Rudi van Dantzig

Введение

Руди ван Данциг (Rudi van Dantzig; 4 августа 1933 - 19 января 2012) - голландский хореограф, режиссер и писатель. Он был ключевой фигурой в росте мировой известности голландского балета во второй половине двадцатого века.

Ранняя жизнь и образование

Ван Данциг родился в Амстердаме, где его отец, Мюрк ван Данциг, работал на авиационной фабрике Fokker. Его родители придерживались левых взглядов, придерживались марксизма, пропагандировали пацифизм и эсперанто. Ему было шесть лет, когда немецкая армия победила голландские войска в битве за Нидерланды в мае 1940 года и оккупировала страну в начале Второй мировой войны. Во время оккупации своей родины юного Руди отправили в приёмный дом во Фризе, где условия были более безопасными, чем в городе. Во время освобождения Нидерландов в мае 1945 года он встретил Уолтера, молодого солдата в Первой канадской армии, которая в значительной степени отвечала за поражение немецких войск в Голландии. Его дружба и любовь к этому солдату, который был потерян для него, когда его внезапно перевели, послужили основой для его романа Voor een Verloren Soldaat (За потерянного солдата), который получил премию, опубликованную в Нидерландах в 1986 году, а затем снятую и переведенную на английский язык. В романе солдат идентифицирован как Уолтер П. Нарбутус. Вернувшись в школу в Амстердаме, ван Данциг оказался плохим учеником, не интересовавшимся большинством своих школьных заданий. Когда он зашёл в кинотеатр, где показывали фильм "Красные туфли" (1948), балетный фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбергера, его будущий путь был решен. Вдохновленный многократным просмотром фильма, он начал брать уроки балета в 16 лет у Анны Сибрандты, а затем у Сони Гаскелл, бывшей танцовщицы Балетов России, которая управляла школой и небольшой классической компанией в городе. В послевоенной Европе не хватало талантливых танцоров, поэтому, хотя он не был высококвалифицированным, Гаскелл нанял его в 1954 году в качестве члена своей компании Ballet Recital. Он был высоким, красивым, очень умным и трудолюбивым, и вскоре проявил дар к хореографии. В том же году Марта Грэм и ее компания впервые посетили Нидерланды, и ее техника и стиль оказали глубокое влияние на ван Данциг. Осознав новые возможности для драмы и выразительности в танце, он вскоре отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение в ее школе.

Van Dantzig was born in Amsterdam, where his father, Murk van Dantzig, worked in a Fokker aircraft factory. His parents held strongly leftwing views, espousing Marxism, advocating pacifism, and promoting Esperanto. He was six years old when the German army defeated Dutch forces in the Battle of the Netherlands in May 1940 and occupied the country at the beginning of World War II. During the occupation of his homeland, young Rudi was sent to stay in a foster home in Friesland, where conditions were safer than in the city. During liberation of the Netherlands in May 1945, he met Walter, a young soldier in the First Canadian Army, which was largely responsible for the defeat of German forces in Holland. His friendship and love affair with this soldier, who was lost to him when he was suddenly transferred away, provided the basis for his prizewinning novel Voor een Verloren Soldaat (For a Lost Soldier), published in the Netherlands in 1986 and later filmed and translated into English. In the novel, the soldier is identified as Walter P. Narbutus. Upon returning to school in Amsterdam, van Dantzig proved to be a poor schooler, uninterested in most of his schoolwork. When he wandered into a cinema showing The Red Shoes (1948), the ballet film by Michael Powell and Emeric Pressburger, his future path was decided. Inspired by viewing the film multiple times, he began taking ballet lessons at age 16 with Anna Sybranda and then with Sonia Gaskell, a former Ballets Russes dancer who ran a school and a small classical company in the city. There was a shortage of talented male dancers in postwar Europe, so, although he was not highly skilled, Gaskell engaged him in 1954 as a member of her company, Ballet Recital. He was tall, good looking, highly intelligent, and hard working, and he soon showed a gift for choreography. That same year Martha Graham and her company paid their first visit to the Netherlands, and her technique and style had a profound effect on van Dantzig. Realizing new possibilities for drama and expressiveness in dance, he soon traveled to New York to continue his training at her school.

