The Strawberry Statement (film)

Введение

1970 фильм "Черешниковое заявление" - американский драматический фильм 1970 года, действие которого происходит в контркультуре и студенческих восстаниях 1960-х годов. История свободно основана на одноименной книге Джеймса Саймона Кунена (который имеет камео-появление в фильме) о протестах Колумбийского университета 1968 года.

Сюжет

Фильм рассказывает о радикализации Саймона, студента вымышленного университета в Сан-Франциско, штат Калифорния. Не обращая внимания на протесты студентов, происходящие вокруг него, Саймон узнает о планах студентов занять здание университета, чтобы протестовать против строительства спортзала против желаний местного меньшинства. Его любопытство пробудилось, и он отправился на акцию протеста. По дороге он шпионит за Линдой, одноклассницей. Это любовь с первого взгляда. Он следует за ней на протест, где они оба присоединяются. Вместе они позже ограбят местного продуктового магазина, когда забастовщики проголодаются. Однако со временем, когда их отношения развиваются, Саймон признается Линде в своем отсутствии приверженности, поскольку он так усердно работал, чтобы получить поступление в колледж. Линда отвечает, что не может встречаться с тем, кто не так же предан движению. Так что они расстаются, пока. После этого Саймона нападает правый спортсмен Джордж; Саймон использует свои травмы, чтобы заявить о жестокости полиции. Занимая внимание студентов, он неожиданно соблазняется молодой женщиной-протестующей. Однако позже Линда возвращается и объявляет, что решила остаться с Саймоном. Они проводят день в парке, где их пристает группа афроамериканцев, одна из которых разрушает камеру Саймона. Разъяренный Саймон позже выражает разочарование, говоря протестующим, что те, кому они пытаются помочь, не отличаются от жестоких полицейских. Но Саймон пересматривает свои мысли во время визита в больницу с Джорджем, спортсменом, который ранее напал на него. Джордж сейчас страдает от травм, полученных при нападении правых, когда полиция стояла и смотрела. Покидая больницу, Саймон посещает офис декана, предупреждая административного помощника отменить строительство спортзала или рисковать насилием. В конце концов, прибывает городская полиция и Национальная гвардия с штыками и раздавить здание университета с помощью слезоточивого газа. Когда забастовщики задыхаются, полиция и охранники вытаскивают демонстрантов из здания, избивая их дубинками. Пока Линда уносится, пинает и кричит, Саймон нападает на группу полицейских в одиночку, и фрагменты его счастливых времен в колледже пролетают перед глазами зрителей.

The film follows the radicalization of Simon, a student at a fictional university in San Francisco, California. Indifferent to student protests going on around him, Simon learns of plans by students to occupy a university building to protest construction of a gym against the wishes of the local minority community. His curiosity is aroused, and he makes his way to the protest. On the way, he spies a fellow student, Linda. It is love at first sight. He follows her into the protest, where they both join in. Together, they later rob a local grocer when the strikers become hungry. However, over time, as their relationship develops, Simon confesses to Linda his lack of commitment, as he worked so hard to gain college admission in the first place. Linda responds that she cannot date one who is not equally committed to the movement. Thus they part company, for now. Afterwards, Simon is assaulted by a right wing athlete, George; Simon uses his injuries to claim police brutality. Gaining attention among students, he is unexpectedly seduced by a young woman protester. Later on, though, Linda returns, announcing her decision to remain with Simon. They spend an afternoon at the park, where they are accosted by a group of African Americans, one of whom destroys Simon's camera. A furious Simon later expresses disillusionment, telling protesters that those they seek to help seem no different from the violent cops. But Simon revises his thinking during a hospital visit with George, the jock who earlier assaulted him. George now suffers from injuries sustained when attacked by right wingers as the police stood and watched. On leaving the hospital, Simon visits the dean's office, warning an administrative assistant to call off construction of the gymnasium or risk violence. Eventually, city police and the National Guard with bayoneted rifles arrive and crush the university building takeover using tear gas. With the strikers choking, police and guardsmen haul the demonstrators from the building, beating them with batons. As Linda is carried away, kicking and screaming, Simon attacks a group of police all by himself and segments of his happier times in college flash before the viewers' eyes.

