Gaiety Theatre, London

Введение

Театр Гайетти в Лондоне Бывший театр Вест-Энда в Лондоне, Англия Театр Гайетти был театром Вест-Энда в Лондоне, расположенным на Олдвиче в восточной части Странд. Театр был впервые создан как Strand Musick Hall в 1864 году на месте бывшего театра Lyceum. В 1868 году он стал известен как театр Гайети и был известен сначала музыкальным залом, а затем музыкальным бурлеском, пантомимой и оперетой. С 1868 по 1890-е годы он оказал большое влияние на развитие современной музыкальной комедии. Под руководством Джона Холлингсхэда до 1886 года театр имел ранний успех с Робертом Дьяволом, У. С. Гилбертом, за которым последовали многие другие бурлески опер и литературных произведений. Во многих постановках снималась Нелли Фаррен. Последней постановкой Холлингсхэда в театре была бурлескная "Маленький Джек Шеппард" (1885-86), созданная совместно с его преемником Джорджем Эдвардсом. Первое шоу Эдвардса, "Дороти", стало долгосрочным хитом. В 1880-х и 90-х годах театр добился дальнейшего успеха с рядом бурлесков с оригинальными партитурами музыкального директора театра Вильгельма Майера Лутца, включая "Фауст до даты" (1888), "Кармен до даты" (1890) и "Синдер Эллен слишком поздно" (1891). В 1890-х годах театр представил новый стиль музыкального театра в Лондоне, теперь называемый эдуардианской музыкальной комедией. В этих шоу принимали участие танцовщицы, известные как "Gaiety Girls", и они были чрезвычайно популярны, вдохновляя на подражание в других лондонских театрах. Успехом в этом жанре стала "Девушка из магазина" (1894), за которой последовали многие мюзиклы на женскую тему. Здание было снесено в 1903 году, а театр был перестроен на углу улиц Олдвич и Странд. Затем последовали другие хиты. Когда Эдвардс умер в 1915 году, Роберт Эветт взял на себя управление театром и добился ряда дальнейших успехов, в частности, "Theodore & Co" (1916) и "Going Up" (1918). К 1939 году театр был закрыт и во время Второй мировой войны стоял пуст. Здание сильно пострадало от бомбёжек и оставалось пустым до его сноса в 1956 году.

the Gaiety Theatre in London
Former West End theatre in London, England

The Gaiety Theatre was a West End theatre in London, located on Aldwych at the eastern end of the Strand. The theatre was first established as the Strand Musick Hall in 1864 on the former site of the Lyceum Theatre. In 1868, it became known as the Gaiety Theatre and was, at first, known for music hall and then for musical burlesque, pantomime and operetta performances. From 1868 to the 1890s, it had a major influence on the development of modern musical comedy. Under the management of John Hollingshead until 1886, the theatre had early success with Robert the Devil, by W. S. Gilbert, followed by many other burlesques of operas and literary works. Many of the productions starred Nellie Farren. Hollingshead's last production at the theatre was the burlesque Little Jack Sheppard (1885–86), produced together with his successor, George Edwardes. Edwardes's first show, Dorothy, became a long running hit. In the 1880s and 90s, the theatre had further success with a number of burlesques with original scores by the theatre's music director, Wilhelm Meyer Lutz, including Faust up to Date (1888), Carmen up to Data (1890) and Cinder Ellen up too Late (1891). In the 1890s, the theatre introduced new style of musical theatre in London now referred to as the Edwardian musical comedy. These shows employed female dancers known as the Gaiety Girls and were extraordinarily popular, inspiring imitations at other London theatres. A success in this genre was The Shop Girl (1894), which was followed by many "girl" themed musicals. The building was demolished in 1903, and the theatre was rebuilt at the corner of Aldwych and The Strand. More hit musicals followed. When Edwardes died in 1915, Robert Evett, took over the management of the theatre and had a number of further successes, notably Theodore & Co (1916) and Going Up (1918). By 1939 and in need of refurbishment, the theatre closed and stood empty during World War II. The building suffered extensive bomb damage during air raids and stood empty until it was demolished in 1956.

