Ronnie Landfield

Введение

Американский художник Ронни Лэндфилд (родился 9 января 1947 года) - американский художник-абстрактный. В начале своей карьеры с середины 1960-х по 1970-е годы его картины были связаны с лирической абстракцией (связанной с постминимализмом, цветной живописью и абстрактным экспрессионизмом), и он был представлен галереей Дэвида Уитни и галереей Андре Эммериха. Лэндфилд наиболее известен своими абстрактными пейзажными картинами, и провел более семидесяти персональных выставок и более двухсот групповых выставок. В 2011 году он был описан галереей LewAllen как "один из лучших художников Америки, находящийся на переднем крае современного искусства".

Начало карьеры

Родившийся и выросший в Пелхэм-Парквей в Бронксе, Лэндфилд впервые выставил свои картины на Манхэттене в 1962 году. Он продолжил изучение живописи, посещая крупные музейные и галерейные выставки в Нью-Йорке в начале шестидесятых годов и посещая занятия живописи и рисования в Лиге студентов искусств Нью-Йорка и в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Окончил Высшую школу искусств и дизайна в июне 1963 года. Недолгое время учился в Канзас-Сити, прежде чем вернуться в Нью-Йорк в ноябре 1963 года. В шестнадцать лет Лэндфилд арендовал свой первый лофт на улице Бликер 6 недалеко от Боуэри (подсобный с другом из фигуративного художника Лиланда Белла), в период, когда его абстрактные экспрессионистские масляные картины приобрели твердые и большие живописные формы. В феврале 1964 года Лэндфилд отправился в Лос-Анджелес; а в марте он начал жить в Беркли, где начал рисовать абстракции с твердым краем, в основном написанные акрилом. Недолгое время учился в Калифорнийском университете в Беркли и в Институте искусств Сан-Франциско, а затем в июле 1965 года вернулся в Нью-Йорк.

