Holkham Hall

Введение

Большой паладианский загородный дом XVIII века в Норфолке, Англия Холкхэм-холл (англ. Holkham Hall) - загородный дом XVIII века недалеко от деревни Холкхэм, Норфолк, Англия, построенный в стиле нео-паладианского стиля для 1-го графа Лестера (пятого создания титула) архитектором Уильямом Кентом, которому помогал лорд Берлингтон. Холкхэм-холл является одним из лучших в Англии примеров архитектуры в стиле возрождения Палладия, и строгость его дизайна ближе к идеалам Палладио, чем многие другие многочисленные дома в стиле Палладия того периода. Хокхэмское поместье было построено сэром Эдвардом Коуком, основателем семейного состояния. Он купил усадьбу Нейлс в 1609 году, хотя никогда не жил там, и сделал много других покупок земли в Норфолке, чтобы передать ее своим шести сыновьям. Его четвертый сын, Джон, унаследовал землю и женился на наследнице Мериэль Уитли в 1612 году. Они сделали Хилл-Холл своим домом, и к 1659 году Джон полностью владел всеми тремя усадьбами Холкхэма. Это дом предков семьи Коук, которые стали графами Лестера. Внутри зал был роскошным, но по современным меркам, просто украшен и обставлен. Орнамент используется с такой сдержанностью, что можно было украсить как частные, так и государственные комнаты в одном стиле, не угнетая первых. Главный вход через Мраморный зал, который на самом деле сделан из розового алебастра Дербишира; это ведет к piano nobile, или первому этажу, и государственным комнатам. Самым впечатляющим из этих комнат является салон, стены которого выложены красным бархатом. Каждая из основных государственных комнат симметрична в своей планировке и дизайне; в некоторых комнатах для полного достижения этого сбалансированного эффекта необходимы ложные двери.

Архитекторы и меценаты

Холкхэм был построен Томасом Коком, 1-м графом Лестерским, культивированным и богатым человеком, Кок совершил Гранд-тур в молодости и был вдали от Англии в течение шести лет между 1712 и 1718 годами. Вероятно, он встретил как Берлингтона - аристократического архитектора, находящегося на переднем крае палладианского возрождения в Англии, так и Уильяма Кента в Италии в 1715 году, и что в доме палладианства была задумана идея особняка в Холкхэме. Кок вернулся в Англию не только с недавно приобретенной библиотекой, но и с коллекцией произведений искусства и скульптур, которыми он планировал обставить свой новый особняк. Однако после возвращения он жил бесполезной жизнью, занимаясь пьянством, азартными играми и охотой. Он сделал катастрофические инвестиции в Южно-морскую компанию, и когда в 1720 году взорвался пузырь Южного моря, возникшие потери задержали строительство запланированного нового загородного поместья Кока-колы более чем на десять лет. Хотя в начале 1720-х годов Колен Кэмпбелл работал на Томаса Кока, самые старые из существующих планов работ и строительства Холкхэма были составлены Мэтью Бретингхэмом под руководством Томаса Кока в 1726 году. Они следовали руководящим принципам и идеалам для дома, определенным Кентом и Берлингтоном. В это время в Англии возвращался стиль возрождения Палладия. Стиль появился в Англии до Гражданской войны, когда его ввел Иниго Джонс. Однако после Реставрации он был заменен в пользу популярного стиля барокко. "Палладианское возрождение", популярное в XVIII веке, было основано на появлении работ итальянского архитектора XVI века Андреа Палладио. Однако он не придерживался строгих правил пропорций Палладио. В итоге стиль превратился в то, что обычно называют грузинским, и до сих пор популярен в Англии. Это был выбранный стиль для многочисленных домов как в городе, так и в деревне, хотя Холкхэм исключителен как по своей строгости дизайна, так и по тому, что он ближе, чем большинство, к идеалам Палладио. Хотя Томас Коук курировал проект, он делегировал архитектурные обязанности на месте местному норфолкскому архитектору Мэтью Бретингхэму, который был нанят в качестве секретаря работ на месте. Бреттингем уже был архитектором поместья и получал 50 фунтов стерлингов в год (около фунтов в год) в обмен на "забот о зданиях его лордовства". Он также оказал влияние на дизайн особняка, хотя он приписывал дизайн Мраморного зала самому Коку. Уильям Кент в основном отвечал за интерьеры юго-западного павильона, или семейного блока, особенно Длинной библиотеки. Кент создал множество альтернативных внешних элементов, предполагая гораздо более богатое украшение, чем хотел Кок. Бреттингем описал строительство Холкэма как "великую работу [моей жизни]", и когда он опубликовал свою книгу "Планы и подъемы дома покойного графа Лестера в Холкэме", он бесстыдно назвал себя единственным архитектором, не упомянув при этом участия Кента. Однако в более позднем издании книги сын Бретингема признал, что "общая идея была впервые выдвинута графами Лестера и Берлингтона, которым помогал мистер Уильям Кент".