Начало

Театр был финансирован акционерным обществом и построен в 1864 году как Strand Musick Hall Басетом и Килингом. Этот большой театр, вмещающий более 2000 зрителей, был построен в то время, когда в Лондоне строилось много новых театров. В отличие от многих других музыкальных залов, владельцы решили запретить курение и питье внутри зала, и эти мероприятия были размещены в прилегающих салонах. Он был спроектирован театральным архитектором Си Джей Фиппсом, который также спроектировал театр Гайти (1871) в Дублине. В здании был ресторан, и посетители могли поесть перед шоу, а затем пойти прямо на свои места, не беспокоясь о погоде снаружи. Театр Гаити открылся 21 декабря 1868 года с "Картами" и несколькими сопутствующими пьесами, включая успешную "Роберта Дьявола" У. С. Гилберта, бурлеск оперы "Роберт дьявол". Театр был местом проведения в основном бурлеска, разнообразных, континентальных оперетты и легкой комедии под управлением Джона Холлингсхэда с 1868 по 1886 год, включая несколько опереток Жака Оффенбаха и музыкальных бурлесков, аранжированных музыкальным директором театра Вильгельмом Мейером Лутцем. Гилберт также написал "Старый счёт" для театра в 1869 году. Нелли Фаррен вскоре стала звездой театра "главным мальчиком" во всех бурлесках и сыграла в других комедиях. Она и комик Фред Лесли играли главные роли в театре более 20 лет, с Эдвардом Терри в течение большей части этого периода. Ее муж, Роберт Саутар, был актером, режиссером и сценаристом театра. Типичный вечер в Гаети может включать в себя комическую пьесу в трех действиях, драматическую интерлюдию, музыкальную экстравагансу, которая также может включать в себя балет или пантомиму (в традиции гарлекинады). Во время таких четырехчасовых билетов постоянные посетители могут пропустить пункт программы, чтобы поесть в одном из роскошных ресторанов театра, поиграть в бильярд в бильярдной комнате или выпить в одном из его нескольких баров. Он переодевал Дон Цезаря де Базана Бусико в Маленького Дона Цезаря де Базана. В конце 1870-х годов театр стал первым, кто установил электрическое освещение на своей передней сцене. 15 декабря 1880 года в театре был представлен Quicksands, первая крупная адаптация драмы Генрика Ибсена на английском языке. Она была адаптирована У. Х. Верноном из "Столпов общества" Ибсена. Версия Луца и Роберта Риса "Сорок воров" была исполнена в 1880 году (после благотворительной постановки той же истории в 1878 году), а Аладин - в 1881 году. В 1883 году Ф. К. Бернанд написал бурлеск "Бурмы" под названием "Ариэль" для театра. Галатея, или Пигмалион в обратном направлении - еще одна бурлеска 1883 года. Последней постановкой Холлингсхэда в театре была бурлескная "Маленький Джек Шеппард" (1885-86), созданная совместно с его преемником Джорджем Эдвардсом. Холлингсхед называл себя "лицензированным дилером ног, коротких юбок, французских адаптаций, Шекспира, вкуса и музыкальных очков".

The theatre was financed by a joint stock company and built in 1864 as the Strand Musick Hall by Bassett and Keeling. This large theatre, with over 2,000 seats, was built at a time when many new theatres were being built in London. Unlike at many other music halls, the proprietors decided to ban smoking and drinking within the hall, and these activities were accommodated in the adjacent saloons. It was designed by the theatre architect C. J. Phipps, who also designed the Gaiety Theatre (1871) in Dublin. A restaurant operated in the building, and patrons could eat before seeing the show and then go directly to their seats without having to worry about the weather outside. The Gaiety Theatre opened on 21 December 1868, with On the Cards and several companion pieces, including the successful Robert the Devil, by W. S. Gilbert, a burlesque of the opera Robert le Diable. The theatre was a venue primarily for burlesque, variety, continental operetta and light comedy under the management of John Hollingshead from 1868 to 1886, including several operettas by Jacques Offenbach and musical burlesques arranged by the theatre's music director, Wilhelm Meyer Lutz. Gilbert also wrote An Old Score for the theatre in 1869. Nellie Farren soon became the theatre's star "principal boy" in all the burlesques and played in other comedies. She and comic Fred Leslie starred at the theatre for over 20 years, with Edward Terry for much of that period. Her husband, Robert Soutar was an actor, stage manager and writer for the theatre. A typical evening at the Gaiety might include a three act comic play, a dramatic interlude, a musical extravaganza, which might also include a ballet or pantomime (in the tradition of a Harlequinade). During such four hour long bills of fare, regular patrons might skip an item on the programme to eat in one of the theatre's plush restaurants, play billiards in the on site Billiard Room or drink in one of its several bars. he travestied Boucicault's Don Caesar de Bazan as Little Don Caesar de Bazan. In the late 1870s, the theatre became the first to install electric lighting on its frontstage. On 15 December 1880, the theatre presented Quicksands, the first major English language adaptation of a drama by Henrik Ibsen. It was adapted by W. H. Vernon from Ibsen's The Pillars of Society. Lutz and Robert Reece's version of The Forty Thieves was performed in 1880 (following an 1878 charity production of the same story), and Aladdin in 1881. In 1883, F. C. Burnand wrote a burlesque of The Tempest called Ariel for the theatre. Galatea, or Pygmalion Reversed was another 1883 burlesque. Hollingshead's last production at the theatre was the burlesque Little Jack Sheppard (1885–86), produced together with his successor, George Edwardes. Hollingshead called himself a "licensed dealer in legs, short skirts, French adaptations, Shakespeare, taste and musical glasses."