Средний период

С 1964 по 1966 год он экспериментировал с минимальным искусством, скульптурой, геометрической живописью с твердым краем, находящимися объектами и, наконец, начал серию мистических "граничных картин" размером 159 х 6 футов. После серьезной неудачи в феврале 1966 года, когда его чердак на 496 Бродвее сгорел, он вернулся к живописи в апреле 1966 года, деля чердак со своим другом Дэном Кристенсеном на 4 Great Jones Street. Серия "Бордер-Пейтинг" была завершена в июле 1966 года, и вскоре после этого архитектор Филип Джонсон приобрел "Тан-Пейтинг" для постоянной коллекции The Sheldon Memorial Art Gallery в Линкольне, штат Небраска. В конце 1966 по 1968 год он начал выставлять свои картины и работы на бумаге в ведущих галереях и музеях. Лэндфилд переехал в свой лофт на 94 Боуэри в июле 1967 года; там он продолжал экспериментировать с роликами, окрашиванием, жесткими краями и впервые рисовал нерастянутые холсты на полу. В 1967-1968 годах он работал неполный рабочий день в издательстве Дика Хиггинса и "Что-то еще". Лэндфилд был частью большого круга молодых художников, которые приехали на Манхэттен в 1960-х годах. Питер Янг, Дэн Кристенсен, Питер Реджинато, Ева Гессе, Карлос Вилла, Уильям Петет, Дэвид Р. Прентис, Кеннет Шоуэлл, Дэвид Новрос, Джоан Джонас, Майкл Штайнер, Фрости Майерс, Текс Рэй, Ларри Зокс, Ларри Пунс, Роберт Повлич, Нил Уильямс, Карл Глико, Билли Хоффман, Ли Лозано, Пэт Липски, Джон Грифен, Брайс Марден, Джеймс Монте, Джон Чемберлен, Дональд Джадд, Фрэнк Стелла, Карл Андре, Дэн Грэм, Роберт Смитсон, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Кеннет Ноланд, Клемент Гринберг, Боб Ноут, Джозеф Косуир, Марк ди Сюверо, Бригид Берлин, Лоуренс Вайнер, Розмари Касторо, Марджори Страйдер, Доротеа Рокбурн, Валер Лео, Питер Форкаис и Марисоль были лишь несколькими из художников и писателей, которых он видел и регулярно дружил в Канзас Сити Макса в 1960-х годах в Нью-Йорке. К 1970 году Лэндфилд был признан одним из первых художников, которые привели "движение от геометрического, жесткого и минимального к более лирическим, чувственным, романтическим абстракциям в цветах, которые были мягче и ярче". Его картины были частью ежегодных выставок Музея американского искусства Уитни в 1967 и 1969 годах, а в 1973 году он был включен в первую биеннале Уитни. В конце 1960-х - начале 70-х годов его работы были включены в групповые выставки в галерее Park Place, галерее Bianchini, галерее Bykert, художественной галерее Sheldon Memorial, музее американского искусства Whitney, музее современного искусства, музее искусств Балтимора, музее студии в Гарлеме и в Центре визуальных искусств Ирис и Джеральда Кантора (ранее музей искусств Стэнфордского университета). В 1967-1968 годах два рисунка были воспроизведены в S. M. S. III в издательстве Letter Edged in Black Press, а он был включен в New York 10 1969, портфолио отпечатков, опубликованных издательством Tanglewood Press. В октябре 1969 года у него была первая персональная выставка в галерее Дэвида Уитни в Нью-Йорке, на которой были представлены работы того периода, частично вдохновленные китайской пейзажной живописью. Его картина "Каждый день сейчас", 1969, 108 х 93 дюйма была приобретена Музеем американского искусства Уитни. Его картина "Diamond Lake" 1969 года, 108 х 168 дюймов, была приобретена у Филиппа Джонсона Музеем современного искусства в 1972 году и была установлена в фойе MoMA в течение нескольких месяцев. Его картина "Илия 1969", 108 х 55 дюймов, позже была выставлена в Пекине, Китай в начале 1990-х годов; и в настоящее время она находится на виду в Гаване, Куба. В 1970 году Лэндфилд участвовал в выставке в Нью-Йорке в галерее Дэвида Уитни, а также имел персональные выставки в Кливленде, Сент-Луисе и в Короне-дель-Мар, Калифорния. В 1971 году он провел свою вторую персональную выставку в галерее Дэвида Уитни в Нью-Йорке. На этой выставке его картина "Китайская зима" размером 108 на 88 дюймов была приобретена Музеем искусств Школы дизайна Род-Айленда, а его картина "Штормовая нить" размером 108 на 94 дюймов была приобретена Музеем искусств Смитского колледжа. Лэндфилд присоединился к галерее Андре Эммериха в апреле 1972 года, через месяц после того, как галерея Дэвида Уитни закрылась в марте 1972 года.

