Ремикс: Изменение и переосмысление медиаконтента

Введение

Медиа, измененное по сравнению с исходным состоянием, – это альтернативная версия записанного произведения.

Media altered from its original state
an alternative version of a recorded work

A remix (or reorchestration) is a piece of media which has been altered or contorted from its original state by adding, removing, or changing pieces of the item. A song, piece of artwork, book, poem, or photograph can all be remixes. The only characteristic of a remix is that it appropriates and changes other materials to create something new. Most commonly, remixes are a subset of audio mixing in music and song recordings. Songs may be remixed for a large variety of reasons:
to adapt or revise a song for radio or nightclub play
to create a stereo or surround sound version of a song where none was previously available
to improve the fidelity of an older song for which the original master has been lost or degraded
to alter a song to suit a specific music genre or radio format
to use some of the original song's materials in a new context, allowing the original song to reach a different audience
to alter a song for artistic purposes
to provide additional versions of a song for use as bonus tracks or for a B side, for example, in times when a CD single might carry a total of 4 tracks
to create a connection between a smaller artist and a more successful one, as was the case with Fatboy Slim's remix of "Brimful of Asha" by Cornershop
to improve the first or demo mix of the song, generally to ensure a professional product. to improve a song from its original state
Remixes should not be confused with edits, which usually involve shortening a final stereo master for marketing or broadcasting purposes. Another distinction should be made between a remix, which recombines audio pieces from a recording to create an altered version of a song, and a cover: a re recording of someone else's song. While audio mixing is one of the most popular and recognized forms of remixing, this is not the only media form which is remixed in numerous examples. Literature, film, technology, and social systems can all be argued as a form of remix.

Ремикс (или реоркестрация) – это произведение медиа, которое было изменено или преобразовано из своего первоначального состояния путем добавления, удаления или изменения его элементов. Ремиксом может быть песня, произведение искусства, книга, стихотворение или фотография. Единственная определяющая характеристика ремикса – это использование и изменение существующих материалов для создания чего-то нового. Чаще всего ремиксы представляют собой подвид аудио-микширования в музыке и звукозаписи. Песни могут ремикшироваться по множеству причин:

– для адаптации или переработки песни для радио или ночных клубов;
– для создания стерео- или многоканальной версии песни, если таковая ранее отсутствовала;
– для улучшения качества старой песни, исходный мастер-диск которой был утерян или поврежден;
– для изменения песни в соответствии с определенным музыкальным жанром или радиоформатом;
– для использования материалов оригинальной песни в новом контексте, чтобы расширить аудиторию;
– для изменения песни в художественных целях;
– для предоставления дополнительных версий песни в качестве бонус-треков или на стороне Б, например, когда CD-сингл содержит в общей сложности 4 трека;
– для установления связи между начинающим и более известным артистом, как в случае с ремиксом Fatboy Slim на песню "Brimful of Asha" группы Cornershop;
– для улучшения первого или демо-микса песни, чтобы обеспечить профессиональный результат;
– для улучшения песни по сравнению с ее исходным состоянием.

Ремиксы не следует путать с редактированием, которое обычно подразумевает сокращение финального стерео-мастера для маркетинговых или вещательных целей. Также следует различать ремикс, который комбинирует аудиофрагменты записи для создания измененной версии песни, и кавер-версию – перезапись чужой песни. Хотя аудио-микширование является одной из самых популярных и узнаваемых форм ремикса, это не единственная область, где применяется ремикс. Литература, кино, технологии и социальные системы также могут рассматриваться как формы ремикса.

Происхождение

С момента появления звукозаписи в конце XIX века технология позволила людям изменять привычный опыт прослушивания. С появлением легко редактируемой магнитной ленты в 1940-х и 1950-х годах и последующей разработкой многодорожечной записи такие изменения стали более распространёнными. В те десятилетия экспериментальный жанр musique concrète использовал манипуляции с лентой для создания звуковых композиций. Менее амбициозные редакции приводили к созданию попурри или необычных записей различных типов. Современный ремикс берёт своё начало в танцевальной культуре Ямайки конца 1960-х и начала 1970-х годов. Развивающаяся музыка, включавшая ска, рокстеди, регги и даб, была принята местными музыкальными миксерами, которые деконструировали и перестраивали треки, чтобы соответствовать вкусам своей аудитории. Продюсеры и инженеры, такие как Радди Редвуд, Кинг Табби и Ли "Скрэтч" Перри, популяризировали инструментальные миксы (которые они называли "версиями") регги-композиций. Сначала они просто удаляли вокальные дорожки, но вскоре стали создавать более сложные эффекты, убирая и добавляя отдельные инструментальные дорожки в микс, выделяя и повторяя хуки, а также добавляя различные эффекты, такие как эхо, реверберация и дилэй. Немецкая краутрок-группа Neu! также использовала другие эффекты на второй стороне своего альбома Neu! 2, манипулируя ранее выпущенным синглом Super/Neuschnee различными способами, используя воспроизведение на разных скоростях проигрывателя или искажения с помощью кассетного магнитофона. С середины 1970-х годов диджеи в первых дискотеках использовали подобные приёмы с диско-песнями (используя лупы и монтаж ленты), чтобы заставить танцоров прийти на танцпол и остаться там. Одной из заметных фигур был Том Моултон, который изобрел танцевальный ремикс в том виде, в котором мы его знаем сегодня. Хотя он и не был диджеем (распространённое заблуждение), Моултон начал свою карьеру с создания самодельного микстейпа для танцевального клуба на Файер-Айленде в конце 1960-х годов. Его кассеты со временем стали популярными, и он привлёк внимание музыкальной индустрии в Нью-Йорке. Сначала Моултона просто просили улучшить звучание танцевальных записей перед выпуском ("Я не делал ремикс, я делал микс" — Том Моултон). В конечном итоге он перешёл от "исправления" поп-записей к специализации на ремиксах для танцпола. По пути он изобрел брейкдаун и 12-дюймовый виниловый сингл. Уолтер Гиббонс создал танцевальную версию первого коммерческого 12-дюймового сингла ("Ten Percent" группы Double Exposure). Вопреки распространённому мнению, Гиббонс не микшировал запись. Фактически, его версия была перемонтом оригинального микса. Моултон, Гиббонс и их современники (Джим Берджесс, Ти Скотт, а позже Ларри Леван и Шеп Петтибоун) из Salsoul Records оказались самой влиятельной группой ремиксеров эпохи диско. Каталог Salsoul считается (особенно в Великобритании и Европе) "каноном" для искусства диско-микширования. Петтибоун входит в число очень немногих ремиксеров, чья работа успешно перешла из эпохи диско в эпоху хауса. (Он, безусловно, самый известный ремикшер, который это сделал.) Его современниками были Артур Бейкер и Франсуа Кеворкян. В середине 1970-х годов, одновременно с диско, культуры даба и диско-ремикса пересеклись благодаря ямайским иммигрантам в Бронксе, что придало им импульс и помогло создать хип-хоп музыку. Ключевыми фигурами были DJ Kool Herc и Grandmaster Flash. Нарезка (переключение между дубликатами одной и той же пластинки) и скрэтчинг (ручное перемещение виниловой пластинки под иглой) стали частью культуры, создавая то, что журнал Slate назвал "коллаж в реальном времени". Одним из первых мейнстримных успехов этого стиля ремикса стал трек 1983 года "Rockit" Герби Хэнкока, ремикшированный Grand Mixer D. ST. Малкольм Макларен и творческая команда ZTT Records использовали стиль "cut up" хип-хопа на таких записях, как "Duck Rock". Ремикс английского дуэта Coldcut на "Paid in Full" Эрика Б. и Ракима, выпущенный в октябре 1987 года, как говорят, "заложил основу для выхода хип-хопа на британский мейнстрим". Дориан Лински из The Guardian назвал его "эталонным ремиксом" и включил в свой список десяти лучших ремиксов. Ремикс Coldcut "Seven Minutes of Madness" стал одним из первых коммерчески успешных ремиксов, став хитом в топ-пятнадцати в таких странах, как Германия, Нидерланды и Великобритания.