Эдуардские годы

Первое шоу Эдвардса было "Дороти". Хотя Дороти называла себя комической оперой, как и большинство британских музыкальных произведений той эпохи, которые не были ни бурлескными, ни пантомимой, ни низким фарсом, Дороти включила некоторые элементы, которые американский дуэт Харриган и Харт использовали на Бродвее, интегрируя музыку и танец в сюжетную линию комедии. Эдвардс продал эту постановку, но она стала самым долгоиграющим хитом, который когда-либо видел музыкальный театр. Эдуардс затем вернул театр в бурлеск на полдюжины лет. Однако в 1860-х и 1870-х годах бурлески были одноактными пьесами продолжительностью менее часа и использовали пастихи и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую зрители легко узнавали. Эдвардс расширил формат, добавив оригинальную партитуру, составленную главным образом Мейером Лутцем, и шоу были расширены до полной длины формата в два или три акта. Эти "новые бурлески" включали в себя Литтл Джека Шеппарда (1885), Монте-Кристо-младшего (1886), Мисс Эсмеральду (1887), Фауста до настоящего времени (1888), Рю Бласа и Блазе Руэ (1888), Кармен до Даты (1890), Жанну д'Арк Адриана Росса и Дж. Л. Шайна (1891) и Синдер Эллен слишком поздно (1891). Джон Д'Обан выступал в качестве балетного мастера театра и хореографировал бурлески "Гайети" и другие пьесы с 1868 по 1891 год. Комедист Э. Дж. Лоннен присоединился к Гаети для многих бурлесков Латца. Однако после этого эпоха бурлеска подходила к концу, и с уходом в отставку Нелли Фаррен и Фреда Лесли она была по существу окончена. Для Жанны д'Арк Эдвардс нанял молодого писателя Адриана Росса, который написал менее застенчивую, более легкую комическую пьесу, похожую на Дороти, с минимальным сюжетом, сосредоточенной на песнях с умной лирикой, In Town (1892), с стильными костюмами и градостным, остроумным шуткой. Эдвардс также пригласил Ивана Кэрилла в качестве композитора-резидента и музыкального директора в Гаети и вскоре объединил Кэрилла с командой писателей Оуэна Холла, Гарри Гринбанка, Росса и Лионела Монктона. Эдвардс и его команда создали серию музыкальных шоу, похожих на "Дороти", но с более легким, более легким стилем. В этих шоу участвовали модные персонажи, мелодичная музыка, романтические слова, остроумные шутки и красивые танцы. Успех первой из них, "Девушка из Гаети" (1893), которая играла в других театрах, подтвердил Эдвардса на пути, который он выбрал. В течение следующих двух десятилетий мюзиклы "девушки" заполняли театр Гаити, включая такие названия, как "Девушка из магазина" (1894), "Моя девушка" (1896), "Цирковая девушка" (1896) и "Бегущая девушка" (1898). Эти мюзиклы были имитированы в других театрах. Особой достопримечательностью шоу "Gaiety" были красивые танцующие "Gaiety Girls". Это были модные, элегантные девушки, в отличие от актеров в корсетах из бурлесков. Девушки-геи были вежливыми, хорошо воспитанными молодыми женщинами и стали популярной достопримечательностью и символом идеальной женственности. Некоторые из них стали популярными актрисами. Молодые дамы, выступавшие в шоу Джорджа Эдвардса, стали настолько популярными, что богатые джентльмены, называемые "Джонни с дверью с сцены", ждали их за дверью с сцены, надеясь сопроводить их на ужин. В некоторых случаях в результате брака в обществе и даже дворянстве. Эдуардс договорился с рестораном Романо на Стрэнд, чтобы его девушки обедали там за полцены. Это было хорошим раскрытием для девочек и сделало Романо центром ночной жизни Лондона. Здание было снесено в 1903 году в рамках расширения дороги Ист-Стрэнд и строительства новой дороги Aldwych Kingsway, и Эдвардс быстро построил Новый театр Гаети на углу Олдвича и Странд. В 1903 году в новом театре открылся "Орхидея", затем "Весенняя курица" (1905), "Девушки Готтенберга" (1907), "Наша мисс Гиббс" (1909), "Пегги" (1911), "Солнечная девушка" (1912), "Девушка на кино" (1913), "Адель" (1914) и "После девушки" (1914). Возможно, чтобы сбалансировать "девочьи" мюзиклы, которыми славился Гаети, Эдвардс также представил серию "мальчиковых" мюзиклов, таких как "Мальчик-посланник" (1900), "Тореадор" (1901), "Два непослушных мальчика" (1906), "Новый Аладдин" (1906), "Гавана" (1908). Позже Джордж Гроссмит-младший и Эдвард Лориллард добились успеха в театре, в том числе в "Ночь сегодняшней" (1915) и "Теодор и компания" (1916). Многие из этих популярных мюзиклов гастролировали после своих выступлений в Gaiety, как в британских провинциях, так и на международном уровне. Леопольд Венцель руководил театром в эдуардианский период, покинув театр в 1913 году.