Театральная карьера

Ван Данциг был одним из танцоров, которые основали Нидерландский танцевальный театр в 1959 году, но в 1960 году он вернулся в компанию Гаскелла, к тому времени названную Нидерландским балетом. После того, как эта компания и Амстердамский балет объединились в Национальный балет Нидерландов, ван Данциг занял ряд важных должностей. Он стал хореографом-резидентом в 1961 году, членом художественного совета в 1965 году, содиректором в 1968 году и единственным художественным директором в 1971 году. Он оставался на этом посту в течение двух десятилетий, до 1991 года. У него был талант к управлению и острое зрение для импорта и заказов балетов, которые расширили репертуар компании и развивали ее танцоров. С 1960-х годов Ван Данциг создал более пятидесяти балетов, большинство из них на современные темы и большинство из них для своей родной компании. Сочетая в себе классические и современные танцевальные техники, его балеты экспрессионистичны и наполнены символикой, обычно демонстрируя психологические конфликты в главном персонаже. Основные темы - принятие несовершенства жизни и принятие смерти как неизбежного исхода жизненных борьб. Первый является центральным в его самой известной работе, "Памятник мертвому мальчику" (1965), портрет подростка, разрушенный его неприемлемой сексуальностью. Последнее продемонстрировано в "Четырех последних песен" (1977), ансамбль, который обычно считается его лучшей работой. В ней "он превратил размышления Штрауса о смерти в невыразительную любовную поэму, в которой четыре пары разделяются дуэтом сочувствующим посланником смерти". Необычное сочетание Ван Данциг классического балета и современной танцевальной техники в его хореографии привлекло интерес Рудольфа Нуреева, известного русского танцора Королевского балета в Лондоне. Он попросил научить его главной роли в "Памятнике мертвому мальчику", которую он в конечном итоге исполнил с восторгом для зрителей в Англии и Соединенных Штатах, доказав себя опытным современным танцором, а также классиком. Он и ван Данциг установили крепкую дружбу, и впоследствии он вернулся в Амстердам с заказами на два новых балета, "Вдохнул мягкий ветер" (1975) и "О тёмном доме" (1976). В книге Ван Данцига "Вспоминая Нуреева: след кометы" с любовью описывается их двадцать пять лет дружбы и сотрудничества. В 1991 году ван Данциг покинул Национальный балет Нидерландов, чтобы сосредоточиться на написании и монтаже работ для других компаний. Как хореограф, он был востребован на международном уровне, так как он монтировал произведения для Балета Рамберта, Балета Харкнесса, Королевского балета, Королевского датского балета, Американского балетного театра и Парижского оперного балета, среди прочих.

Van Dantzig was among the dancers who founded the Netherlands Dance Theater in 1959, but in 1960 he returned to Gaskell's company, by then named Nederlands Ballet. After this company and the Amsterdam Ballet merged to become Het Nationale Ballet (Dutch National Ballet), van Dantzig filled a number of important positions. He became resident choreographer in 1961, a member of the artistic council in 1965, co director in 1968, and sole artistic director in 1971. He remained in that post for two decades, until 1991. He had a talent for administration and a keen eye for importing and commissioning ballets that expanded the company's repertory and developed its dancers. From the 1960s onward, van Dantzig choreographed more than fifty ballets, most of them on contemporary themes and most of them for his home company. Combining both classical and modern dance techniques, his ballets are expressionistic and fraught with symbolism, usually displaying psychological conflicts within a principal character. Basic themes are acceptance of life's imperfections and acceptance of death as the inevitable outcome of life's struggles. The former is central to his best known work, Monument for a Dead Boy (1965), a portrait of an adolescent destroyed by his unacceptable sexuality. The latter is demonstrated in Four Last Songs (1977), an ensemble piece that is generally considered his best work. In it "he transformed Strauss's meditation on death into an understated love poem [in which] four couples are parted in duets by a sympathetic messenger of death." Van Dantzig's unusual combination of classical ballet and modern dance technique in his choreography attracted the interest of Rudolf Nureyev, famous Russian dancer with the Royal Ballet in London. He asked to be taught the principal role in Monument for a Dead Boy, which he eventually performed to acclaim for audiences in England and the United States, proving himself an accomplished modern dancer as well as a classicist. He and van Dantzig forged a strong friendship, and he subsequently returned to Amsterdam with commissions for two new ballets, Blown in a Gentle Wind (1975) and About a Dark House (1976). Van Dantzig's book Remembering Nureyev: The Trail of a Comet lovingly details their twenty five years as friends and colleagues. In 1991, van Dantzig left the Dutch National Ballet to concentrate on writing and mounting works for other companies. As a choreographer, he was in demand internationally as he mounted works for Ballet Rambert, Harkness Ballet, the Royal Ballet, the Royal Danish Ballet, American Ballet Theatre, and the Paris Opera Ballet, among others.

Личная жизнь и смерть

Как гомосексуалист с активной политической чувствительностью, ван Данциг остро чувствовал нетерпимость своего времени, и это стало главной темой в его балетах и его произведениях. Он делил свою жизнь и карьеру со своим партнером Тоером ван Шейком (род. 1936), танцором, дизайнером декораций и костюмов, хореографом в Голландском национальном балете. Он умер в амстердамской больнице от лимфомы и рака молочной железы мужского пола в 2012 году. Ему было 78 лет.