Since the beginnings of recorded sound in the late 19th century, technology has enabled people to rearrange the normal listening experience. With the advent of easily editable magnetic tape in the 1940s and 1950s and the subsequent development of multitrack recording, such alterations became more common. In those decades the experimental genre of musique concrète used tape manipulation to create sound compositions. Less artistically lofty edits produced medleys or novelty recordings of various types. Modern remixing had its roots in the dance hall culture of late 1960s and early 1970s Jamaica. The fluid evolution of music that encompassed ska, rocksteady, reggae and dub was embraced by local music mixers who deconstructed and rebuilt tracks to suit the tastes of their audience. Producers and engineers like Ruddy Redwood, King Tubby and Lee "Scratch" Perry popularized stripped down instrumental mixes (which they called "versions") of reggae tunes. At first, they simply dropped the vocal tracks, but soon more sophisticated effects were created, dropping separate instrumental tracks in and out of the mix, isolating and repeating hooks, and adding various effects like echo, reverberation and delay. The German krautrock band Neu! also used other effects on side two of their album Neu! 2 by manipulating their previously released single Super/Neuschnee multiple ways, utilizing playback at different turntable speeds or mangling by using a cassette recorder. From the mid 1970s, DJs in early discothèques were performing similar tricks with disco songs (using loops and tape edits) to get dancers on the floor and keep them there. One noteworthy figure was Tom Moulton who invented the dance remix as we now know it. Though not a DJ (a popular misconception), Moulton had begun his career by making a homemade mix tape for a Fire Island dance club in the late 1960s. His tapes eventually became popular and he came to the attention of the music industry in New York City. At first, Moulton was simply called upon to improve the aesthetics of dance oriented recordings before release ("I didn't do the remix, I did the mix"—Tom Moulton). Eventually, he moved from being a "fix it" man on pop records to specializing in remixes for the dance floor. Along the way, he invented the breakdown section and the 12 inch single vinyl format. Walter Gibbons provided the dance version of the first commercial 12 inch single ("Ten Percent", by Double Exposure). Contrary to popular belief, Gibbons did not mix the record. In fact his version was a re edit of the original mix. Moulton, Gibbons and their contemporaries (Jim Burgess, Tee Scott, and later Larry Levan and Shep Pettibone) at Salsoul Records proved to be the most influential group of remixers for the disco era. The Salsoul catalog is seen (especially in the UK and Europe) as being the "canon" for the disco mixer's art form. Pettibone is among a very small number of remixers whose work successfully transitioned from the disco to the House era. (He is certainly the most high profile remixer to do so.) His contemporaries included Arthur Baker and François Kevorkian. Contemporaneously to disco in the mid 1970s, the dub and disco remix cultures met through Jamaican immigrants to the Bronx, energizing both and helping to create hip hop music. Key figures included, DJ Kool Herc and Grandmaster Flash. Cutting (alternating between duplicate copies of the same record) and scratching (manually moving the vinyl record beneath the turntable needle) became part of the culture, creating what Slate magazine called "real time, live action collage." One of the first mainstream successes of this style of remix was the 1983 track Rockit by Herbie Hancock, as remixed by Grand Mixer D. ST. Malcolm McLaren and the creative team behind ZTT Records would feature the "cut up" style of hip hop on such records as "Duck Rock". English duo Coldcut's remix of Eric B. & Rakim's "Paid in Full" Released in October 1987 is said to have "laid the groundwork for hip hop's entry into the UK mainstream". Dorian Lynskey of The Guardian named it a "benchmark remix" and placed it in his top ten list of remixes. The Coldcut remix "Seven Minutes of Madness" became one of the first commercially successful remixes, becoming a top fifteen hit in countries such as Germany, the Netherlands and the United Kingdom.