Edwardes's first show was Dorothy. Although Dorothy called itself a comic opera, as did most of the British musical works of the era that were neither burlesque, pantomime nor low farce, Dorothy incorporated some of the elements that US duo Harrigan and Hart were using on Broadway, integrating music and dance into the story line of the comedy. Edwardes sold that production, but it went on to become the longest running hit that the musical stage had ever seen. Edwardes then returned the theatre to burlesque for a half dozen more years. However, in the 1860s and 1870s, burlesques were one act pieces running less than an hour and using pastiches and parodies of popular songs, opera arias and other music that the audience would readily recognise. Edwardes expanded the format, adding an original score composed chiefly by Meyer Lutz, and the shows were extended to a full length two or three act format. These "new burlesques" included Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Miss Esmeralda (1887), Faust up to Date (1888), Ruy Blas and the Blasé Roué (1888), Carmen up to Data (1890), Joan of Arc by Adrian Ross and J. L. Shine (1891) and Cinder Ellen up too Late (1891). John D'Auban acted as the theatre's ballet master and choreographed the Gaiety burlesques and other pieces from 1868 to 1891. Comedian E. J. Lonnen joined the Gaiety for many of Lutz's burlesques. After these, however, the age of burlesque was coming to an end, and with the retirement of Nellie Farren and Fred Leslie, it was essentially over. For Joan of Arc, Edwardes had hired a young writer, Adrian Ross, who next wrote a less baudy, more lightly comic piece, similar to Dorothy, with a minimum of plot, focusing on songs with clever lyrics, In Town (1892), with stylish costumes and urbane, witty banter. Edwardes also engaged Ivan Caryll as resident composer and music director at the Gaiety and soon put Caryll together with the writing team of Owen Hall, Harry Greenbank, Ross and Lionel Monckton. Edwardes and this team created a series of musical shows similar to Dorothy, but taking its lighter, breezier style a step further. These shows featured fashionable characters, tuneful music, romantic lyrics, witty banter and pretty dancing. The success of the first of these, A Gaiety Girl (1893), which played at other theatres, confirmed Edwardes on the path he was taking. For the next two decades, the "girl" musicals packed the Gaiety Theatre, including titles like The Shop Girl (1894), My Girl (1896), The Circus Girl (1896), and A Runaway Girl (1898). These musicals were imitated at other theatres. A particular attraction of the Gaiety shows was the beautiful, dancing Gaiety Girls. These were fashionable, elegant young ladies, unlike the corseted actresses from the burlesques. Gaiety Girls were polite, well behaved young women and became a popular attraction and a symbol of ideal womanhood. Some became popular leading actresses. The young ladies appearing in George Edwardes's shows became so popular that wealthy gentlemen, termed "Stage Door Johnnies", would wait outside the stage door hoping to escort them to dinner. In some cases, a marriage into society and even the nobility resulted. Edwardes arranged with Romano's restaurant, on the Strand, for his girls to dine there at half price. It was good exposure for the girls and made Romano's the centre of London's night life. The building was demolished in 1903 as part of the road widening of the East Strand and the new Aldwych Kingsway road development, and Edwardes quickly built the New Gaiety Theatre at the corner of Aldwych and the Strand. The Orchid (1903) opened the new theatre, followed by The Spring Chicken (1905), The Girls of Gottenberg (1907), Our Miss Gibbs (1909), Peggy (1911), The Sunshine Girl (1912), The Girl on the Film (1913), Adele (1914), and After the Girl (1914). Perhaps to balance the "girl" musicals for which the Gaiety was famous, Edwardes also presented a series of "boy" themed musicals, such as The Messenger Boy (1900), The Toreador (1901, which introduced Gertie Millar), Two Naughty Boys (1906), The New Aladdin (1906), Havana (1908). Later, George Grossmith, Jr. and Edward Laurillard produced a number of successes at the theatre, including Tonight's the Night (1915) and Theodore & Co (1916). Many of these popular musicals toured after their runs at the Gaiety, both in the British provinces and internationally. Leopold Wenzel conducted during the Edwardian period, leaving the theatre in 1913.

