого он превращался в материал искусства». Критик Энни Финч описывает привлекательную, душевную природу её работ: «Цветаева – такая тёплая поэтесса, такая необузданная в своей страсти, такая совершенно уязвимая в своей любовной лирике, будь то к её возлюбленной Софье Парнок или к Борису Пастернаку. […] Цветаева бросает свой поэтический гений на алтарь своего сердечного опыта с верой истинной романтики, жрицы пережитых эмоций. И она осталась верна этой вере до трагического конца своей жизни. Лирические стихотворения Цветаевой заполняют десять сборников; неопубликованные стихи добавили бы ещё как минимум один том. Её первые два сборника указывают на их тематику в названиях: «Вечерний альбом» (1910) и «Волшебный фонарь» (1912). Стихи – это виньетки спокойного детства и юности в профессорской, обеспеченной семье в Москве, демонстрирующие значительное понимание формальных элементов стиля. Полный спектр таланта Цветаевой быстро развился и, несомненно, испытал влияние контактов, установленных ею в Коктебеле, что стало очевидным в двух новых сборниках: «Вёрсты» (1921) и «Вёрсты. Выпуск I» (1922). Три элемента зрелого стиля Цветаевой проявляются в сборниках «Вёрсты». Во-первых, Цветаева датирует свои стихи и публикует их в хронологическом порядке. Например, стихи в «Вёрсты. Выпуск I» были написаны в 1916 году и представляют собой стихотворный дневник. Во-вторых, существуют циклы стихотворений, которые выстраиваются в регулярную хронологическую последовательность среди отдельных стихотворений, что свидетельствует о том, что определённые темы требовали дальнейшего выражения и развития. Один цикл объявляет тему «Вёрсты. Книга Первая» в целом: «Стихи о Москве». Два других цикла посвящены поэтам: «Стихи к Ахматовой» и «Стихи к Блоку», которые вновь появляются в отдельном томе «Стихи к Блоку» (1922). В-третьих, сборники «Вёрсты» демонстрируют драматическое качество творчества Цветаевой и её способность принимать облик множества драматических персонажей. Сборник «Разлука» (1922) должен был содержать первую длинную стихотворную повесть Цветаевой «На красном коне». Поэма является прологом к трём другим стихотворным повествованиям, написанным между 1920 и 1922 годами. Все четыре повествовательных стихотворения опираются на фольклорные сюжеты. Цветаева указывает на свои источники в названиях очень объёмных произведений: «Царь-девица: Поэма-сказка» (1922) и «Молодец: сказка» (1924). Четвёртая поэма в фольклорном стиле – «Переулочки» (опубликована в 1923 году в сборнике «Ремесло»), и это первое стихотворение, которое можно считать непонятным, поскольку оно, по сути, является звуковым ландшафтом языка. В сборнике «Психея» (1923) содержится один из самых известных циклов Цветаевой «Бессонница» и поэма «Лебединый стан» (Стихи 1917–1921, опубликована в 1957 году), посвящённая Белой армии.
Tsvetaeva's poetry was admired by poets such as Valery Bryusov, Maximilian Voloshin, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Rainer Maria Rilke, and Anna Akhmatova. Later, that recognition was also expressed by the poet Joseph Brodsky, pre eminent among Tsvetaeva's champions. Tsvetaeva was primarily a lyrical poet, and her lyrical voice remains clearly audible in her narrative poetry. Brodsky said of her work: "Represented on a graph, Tsvetaeva's work would exhibit a curve – or rather, a straight line – rising at almost a right angle because of her constant effort to raise the pitch a note higher, an idea higher (or, more precisely, an octave and a faith higher.) She always carried everything she has to say to its conceivable and expressible end. In both her poetry and her prose, nothing remains hanging or leaves a feeling of ambivalence. Tsvetaeva is the unique case in which the paramount spiritual experience of an epoch (for us, the sense of ambivalence, of contradictoriness in the nature of human existence) served not as the object of expression but as its means, by which it was transformed into the material of art." Critic Annie Finch describes the engaging, heart felt nature of the work. "Tsvetaeva is such a warm poet, so unbridled in her passion, so completely vulnerable in her love poetry, whether to her female lover Sofie Parnak, to Boris Pasternak. [ ] Tsvetaeva throws her poetic brilliance on the altar of her heart’s experience with the faith of a true romantic, a priestess of lived emotion. And she stayed true to that faith to the tragic end of her life. Tsvetaeva's lyric poems fill ten collections; the uncollected lyrics would add at least another volume. Her first two collections indicate their subject matter in their titles: Evening Album (Vecherniy albom, 1910) and The Magic Lantern (Volshebnyi fonar, 1912). The poems are vignettes of a tranquil childhood and youth in a professorial, middle class home in Moscow, and display considerable grasp of the formal elements of style. The full range of Tsvetaeva's talent developed quickly, and was undoubtedly influenced by the contacts she had made at