История

Ранние поп-ремиксы были довольно простыми; в 1980-х годах «расширенные миксы» песен выпускались для клубов и в коммерческую продажу на виниловых 12-дюймовых синглах. Обычно они длились от шести до семи минут и часто состояли из оригинальной песни с добавлением 8 или 16 тактов инструментальной музыки, как правило, после второго припева; некоторые были настолько просты, что представляли собой склеенные друг с другом две копии одной и той же песни. По мере удешевления и повышения доступности новых технологий многие группы, самостоятельно занимавшиеся продюсированием (такие как Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure и Duran Duran), экспериментировали с более сложными версиями расширенных миксов. Мадонна начала свою карьеру с написания музыки для танцевальных клубов и активно использовала ремиксы для продвижения своей карьеры; одним из ее первых бойфрендов был известный диджей Джон "Джеллибин" Бенитес, который создал несколько ремиксов на ее музыку. Art of Noise довели стили ремиксов до крайности, создавая музыку, полностью состоящую из сэмплов. Они были одной из первых популярных групп, по-настоящему раскрывших потенциал, открытый синтезаторными композициями электронных музыкантов, таких как Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder и Jean Michel Jarre. Современниками Art of Noise была основополагающая работа Yello (созданная, аранжированная и смикшированная Борисом Бланком). Прежде всего, благодаря использованию сэмплированных и синтезированных звуков, Yello и Art of Noise создали множество влиятельных работ для следующего этапа развития. Другие, такие как Cabaret Voltaire и вышеупомянутый Жарр (чей Zoolook был выдающимся примером использования сэмплирования и секвенирования), были не менее влиятельны в эту эпоху. После расцвета танцевальной музыки в конце 1980-х годов приобрела популярность новая форма ремикса, в которой сохранялся вокал, а инструменты заменялись, часто с соответствующим бэк-вокалом в стиле хаус. Джесси Сондерс, известный как «Основоположник хаус-музыки», стал первым продюсером, изменившим искусство ремикширования, создав свою собственную оригинальную музыку, полностью заменив предыдущий трек, а затем добавив оригинальный текст исполнителя для создания своего ремикса. Он впервые представил эту технику в песне Club Nouveau "It's a Cold, Cold World" в мае 1988 года. Еще одним ярким примером этого подхода является баллада Роберты Флэк 1989 года "Uh Uh Ooh Ooh Look Out (Here It Comes)", которую Стив "Silk" Хёрли из Chicago House кардинально переработал в энергичный трек для танцпола, удалив все инструментальные дорожки и заменив их минималистичным, секвенированным треком, поддерживающим ее вокал, ремикшированным для релиза в Великобритании, достигшего первой строчки поп-чартов Саймоном Харрисом. Искусство ремикса постепенно эволюционировало, и вскоре более авангардные артисты, такие как Aphex Twin, стали создавать более экспериментальные ремиксы песен (опираясь на наработки Cabaret Voltaire и других), которые радикально отличались от оригинального звучания и не руководствовались прагматическими соображениями, такими как продажи или «танцевальность», а создавались «ради искусства». В 1990-х годах, с появлением мощных домашних компьютеров с аудиовозможностями, появился мэшап – несанкционированный, неофициальный (и часто юридически сомнительный) ремикс, создаваемый «подпольными ремиксерами», которые редактировали две или более записей (часто совершенно разных песен) вместе. Girl Talk, пожалуй, самая известная группа этого направления, создающая альбомы, используя звуки исключительно из чужой музыки и нарезая их в свои собственные композиции. Подпольное микширование сложнее, чем типичный официальный ремикс, поскольку чистые копии отдельных дорожек, таких как вокал или отдельные инструменты, обычно недоступны публике. Некоторые артисты (такие как Björk, Nine Inch Nails и Public Enemy) приветствовали эту тенденцию и открыто разрешали фанатам ремикшировать свои работы; некогда существовал веб-сайт, на котором размещались сотни неофициальных ремиксов песен Björk, созданных исключительно с использованием различных официально одобренных миксов. Другие артисты, такие как Erasure, включили программное обеспечение для ремиксов в свои официально выпущенные синглы, позволяя пользователям создавать практически бесконечное количество вариантов ремиксов. Группа также проводила конкурсы ремиксов на свои релизы, выбирая свой любимый ремикс, созданный фанатами, для включения в более поздние официальные релизы. Ремиксирование стало распространенным в сильно синтезированных электронных и экспериментальных музыкальных кругах. Многие люди, создающие передовую музыку в таких жанрах, как синт-поп и аггротех, работают в одиночку или в паре. Они часто используют ремиксеров, чтобы помочь им с навыками или оборудованием, которыми они не обладают. Артисты, такие как Delobbo из Чикаго, LehtMoJoe из Далласа и российский диджей Ram, работавший с t. A. T. u., востребованы за свои навыки ремиксирования и имеют впечатляющий список работ. Не редкость, когда индастриал-группы выпускают альбомы, в которых ремиксы составляют половину песен. Действительно, были популярные синглы, которые были расширены до целого альбома ремиксов, созданных другими известными артистами. Некоторые индастриал-группы разрешают и даже поощряют своих фанатов ремикшировать свою музыку, в частности Nine Inch Nails, на веб-сайте которой представлен список скачиваемых песен, которые можно ремикшировать с помощью программного обеспечения Apple's GarageBand. Некоторые артисты начали выпускать свои песни в формате U MYX, который позволяет покупателям микшировать песни и делиться ими на веб-сайте U MYX. Некоторые радиостанции, такие как британская, активно используют ремиксы в своих форматах, чтобы создать более горячее и энергичное звучание, чем у своих конкурентов.