Избранные танцевальные произведения

В 1955 году. Начтейланд (Ночной остров), музыка Клода Дебюсси. В 1958 году. De Familiekring (Семейный круг), музыка Белы Бартока. 1961 год. Джунгли, музыка Хенка Бадингса. В 1965 году. Памятник для мертвого мальчика (Monument voor een Gestorven Jongen), музыка Ян Боерман. 1967 год. Ромео и Джулия, музыка Сергея Прокофьева. В 1968 году. Ogenblikken (Моменты), музыка Антона Веберна. В 1969 году. Эпитаф (Epitaff), музыка Гёрга Лигети. В 1970 году. Onderweg (На пути), музыка Исэн Юна. В 1971 году. Geverfde Vogels (Painted Birds), музыка Ниццоло Кастильоне плюс запись финального хорала Страсти Святого Матфея Баха. В 1973 году. "Здесь отдыхает летний день" с музыкой Франца Шуберта. В 1973 году. Рамификации, музыка - Гиорги Лигети. 1975 год. "Воздух на ветру", музыка Ричарда Штрауса. 1975 год. Коллективная симфония, с Хансом ван Маненом и Тором ван Шейком, музыка Игоря Стравинского. В 1976 году. О тёмном доме, музыка Романа Хаубенстока Рамати. В 1976 году. Ромео и Юлия (вторая версия), музыка Сергея Прокофьева. 1977 год. Gesang der Jünglinge (Песня молодежи), музыка Карльхейца Стокгаузена. 1977 год. Vier Letzte Lieder (Четыре последние песни), музыка Ричарда Штрауса. 1979 год. Жизнь, с Тоер ван Шейк, музыка различных композиторов. В 1980 году. Антвуд Гевенд (Антон Веберн). 1981 год. Onder Mijne Voeten (Под моими ногами), музыка Питера Шата. В 1987 году. Buigen of Bursten (Bend or Break), музыка по чиль Мейджеринг. В 1987 году. Без оружия, граждане! музыка Гектора Берлиоза. В 1988 году. "Лебединое озеро" (Zwanenmeer), музыка Пётра Ильича Чайковского. В 1990 году. Aartsengelen Schlaten de Hemel Rood (Архангелы мясника Небес Красный), музыка Джии Канчели.

Избранные произведения

1974 год. "Голландское наследие" в балете и современном танце, с вкладом ведущих хореографов, танцоров и критиков. Лондон: Книги "Октопус", стр. 113 117. 1978 год. "Вопрос о ценностях", в "Видениях: балет и его будущее", под редакцией Майкла Крэбба. Торонто: Саймон и Пьер. 1981 год. Ольга де Хаас: Een Herinnering (Ольга де Хаас: Память). Цутфен, Нидерланды: Wahlberg Pers. В 1982 году. "Клинт Фарха: дикий мальчик голландского национального". Журнал Dance Magazine (Нью-Йорк), декабрь 1982, стр. 52-55. 1986 год. Voor een Verloren Soldaat, переведенный Арнольдом Дж. Померанцем как "За потерянного солдата" (Лондон: Бодли Хед, 1991). Снято в Нидерландах, с сценарием Роэланда Кербоша, Дона Блока и Руди ван Данцига, режиссёром Роэланда Кербоша, и выпущено на DVD компанией Strand Releasing в 2002 году. 1993 год. Вспоминая Нуреева: Следы кометы, переведённая Кэти де Хаан. Гейнсвилл: Университетская пресса Флориды, 2008. 2003 год. "Жизнь Виллема Арондеуса" (1874 - 1943): документальный фильм. Амстердам: "Де Рабердерсперс". 2007 год. Жизнь за метафорой: Рудольф Нуреев и голландский национальный балет, с Рудольфом Нуреевым и фотографиями Роджера Урбана. Лексингтон, Массачусетс: проект наследия Нуреева. В 2012 году. "Воспоминания Сони Гаскелл", опубликованные посмертно.

Награды и почести

Среди наград и почетных званий, которые получил ван Данциг при жизни, были следующие. 1956 год. Премия хореографии (Амстердам) 1961. Премия критики 1969 года. Кавалер Ордена Оранжевого Нассау 1970 года. Премия хореографии (Амстердам) 1982. Вердицкрейз ам Банде (Германия) 1985. Премия Сони Гаскелл 1991 г. Офицер Ордена Оранжевого Нассау 2002 года. Премия за достижения за всю жизнь (Prix Benois de la Danse) 2005. Серебряная медаль (Амстердам)