Lalit Kala Akademi

Введение

Национальная академия изобразительных искусств Индии Лалит Кала Академия или Национальная академия искусств (LKA) - национальная академия изобразительных искусств Индии. Это автономная организация, созданная в Нью-Дели в 1954 году правительством Индии для продвижения и распространения понимания индийского искусства в стране и за ее пределами. LKA предоставляет стипендии и стипендиальную программу, а также спонсирует и организует выставки в Индии и за рубежом. Он издает двуязычный журнал. Он финансируется Министерством культуры. Его штаб-квартира находится в Равиндра Бхаван, Фейрожах Роуд, Нью-Дели.

История

После обретения независимости в 1947 году лидеры националистического движения осознали ценность культуры как средства взаимодействия и ее важность в формировании не только самой индийской идентичности, но и создании сферы взаимодействия, где другие формы искусства способствовали бы делу национального единства. Считалось необходимым, чтобы культурная реорганизация нации происходила через институциональную инфраструктуру государства. Государственное покровительство было не для искусства, а для художников, которые, используя физическую среду и инфраструктурные возможности, предоставленные им, могли продолжать свое искусство. В отличие от частных учреждений, которые могли менять свою программу поддержки в зависимости от рыночных условий, Академия Лалит Кала стремилась поддерживать все формы искусства: студийную, экспериментальную, развивающую, народную и племенную. При составлении национального наследия Индии должны были учитываться как древние, средневековые, так и современные линии. В результате движения за независимость от колониализма, развитие современного искусства было связано с основными течениями, которые связывали современность с унаследованным, коренным прошлым. Историк искусств Партха Миттер утверждает, что современное искусство в Индии развивалось через ряд взаимодействий и трений между "колониальной гегемонией и национальным самообразом". Выходя из колониальной встречи с западным "другим", доступные варианты были в пределах колониальных идеологий, а также колониальных институтов искусства. Ануба Мехта отмечает, что Гандианское движение было политическим, а не социальным. Было всего несколько этапов, когда художники были непосредственно вовлечены. Самое важное было участие Нандалала Босе. С 1920 года некоторые случайные выставки картин совпадали с сессиями Индийского национального конгресса. В 1936 году Нандалал Бос ответил на призыв Ганди организовать выставку индийского искусства на сессии Индийского национального конгресса в Лакхнау. С этого момента стал важным проект размещения выставок непрерывной истории индийского искусства. В 1937 году весь город Конгресс в Файзпуре в Махараштре был спроектирован как идеологическое заявление известными современными художниками. К 1938 году павильоны ИНК в Харипуре были украшены художниками из Шантиникетана во главе с Нандалалом Босом. Вдохновленный стилем народного искусства, сюжет был посвящен сельской жизни и обычным людям. Это был важный момент в истории современного искусства Индии, поскольку он наслаждался родством с народом, который, казалось, подчеркивал творческий и технический диапазон, который имел более богатый визуальный словарь, чем западный академизм. Это искусство создано для того, чтобы привлечь как знатоков, так и простых людей. Это стала националистической альтернативой, которая была решительно против колониального искусства. Многообразие ответов индийских художников на западные виды искусства служило каталитической силой и создало основу для изучения того, что может быть специфическим индийским характером современного индийского искусства. Именно это дело, имеющее индийский характер, было принято Академией Лалит Кала, когда она была основана в 1954 году.

After achieving independence in 1947, the leaders of the nationalist movement realised the value of culture as a vehicle of interaction and its importance in shaping not only the Indian identity on its own, but also carving out a sphere of interaction where other art forms would further the cause of national unity. It was seen necessary that a cultural reorganisation of the nation should come through the institutional infrastructure of the state. The state patronage was not for the art, but for the artists, who using the physical environment and infrastructural facilities provided to them could carry on with their art. Unlike private institutions which could change their program of support depending on market conditions, the Lalit Kala Akademi sought to support all forms of art — studio, experimental, developmental, ‘folk’, and ‘tribal’. In constructing a national heritage of India, — ancient, medieval, as well as modern lineages were to be taken into account. In the wake of the anti colonial independence movement, the developments in Modern Art drew from the underlying currents that linked modernity with an inherited, indigenous past. The art historian Partha Mitter, has argued that Modern Art in India developed through a series of interactions and frictions between "colonial hegemony and national self image". Emerging out of the colonial encounter with the Western "other", the options available were within the confines of colonial ideologies as well as colonial institutions of art. Anubha Mehta notes that the Gandhian movement was a political one, and not a social one. There were only a few phases when the artists were directly involved. Most important was the moment of Nandalal Bose's involvement. From 1920, some occasional exhibitions of paintings coincided with the sessions of the Indian National Congress. In 1936, Nandalal Bose responded to Gandhi's summons to organise an exhibition of Indian art at the Lucknow session of the INC. From hereon, the project of placing exhibitions of a continuous history of Indian art became important. In 1937, the entire Congress township at Faizpur in Maharashtra was designed as an ideological statement by prominent Modern artists. By 1938, the INC pavilions at Haripura were decorated by artists from Shantiniketan led by Nandalal Bose. Drawing stylistic inspiration from ‘folk’ art, the subject matter was rural life, and ordinary people. This was an important moment in India's history of Modern Art as it revelled in the affinity with folk, which seemed to underline an imaginative and technical range that had a richer visual vocabulary that of Western Academism. This art made to appeal both to the connoisseur and the common man. This came to be the nationalist alternative that was firmly in opposition to the colonial art establishment. The multiplicity of responses of the Indian artists to western modes of art served as a catalytic force and created a foundation for exploring what could be the specific Indian character of modern Indian art. This very cause, of the Indian character, was taken up by the Lalit Kala Akademi when it was established in 1954.

События

16 сентября 2014 года 60-летие Академии Лалит Кала было отмечено мероприятием "Дух Дели", во время которого поэты и художники демонстрировали свои эксклюзивные произведения искусства.

Национальная премия искусств

Национальная художественная премия - одна из наград и наград в Индии и Азии, присуждаемых Академией Лалит Кала. В этих наградах награжденному вручается памятная доска, шаль и 1 миллион рупий. Каран Гера является одним из самых молодых лауреатов премии Лалит Кала Академи.