Early pop remixes were fairly simple; in the 1980s, "extended mixes" of songs were released to clubs and commercial outlets on vinyl 12 inch singles. These typically had a duration of six to seven minutes, and often consisted of the original song with 8 or 16 bars of instruments inserted, often after the second chorus; some were as simplistic as two copies of the song stitched end to end. As the cost and availability of new technologies allowed, many of the bands who were involved in their own production (such as Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure, and Duran Duran) experimented with more intricate versions of the extended mix. Madonna began her career writing music for dance clubs and used remixes extensively to propel her career; one of her early boyfriends was noted DJ John "Jellybean" Benitez, who created several mixes of her work. Art of Noise took the remix styles to an extreme—creating music entirely of samples. They were among the first popular groups to truly harness the potential that had been unleashed by the synthesizer based compositions of electronic musicians such as Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder, and Jean Michel Jarre. Contemporaneous to Art of Noise was the seminal body of work by Yello (composed, arranged and mixed by Boris Blank). Primarily because they featured sampled and synthesized sounds, Yello and Art of Noise would produce a great deal of influential work for the next phase. Others such as Cabaret Voltaire and the aforementioned Jarre (whose Zoolook was an epic usage of sampling and sequencing) were equally influential in this era. After the rise of dance music in the late 1980s, a new form of remix was popularised, where the vocals would be kept and the instruments would be replaced, often with matching backing in the house music idiom. Jesse Saunders, known as The Originator of House Music, was the first producer to change the art of remixing by creating his own original music, entirely replacing the earlier track, then mixing back in the artist's original lyrics to make his remix. He introduced this technique for the first time with the Club Nouveau song "It's a Cold, Cold World", in May 1988. Another clear example of this approach is Roberta Flack's 1989 ballad "Uh Uh Ooh Ooh Look Out (Here It Comes)", which Chicago House great Steve "Silk" Hurley dramatically reworked into a boisterous floor filler by stripping away all the instrumental tracks and substituting a minimalist, sequenced "track" to underpin her vocal delivery, remixed for the UK release which reached No1 pop by Simon Harris. The art of the remix gradually evolved, and soon more avant garde artists such as Aphex Twin were creating more experimental remixes of songs (relying on the groundwork of Cabaret Voltaire and the others), which varied radically from their original sound and were not guided by pragmatic considerations such as sales or "danceability", but were created for "art's sake". In the 1990s, with the rise of powerful home computers with audio capabilities came the mash up, an unsolicited, unofficial (and often legally dubious) remix created by "underground remixers" who edit two or more recordings (often of wildly different songs) together. Girl Talk is perhaps the most famous of this movement, creating albums using sounds entirely from other music and cutting it into his own. Underground mixing is more difficult than the typical official remix because clean copies of separated tracks such as vocals or individual instruments are usually not available to the public. Some artists (such as Björk, Nine Inch Nails, and Public Enemy) embraced this trend and outspokenly sanctioned fan remixing of their work; there was once a web site which hosted hundreds of unofficial remixes of Björk's songs, all made using only various officially sanctioned mixes. Other artists, such as Erasure, have included remix software in their officially released singles, enabling almost infinite permutations of remixes by users. The band has also presided over remix competitions for their releases, selecting their favourite fan created remix to appear on later official releases. Remixing has become prevalent in heavily synthesized electronic and experimental music circles. Many of the people who create cutting edge music in such genres as synthpop and aggrotech are solo artists or pairs. They will often use remixers to help them with skills or equipment that they do not have. Artists such as Chicago based Delobbo, Dallas based LehtMoJoe, and Russian DJ Ram, who has worked with t. A. T. u., are sought out for their remixing skill and have impressive lists of contributions. It is not uncommon for industrial bands to release albums that have remixes as half of the songs. Indeed, there have been popular singles that have been expanded to an entire album of remixes by other well known artists. Some industrial groups allow, and often encourage, their fans to remix their music, notably Nine Inch Nails, whose website contains a list of downloadable songs that can be remixed using Apple's GarageBand software. Some artists have started releasing their songs in the U MYX format, which allows buyers to mix songs and share them on the U MYX website. Some radio stations, such as the UK's make extensive use of Remixes in their formats to create a hotter, more up beat sound than their market rivals.

