New York Art Quartet

Введение

Нью-Йоркский арт-квартет - ансамбль фри-джаза, изначально состоящий из саксофониста Джона Чикай, тромбониста Розуэлла Радда, барабанщика Милфорда Грейвза и басиста Льюиса Уоррелла, который появился в 1964 году в Нью-Йорке. Впоследствии Уоррелл был заменен другими басистами, включая Реджи Уоркмана, Финна фон Эйбена, Гарольда Додсона, Эдди Гомеза, Стива Свальлоу и Бьюэлла Нидлингера. В ноябре 1962 года, по предложению Арчи Шеппа и Билла Диксона, с которыми он познакомился на Хельсинкском джазовом фестивале в начале того же года, Чикай переехал из своей родной страны Дании в Нью-Йорк. По прибытии в Нью-Йорк, Чикай начал играть с группой Диксона, в которую входили, среди прочего, Шепп и Розуэлл Радд, а также сидел с Доном Черри и различными другими музыкантами. По словам Радда, идея создания нового квартета возникла у Чикай, и они начали играть в помещении на чердаке режиссера Майкла Сноу вместе с Муром и Мозесом. Грейвз позже сказал, что его приглашение присоединиться к группе пришло "в то время, когда эволюционные фазы моего духовного и творческого потенциала нуждались в том, чтобы быть выраженным без ограничений". Однако, Тчикай также вспомнил, что "басист Дон Мур стал настолько напуган этим волшебником ударника, что он решил, что это не может быть правдой или возможностью, и поэтому отказался играть с нами", и группа привлекла басиста Льюиса Уоррелла вместо него. Осенью этого года группа NYAQ, называя себя "The John Tchicai Quartet", сыграла свой дебютный концерт, участвуя в "Октябрьской революции в джазе", организованной Биллом Диксоном. В ноябре NYAQ записали свой первый альбом в составе оригинального состава джазовых артистов ESP Disk, а месяц спустя они выступили на организованном Диксоном фестивале "Four Days in December" в качестве "Roswell Rudd John Tchicai Quartet", играя напротив Sun Ra в Judson Hall. Второй альбом группы, Mohawk, был записан в июле 1965 года с Реджи Уоркманом на басу (Уоррелл покинул группу в декабре 1964 года). Осенью 1965 года, Tchicai выстроили даты для NYAQ в Копенгагене, Гетеборге (Швеция), Хилверсуме (Голландия) и Амстердаме (где они открывали для группы Ornette Coleman), с Финном фон Эйбен играл на басу и Луи Мохоло играл на барабанах в результате проблем с расписанием с оригинальными музыкантами. Записи с этого тура были выпущены на альбоме Roswell Rudd, выпущенном в 1971 году без согласия Радда, а в 2010 году на альбоме Old Stuff. Группа распалась в феврале 1966 года, 13 июня 1999 года NYAQ, с Уоркманом на басу, воссоединились для выступления на Bell Atlantic Jazz Festival, открывая Sonic Youth. Амири Барака, чье стихотворение "Black Dada Nihilismus" было включено в их дебютный альбом 35 лет назад, также появился. На следующий день группа записала альбом 35th Reunion. В 2000 году они выступили на фестивале блюза в Париже, а затем на фестивале в Лиссабоне в 2001 году. Triple Point Records выпустила ограниченное издание сборника из пяти альбомов, а также книгу на 156 страниц и различные артефакты под названием Call It Art. По словам Тчикая, одним из самых уникальных аспектов NYAQ была "полифоническая часть музыки, которая вступала в игру; весь коллективный стиль игры, который также существовал в нью-орлеанском джазе и классической музыке. Полифонический аспект нашей музыки был чем-то совершенно новым по сравнению с тем, что делали другие люди в современном джазе". В своих комментариях к Mohawk, Tchicai написал: "Важное в нашей музыке то, что ее нужно слушать и слушать без предвзятых представлений о том, как должен звучать джаз слушать ее как МУЗИКУ и позволить этому быть единственным лейблом!" Документальный фильм о НЯК, озаглавленный "Курсы дыхания через нас", был выпущен в 2013 году режиссером Аланом Ротом.

The New York Art Quartet was a free jazz ensemble, originally made up of saxophonist John Tchicai, trombonist Roswell Rudd, drummer Milford Graves and bassist Lewis Worrell, that came into existence in 1964 in New York City. Worrell was later replaced by various other bassists, including Reggie Workman, Finn Von Eyben, Harold Dodson, Eddie Gómez, Steve Swallow, and Buell Neidlinger. In November 1962, Tchicai moved from his home country of Denmark to New York City at the suggestion of Archie Shepp and Bill Dixon, whom he had met at the Helsinki Jazz Festival earlier that year. Upon arriving in New York, Tchicai began playing with Dixon's group, which included Shepp and Roswell Rudd among others, and also sat in with Don Cherry and various other musicians. According to Rudd, the idea of forming a new quartet originated with Tchicai, and the two began playing in filmmaker Michael Snow's loft space with Moore and Moses. Graves later stated that his invitation to join the group came "at a time when the evolutive phases of my spiritual and creative potential were in need of being expressed without limitation". However, Tchicai also recalled that "bassist Don Moore became so frightened of this wizard of a percussionist that he decided that this couldn't be true or possible and, therefore, refused to play with us", and the group brought in bassist Lewis Worrell in his place. That fall, the NYAQ, calling themselves "The John Tchicai Quartet", played their debut concert, participating in the "October Revolution in Jazz" organized by Bill Dixon. In November, the NYAQ recorded their first album as part of ESP Disk's original roster of jazz artists, and a month later they performed at the Dixon organized festival "Four Days in December" as the "Roswell Rudd John Tchicai Quartet", playing opposite Sun Ra at Judson Hall. The group's second album, Mohawk, was recorded in July 1965 with Reggie Workman on bass (Worrell left the group in December 1964 In the fall of 1965, Tchicai lined up dates for the NYAQ in Copenhagen, Gothenburg (Sweden), Hilversum (Holland), and Amsterdam (where they opened for Ornette Coleman's group), with Finn Von Eyben playing bass and Louis Moholo playing drums as a result of scheduling issues with the original musicians. Recordings from this tour were issued on Roswell Rudd, released in 1971 without Rudd's consent, and in 2010 on the album Old Stuff. The group broke up in February 1966,

On June 13, 1999, the NYAQ, with Workman on bass, reunited for a performance at the Bell Atlantic Jazz Festival, opening for Sonic Youth. Amiri Baraka, whose poem "Black Dada Nihilismus" was included on their debut album 35 years earlier, also appeared. The group recorded the album 35th Reunion the following day. In 2000 they played the Paris Banlieues Blues Festival, followed by a performance at the Lisboa festival in 2001. Triple Point Records released a limited edition five LP box set, along with a 156 page coffee table book and miscellaneous artifacts, entitled Call It Art. According to Tchicai, one of the most unique aspects of the NYAQ was "the polyphonic part of the music that came into play; the whole collective style of playing that also existed in New Orleans Jazz and classical music. The polyphonic aspect of our music was something quite new compared to what other people were doing in contemporary jazz." In his liner notes to Mohawk, Tchicai wrote: "The important thing about our music is that it must be heard and listened to without preconceived ideas as to how jazz should sound – listen to it as MUSIC and let that be the only label!" A documentary on the NYAQ, entitled The Breath Courses Through Us, was released in 2013 by director Alan Roth.