Кавер-версии в популярной музыке

Введение

Более поздняя версия песни, уже получившей известность в исполнении другого артиста.

В популярной музыке кавер-версия, кавер-песня, ремейк, перезапись или просто кавер – это новое исполнение или запись песни музыкантом, не являющимся оригинальным исполнителем или автором песни. Изначально этот термин относился к версии песни, выпущенной примерно одновременно с оригиналом с целью конкуренции. В настоящее время он обозначает любое последующее исполнение, появившееся после оригинала.

Закон США об авторском праве

С момента принятия Закона об авторском праве в 1909 году музыканты Соединенных Штатов имели право записывать версию чужой ранее записанной и выпущенной мелодии, будь то музыка отдельно или музыка со словами. Лицензия может быть согласована между представителями исполнителя и владельцем авторских прав, либо запись опубликованных мелодий может подпадать под действие механической лицензии, в соответствии с которой исполнитель выплачивает стандартный роялти оригинальному автору/правообладателю через организацию, такую как агентство Гарри Фокс, и оказывается в безопасности с точки зрения авторского права, даже если он не получил разрешения от оригинального автора. Аналогичную услугу предоставляла компания Limelight by RightsFlow до января 2015 года, когда они объявили о закрытии сервиса. Конгресс США ввел механическую лицензию, чтобы предотвратить попытку компании Aeolian Company монополизировать рынок нот для пианино (фортепианных роллов). Хотя композитор не может отказать кому-либо в механической лицензии на новую запись, он имеет право решать, кто выпустит первую запись песни. Боб Дилан воспользовался этим правом, когда отказал своей звукозаписывающей компании в праве выпустить концертную запись "Мистер Тамбурин Мэн". Поскольку в первые годы производства пластинок реклама была ограничена местными музыкальными залами или магазинами, покупатель, приобретая новую пластинку, обычно запрашивал конкретную мелодию, а не исполнителя. Распространение записей было сильно локализовано, поэтому популярный местный исполнитель мог быстро записать версию хита из другого региона и охватить аудиторию раньше, чем исполнитель, впервые представивший эту мелодию, и конкурентные звукозаписывающие компании быстро этим воспользовались.

Конкурирующие СМИ и популярные записи

Это начало меняться в конце 1930-х годов, когда растущая аудитория покупателей пластинок стала включать в себя более молодую возрастную группу. В эпоху свинга, когда поклонница, так называемая "бобби соксер", искала записанную мелодию, скажем, "In the Mood", она обычно хотела версию, популяризированную её любимым исполнителем, например, версию Гленна Миллера (на более дешевом лейбле Bluebird от RCA Victor), а не чью-то другую (иногда выпускаемую на лейбле более дорогой звукозаписывающей компании). Эта тенденция тесно отслеживалась по чартам продаж записей разных исполнителей, а не только хитов, в хит-парадах музыкальной индустрии. Однако, по вполне понятным коммерческим соображениям, звукозаписывающие компании продолжали записывать различные версии популярных мелодий. До середины 1950-х годов большинство слушателей по-прежнему слышали своих любимых исполнителей, играющих живую музыку на сцене или по радио. А поскольку радиопередачи в основном были ориентированы на местную аудиторию, артистам из одного региона было сложно охватить широкую аудиторию. Кроме того, радиостанции, как правило, ориентировались на широкие рынки, поэтому исполнителю, работающему в определенном жанре, могли не найти места в эфире на станциях, ориентированных на конкретную аудиторию. Поэтому популярные версии джаза, кантри, ритм-энд-блюза и наоборот встречались часто. В качестве примера можно привести "Мак нож" ("Die Moritat vom Mackie Messer"): изначально эта песня вошла в "Трехгрошовую оперу" Бертольта Брехта 1928 года. Она стала популярной благодаря инструментальной композиции "Moritat" 1956 года из хит-парадов, исполненной Dick Hyman Trio, а также была записана Ричардом Хейманом и Яном Августом, но стала хитом и для Луи Армстронга (1956/1959), Бобби Дарина (1959) и Эллы Фицджеральд (1960) в вокальных версиях "Mack the Knife". Европейское Радио Люксембург, как и многие коммерческие станции, продавало "эфирное время", поэтому звукозаписывающие компании и другие покупали эфир для продвижения своих артистов или продукции, тем самым увеличивая количество доступных записанных версий мелодии. К этому следует добавить тот факт, что многие радиостанции были ограничены в разрешенном "времени иглы" (объеме записанной музыки, которую им разрешалось транслировать) или регулировались в отношении количества местных талантов, которые они должны были продвигать в прямом эфире, как, например, большинство национальных станций, таких как BBC в Великобритании.