В популярной музыке

Последние технологии позволяют легче ремикшировать, что привело к росту его использования в музыкальной индустрии. Это можно сделать легально, но возникло множество споров о правах на сэмплы, использованные в ремикшированных песнях. Многие известные артисты были вовлечены в ремикс-споры. В 2015 году Jay Z предстал перед судом из-за спора об использовании им сэмпла из "Khosara Khosara", композиции египетского композитора Балига Хамди в своей песне "Big Pimpin'". Осама Фахми, племянник Хамди, утверждал, что, хотя у Jay Z были "экономические права" на использование песни, у него не было "моральных прав". В 1988 году арт-рок-песня Sinéad O'Connor "I Want Your (Hands On Me)" была ремикширована, чтобы подчеркнуть её привлекательность для городской аудитории (оригинал содержит плотную, качающую бас-линию и ритм-гитару, напоминающую работы Chic). В 1989 году песня The Cure "Pictures of You" была ремикширована, "перевернув музыку с ног на голову, полностью изменив ритм, но при этом сохранив сердцевину песни". Ремиксы стали нормой в современной танцевальной музыке, позволяя одной песне находить отклик в различных музыкальных жанрах и на танцевальных площадках. Такие ремиксы часто включают "приглашенных" артистов, добавляющих новых вокалистов или музыкантов к оригинальному миксу. Ремикс также широко используется в хип-хопе и рэпе. R&B-ремикс обычно сохраняет ту же музыку, что и оригинальная песня, но добавляет или изменяет куплеты, исполняемые приглашенными артистами в форме рэпа или вокала. Обычно он содержит некоторые, если не все, оригинальные куплеты песни, однако они могут быть расположены в другом порядке. В начале 1990-х годов Mariah Carey стала одной из первых мейнстрим-артисток, которые перезаписали вокал для танцевальной версии, и к 1993 году большинство её основных танцевальных и урбан-версий были перепеты, например, "Dreamlover". Некоторые артисты добавляли новые или дополнительные вокальные партии к различным версиям своих песен. Эти версии технически не были ремиксами, поскольку создавались совершенно новые аранжировки (песни были "переработаны", обычно с нуля). Carey работала с продюсером Puff Daddy над созданием официального ремикса Bad Boy "Fantasy". Ремикс Bad Boy включает бэк-вокал Puff Daddy и рэп Ol' Dirty Bastard, что вызвало беспокойство у Columbia Records, опасавшихся, что резкая смена стиля негативно повлияет на продажи. Некоторые R&B-элементы были удалены для ремикса, в то время как бас-линия и сэмпл "Genius of Love" были подчеркнуты, а бридж из оригинальной версии использовался в качестве припева. Песня и её ремикс остаются одними из самых важных синглов Carey на сегодняшний день. Благодаря коммерческому успеху песни, Carey помогла популяризировать рэперов в качестве приглашенных исполнителей в своих песнях после 1995 года. Sasha Frere-Jones, редактор The New Yorker, прокомментировал ремикс песни: "Это стало стандартом для R&B/хип-хоп звезд, таких как Missy Elliott и Beyoncé, объединять мелодии с рэп-куплетами. И молодые белые поп-звезды, включая Britney Spears, 'N Sync и Christina Aguilera, провели большую часть последних десяти лет, создавая поп-музыку, которая безошибочно R&B". Judnick Mayard, автор TheFader, написал, что в отношении сотрудничества R&B и хип-хопа, "чемпион этого движения - Mariah Carey". Mayard также выразил мнение, что "по сей день ODB и Mariah могут быть лучшим и самым неожиданным хип-хоп сотрудничеством всех времен", отметив, что благодаря записи "Fantasy", "R&B и хип-хоп были как лучшие сводные братья и сестры". M. C. Lyte попросили записать "гостевой рэп", и в поп-музыке родилась новая традиция. George Michael представил три художественно отличающиеся аранжировки "I Want Your Sex" в 1987 году, подчеркнув потенциал "серийного производства" композиции для поиска новых рынков и расширения музыкальных вкусов слушателей. В 1995 году, после выхода "California Love", ставшего его самым продаваемым синглом, Tupac Shakur сделал ремикс с участием Dr. Dre, который изначально хотел использовать его для своего следующего альбома, но уступил и разрешил включить его в альбом All Eyez on Me. В ремиксе также вновь появился Roger Troutman, также участвовавший в оригинальной версии, но он завершил ремикс импровизацией в аутро. Песня Mariah Carey "Heartbreaker" была ремикширована и содержала лирические интерполяции и инструментальный сэмпл из "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" Snoop Dogg. Для ремикса был снят отдельный музыкальный клип, выполненный в черно-белых тонах и с камео Snoop Dogg. В 2001 году Jessica Simpson выпустила урбан-ремикс своей песни "Irresistible" с участием рэперов Lil' Bow Wow и Jermaine Dupri, который также спродюсировал трек. В нем использованы сэмплы из песни Kool & the Gang "Jungle Boogie" (1973) и "Why You Treat Me So Bad" группы Club Nouveau (1987). Вышедший 12 июля 1999 года ремикс "Always You" Jennifer Paige достиг шестой строчки в чарте Billboard Dance/Club Play. Основной сингл "I Turn to You" Melanie C был выпущен в виде "Hex Hector Radio Mix", за который Hex Hector получил премию Grammy в 2001 году как Remixer of the Year. Другим известным примером является R. Kelly, который записал две разные версии "Ignition" для своего альбома 2003 года Chocolate Factory. Песня уникальна тем, что переходит от конца оригинальной версии к началу ремикса (сопровождаясь фразой: "Now usually I don't do this, but uh, go ahead on, break em' off with a little preview of the remix."). Кроме того, начальная строка оригинальной версии "You remind me of something/I just can't think of what it is" на самом деле является сэмплом из более ранней песни Kelly "You Remind Me of Something". Kelly позже признался, что на самом деле написал "Ignition (remix)" раньше предполагаемой оригинальной версии "Ignition" и создал предполагаемый оригинал, чтобы текст припева в его предполагаемом ремиксе имел смысл. В альбоме Madonna "I'm Breathless" был представлен ремикс "Now I'm Following You", который использовался для плавного перехода от оригинальной версии к "Vogue", чтобы не шокировать слушателя. В 2015 году EDM-артист Deadmau5, работавший с Roc Nation Jay Z, попытался подать в суд на своего бывшего менеджера за ремикширование его песен без разрешения, утверждая, что он дал своему менеджеру разрешение использовать его работы для некоторых ремиксов, но не для других. Deadmau5 хотел получить компенсацию за ремиксы, сделанные его менеджером после разрыва их сотрудничества, поскольку считал, что имеет "моральное право" отклонить будущие возможности ремикширования, если бы захотел. Обе стороны достигли соглашения в 2016 году, которое запретило Play Records создавать новые ремиксы. 50 Cent попытался подать в суд на рэпера Rick Ross в октябре 2018 года за ремикширование его бита "In da Club" из-за их публичной вражды. Однако судья отклонил иск, заявив, что 50 Cent не имеет авторских прав на бит, а они принадлежат Shady/Aftermath Records. Многие хип-хоп ремиксы возникали либо из-за необходимости для поп/R&B-исполнителя добавить больше городского, рэп-звучания в одну из своих медленных песен, либо из-за желания рэпера завоевать большую поп-аудиторию, сотрудничая с R&B-исполнителем. Ремиксы могут повысить популярность оригинальных версий песен. Благодаря сочетанию гостевых рэп-партий, перепетых или измененных текстов и альтернативных музыкальных дорожек, некоторые хип-хоп ремиксы могут оказаться почти полностью отличными от оригиналов. Примером является ремикс "Ain't It Funny" Jennifer Lopez, который мало чем отличается от оригинальной записи, кроме названия. Медленные баллады и R&B-песни могут быть ремикшированы техно-продюсерами и диджеями, чтобы придать песне привлекательность для клубной сцены и урбан-радио. И наоборот, более энергичный трек можно замедлить, чтобы придать ему атмосферу "quiet storm". Frankie Knuckles удовлетворял оба рынка своими Def Classic Mixes, часто слегка замедляя темп и удаляя декоративные элементы, чтобы смягчить "атаку" танцевального хита. Эти ремиксы оказались чрезвычайно влиятельными, в частности, классический сингл Lisa Stansfield "Change" транслировался на урбан-радио в версии Knuckles, предоставленной в качестве альтерна...