Koktebel, and was made evident in two new collections: Mileposts (Versty, 1921) and Mileposts: Book One (Versty, Vypusk I, 1922). Three elements of Tsvetaeva's mature style emerge in the Mileposts collections. First, Tsvetaeva dates her poems and publishes them chronologically. The poems in Mileposts: Book One, for example, were written in 1916 and resolve themselves as a versified journal. Secondly, there are cycles of poems which fall into a regular chronological sequence among the single poems, evidence that certain themes demanded further expression and development. One cycle announces the theme of Mileposts: Book One as a whole: the "Poems of Moscow." Two other cycles are dedicated to poets, the "Poems to Akhmatova" and the "Poems to Blok", which again reappear in a separate volume, Poems to Blok (Stikhi k Bloku, 1922). Thirdly, the Mileposts collections demonstrate the dramatic quality of Tsvetaeva's work, and her ability to assume the guise of multiple dramatis personae within them. The collection Separation (Razluka, 1922) was to contain Tsvetaeva's first long verse narrative, "On a Red Steed" ("Na krasnom kone"). The poem is a prologue to three more verse narratives written between 1920 and 1922. All four narrative poems draw on folkloric plots. Tsvetaeva acknowledges her sources in the titles of the very long works, The Maiden Tsar: A Fairy tale Poem (Tsar devitsa: Poema skazka, 1922) and "The Swain", subtitled "A Fairytale" ("Molodets: skazka", 1924). The fourth folklore style poem is "Byways" ("Pereulochki", published in 1923 in the collection Remeslo), and it is the first poem which may be deemed incomprehensible in that it is fundamentally a soundscape of language. The collection Psyche (Psikheya, 1923) contains one of Tsvetaeva's best known cycles "Insomnia" (Bessonnitsa) and the poem The Swans' Encampment (Lebedinyi stan, Stikhi 1917–1921, published in 1957) which celebrates the White Army.
Эмигрант
Впоследствии, будучи эмигрантом, последние два сборника лирики Цветаевой были опубликованы эмигрантскими издательствами: «Ремесло» (Remeslo, 1923) в Берлине и «После России» (Posle Rossii, 1928) в Париже. За ними последовали двадцать три лирических «Берлинских» стихотворения, пантеистические «Деревья», «Провода» и «Двое», а также трагические «Поэты». В сборнике «После России» содержится стихотворение «В похвалу богатым», в котором оппозиционные настроения Цветаевой сочетаются с её склонностью к беспощадной сатире.
Subsequently, as an émigré, Tsvetaeva's last two collections of lyrics were published by émigré presses, Craft (Remeslo, 1923) in Berlin and After Russia (Posle Rossii, 1928) in Paris. There then followed the twenty three lyrical "Berlin" poems, the pantheistic "Trees" ("Derev'ya"), "Wires" ("Provoda") and "Pairs" ("Dvoe"), and the tragic "Poets" ("Poety"). "After Russia" contains the poem "In Praise of the Rich", in which Tsvetaeva's oppositional tone is merged with her proclivity for ruthless satire.
Сатира
Сатира является второстепенным элементом после лирики в поэзии Цветаевой. Несколько сатирических стихотворений, однако, входят в число наиболее известных работ Цветаевой: "Поезд жизни" ("Poezd zhizni") и "Песня уборщиц" ("Poloterskaya"), оба включены в сборник "После России", и "Крысолов" (Krysolov, 1925–1926) – длинная, фольклорная поэма. Объектом сатиры Цветаевой является всё мелочное и мелкобуржуазное. Против этих скучных жизненных удобств обрушена мстительная, потусторонняя энергия как рабочих рук, так и творческого духа. В своей тетради Цветаева пишет о "Песне уборщиц": "Общее движение: уборщицы выискивают сокрытое в доме, они выскребают огонь в дверь. Что они вымывают? Уют, тепло, чистоту, порядок – запахи, благовония, набожность. Прошлое. Вчера. Растущая сила их угрозы намного превосходит кульминацию". Поэма "Крысолов", которую Цветаева определяет как лирическую сатиру, свободно основана на легенде о Крысолове из Гамелина. "Крысолов", также известный как "Песнь о крысолове", считается некоторыми вершиной творчества Цветаевой. Она также была отчасти данью уважения поэме Генриха Гейне "Die Wanderratten" ("Крысы-путешественницы"). "Крысолов" впервые публиковался отдельными выпусками в эмигрантском журнале "Воля России" в 1925–1926 годах, в процессе написания. В Советском Союзе он был опубликован лишь после смерти Иосифа Сталина в 1956 году. Его герой – Крысолов из Гамелина, который спасает город от полчищ крыс, а затем, в отместку за неблагодарность горожан, уводит и их детей. Как и в других фольклорных произведениях, сюжетная линия "Крысолова" раскрывается косвенно через множество говорящих голосов, переходящих от гневных выпадов к развернутым лирическим отступлениям и пафосу. Последние десять лет изгнания Цветаевой, с 1928 года, когда вышел сборник "После России", до её возвращения в 1939 году в Советский Союз, были преимущественно "прозаическим десятилетием", хотя это, скорее всего, было обусловлено экономической необходимостью, а не сознательным выбором.