Holkham was built by Thomas Coke, 1st Earl of Leicester, A cultivated and wealthy man, Coke made the Grand Tour in his youth and was away from England for six years between 1712 and 1718. It is likely he met both Burlington—the aristocratic architect at the forefront of the Palladian revival movement in England—and William Kent in Italy in 1715, and that in the home of Palladianism the idea of the mansion at Holkham was conceived. Coke returned to England, not only with a newly acquired library, but also an art and sculpture collection with which to furnish his planned new mansion. However, after his return, he lived a feckless life, preoccupying himself with drinking, gambling and hunting, He made a disastrous investment in the South Sea Company and when the South Sea Bubble burst in 1720, the resultant losses delayed the building of Coke's planned new country estate for over ten years. Although Colen Campbell was employed by Thomas Coke in the early 1720s, the oldest existing working and construction plans for Holkham were drawn by Matthew Brettingham, under the supervision of Thomas Coke, in 1726. These followed the guidelines and ideals for the house as defined by Kent and Burlington. The Palladian revival style chosen was at this time making its return in England. The style made a brief appearance in England before the Civil War, when it was introduced by Inigo Jones. However, following the Restoration it was replaced in popular favour by the Baroque style. The "Palladian revival", popular in the 18th century, was loosely based on the appearance of the works of the 16th century Italian architect Andrea Palladio. However it did not adhere to Palladio's strict rules of proportion. The style eventually evolved into what is generally referred to as Georgian, still popular in England today. It was the chosen style for numerous houses in both town and country, although Holkham is exceptional for both its severity of design and for being closer than most in its adherence to Palladio's ideals. Although Thomas Coke oversaw the project, he delegated the on site architectural duties to the local Norfolk architect Matthew Brettingham, who was employed as the on site clerk of works. Brettingham was already the estate architect, and was in receipt of £50 a year (about pounds per year in terms) in return for "taking care of his Lordship's buildings". He was also influential in the design of the mansion, although he attributed the design of the Marble Hall to Coke himself. William Kent was mainly responsible for the interiors of the Southwest pavilion, or family wing block, particularly the Long Library. Kent produced a variety of alternative exteriors, suggesting a far richer decoration than Coke wanted. Brettingham described the building of Holkham as "the great work of [my life]", and when he published his "The Plans and Elevations of the late Earl of Leicester's House at Holkham", he immodestly described himself as sole architect, making no mention of Kent's involvement. However, in a later edition of the book, Brettingham's son admitted that "the general idea was first struck out by the Earls of Leicester and Burlington, assisted by Mr. William Kent".