Recent technology allows for easier remixing, leading to a rise in its use in the music industry. It can be done legally, but there have been numerous disputes over rights to samples used in remixed songs. Many famous artists have been involved in remix disputes. In 2015, Jay Z went to trial over a dispute about his use of a sample from "Khosara Khosara", a composition by Egyptian composer Baligh Hamdy in his song "Big Pimpin'". Osama Fahmy, a nephew of Hamdy, argued that while Jay Z had the "economic rights" to use the song, he did not have the "moral rights". In 1988, Sinéad O'Connor's art rock song "I Want Your (Hands On Me)" was remixed to emphasize the urban appeal of the composition (the original contains a tight, grinding bassline and a rhythm guitar not entirely unlike Chic's work). In 1989, the Cure's "Pictures of You" was remixed turning "the music on its head, twisted the beat completely, but at the same time left the essential heart of the song intact." Remixes have become the norm in contemporary dance music, giving one song the ability to appeal across many different musical genres or dance venues. Such remixes often include "featured" artists, adding new vocalists or musicians to the original mix. The remix is also widely used in hip hop and rap music. An R&B remix usually has the same music as the original song but has added or altered verses that are rapped or sung by the featured artists. It usually contains some if not all of the original verses of the song however they may be arranged in a different order than they originally were. In the early 1990s, Mariah Carey became one of the first mainstream artists who re recorded vocals for a dancefloor version, and by 1993 most of her major dance and urban targeted versions had been re sung, e. g. "Dreamlover". Some artists would contribute new or additional vocals for the different versions of their songs. These versions were not technically remixes, as entirely new productions of the material were undertaken (the songs were "re cut", usually from the ground up). Carey worked with producer Puff Daddy to create the official Bad Boy remix of "Fantasy". The Bad Boy remix features background vocals by Puff Daddy and rapping by Ol' Dirty Bastard, the latter being of concern to Columbia who feared the sudden change in style would affect sales negatively. Some of the song's R&B elements were removed for the remix, while the bassline and "Genius of Love" sample were emphasized and the bridge from the original version was used as the chorus. The song and its remix arguably remains as one of Carey's most important singles to date. Due to the song's commercial success, Carey helped popularize rapper as a featured act through her post 1995 songs. Sasha Frere Jones, editor of The New Yorker commented in referencing to the song's remix: "It became standard for R&B/hip hop stars like Missy Elliott and Beyoncé, to combine melodies with rapped verses. And young white pop stars—including Britney Spears, 'N Sync, and Christina Aguilera—have spent much of the past ten years making pop music that is unmistakably R&B." Judnick Mayard, writer of TheFader, wrote that in regarding of R&B and hip hop collaboration, "The champion of this movement is Mariah Carey." Mayard also expressed that "To this day ODB and Mariah may still be the best and most random hip hop collaboration of all time", citing that due to the record "Fantasy", "R&B and Hip Hop were the best of step siblings." M. C. Lyte was asked to provide a "guest rap", and a new tradition was born in pop music. George Michael would feature three artistically differentiated arrangements of "I Want Your Sex" in 1987, highlighting the potential of "serial productions" of a piece to find markets and expand the tastes of listeners. In 1995, after doing "California Love", which proved to be his best selling single ever, Tupac Shakur would do its remix with Dr. Dre again featured, who originally wanted it for his next album, but relented to let it be on the album All Eyez on Me instead. This also included the reappearance of Roger Troutman, also from the original, but he ended the remix with an ad lib on the outro. Mariah Carey's song "Heartbreaker" was remixed, containing lyrical interpolations and an instrumental sample from "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" by Snoop Dogg. A separate music video was filmed for the remix, shot in black and white and featuring a cameo appearance by Snoop. In 2001, Jessica Simpson released an urban remix of her song "Irresistible", featuring rappers Lil' Bow Wow and Jermaine Dupri, who also produced the track. It samples the Kool & the Gang's song "Jungle Boogie" (1973) and "Why You Treat Me So Bad" by Club Nouveau (1987). Released on July 12, 1999, "Always You" remix by Jennifer Paige, reached number six on the Billboard Dance/Club Play chart. The main single of I Turn to You by Melanie C, was released as the "Hex Hector Radio Mix", for which Hex Hector won the 2001 Grammy as Remixer of the Year. Another well known example is R. Kelly, who recorded two different versions of "Ignition" for his 2003 album Chocolate Factory. The song is unique in that it segues from the end of the original to the beginning of the remixed version (accompanied by the line "Now usually I don't do this, but uh, go ahead on, break em' off with a little preview of the remix."). In addition, the original version's beginning line "You remind me of something/I just can't think of what it is" is actually sampled from an older Kelly song, "You Remind Me of Something". Kelly later revealed that he actually wrote "Ignition (remix)" before the purported original version of "Ignition", and created the purported original so that the chorus lyric in his alleged remix would make sense. Madonna's I'm Breathless featured a remix of "Now I'm Following You" that was used to segue from the original to "Vogue" so that the latter could be added to the set without jarring the listener. In 2015, EDM artist Deadmau5, who worked with Jay Z's Roc Nation, tried to sue his former manager for remixing his songs without permission, claiming that he gave his manager the go ahead to use his work for some remixes, but not others. Deadmau5 wanted reimbursement for the remixes his manager made after they had severed ties, because he claimed it was his "moral right" to turn these future remixing opportunities away if he had wanted to. The two parties reached an agreement in 2016 that kept Play Records from making any new remixes. 50 Cent tried to sue rapper Rick Ross in October 2018 for remixing his "In da Club" beat, due to their publicized feud. However, a judge threw out the lawsuit claiming that 50 Cent did not have copyright on the beat, but rather it belonged to Shady/Aftermath Records. Many hip hop remixes arose either from the need for a pop/R&B singer to add more of an urban, rap edge to one of their slower songs, or from a rapper's desire to gain more pop appeal by collaborating with an R&B singer. Remixes can boost popularity of the original versions of songs. Thanks to a combination of guest raps, re sung or altered lyrics and alternative backing tracks, some hip hop remixes can end up being almost entirely different songs from the originals. An example is the remix of "Ain't It Funny" by Jennifer Lopez, which has little in common with the original recording apart from the title. Slow ballads and R&B songs can be remixed by techno producers and DJs in order to give the song appeal to the club scene and to urban radio. Conversely, a more uptempo number can be mellowed to give it "quiet storm" appeal. Frankie Knuckles saddled both markets with his Def Classic Mixes, often slowing the tempo slightly as he removed ornamental elements to soften the "attack" of a dancefloor filler. These remixes proved hugely influential, notably Lisa Stansfield's classic single "Change" would be aired by urban radio in the Knuckles version, which had been provided as an alternative to the original mix by Ian Devaney and Andy Morris, the record's producers. In the age of social media, anybody can make and upload a remix. The most popular apps for doing this are Instagram and YouTube.