Satire is a secondary element after lyricism in Tsvetaeva's poetry. Several satirical poems, moreover, are among Tsvetaeva's best known works: "The Train of Life" ("Poezd zhizni") and "The Floorcleaners' Song" ("Poloterskaya"), both included in After Russia, and The Ratcatcher (Krysolov, 1925–1926), a long, folkloric narrative. The target of Tsvetaeva's satire is everything petty and petty bourgeois. Unleashed against such dull creature comforts is the vengeful, unearthly energy of workers both manual and creative. In her notebook, Tsvetaeva writes of "The Floorcleaners' Song": "Overall movement: the floorcleaners ferret out a house's hidden things, they scrub a fire into the door What do they flush out? Coziness, warmth, tidiness, order Smells: incense, piety. Bygones. Yesterday The growing force of their threat is far stronger than the climax." The Ratcatcher poem, which Tsvetaeva describes as a lyrical satire, is loosely based on the legend of the Pied Piper of Hamelin. The Ratcatcher, which is also known as The Pied Piper, is considered by some to be the finest of Tsvetaeva's work. It was also partially an act of homage to Heinrich Heine's poem Die Wanderratten. The Ratcatcher appeared initially, in serial format, in the émigré journal Воля России in 1925–1926 whilst still being written. It was not to appear in the Soviet Union until after the death of Joseph Stalin in 1956. Its hero is the Pied Piper of Hamelin who saves a town from hordes of rats and then leads the town's children away too, in retribution for the citizens' ingratitude. As in the other folkloric narratives, The Ratcatcher's story line emerges indirectly through numerous speaking voices which shift from invective, to extended lyrical flights, to pathos. Tsvetaeva's last ten years of exile, from 1928 when "After Russia" appeared until her return in 1939 to the Soviet Union, were principally a "prose decade", though this would almost certainly be by dint of economic necessity rather than one of choice.
Переводчики
Переводчиками работ Цветаевой на английский язык являются Элейн Файнштейн и Дэвид Макдафф. Нина Коссман перевела многие длинные (повествовательные) стихи Цветаевой, а также ее лирические стихотворения; они собраны в трех книгах: «Поэма Конца» (двуязычное издание, опубликованное Ardis в 1998 году, Overlook в 2004 году и Shearsman Books в 2021 году), «В самый глубокий час души» (Humana Press, 1989) и «Другие пастухи» (Poets & Traitors Press, 2020). Робин Кембол перевел цикл «Демены лебедей», опубликованный отдельной (двуязычной) книгой издательством Ardis в 1980 году. Дж. Марин Кинг перевела значительную часть прозы Цветаевой на английский язык, собранную в книге под названием «В плену духа». Исследовательница творчества Цветаевой Анжела Ливингстон перевела ряд эссе Цветаевой об искусстве и письме, собранных в книге под названием «Искусство в свете совести». Перевод Ливингстон стихотворения Цветаевой «Ловец крыс» был опубликован отдельной книгой. Мэри Джейн Уайт перевела ранний цикл «Майлз» в книге под названием «Звездное небо в звездное небо», а также элегию Цветаевой, посвященную Рильке, «Новый год» (Adastra Press 16 Reservation Road, Easthampton, MA 01027 USA), и «Поэму Конца» (The Hudson Review, Winter 2009; и в антологии Poets Translate Poets, Syracuse U. Press 2013), а также «Поэму о холме» (New England Review, Summer 2008) и цикл любовных стихотворений Цветаевой 1914–1915 годов, посвященный Софии Парнок. В 2002 году издательство Yale University Press опубликовало перевод Джеми Гэмбрелл постреволюционной прозы под названием «Земные знаки: Московские дневники, 1917–1922», с примечаниями о поэтических и лингвистических аспектах прозы Цветаевой и сносками к самому тексту.