From 1964 to 1966 he experimented with minimal art, sculpture, hard edge geometric painting, found objects, and finally began a series of 15 9' x 6' mystical "border paintings". After a serious setback in February 1966 when his loft at 496 Broadway burned down, he returned to painting in April 1966 by sharing a loft with his friend Dan Christensen at 4 Great Jones Street. The Border Painting series was completed in July 1966, and soon after architect Philip Johnson acquired Tan Painting for the permanent collection of The Sheldon Memorial Art Gallery in Lincoln, Nebraska. In late 1966 through 1968 he began exhibiting his paintings and works on paper in leading galleries and museums. Landfield moved into his loft at 94 Bowery in July 1967; there, he continued to experiment with rollers, staining, hard edge borders, and painted unstretched canvases on the floor for the first time. Briefly in 1967 1968 he worked part time for Dick Higgins and the Something Else Press. Landfield was part of a large circle of young artists who had come to Manhattan during the 1960s. Peter Young, Dan Christensen, Peter Reginato, Eva Hesse, Carlos Villa, William Pettet, David R. Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas, Michael Steiner, Frosty Myers, Tex Wray, Larry Zox, Larry Poons, Robert Povlich, Neil Williams, Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano, Pat Lipsky, John Griefen, Brice Marden, James Monte, John Chamberlain, Donald Judd, Frank Stella, Carl Andre, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Kenneth Noland, Clement Greenberg, Bob Neuwirth, Joseph Kosuth, Mark di Suvero, Brigid Berlin, Lawrence Weiner, Rosemarie Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburne, Leo Valledor, Peter Forakis and Marisol were just a few of the artists and writers he befriended and saw regularly at Max's Kansas City the favorite place for artists in New York City during the 1960s. By 1970 Landfield was recognized as one of the first painters to have led the "movement away from the geometric, hard edge, and minimal, toward more lyrical, sensuous, romantic abstractions in colors which were softer and more vibrant." His paintings were part of the Whitney Museum of American Art's Annual exhibitions in 1967 and 1969, and he was included in the first Whitney Biennial in 1973. During the late 1960s through the early '70s his work was included in group exhibitions at the Park Place Gallery, the Bianchini Gallery, the Bykert Gallery, the Sheldon Memorial Art Gallery, the Whitney Museum of American Art, the Museum of Modern Art, the Baltimore Museum of Art, the Studio Museum in Harlem, and the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts (formerly Stanford University Museum of Art) amongst other places. In 1967 1968 two drawings were reproduced in S. M. S. III by the Letter Edged in Black Press, and he was included in New York 10 1969, a portfolio of prints published by Tanglewood Press. In October 1969 he had his first one man exhibition at the David Whitney Gallery in NYC, featuring works of that period which were partially inspired by Chinese Landscape painting. His painting Any Day Now, 1969, 108 x 93 inches was acquired by the Whitney Museum of American Art. His painting Diamond Lake 1969, 108 x 168 inches, was acquired from Philip Johnson by the Museum of Modern Art in 1972 and was installed in the lobby of MoMA for several months. His painting Elijah 1969, 108 x 55 inches was later exhibited in Beijing, China in the early 1990s; and it is currently on view in Havana, Cuba. During 1970 Landfield participated in a three person show in New York City at the David Whitney Gallery and he had solo exhibitions in Cleveland, St. Louis and in Corona Del Mar, California. In 1971 he held his second solo exhibition at the David Whitney Gallery in New York City. From that exhibition his painting Chinese Winter, 108 x 88 inches was acquired by the Rhode Island School of Design Museum of Art, and his painting Storm Thread, 108 x 94 inches, was acquired by the Smith College Museum of Art. Landfield joined the Andre Emmerich Gallery in April 1972 one month after the David Whitney Gallery closed in March 1972.

1973 - 1993 годы

Лэндфилд путешествовал по всему юго-западу в 1973 и снова в 1975. С женой и друзьями-художниками Питером Янг и Кармен Мегеат он жил и рисовал десятки картин на холсте и известняке в горах за пределами Национального парка Сион в южной части Юты. Преподавал изобразительное искусство в Школе изобразительных искусств с 1975 по 1989 год. В течение десяти лет с 1975 по 1984 год четыре картины Лэндфилда из коллекции Филиппа Джонсона были установлены в ресторане Four Seasons в здании Seagram на Парк-авеню между 52-й и 53-й улицами в центре Манхэттена, на так называемой стене Марка Ротко. Проведя раннее лето 1980 года на карибском острове Сент-Бартс, Лэндфилд создал серию индийских чернил и акриловых картин на бумаге. В течение поздних 1980-х и 1990-х годов он часто проводил лето в различных городах по всей западной части гор Кэтскилл, рисуя абстракции и абстрактные пейзажи маслом и акрилом. В 1980-х и начале 90-х годов он показывал свои картины в галерее Чарльза Коулза и Стивен Холлер изобразительное искусство в Нью-Йорке. В этот период Лэндфилд широко выставлял свои картины. Он проводил персональные выставки или участвовал в групповых выставках в Атланте, Балтиморе, Чикаго, Хьюстоне, Лос-Анджелесе, Майами, Новом Орлеане, Париже, Сан-Франциско, Сиэтле, Вашингтоне и Цюрихе, и это лишь некоторые из них. В начале 1970-х - начале 1990-х годов многие из основных картин Лэндфилда вошли в важные общественные коллекции. В 1970 году его картина "Святой Августин", 1968, 108 х 120 дюймов была приобретена Музеем Нортона Саймона в Пасадене; в 1971 году "Шенендоа" (для Евы Гессе) 1970, 90 х 113 дюймов, была приобретена Центром искусств Уокера в Миннеаполисе; в 1972 году его картина "Ранний танец III" была приобретена Музеем Хиршхорна и Скульптурным садом в Вашингтоне, округ Колумбия, а его картина "От портала к раю", 1982, 107 х 78 дюймов, была приобретена Метрополитенским музеем искусств в 1983 году, среди десятков других. В 1989 году Лэндфилд начал переписку с покойным историком искусства профессором Дэниелом Роббинсом о пренебрежительном историческом понимании абстрактной живописи в Нью-Йорке с середины 1960-х годов. Лэндфилд начал писать и читать лекции об абстрактной живописи с конца 1960-х до середины 1970-х годов.