Производство

Клэй Фелкер, редактор журнала "Нью-Йорк", показал продюсеру Ирвину Винклеру колонку, написанную Джеймсом Куненом, и сказал ему, что это будет книга (она будет опубликована в 1969 году). Он прочитал его и купил права на фильм с партнером Бобом Чартоффом. "Мы думали, что это может создать понимание - раскол был настолько велик между поколениями тогда", - сказал Винклер. "Это была важная тема. Эти молодые люди, которых считают анархистами, на самом деле - американские дети, реагирующие на проблемы нашего общества. Это история про обычного парня, который стал анархистом". Винклер видел "Индиан хочет Бронкс" и "Это называется сахарная слива" Израиля Хоровица и спросил, есть ли у него идея, как адаптировать книгу. Хоровиц предложил фильм MGM, сказав, что он должен быть снят в Колумбии (Университет). "В то время группа студентов сняла много черно-белых документальных кадров о забастовках в Колумбии", - сказал он. "Я хотел пересечь этот документальный материал с фантастикой, которую я планировал написать". Питч был успешным, так как MGM объявила, что они сделают его в мае 1969 года. В то время президентом MGM был "Бо" Полк, а руководителем производства был Херб Солоу. Сценарий был подписан на Израиля Хоровица. Он сказал, что написал десять черновиков за два года. Франсуа Труффо был приглашен на роль режиссера, но отказался. Работу в конце концов получил Стюарт Хагман, который работал на телевидении и в рекламе. Горовиц говорит, что ему было трудно написать сценарий после того, как MGM захотела перенести его на западное побережье. Он разговаривал с Куненом несколько дней, а затем спросил себя: "Для кого этот фильм? Какой смысл в этом? Если это проповедь для образованных, то она не будет иметь никакой ценности". "Сценарий был снят режиссером, - сказал Хоровиц, - но не MGM. Он был разбавлен, разрезав его. Он должен был быть намного сильнее, чем есть. Но тогда она бы сразу потеряла большую часть своей аудитории". Часть фильма была снята в Стоктоне, Калифорния, другие части в Сан-Франциско (Gorilla Records и Caffe Trieste на Грант-авеню, площадь Аламо, Центральные офисы Высшей школы коммерции: центральный офис объединенного школьного округа Сан-Франциско) и Калифорнийский университет в Беркли, как указано в начальных титрах. Ким Дарби говорит, что режиссер "был очень добрым. Он был снисходителен. Он был очень веселым. Он уже много раз снимался в рекламе, и вокруг нас царила атмосфера свободы".

Clay Felker, editor of New York magazine, showed producer Irwin Winkler a column James Kunen had written and told him it was going to be a book (it would be published in 1969). He read it and bought the film rights with partner Bob Chartoff. "We thought it could create understanding – the schism was so great between the generations then", said Winkler. "It was an important subject. These youths who are looked upon as anarchists are really just American kids reacting to problems in our society. Here was a story about an ordinary guy becoming an anarchist." Winkler had seen The Indian Wants the Bronx and It's the Called the Sugar Plum by Israel Horovitz and asked if he had an idea how to adapt the book. Horovitz pitched the movie to MGM saying it should be shot at Columbia (University). "At the time, there was a student group that had shot a lot of black and white documentary footage of the strikes at Columbia", he said. "I wanted to intercut this documentary footage with the fiction that I planned to write. " The pitch was successful as MGM announced they would make it in May 1969. MGM's president at the time was "Bo" Polk and the head of production was Herb Solow. Israel Horovitz was signed to do the screenplay. He said he wrote ten drafts over two years. François Truffaut was offered the film to direct but turned it down. The job eventually went to Stuart Hagmann who had worked in television and advertising. Horovitz says he struggled to write the film after MGM wanted to shift it to the west coast. He talked to Kunen for a few days then asked himself, "Who is this movie for really? What's the point of this? If it's to preach to the learned already then it will have no worth"." "The scenario was cut by the director", said Horovitz, "but not by MGM. It was diluted by cutting – it should have been much stronger than it is. But then it would have lost most of its audience straight away." Some of the film was shot in Stockton, California, other parts in San Francisco (Gorilla Records and Caffe Trieste on Grant Avenue, Alamo Square, High School of Commerce: San Francisco Unified School District Central Offices), and University of California, Berkeley and as indicated in the opening credits. Kim Darby says the director "was very kind. He was lenient. He was a lot of fun too. He had done many commercials before, and there was the air of freedom around us."