This began to change in the late 1930s, when the growing record buying public began including a younger age group. During the swing era, when a bobby soxer went looking for a recorded tune, say "In the Mood", typically she wanted the version popularized by her favorite artist(s), e. g. the Glenn Miller version (on RCA Victor's cheaper Bluebird label), not someone else's (sometimes presented on a more expensive record company's label). This trend was marked closely by the charting of record sales by the different artists, not just hit tunes, on the music industry's Hit Parades. However, for sound commercial reasons, record companies still continued to record different versions of tunes that sold well. Most audiences until the mid 1950s still heard their favorite artists playing live music on stage or via the radio. And since radio shows were for the most part aimed at local audiences, it was still rare for an artist in one area to reach a mass audience. Also radio stations tended to cater to broad audience markets, so an artist in one vein might not get broadcast on other stations geared to a set audience. So popular versions of jazz, country and western or rhythm and blues tunes, and vice versa, were frequent. Consider "Mack the Knife" ("Die Moritat vom Mackie Messer"): this was originally from Bertolt Brecht's 1928 Die Dreigroschenoper. It was popularized by a 1956 Hit Parade instrumental tune, "Moritat", for the Dick Hyman Trio, also recorded by Richard Hayman & Jan August, but a hit also for Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, and Ella Fitzgerald, 1960, as vocal versions of "Mack the Knife". Europe's Radio Luxembourg, like many commercial stations, also sold "air time"; so record companies and others bought air time to promote their own artists or products, thus increasing the number of recorded versions of any tune then available. Add to this the fact that many radio stations were limited in their permitted "needle time" (the amount of recorded music they were allowed to play), or were regulated on the amount of local talent they had to promote in live broadcasts, as with most national stations like the BBC in the UK.