Landfield traveled throughout the southwest in 1973 and again in 1975. With his wife and artist friends Peter Young and Carmen Megeath he camped, lived and painted dozens of paintings on canvas and limestone in the mountains outside Zion National Park in southern Utah. He taught Fine Arts at the School of Visual Arts from 1975 until 1989. For ten years from 1975 until 1984 four of Landfield's paintings from the collection of Philip Johnson were installed in the Four Seasons Restaurant in the Seagram Building on Park Avenue between 52nd and 53rd Streets in Midtown Manhattan, on the so called Mark Rothko wall. Spending the early summer of 1980 on the Caribbean island of St. Barts Landfield produced a series of india ink and acrylic paintings on paper there. Throughout the later 1980s and 1990s he often spent summers in various towns throughout the western Catskill Mountains painting abstractions and abstract landscapes in oil paint and acrylic. During the 1980s and early '90s he showed his paintings with the Charles Cowles Gallery and Stephen Haller Fine Arts in New York City. During this period Landfield exhibited his paintings widely. He had solo exhibitions or was included in group exhibitions in Atlanta, Baltimore, Chicago, Houston, Los Angeles, Miami, New Orleans, Paris, San Francisco, Seattle, Washington DC and Zurich, to name a few places. During the early 1970s to the early 1990s many of Landfield's major paintings entered important public collections. In 1970 his painting St. Augustine, 1968, 108 x 120 inches was acquired by the Norton Simon Museum in Pasadena; in 1971 Shenandoah (for Eva Hesse) 1970, 90 x 113 inches, was acquired by the Walker Art Center in Minneapolis; in 1972, his painting Rain Dance III, was acquired by the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, and his painting From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 inches, was acquired by the Metropolitan Museum of Art in 1983, among dozens of others. In 1989 1990 Landfield began correspondence with the late art historian, Professor Daniel Robbins, about the neglected historical understanding of abstract painting in New York since the mid 1960s. Landfield began extensive writing and lecturing about abstract painting from the late 1960s to the mid 1970s.