Прием

Фильм был коммерческим и критическим провалом. "Критики атаковали стиль, а не суть", - сказал Винклер. "Самое большое разочарование было в отклонении зрителей". Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две с половиной звезды из четырех и назвал его "фильмом с сердцем, если не всегда с интеллектом, в правильном месте. Основная проблема с фильмом заключается в том, что в период до того, как Саймон Джеймс, 20-летний студент в университете Western Pacific, радикализировался, ни его образ жизни как члена команды колледжа, ни политическое движение в кампусе не очень интересны. Режиссер Стюарт Хагман [sic], в своей первой полнометражной работе, заменяет чрезмерно восторженные камеры и популярную музыку, играемую на фоне пейзажа Сан-Франциско, на более полное определение персонажа". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times написал: "Я нашел "Черешниковое заявление" непоследовательным и неровным, слишком глянцевым, но вдруг слишком реальным и населенным детьми, которых я без проблем узнаю как своих. И это истинная мера фильма, которую мы все, вероятно, будем помнить в лучшие моменты: моменты, когда мы должны увидеть ужасные и иронические издержки невинности и идеализма". Гари Арнольд из The Washington Post заявил, что жестокая кульминация "будет абсурдной, даже если она будет хорошо поставлена, потому что Хагманн и Хоровиц не заслужили своего катарсиса. В фильме есть что-то вопиюще неуместное, когда он становится "злым" после полутора часов любви, протеста и кондитерского аудиовизуального стиля, впервые представленного в "Мужчине и женщине" и "Выпускнике". Трудно забыть, что сценарий был в основном незначительным и некомпетентным". Дэвид Пири из The Monthly Film Bulletin написал: "Заявление о клубнике, безусловно, будет подвергнуто нападению за его неравномерность и пустой коммерческий оппортунизм; но в то время как студенты убиваются в университетских кампусах в Америке, нельзя не предпочесть его высокоэмоциональный, если колеблющийся и неровный, тон гладкой репортажи фильма, такого как Medium Cool". Горовиц говорит, что когда он увидел фильм, "он был очень расстроен. Я думал, что это слишком мило и калифорнийское и слишком красиво". "Плохое время", сказал Дэвисон. "Всем было достаточно разрыва страны". Горовиц теперь говорит, что он принял фильм "за то, что он есть, что он был, и что он представлял в то время, когда он был сделан. Я рад, что мне удалось написать его. "</blockquote> "Объединение

The film was a commercial and critical flop. "The critics attacked the style instead of the substance", said Winkler. "Most disappointing was the dismissal by audiences." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film two and a half stars out of four and called it "a movie with its heart, if not always its intelligence, in the right place The major problem with the film is that during the period before Simon James, a 20 year old student at Western Pacific university, is radicalized, neither his life style as a member of the college crew, nor the political movement on campus is very interesting. Director Stuart Hagman [sic], in his first feature effort, substitutes overly enthusiastic camera techniques and popular music played against the San Francisco scenery for a more complete character definition." Charles Champlin of the Los Angeles Times wrote, "I found 'The Strawberry Statement' inconsistent and uneven, all too glossy and yet suddenly all too real and populated with children I have no trouble recognizing as my own. And it's the true measure of the film that we are all likely to remember its best moments: The moments when we are made to see the terrible and ironic costs of innocence and idealism." Gary Arnold of The Washington Post stated that the violent climax "would be absurd even if it were well staged, because Hagmann and Horowitz haven't earned their catharsis. There is something howlingly inappropriate about a movie that turns 'angry' after an hour and a half of puppy love, puppy protest and the confectionery audio visual style pioneered by 'A Man and a Woman' and 'The Graduate.' It's difficult to forget that the script has been fundamentally negligible and incompetent." David Pirie of The Monthly Film Bulletin wrote, "The Strawberry Statement is certain to be attacked for its patchiness and for hollow commercial opportunism; but while students are being killed on university campuses in America, one can't help preferring its highly emotional, if faltering and uneven, tone to the slick reportage of a film like Medium Cool." Horovitz says when he saw the film "I was really upset with it. I thought it was too cute and Californian and too pretty." "Bad timing", said Davison. "Everyone had enough of the country tearing apart." Horovitz now says he came to accept the film "for what it is, what it was, and what it represented in the time in which it was made. I'm glad I got to write it. "</blockquote>

Награды

Фильм выиграл приз жюри на Каннском кинофестивале 1970 года, привязавшись к "Магасисколе". В 1971 году Брюс Дэвисон был номинирован на премию Лорела за его выступление "Мужская звезда завтрашнего дня".