Стимулы для создания дублированных записанных версий песни

В США, в отличие от большинства стран, вещатели выплачивают роялти авторам и издателям. Артистам роялти не выплачиваются, поэтому существует стимул записывать многочисленные версии одной песни, особенно в разных жанрах. Например, King Records часто записывала как ритм-энд-блюз, так и кантри-версии таких песен, как "Good Morning, Judge" и "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me". Эта традиция расширилась, когда песни в стиле ритм-энд-блюз стали появляться в чартах поп-музыки. Это было неизбежно, поскольку радиостанции неохотно включали в эфир форматы, не соответствующие вкусам их целевой аудитории. Самым популярным стилем музыки в середине 1950-х – середине 1960-х годов по-прежнему оставался профессиональный лёгкий оркестр, поэтому популярные исполнители стремились к этому формату. Для многих ценителей эти популярные версии лишались первозданной искренности оригинальных исполнителей. Большинство из них не обладали тем признанием, которого жаждали бунтующие подростки, – той уличной достоверностью, которая была присуща рок-н-роллу; большинство песен исполнялись, а некоторые и писались, темнокожими артистами, которых было не услышать на популярных рынках развлечений. Большинство родителей считали обработанные популярные кавер-версии более приемлемыми для широкой аудитории родителей и их детей. Артисты, ориентированные на белую семейную аудиторию, были более предпочтительны для программных директоров большинства радио- и телестанций. Певец и автор песен Дон Маклин назвал кавер-версии «расистским инструментом». Некоторые продюсеры или исполнители также могут привлекать услуги компаний, занимающихся воспроизведением сэмплов, таких как Titan Tribute Media или Scorccio, чтобы точно и детально воспроизвести оригинальную запись. Песня может быть переведена на другой язык. Например, в 1930-х годах известна запись "Isle of Capri" на испанском языке в исполнении Освальдо Фрезедо и Роберто Рэя. Немецкий хит 1982 года "Der Kommissar" в исполнении Falco был перепе́т на английском языке группой After the Fire, хотя немецкое название было сохранено. Английская версия, которая не была прямым переводом оригинала Falco, но сохранила его дух, достигла Топ-5 в американских чартах. "The Lion Sleeps Tonight" эволюционировала на протяжении нескольких десятилетий и версий, начиная с а капелльной песни 1939 года в исполнении Соломона Линды. Многие хиты певицы Лауры Браниган в 1980-х годах были англоязычными кавер-версиями песен, уже успешных в Европе, для американского рынка звукозаписи. Существует множество англоязычных кавер-версий "99 Luftballons" немецкой певицы Нены (особенно одна в исполнении панк-группы Goldfinger), одна из которых была записана самой Неной после успеха её оригинальной немецкой версии. "Popcorn", изначально полностью инструментальная композиция, получила тексты как минимум на шести разных языках в различных кавер-версиях. В период расцвета кантопопа в Гонконге в конце 1970-х – начале 1990-х годов многие хиты были кавер-версиями английских и японских песен, получивших международную известность, но с локализованными текстами (иногда несколько текстов на одну и ту же мелодию), и критики часто упрекали музыкальную индустрию в сокращении процесса сочинения мелодий. Хотя современные кавер-версии часто создаются по художественным причинам, некоторые аспекты неискренности ранних кавер-версий сохраняются. В эпоху расцвета продаж альбомов в 1970-х годах создавались альбомы с песнями, похожими по звучанию на оригиналы, которые обычно выпускались для заполнения дисконтных полок в музыкальных отделах супермаркетов и даже специализированных музыкальных магазинов, где неосведомлённые покупатели могли легко спутать их с оригинальными записями. Упаковка таких дисков часто преднамеренно вводила в заблуждение, сочетая имя оригинального исполнителя большими буквами с крошечным дисклеймером, например, "as originally sung by" или "as made popular by". В последнее время такие альбомы, как серия Kidz Bop, в которых представлены версии современных песен в исполнении детей, успешно продаются. В 2009 году дебютировал американский музыкальный комедийный телесериал "Glee", в котором в каждом эпизоде было несколько музыкальных номеров. В сериале использовались исключительно кавер-версии песен, исполняемые титульным хором сериала, до конца второго сезона в эпизоде "Original Song". В сериале по-прежнему в основном используются кавер-версии как хитов, так и песен из мюзиклов, иногда в виде мэшапов или отдельных вариаций. Музыкальные номера сериала имели коммерческий успех: более двадцати одного миллиона копий синглов в исполнении актёров "Glee" были куплены в цифровом формате, а во всём мире было продано более девяти миллионов альбомов. Австралийская альтернативная/инди-радиостанция Triple J представляет еженедельную рубрику "Like a Version", в которой группа или музыкант исполняет одну из своих собственных песен, а также песню, которую они любят, другого исполнителя. Начатая в 2004 году, популярность выступлений привела к выпуску ежегодных сборников избранных кавер-версий и, в последнее время, к голосованию в ежегодном опросе Triple J Hottest 100 (который даже вызвал споры). Соединенные кавер-версии коллективно называют кавер-медляком. Иногда кавер-версия становится популярнее оригинала, например, версия Джими Хендрикса песни Боба Дилана "All Along the Watchtower" стала стандартом, и сам Дилан даже изменил свой стиль исполнения, приблизив его к версии Хендрикса. Кавер-версия Джонни Кэша песни Nine Inch Nails "Hurt" 2002 года – ещё один пример, когда кавер-версия затмила оригинал. Помимо этого, версия Элвиса Пресли песни Карла Перкинса "Blue Suede Shoes", версия Santana 1970 года песни Питера Грина и Fleetwood Mac 1968 года "Black Magic Woman", версия Джеффа Бакли песни Леонарда Коэна "Hallelujah", версия Майкла Джексона песни Yellow Magic Orchestra "Behind the Mask", версии Уитни Хьюстон песни Долли Партон "I Will Always Love You" и песни Джорджа Бенсона "The Greatest Love of All", версия Nirvana песни Дэвида Боуи "The Man Who Sold The World", версия Гэри Жюля песни Tears for Fears "Mad World", версия Гленна Медейроса песни Джорджа Бенсона "Nothing's Gonna Change My Love for You", версия Ленни Кравитца песни The Guess Who "American Woman", версия Soft Cell песни Глории Джонс "Tainted Love", версия They Might Be Giants песни The Four Lads "Istanbul (Not Constantinople)", версия Дариуса Ракера песни Old Crow Medicine Show "Wagon Wheel" и версия Синед О’Коннор песни Prince "Nothing Compares 2 U" – это песни, в которых кавер-версия оказалась успешнее оригинала.