Широкий контекст

Ремикс может также означать нелинейную переработку произведения или медиа, отличного от аудио, например, процесс гибридизации, объединяющий фрагменты различных работ. Процесс комбинирования и переконтекстуализации часто приводит к уникальным результатам, не зависящим от намерений и замысла первоначального автора или художника. Таким образом, концепцию ремикса можно применить к визуальным или видео-искусствам и даже к областям, далеким от этого. Некоторые сравнивают фрагментированный роман Марка З. Данилевски "Дом листьев" с концепцией ремикса.

В литературе

Ремикс в литературе — это альтернативная версия текста. Уильям Берроуз использовал технику «вырезки и вставки», разработанную Брайоном Гизином, для ремикса языка в 1960-х годах. Различные текстовые источники (включая его собственные) буквально вырезались на части ножницами, перекомпоновались на странице и склеивались, чтобы создать новые предложения, новые идеи, новые истории и новые способы осмысления слов. «Мягкая машина» (1961) — известный пример раннего романа Берроуза, основанного на технике «вырезки и вставки». Ремикс литературы и языка также заметен в романе «Pixel Juice» (2000) Джеффа Нуна, который позже объяснил, что использовал различные методы для этого процесса в «Cobralingus» (2001).

В медиа и потребительских товарах

В последние годы концепция ремикса стала аналогично применяться к другим медиа и продуктам. В 2001 году британская телевизионная программа Jaaaaam на канале Channel 4 была создана как ремикс скетчей из комедийного шоу Jam. В 2003 году The Coca Cola Company выпустила новую версию своего газированного напитка Sprite с тропическими вкусами под названием Sprite Remix. В 1995 году Sega выпустила Virtua Fighter Remix (バーチャファイターリミックス/Bāchafaitā rimikkusu) как обновление, всего через несколько месяцев после выхода Virtua Fighter на Sega Saturn. Virtua Fighter вышла на Saturn в не слишком впечатляющем состоянии. Sega попыталась создать точный порт аркадной версии Sega Model 1 и поэтому решила использовать нетекстурированные модели и саундтрек из аркадного автомата. Однако, поскольку Saturn не мог отображать столько же полигонов на экране, как аппаратное обеспечение Model 1, персонажи выглядели заметно хуже. Многие считают, что она даже хуже версии для Sega 32X из-за дополнительного времени загрузки с CD. Virtua Fighter Remix была создана для устранения многих из этих недостатков. Модели имеют немного большее количество полигонов (хотя все еще меньше, чем в версии для Model 1); они также текстурированы, что привело к гораздо более современной игре, способной эффективно конкурировать с PlayStation. Игра также позволяет игрокам использовать оригинальные модели с плоским затенением. В западных странах в комплект Saturn также входил диск с коллекцией CG-портретов. Владельцы Saturn в Северной Америке получали Virtua Fighter Remix бесплатно при регистрации своей консоли, а японские покупатели позже получили версию, совместимую с SegaNet. Sega также портировала Virtua Fighter Remix на аркадное оборудование Sega Titan Video.

Последствия авторского права

Поскольку ремиксы могут в значительной степени заимствовать из существующего музыкального произведения (возможно, даже из нескольких), вопрос интеллектуальной собственности становится актуальным. Главный вопрос заключается в том, имеет ли ремиксер право распространять свою работу или же ремикс подпадает под категорию производного произведения в соответствии, например, с законодательством об авторском праве США. Заслуживают внимания нерешенные вопросы, касающиеся законности визуальных произведений, таких как коллаж, который может быть сопряжен с проблемами лицензирования. Существуют две крайности в отношении производных произведений. Если песня существенно отличается по форме от оригинала (например, использует лишь модифицированный мотив и полностью отличается во всех остальных аспектах), то она может и не считаться производным произведением (в зависимости от степени изменения мелодии и гармонической последовательности). С другой стороны, если ремиксер вносит лишь незначительные изменения (например, меняет инструмент или темп), то это явно производное произведение, подпадающее под действие авторских прав владельца оригинального произведения. Creative Commons – это некоммерческая организация, которая способствует обмену и использованию творчества и знаний посредством бесплатных юридических инструментов и целенаправленно поддерживает культуру ремиксов. Исключительные права владельца авторских прав на такие действия, как воспроизведение/копирование, распространение, адаптация и исполнение, если они не лицензированы открыто, по своей сути ограничивают возможность согласования использования охраняемых авторским правом материалов без разрешения. Ремиксы неизбежно столкнутся с юридическими проблемами, если будет воспроизведена, скопирована, распространена, адаптирована или исполнена вся или существенная часть оригинального материала, если только не было получено предварительное разрешение посредством добровольной лицензии на открытый контент, такой как лицензия Creative Commons, не применяется доктрина добросовестного использования (сфера действия которой крайне ограничена), не существует установленной законом лицензии или не было получено разрешение от владельца авторских прав. Как правило, суды определяют, что составляет существенную часть, исходя из ее качества, а не количества и значимости этой части по отношению к произведению в целом. Существуют предлагаемые теории реформирования законодательства об авторском праве в отношении ремиксов. Николас Сузор полагает, что законодательство об авторском праве следует реформировать таким образом, чтобы разрешить определенное повторное использование охраняемых авторским правом материалов без разрешения владельца авторских прав, если эти производные произведения обладают высокой степенью трансформации и не оказывают влияния на основной рынок владельца авторских прав. Существует весомый аргумент в пользу того, что некоммерческие производные произведения, которые не конкурируют с рынком оригинального материала, должны пользоваться определенной защитой от исков об авторских правах. Профессор права Стэнфордского университета Лоуренс Лессиг считает, что впервые в истории творчество по умолчанию подлежит регулированию из-за двух архитектурных особенностей. Во-первых, цифровые культурные объекты или продукты легко копируются, а во-вторых, действующее законодательство об авторском праве требует разрешения владельца. В результате для создания мэшапов или ремиксов необходимо разрешение владельца авторских прав. Лессиг считает, что ключ к мэшапам и ремиксам – это «образование – не в области правовых рамок, а в понимании возможностей технологий, после чего законодательство подстроится». Он полагает, что полезными были бы профессиональные объединения, такие как гильдии мэшапов, которые изучают практику и публикуют отчеты для установления норм и разумного поведения в сообществе, что помогло бы определить параметры добросовестного использования. Лессиг также считает, что Creative Commons и другие лицензии, такие как GNU General Public License, являются важными механизмами, которые художники, занимающиеся мэшапами и ремиксами, могут использовать для смягчения последствий законодательства об авторском праве. Лессиг изложил свои идеи в книге под названием «Remix», которую можно свободно ремикшировать по лицензии CC BY NC. Положение о добросовестном использовании позволяет пользователям использовать материалы, защищенные авторским правом, без получения разрешения от первоначального автора (раздел 107 федерального закона об авторском праве). В рамках этого положения заимствованный материал должен использоваться в соответствии с конкретными государственными нормами. Использование заимствованного материала подпадает под действие добросовестного использования в зависимости от объема использованного оригинального контента, характера контента, цели использования заимствованного контента и влияния заимствованного контента на аудиторию. К сожалению, четкой границы между нарушением авторских прав и соблюдением правил добросовестного использования при создании ремикса не существует. Однако, если распространяемая ремиксером работа является принципиально новым и трансформирующим произведением, не имеющим коммерческой цели, то законы об авторском праве не нарушаются. Ключевым словом в таких случаях является «трансформирующее», поскольку ремикс-продукт должен быть либо достаточно изменен, либо явно использоваться для существенно отличающейся цели, чтобы избежать нарушения авторских прав. В 2012 году Закон Канады о модернизации авторского права прямо добавил новое исключение, разрешающее некоммерческий ремиксинг. В 2013 году решение суда США по делу Lenz v. Universal Music Corp. признало, что любительский ремиксинг может подпадать под действие добросовестного использования и что владельцы авторских прав должны проверять и уважать добросовестное использование перед отправкой уведомлений об удалении контента в соответствии с DMCA. Суд признал «эпоху ремиксов» и необходимость реформы авторского права.