Translators of Tsvetaeva's work into English include Elaine Feinstein and David McDuff. Nina Kossman translated many of Tsvetaeva's long (narrative) poems, as well as her lyrical poems; they are collected in three books, Poem of the End (bilingual edition published by Ardis in 1998, by Overlook in 2004, and by Shearsman Books in 2021), In the Inmost Hour of the Soul (Humana Press, 1989), and Other Shepherds (Poets & Traitors Press, 2020). Robin Kemball translated the cycle The Demesne of the Swans, published as a separate (bilingual) book by Ardis in 1980. J. Marin King translated a great deal of Tsvetaeva's prose into English, compiled in a book called A Captive Spirit. Tsvetaeva scholar Angela Livingstone has translated a number of Tsvetaeva's essays on art and writing, compiled in a book called Art in the Light of Conscience. Livingstone's translation of Tsvetaeva's "The Ratcatcher" was published as a separate book. Mary Jane White has translated the early cycle "Miles" in a book called "Starry Sky to Starry Sky", as well as Tsvetaeva's elegy for Rilke, "New Year's", (Adastra Press 16 Reservation Road, Easthampton, MA 01027 USA) and "Poem of the End" (The Hudson Review, Winter 2009; and in the anthology Poets Translate Poets, Syracuse U. Press 2013) and "Poem of the Hill", (New England Review, Summer 2008) and Tsvetaeva's 1914–1915 cycle of love poems to Sophia Parnok. In 2002, Yale University Press published Jamey Gambrell's translation of post revolutionary prose, entitled Earthly Signs: Moscow Diaries, 1917–1922, with notes on poetic and linguistic aspects of Tsvetaeva's prose, and endnotes for the text itself.
Культурное влияние
2017: Zerkalo ("Зеркало"), американский журнал в Миннесоте для русскоязычных читателей. Это был специальный выпуск, посвященный 125-летию со дня рождения русской поэтессы Марины Цветаевой, в котором статья "Марина Цветаева в Америке" была написана доктором Ули Зислиным, основателем и директором Вашингтонского музея русской поэзии и музыки, сентябрь-октябрь 2017 года.
2017: Zerkalo ("Mirror"), American magazine in MN for the Russian speaking readers. It was a special publication to the 125th Anniversary of the Russian poet Marina Tsvetaeva, where the article "Marina Tsvetaeva in America" was written by Dr. Uli Zislin, the founder and director of the Washington Museum of Russian Poetry and Music, Sep/Oct 2017.
Музыка и песни
В 1973 году советский композитор Дмитрий Шостакович положил на музыку шесть стихотворений Цветаевой в цикле "Шесть стихотворений Марины Цветаевой". Позже русская татарская композитор София Губайдулина написала произведение "Оммаж Марине Цветаевой" с использованием её стихов. Её стихотворение "Мне нравится…" ("I like that ") было исполнено Аллой Пугачевой в фильме "Ирония судьбы, или С лёгким паром!". В 2003 году в Нью-Йорке состоялась премьера оперы "Марина: плененный дух", основанной на жизни и творчестве Цветаевой, с музыкой Деборы Драттелл и либретто поэтессы Энни Финч. Постановкой руководила Энн Богарт, а партию Цветаевой исполнила Лорен Фланиган. Поэзия Цветаевой была положена на музыку и часто исполнялась в виде песен Еленой Фроловой, Ларисой Новосельцевой, Златой Раздолиной и другими русскими бардами. В 2019 году американский композитор Марк Абель написал "Четыре стихотворения Марины Цветаевой" – первый классический песенный цикл на стихи поэтессы в английском переводе. Сопрано Хила Плитман записала это произведение для альбома Абеля "Пещера дивного голоса".
In 1973, Soviet composer Dmitri Shostakovich set six of Tsvetaeva's poems in his Six Poems by Marina Tsvetayeva. Later the Russian Tatar composer Sofia Gubaidulina wrote an Hommage à Marina Tsvetayeva featuring her poems. Her poem "Mne Nravitsya " ("I like that "), was performed by Alla Pugacheva in the film The Irony of Fate. In 2003, the opera Marina: A Captive Spirit, based on Tsvetaeva's life and work, premiered from American Opera Projects in New York with music by Deborah Drattell and libretto by poet Annie Finch. The production was directed by Anne Bogart and the part of Tsvetaeva was sung by Lauren Flanigan. The poetry by Tsvetaeva was set to music and frequently performed as songs by Elena Frolova, Larisa Novoseltseva, Zlata Razdolina and other Russian bards. In 2019, American composer Mark Abel wrote Four Poems of Marina Tsvetaeva, the first classical song cycle of the poet in an English translation. Soprano Hila Plitmann recorded the piece for Abel’s album The Cave of Wondrous Voice.
Почет
8 октября 2015 года Google Doodle посвятил ей рисунок в честь 123-й годовщины со дня рождения.
On 8 October 2015, Google Doodle commemorated her 123rd birthday.