Пуантилизм: техника живописи точками. Разработана Сера и Синьяком в 1886 г. отколом от импрессионизма. Оптический микс цветов для создания изображения.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пуантилизм (англ. Pointillism, также US /ˈpɔɪn.tɪ.lɪzəm/) — это техника живописи, в которой небольшие, различимые точки цвета наносятся узорами для создания изображения. Жорж Сёра и Поль Синьяк разработали эту технику в 1886 году, отделившись от импрессионизма. Термин «пуантилизм» был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеять работы этих художников, но сейчас используется без прежнего пренебрежительного оттенка.
Technique of painting with small, distinct dots
Pointillism ('/p//w//æ̃//t//ᵻ//l//ɪ//z//əm/, /also//US/'/p//w//ɑː//n// //,// /'/p//ɔɪ//n// /) is a technique of painting in which small, distinct dots of color are applied in patterns to form an image. Georges Seurat and Paul Signac developed the technique in 1886, branching from Impressionism. The term "Pointillism" was coined by art critics in the late 1880s to ridicule the works of these artists, but is now used without its earlier pejorative connotation.
Техника
Эта техника основана на способности глаза и разума зрителя смешивать цветные точки в более полный диапазон тонов. Она связана с дивизионизмом, более техническим вариантом этого метода. Дивизионизм уделяет внимание теории цвета, в то время как пуантилизм больше сосредоточен на конкретном стиле мазка, используемом для нанесения краски. Это техника, имеющая сегодня немного серьезных последователей, и она особенно заметна в работах Сера, Сигнака и Кросса. С 1905 по 1907 год Роберт Делоне и Жан Мецингер писали в стиле дивизионизма, используя большие квадраты или «кубы» цвета: размер и направление каждого из них создавали ощущение ритма в картине, при этом цвет варьировался независимо от размера и расположения. Эта форма дивизионизма была значительным шагом вперед по сравнению с интересами Сигнака и Кросса. В 1906 году искусствовед Луи Шассевен признал это различие и, как указал искусствовед Даниэль Роббинс, использовал слово «куб», которое позже было подхвачено Луи Вокселем для наименования кубизма. Шассевен писал:
М. Мецингер – мозаичист, подобно М. Сигнаку, но он вносит больше точности в разделение своих цветных кубов, которые кажутся созданными механически [ ].
The technique relies on the ability of the eye and mind of the viewer to blend the color spots into a fuller range of tones. It is related to Divisionism, a more technical variant of the method. Divisionism is concerned with color theory, whereas pointillism is more focused on the specific style of brushwork used to apply the paint. It is a technique with few serious practitioners today and is notably seen in the works of Seurat, Signac, and Cross. From 1905 to 1907, Robert Delaunay and Jean Metzinger painted in a Divisionist style with large squares or 'cubes' of color: the size and direction of each gave a sense of rhythm to the painting, yet color varied independently of size and placement. This form of Divisionism was a significant step beyond the preoccupations of Signac and Cross. In 1906, the art critic Louis Chassevent recognized the difference and, as art historian Daniel Robbins pointed out, used the word "cube" which would later be taken up by Louis Vauxcelles to baptize Cubism. Chassevent writes:
M. Metzinger is a mosaicist like M. Signac but he brings more precision to the cutting of his cubes of color which appear to have been made mechanically [ ].
Практика
Практика пуантилизма резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Пуантилизм аналогичен четырехцветному процессу печати CMYK, используемому некоторыми цветными принтерами и крупными печатными машинами, которые наносят точки цвета: голубого, пурпурного, желтого и ключевого (черного). Телевизоры и компьютерные мониторы используют схожую технику для представления цветов изображения, используя красный, зеленый и синий (RGB) цвета. Если смешать красный, синий и зеленый свет (аддитивные основные цвета), получается что-то близкое к белому свету (см. статью «Призма (оптика)». Живопись по своей природе является субтрактивной, но цвета пуантилистов часто кажутся ярче, чем обычные смешанные субтрактивные цвета. Это может быть частично связано с тем, что избегается субтрактивное смешивание пигментов, а также с тем, что между нанесенными точками может проглядывать часть белого холста.
The practice of Pointillism is in sharp contrast to the traditional methods of blending pigments on a palette. Pointillism is analogous to the four color CMYK printing process used by some color printers and large presses that place dots of cyan, magenta, yellow, and key (black). Televisions and computer monitors use a similar technique to represent image colors using Red, Green, and Blue (RGB) colors. If red, blue, and green light (the additive primaries) are mixed, the result is something close to white light (see Prism (optics)). Painting is inherently subtractive, but Pointillist colors often seem brighter than typical mixed subtractive colors. This may be partly because subtractive mixing of the pigments is avoided, and because some of the white canvas may be showing between the applied dots.
Музыка
Поинтилизм также относится к стилю музыкальной композиции XX века. Отдельные музыкальные ноты создаются независимо друг от друга, а не в линейной последовательности, что создает звуковую текстуру, схожую с живописным вариантом пуантилизма. Этот тип музыки также известен как пунктуализм или кlangfarbenmelodie.
Pointillism also refers to a style of 20th century music composition. Different musical notes are made in seclusion, rather than in a linear sequence, giving a sound texture similar to the painting version of Pointillism. This type of music is also known as punctualism or klangfarbenmelodie.