Дизайн

Стилем Палладиана восхищались такие виги, как Томас Коук, который стремился отождествлять себя с древними римлянами. Кент отвечал за внешний вид Холкхэма; он основал свой дизайн на не построенной вилле Палладио Моцениго, как это показано в I Quattro Libri dell'Architettura, но с изменениями. Планы Холкэма были большим центральным блоком из двух этажей, содержащим на уровне piano nobile ряд симметрично сбалансированных государственных комнат, расположенных вокруг двух дворов. Никаких намеков на эти дворы внешне не дается; они предназначены для освещения, а не для отдыха или архитектурной ценности. Этот большой центральный блок окружен четырьмя меньшими прямоугольными блоками или крыльями, и в каждом углу он связан с главным домом не длинными колоннадами, как это было бы нормой в архитектуре Палладия, а короткими двухэтажными крыльями только одного отсека. Однако, как и в случае с большинством архитектурных проектов, это никогда не бывает так просто. Холкхэм - это дом палладианского стиля, и все же даже по палладианским стандартам внешний вид строг и лишен орнамента. Это почти наверняка может быть прослежено до самого Кока-Колы. Находящийся на месте, курирующий архитектор, Мэтью Бреттингем, рассказал, что Кок требовал и требовал "удобства", которое можно интерпретировать как комфорт. Следовательно, комнаты, которые были достаточно освещены одним окном, имели только одно, так как второе могло улучшить внешний вид, но могло сделать комнату холодной или дышащей. В результате несколько окон на рояле, хотя они расположены симметрично и сбалансированы, кажутся потерянными в море кирпичной кладки; хотя эти желтые кирпичи были отлиты как точные копии древнеримских кирпичей специально для Холкэма. Над окнами piano nobile, где на истинной палладианской структуре были бы окна мезонина, ничего нет. Причиной этого является двойная высота государственных комнат на рояле nobile; однако даже слепое окно, такое как часто встречающееся в работах самого Палладио, не позволяет смягчить строгость фасада. На первом этаже деревянные стены пробиты маленькими окнами, которые больше напоминают тюрьму, чем большой дом. Один архитектурный комментатор, Найджел Николсон, описал дом как функциональный, как прусская верховая школа. Главный, или южный фасад, имеет длину 344 фута (104,9 м) (от каждого из фланговых крыльев до другого), его строгость облегчена на уровне рояля только большим шестиколонным портиком. Каждый конец центрального блока заканчивается небольшой проекцией, содержащей венецианское окно, увенчанное одноэтажной квадратной башней и крышей с крышей, похожей на те, которые использовал Иниго Джонс в Уилтон-хаус почти столетие назад. Почти идентичный портик был спроектирован Иниго Джонсом и Исааком де Каусом для палладианского фронта в Уилтоне, но он так и не был выполнен. В фланговых крыльях находятся служебные и вспомогательные комнаты - семейное крыло на юго-западе; крыло для гостей на северо-западе; крыло часовни на юго-востоке; и кухонное крыло на северо-востоке. Внешний вид каждого крыла идентичен: три отсека, каждый из которых отделен от другого узким углублением в высоте. Каждый залив увенчан бездекоративным фронтоном. Композиция камня, впадины, различные фронтоны и дымоходы четырех блоков почти напоминают английский стиль барокко, который был использован в Seaton Delaval Hall сэром Джоном Ванбру. Одно из этих крыльев, как и в более позднем Кедлстон-холле, было самостоятельным загородным домом для размещения семьи, когда государственные комнаты и центральный блок не использовались. Одноэтажный крыльцо у главного северного входа был спроектирован в 1850-х годах Сэмюэлем Сандерсом Тюлоном, хотя стилистически он не отличается от здания 18-го века.

The Palladian style was admired by Whigs such as Thomas Coke, who sought to identify themselves with the Romans of antiquity. Kent was responsible for the external appearance of Holkham; he based his design on Palladio's unbuilt Villa Mocenigo, as it appears in I Quattro Libri dell'Architettura, but with modifications. The plans for Holkham were of a large central block of two floors only, containing on the piano nobile level a series of symmetrically balanced state rooms situated around two courtyards. No hint of these courtyards is given externally; they are intended for lighting rather than recreation or architectural value. This great central block is flanked by four smaller, rectangular blocks, or wings, and at each corners is linked to the main house not by long colonnades—as would have been the norm in Palladian architecture—but by short two storey wings of only one bay. However, as with most architectural designs, it is never quite that simple. Holkham is a Palladian house, and yet even by Palladian standards the external appearance is austere and devoid of ornamentation. This can almost certainly be traced to Coke himself. The on site, supervising architect, Matthew Brettingham, related that Coke required and demanded "commodiousness", which can be interpreted as comfort. Hence rooms that were adequately lit by one window, had only one, as a second might have improved the external appearance but could have made a room cold or draughty. As a result, the few windows on the piano nobile, although symmetrically placed and balanced, appear lost in a sea of brickwork; albeit these yellow bricks were cast as exact replicas of ancient Roman bricks expressly for Holkham. Above the windows of the piano nobile, where on a true Palladian structure the windows of a mezzanine would be, there is nothing. The reason for this is the double height of the state rooms on the piano nobile; however, not even a blind window, such as those often seen in Palladio's own work, is permitted to alleviate the severity of the facade. On the ground floor, the rusticated walls are pierced by small windows more reminiscent of a prison than a grand house. One architectural commentator, Nigel Nicolson, has described the house as appearing as functional as a Prussian riding school. The principal, or South façade, is 344 feet (104.9 m) in length (from each of the flanking wings to the other), its austerity relieved on the piano nobile level only by a great six columned portico. Each end of the central block is terminated by a slight projection, containing a Venetian window surmounted by a single storey square tower and capped roof, similar to those employed by Inigo Jones at Wilton House nearly a century earlier. A near identical portico was designed by Inigo Jones and Isaac de Caus for the Palladian front at Wilton, but this was never executed. The flanking wings contain service and secondary rooms—the family wing to the south west; the guest wing to the north west; the chapel wing to the south east; and the kitchen wing to the north east. Each wing's external appearance is identical: three bays, each separated from the other by a narrow recess in the elevation. Each bay is surmounted by an unadorned pediment. The composition of stone, recesses, varying pediments and chimneys of the four blocks is almost reminiscent of the English Baroque style in favour ten years earlier, employed at Seaton Delaval Hall by Sir John Vanbrugh. One of these wings, as at the later Kedleston Hall, was a self contained country house to accommodate the family when the state rooms and central block were not in use. The one storey porch at the main north entrance was designed in the 1850s by Samuel Sanders Teulon, although stylistically it is indistinguishable from the 18th century building.

