Введение
Художник-индейка Гарри Юджин Фонсека (1946 - 2006) - художник и иллюстратор из племени нисенан. Он был зарегистрированным гражданином группы индианцев Мивок из Шингл-Спрингс.
Harry Eugene Fonseca (1946 – 2006) was a Nisenan Native American artist, and illustrator. He was an enrolled citizen of the Shingle Springs Band of Miwok Indians.
Образование
Гарри Юджин Фонсека родился 5 января 1946 года в Сакраменто, штат Калифорния. Он был нисеняном, но имел гавайское и португальское происхождение. Он и его семья принадлежат к племени индианцев Мивок из Шингл-Спрингс. Самые ранние произведения Фонсеки были основаны на его наследии Нисенана. Художник столкнулся с темной историей Калифорнийской золотой лихорадки, где его работа принимает политический тон. Это небольшие абстрактные картины, в которых преобладает золото, а также следы красного, которые представляют кровь индейцев, пролитую золотоискателями. Каждая картина также содержит минералы из золотого добытчика Калифорнии. Фонсека писал, что они "прямо указывают на физический, эмоциональный и духовный геноцид коренных жителей Калифорнии". Многие из них были выставлены в Музее искусств Крокера в Сакраменто (1992) и в Музее Оукленда в рамках большей выставки "Золотая лихорадка" в 1998 году. Он сделал много рисунков и гравюр Койота и Розы, женского аналога Койота, часто изображенного в цветочном платье. Они стали основой плакатов событий в Санта-Фе. Позже Фонсека представил Кошаре-Койота в нескольких своих работах. "Койота Кошаре с арбузами" ставит Койота в более традиционную среду, дома в пуэбло и участвуя в священных церемониях. Представление Фонсекой радуги на каждой картине символизирует важность образа радуги для племен Пуэбло. Зелень, которая висит вокруг шеи Кошаров-Койотов, показывает их приверженность поддержанию баланса с природой, что свидетельствует об их духовном значении. Гарри сделал несколько других серий картин. Одна серия, написанная в 1990-х годах, была изображена изображениями святого Франциска, который появляется в качестве негативного пространства на каждой картине. Примерно в то же время он сделал серию картин истории об Икаре. Другая серия из 2002 года была вдохновлена полосатыми узорами на ранних одеялах навахо. В 2003 году он начал рисовать серию абстрактных картин, изображающих ветви цветущих деревьев, которые он назвал "Четыре сезона", небольшая группа из которых была выставлена в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института в Нью-Йорке. Работа Фонсеки была частью исследования Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (201921), проведенного в Национальном музее американского индейца Джорджа Густава Хейе. Музей американского Запада имени Отри выставлял "Койота покидает заповедник: искусство Гарри Фонсеки" с 19 мая 2019 года по 5 января 2020 года. В пресс-релизе музея о выставке говорится, что Фонсека, как гей и человек смешанного происхождения, использовал свое искусство в качестве средства для самопознания. Работы Фонсеки были представлены на многочисленных выставках в престижных учреждениях, включая этнографические, исторические и естественно-исторические музеи. Его работы были представлены в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института, в Институте музея искусств американских индейцев (ныне Музей современного искусства коренных народов) в Санта-Фе, в Музее Виллрайт в Санта-Фе и в Оклендском музее в Калифорнии. Однако, несмотря на свои достижения, Фонсека столкнулся с проблемами как художник, живущий в Санта-Фе, Нью-Мексико. Некоторые критики, в частности Джон Балдессари, отметили, что местоположение Фонсеки в Санта-Фе ограничивало его признание в качестве серьезного художника, считая его нишей рынка. Тем не менее, Фонсека оставался преданным своему художественному видению и продолжал создавать вызывающие размышления и впечатляющие работы.
Коллекции
Музей Альбукерке (Альбукерке, Нью-Мексико), Калифорнийский государственный парк Центральная долина Региональный музей индейцев (Сакраменто, Калифорния), Музей искусств Крокера (Сакраменто, Калифорния), Художественный музей Денвера, Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельжорга (Индианаполис, Индиана), Этнологический музей Берлина (Берлин), Музей Херда (Феникс, Аризона), Художественный музей Гонолулу, Музей искусств Худ (Дартмутский колледж, Нью-Гэмпшир), Музей Линдена (Штутгарт, Германия), Музей изобразительных искусств Монтерей (Монтерей, Калифорния), Музей изобразительных искусств Нью-Мексико (Санта-Фе, Нью-Мексико), Музей Окленда в Калифорнии (Окленд, Калифорния), Музей Огуни (Огуни, Япония), Музей Пикко (Мастуэтт, Коннектикут), Музей искусств Калифорнии (Беркли, Калифорния), Государственный музей Вашингтона (Олимпия, Вашингтон), и Музей американского колеса в Вашингтоне (Санта Фонс), Музей индей (Санта-Фека), являются общественными коллекциями, которые держат работы Гарри Фонсе Фонсе, Нью-Мексика, Санта-Мексика, Нью-Мексико.
Смерть
Фонсека был диагностирован с раком мозга и госпитализирован в больницу Администрации ветеранов в Альбукерке, Нью-Мексико, в августе 2006 года. Там он умер 28 декабря 2006 года.