In the US, unlike most countries, broadcasters pay royalties to authors and publishers. Artists are not paid royalties, so there is an incentive to record numerous versions of a song, particularly in different genres. For example, King Records frequently cut both rhythm and blues and country and western versions of novelty songs like "Good Morning, Judge" and "Don't Roll those Bloodshot Eyes at Me". This tradition was expanded when rhythm and blues songs began appearing on pop music charts. This was inevitable because radio stations were reluctant to play formats outside their target audience's taste. By far the most popular style of music in the mid 1950s / mid 1960s was still the professional light orchestra, therefore popular recording artists sought that format. For many purists these popular versions lacked the raw earthiness of the original introducing artists. Most did not have the kudos that rebellious teenagers craved, the street credibility — of rock and roll music; most were performed, and some were written, by black artists not heard in popular mass entertainment markets. Most parents considered the bowdlerized popular cover versions more palatable for the mass audience of parents and their children. Artists targeting the white majority family audience were more acceptable to programmers at most radio and TV stations. Singer songwriter Don McLean called the cover version a "racist tool". Some producers or recording artists may also enlist the services of a sample replay company such as Titan Tribute Media or Scorccio, in order to replicate an original recording with precision detail and accuracy. A song may be covered into another language. For example, in the 1930s, a recording of Isle of Capri in Spanish, by Osvaldo Fresedo and singer Roberto Ray, is known. Falco's 1982 German language hit "Der Kommissar" was covered in English by After the Fire, although the German title was retained. The English version, which was not a direct translation of Falco's original but retained much of its spirit, reached the Top 5 on the US charts. "The Lion Sleeps Tonight" evolved over several decades and versions from a 1939 Solomon Linda a cappella song. Many of singer Laura Branigan's 1980s hits were English language covers of songs already successful in Europe, for the American record market. Numerable English language covers exist of "99 Luftballons" by German singer Nena (notably one by punk band Goldfinger), one having been recorded by Nena herself following the success of her original German version. "Popcorn", a song that was originally completely instrumental, has had lyrics added in at least six different languages in various covers. During the heyday of Cantopop in Hong Kong in the late 1970s to early 1990s, many hits were covers of English and Japanese titles that have gained international fame but with localized lyrics (sometimes multiple sets of lyrics sung to the same tune), and critics often chide the music industry of shorting the tune composing process. Although modern cover versions are often produced for artistic reasons, some aspects of the disingenuous spirit of early cover versions remain. In the album buying heyday of the 1970s, albums of sound alike covers were created, commonly released to fill bargain bins in the music section of supermarkets and even specialized music stores, where uninformed customers might easily confuse them with original recordings. The packaging of such discs was often intentionally confusing, combining the name of the original artist in large letters with a tiny disclaimer like as originally sung by or as made popular by. More recently, albums such as the Kidz Bop series of compact discs, featuring versions of contemporary songs sung by children, have sold successfully. In 2009, the American musical comedy drama television series Glee debuted, featuring several musical performances per episode. The series featured solely cover songs performed by the series' titular glee club until near the end of its second season with the episode "Original Song". The series still primarily uses cover songs of both chart hits and show tunes, occasionally as mashups or distinct variations. The show's musical performances have been a commercial success, with over twenty one million copies of Glee cast single releases purchased digitally, and over nine million albums purchased worldwide. Australian alternative/indie radio station Triple J presents a weekly segment called Like a Version in which a band or musician performs one of their own songs as well as a song they love by another artist. Originating in 2004, the popularity of the performances have resulted in the release of annual compilation albums of selected covers and, more recently, votes in the annual Triple J Hottest 100 poll (which has even sparked its own controversy). Conjoined cover songs are collectively referred to as a cover medley. On occasion, a cover can become more popular than the original, for instance Jimi Hendrix's version of Bob Dylan's "All Along the Watchtower" became the standard, and Dylan even adjusted his performance style closer to the Hendrix version. Johnny Cash's 2002 cover of "Hurt" by Nine Inch Nails is another example of the cover version eclipsing the original. Besides these, Elvis Presley's version of Carl Perkins' original "Blue Suede Shoes", Santana's 1970 version of Peter Green's and Fleetwood Mac's 1968 "Black Magic Woman", Jeff Buckley's version of Leonard Cohen's "Hallelujah", Michael Jackson's version of Yellow Magic Orchestra's "Behind the Mask", Whitney Houston's versions of Dolly Parton's "I Will Always Love You" and of George Benson's "The Greatest Love of All", Nirvana's version of David Bowie's "The Man Who Sold The World", Gary Jules's version of Tears for Fears's "Mad World", Glenn Medeiros's version of George Benson's "Nothing's Gonna Change My Love for You", Lenny Kravitz's version of The Guess Who's "American Woman", Soft Cell's version of Gloria Jones's "Tainted Love", They Might Be Giants' version of "Istanbul (Not Constantinople)" by The Four Lads, Darius Rucker's version of Old Crow Medicine Show's "Wagon Wheel" and Sinéad O'Connor's version of "Nothing Compares 2 U" by Prince, are songs where the cover was more successful than the original.