Интерьер

Внутри дома палладианская форма достигает высоты и величия, редко встречающихся в других домах Англии. Его даже называют "самым прекрасным интерьером в стиле Палладия в Англии". Великолепие интерьера достигается при отсутствии чрезмерного орнамента, и отражает долгую карьеру Кента вкус к "речистости простой поверхности". Работы по интерьеру продолжались с 1739 по 1773 год. Первые жилые комнаты были в семейном крыле и использовались с 1740 года, а Длинная библиотека была первым крупным интерьером, завершенным в 1741 году. Среди последних, которые были завершены и полностью под наблюдением леди Лестер, находится часовня с ее рередосами из алебастра. В дом входят через Мраморный зал (хотя главная ткань здания на самом деле розовая из Дербиширского алабастра), смоделированный Кент по образцу римской базилики. Комната имеет высоту более 15 метров от пола до потолка и доминирует широкий белый мраморный лестничный ряд, ведущий к окружающей галерее или перистилю: здесь алебастрные ионические колонны поддерживают кофточный, позолоченный потолок, скопированный по проекту Иниго Джонса, вдохновленному римским Пантеоном. Считается, что колонны, покрытые пластинами, являются копиями колонн, находящихся в храме Фортуны Вирилис, также в Риме. Вокруг зала находятся статуи в нишах; это преимущественно гипсовые копии классических божеств. Шаги в зале ведут к нобельному и государственному залам. Самый величественный, Салон, расположен непосредственно за большим портиком, с его стенами, облицованными рисунковым красным кафефоем (смесью шерсти, льна и шелка), и кофточным, позолоченным потолком. В этой комнате висит "Возвращение из Египта" Рубенса. Во время своего грандиозного тура граф приобрел коллекцию римских копий греческой и римской скульптуры, которая находится в обширной галерее статуй, которая проходит по всей длине дома с севера на юг. Северная столовая, кубическая комната 27 футов (8,2 м), содержит ковер Акминстера, который идеально отражает рисунок потолка выше. Бюст Элия Вера, установленный в нише в стене этой комнаты, был найден во время реставрации в Неттуно. Классическая апсида придает комнате почти храмовый вид. Апсида, на самом деле, содержит скрытый доступ к лабиринту коридоров и узких лестниц, которые ведут к отдаленным кухням и служебным помещениям дома. Каждый угол восточной стороны главного блока содержит квадратный салон, освещенный огромным венецианским окном, одно из которых - пейзажная комната - повешено картинами Клода Лоррена и Гаспара Пуссена. Все главные государственные комнаты имеют симметричные стены, даже если это связано с подлинными дверями. В основных комнатах также есть сложные белые и разноцветные мраморные камина, в большинстве из которых есть резьба и скульптура, в основном работа Томаса Картера, хотя Джозеф Пикфорд вырезал камин в галерее статуй. Говорят, что когда королева Мэри посетила его, "непристойное" изображение Гавина Гамильтона, в котором Юпитер ласкает Юнону, "было признано неприемлемым для глаз этой дамы и было выгнано на чердак".