Because remixes may borrow heavily from an existing piece of music (possibly more than one), the issue of intellectual property becomes a concern. The most important question is whether a remixer is free to redistribute his or her work, or whether the remix falls under the category of a derivative work according to, for example, United States copyright law. Of note are open questions concerning the legality of visual works, like the art form of collage, which can be plagued with licensing issues. There are two obvious extremes with regard to derivative works. If the song is substantively dissimilar in form (for example, it might only borrow a motif which is modified, and be completely different in all other respects), then it may not necessarily be a derivative work (depending on how heavily modified the melody and chord progressions were). On the other hand, if the remixer only changes a few things (for example, the instrument and tempo), then it is clearly a derivative work and subject to the copyrights of the original work's copyright holder. The Creative Commons is a non profit organization that allows the sharing and use of creativity and knowledge through free legal tools and explicitly aims for enabling a Remix culture. The exclusive rights of the copyright owner over acts such as reproduction/copying, communication, adaptation and performance – unless licensed openly – by their very nature reduce the ability to negotiate copyright material without permission. Remixes will inevitably encounter legal problems when the whole or a substantial part of the original material has been reproduced, copied, communicated, adapted or performed – unless a permission has been given in advance through a voluntary open content license like a Creative Commons license, there is fair dealing involved (the scope of which is extraordinarily narrow), a statutory license exists, or permission has been sought and obtained from the copyright owner. Generally, the courts consider what will amount to a substantial part by reference to its quality, as opposed to quantity and the importance the part taken bears in relation to the work as whole. There are proposed theories of reform regarding the copyright law and remixes. Nicolas Suzor believes that copyright law should be reformed in such a manner as to allow certain reuses of copyright material without the permission of the copyright owner where those derivatives are highly transformative and do not impact upon the primary market of the copyright owner. There certainly appears to be a strong argument that non commercial derivatives, which do not compete with the market for the original material, should be afforded some defense to copyright actions. Stanford Law professor Lawrence Lessig believes that for the first time in history creativity by default is subject to regulation because of two architectural features. First, cultural objects or products created digitally can be easily copied, and secondly, the default copyright law requires the permission of the owner. The result is that one needs the permission of the copyright owner to engage in mashups or acts of remixing. Lessig believes that the key to mashups and remix is "education – not about framing or law – but rather what you can do with technology, and then the law will catch up". He believes that trade associations – like mashup guilds – that survey practices and publish reports to establish norm or reasonable behaviours in the context of the community would be useful in establishing fair use parameters. Lessig also
believes that Creative Commons and other licences, such as the GNU General Public Licence are important mechanisms which mashup and remix artists can use to mitigate the impact of copyright law. Lessig laid out his ideas in a book called "Remix" which is itself free to remix under a CC BY NC license. The Fair Use agreement allows users to use copyrighted materials without asking the permission of the original creator (section 107 of the federal copyright law). Within this agreement, the copyrighted material that is borrowed must be used under specific government regulations. Material borrowed falls under fair use depending on the amount of original content used, the nature of the content, the purpose of the borrowed content, and the effect the borrowed content has on an audience. Unfortunately, there are no distinct lines between copyright infringement and abiding by fair use regulations while producing a remix. However, if the work that is distributed by the remixer is an entirely new and transformative work that is not for profit, copyright laws are not breached. The key word in such considerations is transformative, as the remix product must have been either sufficiently altered or clearly used for a sufficiently different purpose for it to be safe from copyright violation. In 2012, Canada's Copyright Modernization Act explicitly added a new exemption which allows non commercial remixing. In 2013, the US court ruling Lenz v. Universal Music Corp. acknowledged that amateur remixing might fall under fair use and copyright holders are requested to check and respect fair use before doing DMCA take down notices. acknowledged the "age of remixing" and the need for a copyright reform.