Последние работы

В 1994 году Лэндфилд возглавил две публичные панельные дискуссии в Нью-Йоркской студии и Институте Тенри, оба на Манхэттене, под названием Cool and Collected or Too Hot to Handle. В 1995 году он курировал выставку "Семь художников" в галерее Николаса / Александра в Сохо, на которой были представлены семь важных абстрактных художников, чья карьера началась в середине-конце 1960-х годов, некоторые из которых не были показаны в течение многих лет. В 1996 году Лэндфилд провела персональную выставку в Саппоро, Япония и читала лекции по американскому искусству. В 1997 году он помог коллеге Рональду Дэвису создать образовательный веб-сайт, освещающий абстрактное искусство 1960-х годов. Он был представлен галереей Саландер/О'Рейли в Нью-Йорке с 1997 по 2007 год. В октябре 2005 года у него была персональная выставка его картин, сопровождавшаяся персональной выставкой скульптуры Питера Регинато в галерее Хайди Чо в Челси. В 2007 году Лэндфилд провел ретроспективную выставку "Ронни Лэндфилд: Картины пяти десятилетий" в Институте американского искусства Батлера. Позже в том же году у него была выставка недавних картин под названием "В сторону монохрома" в галерее Хайди Чо на Манхэттене. Лэндфилд выставлял свои работы в важных учреждениях и галереях в течение почти пяти десятилетий. В настоящее время он живет и работает в Трибеке, и преподает в Лиге студентов искусств Нью-Йорка; во время недавней лекции он сказал: "Для максимальной свободы художника важно оставаться под радаром как можно дольше". С 2007 по 2016 год его работы были выставлены в галерее Стивена Холлера в Нью-Йорке и галереях Льюэллена в Санта-Фе, Нью-Мексико. В настоящее время его представляет галерея Findlay в Нью-Йорке и Флориде. Он рисует, рисует и пишет левшой. Два сына Лэндфилда - художники, живущие в Нью-Йорке: Мэтью Харт Лэндфилд - актер, писатель и режиссер, а Ноа Лэндфилд - художник и музыкант. Во время своей выставки в Институте американского искусства Батлера в 2007 году Лэндфилд был назван "одним из лучших художников Америки с тех пор, как он впервые появился на сцене в 1960-х годах". Луис Зона, директор института, говорит: "Стоять перед картиной Лэндфилда - это как попасть в мир, где цвет питается цветом, и каждый дюйм полотна считается Ронни Лэндфилд, просто и просто, одним из лучших художников Америки". Выставка Лэндфилда "Там, где все началось" была дебютной выставкой в галерее Высшей школы искусств и дизайна осенью 2012 года. В конце октября 2012 года дом и студия Лэндфилда в Трибеке были негативно затронуты ураганом Сэнди. Осенью 2013 года его картины были включены в выставку под названием "Come Together: Surviving Sandy, Year One", курируемую Фонг Буи и Фондом Дедалус. Совсем недавно он был представлен галереей Findlay и его работы были представлены в нескольких групповых и персональных выставках. В январе 2018 года он принял участие в живой дискуссии с Майклом Рипсом, директором Лиги студентов искусств Нью-Йорка, о своей жизни и своем искусстве в галереях Финдлей.

In 1994 Landfield presided over two public panel discussions at the New York Studio School and the Tenri Institute both in Manhattan called Cool and Collected or Too Hot to Handle. In 1995 he curated Seven Painters at the Nicholas/Alexander Gallery in SoHo, an exhibition that featured seven important abstract painters whose careers began in the mid to late 1960s, some of whom hadn't been shown for many years. In 1996 Landfield had a solo exhibition in Sapporo, Japan and lectured there on American art. In 1997 he aided colleague Ronald Davis's creation of an educational website highlighting abstract art from the 1960s. He was represented by the Salander/O'Reilly Gallery in New York from 1997 until 2007. In October 2005 he had a solo exhibition of his paintings accompanied by a solo show of sculpture by Peter Reginato at the Heidi Cho Gallery in Chelsea. In 2007 Landfield had a retrospective exhibition Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, at the Butler Institute of American Art Later that year, he had an exhibition of recent paintings entitled Toward Monochrome at the Heidi Cho Gallery in Manhattan. Landfield has exhibited his work in important institutions and galleries for nearly five decades. Currently he lives and works in TriBeCa, and teaches at The Art Students League of New York; during a recent lecture there he said "It's important for maximum freedom for an artist, to stay under the radar for as long as possible". From 2007 until 2016, his work has been exhibited at the Stephen Haller Gallery in New York City and LewAllen Galleries in Santa Fe, New Mexico. He currently is represented by the Findlay Galleries in New York and Florida. He draws, paints and writes left handed. Landfield's two sons are artists who live in New York: Matthew Hart Landfield is an actor, writer and director, and Noah Landfield is a painter and musician. At the time of his exhibition at the Butler Institute of American Art in 2007, Landfield was referred to as "one of the best painters in America and has been since he first came on the scene in the 1960s." Louis Zona, director of the institute, says "To stand in front of a Landfield painting is to be transported into a world where color feeds upon color and every inch of the canvas is considered Ronnie Landfield is, pure and simple, one of the best painters in America." Landfield's show Where it All Began was the debut exhibition at the gallery space of the High School of Art and Design in the fall of 2012. In late October 2012 Landfield's home and studio in Tribeca was adversely affected by Hurricane Sandy. In the fall of 2013 his paintings were included in an exhibition called Come Together: Surviving Sandy, Year One curated by Phong Bui and The Daedalus Foundation. Most recently, he has been under the representation of Findlay Galleries, and has had his work in several group and one man shows. In January 2018, he participated in a live discussion with Michael Rips, the director of the Art Students League of New York, about his life and his art at Findlay Galleries.