Inside the house, the Palladian form reaches a height and grandeur seldom seen in any other house in England. It has, in fact, been described as "The finest Palladian interior in England." The grandeur of the interior is obtained with an absence of excessive ornament, and reflects Kent's career long taste for "the eloquence of a plain surface". Work on the interiors ran from 1739 to 1773. The first habitable rooms were in the family wing and were in use from 1740, the Long Library being the first major interior completed in 1741. Among the last to be completed and entirely under Lady Leicester's supervision is the chapel with its alabaster reredos. The house is entered through the Marble Hall (though the chief building fabric is in fact pink Derbyshire alabaster), modelled by Kent on a Roman basilica. The room is over 50 feet (15 m) from floor to ceiling and is dominated by the broad white marble flight of steps leading to the surrounding gallery, or peristyle: here alabaster clad Ionic columns support the coffered, gilded ceiling, copied from a design by Inigo Jones, inspired by the Pantheon in Rome. The fluted columns are thought to be replicas of those in the Temple of Fortuna Virilis, also in Rome. Around the hall are statues in niches; these are predominantly plaster copies of classical deities. The hall's flight of steps lead to the piano nobile and state rooms. The grandest, the Saloon, is situated immediately behind the great portico, with its walls lined with patterned red caffoy (a mixture of wool, linen and silk) and a coffered, gilded ceiling. In this room hangs Rubens's Return from Egypt. On his Grand Tour, the Earl acquired a collection of Roman copies of Greek and Roman sculpture which is contained in the extensive Statue Gallery, which runs the full length of the house north to south. The North Dining Room, a cube room of 27 feet (8.2 m) contains an Axminster carpet that perfectly mirrors the pattern of the ceiling above. A bust of Aelius Verus, set in a niche in the wall of this room, was found during the restoration at Nettuno. A classical apse gives the room an almost temple air. The apse in fact, contains concealed access to the labyrinth of corridors and narrow stairs that lead to the distant kitchens and service areas of the house. Each corner of the east side of the principal block contains a square salon lit by a huge Venetian window, one of them – the Landscape Room – hung with paintings by Claude Lorrain and Gaspar Poussin. All of the major state rooms have symmetrical walls, even where this involves matching real with false doors. The major rooms also have elaborate white and multi coloured marble fireplaces, most with carvings and sculpture, mainly the work of Thomas Carter, though Joseph Pickford carved the fireplace in the Statue Gallery. It is said that when Queen Mary visited, Gavin Hamilton's "lewd" depiction of Jupiter Caressing Juno "was considered unsuitable for that lady's eyes and was banished to the attics".

Холкхэм сегодня

Стоимость строительства Холкхэма, как полагают, составляла около 90 000 фунтов стерлингов. Эти огромные расходы почти погубили наследников 1-го графа, но привели к тому, что они были финансово не в состоянии изменить дом в соответствии с прихотями вкуса. Таким образом, с тех пор, как в 1764 году дом был построен, он остался практически нетронутым. Сегодня этот совершенный, хотя и суровый, пример палладианства находится в центре процветающего частного имения некоторых.

Ссылки и дополнительное чтение

Анжеликоусис, Э. (2001). Коллекция классических скульптур Холкхэма (Майнц) Бреттингем, Мэтью (1761). Планы, высот и секции Холкэма в Норфолке. Лондон: Дж. Хаберкорн. Корнфорт, Джон (200), Ранние грузинские интерьеры. Нью-Хейвен, КТ; Лондон: Yale University Press для Центра исследований британского искусства Пола Меллона, с. 31324 Кропплстоун, Тревин (1963). Мировая архитектура. Лондон: Гамлин. Холлидей, Э. Э. (1967). Культурная история Англии. Лондон: Темза и Хадсон. Хиски, Кристин (1997). "Строительство Холкхэм-холла: недавно обнаруженные письма". История архитектуры т. - Сорок. Хасси, Кристофер (1955). Английские загородные дома: ранний грузинский 17151760 Лондон, Загородная жизнь. (Страницы 131 - 146.) Хасси, Кристофер (1967). Английские сады и пейзажи 17001750 Лондон: сельская жизнь. (Страницы 456.) Мёрдок, Тесса (ред.) (2006 г.) Благородные дома: описи великих английских домов XVIII века. Почет Джона Корнфорта. Кембридж: Джон Адамсон, стр. 20731 Николсон, Найджел (1965). Великие Дома Британии. Лондон: Гамлин. Певснер, Николас и Билл Уилсон (1999). Норфолк 2: Северо-Запад и Юг. Здания Англии. Лондон: пингвин. (Страницы 413-424.) Робинсон, Джон Мартин (1983). Грузинские модельные фермы: исследование декоративных и модельных фермерских зданий в эпоху улучшения 17001846. Оксфорд: Оксфордский университетский пресс. (Страница 127.) Шмидт, Лео и др. (2005). "Холкхэм". Мюнхен; Берлин; Лондон; Нью-Йорк: Престел. Саммерсон, Джон (1954). Архитектура в Британии, 1530-1830. Балтимор, МД: Книги Пингвина. Уилсон, Майкл I. (1984) и Уильям Кент: архитектор, дизайнер, художник, садовник, 16851748. Лондон, Рутледж и Кеган Пол.