Обновление старых песен

Кавер-версии (в современном понимании этого термина) часто представляют собой современные интерпретации известных песен. Например, "Singin' in the Rain" впервые прозвучала в исполнении Клиффа Эдвардса в фильме "Голливудский ревю" 1929 года. Знаменитая версия Джина Келли была обновленной, созданной для голливудского мюзикла 1950-х годов и использованной в фильме "Поющие под дождем" 1952 года. В 1978 году французская певица Шейла, в сопровождении группы B. Devotion, записала кавер на эту песню в стиле диско, вновь адаптировав ее к музыкальным предпочтениям того времени. В эпоху диско существовала тенденция записывать известные песни в диско-аранжировках. Недавно британский проект Mint Royale сделал кавер и ремикс на "Singin' in the Rain" для телевизионной рекламы Volkswagen. Другой пример, с другой стороны, – мелодия "Blueberry Hill". Многие ошибочно полагают, что оригинальной записью и исполнителем является Fats Domino 1956 года. На самом деле, она впервые прозвучала в фильме в исполнении Джина Отри и стала популярной благодаря Гленну Миллеру в записи Hit Parade 1940 года. Рок-н-ролльная версия Fats Domino – единственная, которая до сих пор широко транслируется на большинстве медиаплатформ. Аналогично, "Unchained Melody" изначально исполнялась Тоддом Дунканом и прозвучала в фильме 1955 года "Освобожденные" (основанном на документальной книге Кениона Дж. Скаддера "Prisoners are People"). Аль Хибблер имел наибольшие мировые продажи вокальной версии, а кавер Джимми Янга превзошел этот результат в Великобритании. Оркестр Леса Бакстера добился больших продаж инструментальной версии, возглавив американский хит-парад в мае 1955 года, но более известной стала более поздняя версия The Righteous Brothers (вошедшая в пятерку лучших в американском хит-параде в сентябре 1965 года, но застрявшая на 14-м месте в Великобритании в августе), особенно после ее появления в фильме "Привидение" 1990 года. "House of the Rising Sun" существует в сотнях версий и в различных жанрах, таких как фолк, блюз-рок, панк, а также дэнс и дабстеп. Режиссер Баз Лурманн адаптирует и стилизует старые песни для использования в своих фильмах. В "Strictly Ballroom" звучит кавер Джона Пола Янга на "Love Is in the Air", в "Ромео + Джульетта" – "Young Hearts Run Free" в исполнении Кэнди Стэйтон, а в "Мулен Руж!" – адаптации песен Исполнителей, таких как Нэт Кинг Коул, Nirvana, Kiss, Элтон Джон, Тельма Хьюстон, Мэрилин Монро, Мадонна, T. Rex, Дэвид Боуи, Queen и The Police. Каверы тщательно подобраны, чтобы соответствовать структуре каждого фильма и вкусам целевой аудитории. Другие исполнители выпускают новые версии своих собственных песен, как, например, немецкая певица Нена, записавшая с большим успехом целый альбом с новыми версиями старых хитов. Кавер-версии позволяют продемонстрировать творческий потенциал исполнителя, используя талант другого артиста и его предыдущие работы. Не следует путать с ремиксом, который предполагает электронное изменение или искажение оригинального звучания. Кавер-версии дают исполнителю возможность адаптировать музыку к своему стилю, обычно меняя жанр песни и переосмысливая ее по-своему. Например, в 2008 году Fall Out Boy сделали кавер на хит Майкла Джексона "Beat It", изменив жанр с поп-рока на более панк-роковый. Другой пример – кавер My Chemical Romance на песню Боба Дилана "Desolation Row". Это более распространено в современных каверах, когда старую популярную музыку перерабатывают, чтобы она соответствовала современной популярной музыке. Кавер Ареты Франклин на песню Отиса Реддинга "Respect" был назван лучшим кавером всех времен по версии Forbes.com.