Поздние годы и кончина

Эдвардс умер в 1915 году, оставив свое состояние в долгу и театр (а также другие театры Эдвардса, включая театр Дейли), в руках Роберта Эветта, бывшего ведущего тенора оперной компании D'Oyly Carte. Мануэль Клейн был музыкальным директором в Гаети в течение нескольких лет, начиная с 1915 года. Под руководством Эветта театр процветал еще одним хитом, Going Up (1918), за которым последовали The Kiss Call (1919) и Faust on Toast (1921). В 1922 году Эветт создал адаптации "Гейти" к "Кэтрин" и "Последний вальс", работа, соавтором которой он был. В том же году, ревю "Pins and Needles" открылась с участием французской красавицы Аньес Сурэ и продержалась девять месяцев, прежде чем перейти в театр Шуберта, Нью-Йорк. В 1924 году Эвет выпустил "Нашу Нелл", пересмотренную версию "Нашей Пег". Мюзиклы продолжались в Гаети. В 1929 году "Любовь в лжи" Стэнли Лупино и Артура Ригби с участием Сирила Ричарда и Мэдж Эллиотт имела успешный прокат в театре. В 1930-х годах в театре были поставлены такие произведения, как "Спортивная любовь" (1934) композитора и пианиста Билли Майерла, также с Лупино, которая просуществовала 302 представления. Последним представлением в театре был фарс "Бегущий бунт" в 1939 году. Во время Второй мировой войны здание было пусто, но в результате бомбардировок во время авиаударов оно еще больше пострадало. В 1946 году оболочка театра "Гейти" была приобретена Лупино Лейн за 200 000 фунтов стерлингов. Идея состояла в том, чтобы восстановить театр и сделать его, в очередной раз, центром музыкальной комедии. Хотя восстановление и началось, было установлено, что структурные проблемы были хуже, чем ожидалось, и работы были прекращены. Здание было снова продано, в результате чего оно было снесено в 1956 году и заменено офисным комплексом. С 2006 года на месте строился новый роскошный отель Silken Hotel, спроектированный Foster & Partners. Сзади одна из стен старого ресторана, которая имеет статус здания, было включено во все новые разработки. Однако работы над отелем были остановлены в 2008 году, когда застройщики обанкротились.

Edwardes died in 1915, leaving his estate indebted and the theatre (as well as Edwardes' other theatres, including Daly's Theatre), in the hands of Robert Evett, formerly a leading tenor of the D'Oyly Carte Opera Company. Manuel Klein was music director at the Gaiety for several years beginning in 1915. Under Evett's management, the theatre prospered with another hit, Going Up (1918), followed by The Kiss Call (1919), and Faust on Toast (1921). In 1922, Evett produced Gaiety adaptations of Catherine and The Last Waltz, a work of which he was co author. The same year, the revue Pins and Needles opened starring the French beauty Agnès Souret and had a run of nine months before transferring to the Shubert Theatre, New York. In 1924, Evett produced Our Nell, the revised version of Our Peg. Musicals continued at the Gaiety. In 1929, Love Lies, by Stanley Lupino and Arthur Rigby, starring Cyril Ritchard and Madge Elliott, had a successful run at the theatre. In the 1930s, the theatre played works such as Sporting Love (1934) by composer and pianist Billy Mayerl, also with Lupino, which ran for 302 performances. The last show at the theatre was the farce Running Riot, in 1939. Standing empty during World War II, the building suffered further damage as a result of bombing during air raids. In 1946 the shell of the Gaiety Theatre was purchased by Lupino Lane for £200,000. It was the intention to rebuild the theatre and make it, once again, a centre of musical comedy. Although restoration did commence, it was found that the structural problems were worse than expected and the work discontinued. The building was once again sold, resulting in it being demolished in 1956 and replaced by an office development. From 2006, a new luxury hotel was being built on the site, the Silken Hotel, designed by Foster & Partners. At the rear, one of the walls of the old restaurant, which has listed building status, was being incorporated into all the new development. However, work on the hotel was halted in 2008 when the developers went bankrupt.