Cover versions (as the term is now used) are often contemporary versions of familiar songs. For example, "Singin' in the Rain" was originally introduced by Cliff Edwards in the film The Hollywood Revue of 1929. The famous Gene Kelly version was a revision that brought it up to date for a 1950s Hollywood musical, and was used in the 1952 film Singin' in the Rain. In 1978, it was covered by French singer Sheila, accompanied by the B. Devotion group, as a disco song, once more updating it to suit the musical taste of the era. During the disco era there was a trend of taking well known songs and recording them in the disco style. More recently "Singin' in the Rain" has been covered and remixed by British act Mint Royale for a television commercial for Volkswagen. Another example of this, from a different angle, is the tune "Blueberry Hill", many mistakenly believe the Fats Domino 1956 release to be the original recording and artist. In fact, it was originally introduced on film by Gene Autry and popularized on the record Hit Parade of 1940 by Glenn Miller. The Fats Domino rock and roll version is the only one that might currently get widespread airplay on most media. Similarly, "Unchained Melody" was originally performed by Todd Duncan, featured in the 1955 film Unchained (based on the non fiction story Prisoners are People by Kenyon J. Scudder); Al Hibbler having the biggest number of worldwide record sales for the vocal version with Jimmy Young's cover version rival outdoing this in the UK, Les Baxter's Orchestra gaining the big instrumentalist sales, reaching the US Hit Parade number one spot in May 1955, but the Righteous Brothers' later version (top five on the US Hit Parade of September 1965 stalling at number 14 in the UK in August) is by far the wider known version, and especially so following its appearance in the 1990 film Ghost. "House of the Rising Sun" has hundreds of versions and in many genres such as folk, blues rock and punk as well as dance and dubstep. Director Baz Luhrmann has contemporized and stylized older songs for use in his films. New or cover versions such as John Paul Young's "Love Is in the Air" occur in Strictly Ballroom, Candi Staton's "Young Hearts Run Free" appear in Romeo + Juliet, and adaptations of artists such as Nat King Cole, Nirvana, Kiss, Elton John, Thelma Houston, Marilyn Monroe, Madonna, T. Rex, David Bowie, Queen, and the Police are used in Moulin Rouge!. The covers are carefully designed to fit into the structure of each film and suit the taste of the intended audience. Other artists release new versions of their own songs, like German singer Nena who recorded an entire album with great success, with new versions of older hits. Cover songs can be used to display creativity of a performers work through the talent of another artist's previous production. Not to be confused with a remix, which is defined as altering or distorting the original sound electronically; cover versions give a performer the ability to adapt music to their own style, typically allowing them to change the genre of a song and recreating it to their own taste. For example, in 2008, Fall Out Boy covered Michael Jackson's hit song "Beat It", changing the genre from pop rock to a more punk rock feel. Another example is when My Chemical Romance covered the Bob Dylan track "Desolation Row". This is more common with today's covers, taking older popular music and revamping it to compare with modern popular music. Aretha Franklin's cover of Otis Redding's "Respect" was voted the greatest cover song of all time, according to Forbes. com.