Isabelline (architectural style)

Введение

Архитектурный стиль в Испании во времена правления Изабеллы I и Фердинанда II (1470-е 1520-е годы) Изабеллинский стиль, также называемый Изабеллинской готикой (lang es), или Кастильской поздней готикой, был доминирующим архитектурным стилем Короны Кастилии во время правления католических монархов, королевы Изабеллы I Кастильской и короля Фердинанда II Арагонского в конце 15 века до начала 16 века. Француз Эмиль Берто назвал стиль в честь королевы Изабеллы. Он представляет собой переход между поздней готикой и ранней архитектурой эпохи Возрождения, с оригинальными особенностями и декоративными влияниями кастильской традиции, фламандской, мудехарской и в гораздо меньшей степени итальянской архитектуры. Рассматривать или не рассматривать Изабеллин как готический или ренессансный стиль, или как эклектический стиль, или как фазу в рамках более широкого платерескового рода, является вопросом, обсуждаемым историками искусства и не решенным.

Обзор

В стиле Изабеллы были представлены несколько структурных элементов кастильской традиции и типичные для Фландрии яркие формы, а также некоторые орнаменты под влиянием мудежаров. Многие из зданий, построенных в этом стиле, были заказаны католическими монархами или каким-то образом спонсированы ими. Аналогичный стиль, называемый мануэлином, развивался одновременно в Португалии. Наиболее очевидной характеристикой Изабеллины является преобладание геральдических и эпиграфических мотивов, особенно символов ига и стрел и граната, которые относятся к католическим монархам. Также характерно для этого периода орнаментация с использованием бусинчатых мотивов шаров, обработанных в гипсе или вырезанных в камне. После того, как католические монархи завершили Реконкисту в 1492 году и начали колонизацию Америки, имперская Испания начала развивать сознание своей растущей власти и богатства, и в своем избытке начала период строительства грандиозных памятников, чтобы символизировать их. Многие из этих памятников были построены по приказу королевы; таким образом, изабеллинская готика проявила желание испанских правящих классов продемонстрировать свою власть и богатство. Это изобильление нашло параллельное выражение в чрезмерном изобилии декораций, которое было названо платерескным. Ссылки на классическую древность в архитектуре Испании были более литературными, тогда как в Италии распространение зданий римской эпохи придало "готическому" значение, адаптированное к итальянскому классическому вкусу. До возрождения на Пиренейском полуострове переход от "современного" к "римскому" в испанской архитектуре едва начался. Эти термины применялись с другим значением, чем можно было бы ожидать "современный", испанский стиль, относящийся к готике и ее рациональной эффективности, в то время как "римский" был неоклассическим или эмоциональным и сенсуалистическим стилем итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Независимо от пространственных характеристик интерьеров, готические здания использовали проверенные структурные системы. Готический стиль на Пиренейском полуострове претерпел ряд изменений под влиянием местной традиции, включая гораздо меньшие окна, что позволило построить крыши с существенно меньшим шагом. Это создало действительно оригинальный стиль, но более эффективную конструкцию. Испанские архитекторы, привыкшие к своим готическим структурным конвенциям, с некоторым презрением смотрели на видимые металлические скобы, которые итальянские архитекторы были вынуждены ставить на арки своих зданий, чтобы противостоять горизонтальному толчению, в то время как их собственные готические методы строительства избегали этой проблемы. Развитие классической архитектуры на Пиренейском полуострове, как и в других местах, было приостановлено в течение веков строительства зданий, выполненных в готической традиции, и неоклассическое движение итальянского Возрождения поздно прибыло туда. Уникальный стиль с современными элементами развился из готического наследия в Испании. Возможно, лучшим примером этого синкретического стиля является монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо; спроектированный архитектором Хуаном Гуасом, его готические идеалы выражаются больше в строительстве, чем в дизайне внутреннего пространства, поскольку отношения с оригинальными французскими готическими строительными техниками со временем отступили. В стиле Изабеллы декоративные элементы итальянского происхождения были объединены с иберийскими традиционными элементами, чтобы сформировать орнаментальные комплексы, которые перекрывали структуры, сохраняя при этом многие готические элементы, такие как пинаки и заостренные арки. Изабеллинские архитекторы придерживались готического решения проблемы распределения веса сводов, нажимающих на столбы (а не на стены, как в романском или итальянском стиле Возрождения), то есть, поддерживая их летящими батраками. После 1530 года, хотя изабельский стиль продолжал использоваться, и его декоративные орнаменты все еще развивались, испанская архитектура начала включать идеи Возрождения в форме и структуре.

The Isabelline style introduced several structural elements of the Castilian tradition and the typical flamboyant forms of Flanders, as well as some ornaments of Mudéjar influence. Many of the buildings that were built in this style were commissioned by the Catholic Monarchs or were in some way sponsored by them. A similar style called Manueline developed concurrently in Portugal. The most obvious characteristic of the Isabelline is the predominance of heraldic and epigraphic motifs, especially the symbols of the yoke and arrows and the pomegranate, which refer to the Catholic Monarchs. Also characteristic of this period is ornamentation using beaded motifs of orbs worked in plaster or carved in stone. After the Catholic Monarchs had completed the Reconquista in 1492 and started the colonization of the Americas, imperial Spain began to develop a consciousness of its growing power and wealth, and in its exuberance launched a period of construction of grand monuments to symbolize them. Many of these monuments were built at the command of the Queen; thus Isabelline Gothic manifested the desire of the Spanish ruling classes to display their own power and wealth. This exuberance found a parallel expression in the extreme profusion of decoration which has been called Plateresque. References to classical antiquity in the architecture of Spain were more literary, whereas in Italy, the prevalence of Roman era buildings had given 'Gothic' a meaning adapted to Italian classicist taste. Until the Renaissance took hold in the Iberian peninsula, the transition from the 'Modern' to the 'Roman' in Spanish architecture had hardly begun. These terms were applied with a meaning different from what one would expect – the 'Modern', an originally Spanish style, referred to the Gothic and its rational efficiency, while the 'Roman' was the neoclassical or emotional and sensualist style of the Italian Renaissance architecture. Regardless of the spatial characteristics of the interiors, Gothic buildings utilized proven structural systems. The Gothic style in the Iberian Peninsula had undergone a series of changes under the influence of local tradition, including much smaller windows, which allowed the construction of roofs with substantially less pitch. This made for a truly original style, yet more efficient construction. Spanish architects, accustomed to their Gothic structural conventions, looked with some contempt on the visible metal braces that Italian architects were forced to put on their buildings' arches to resist horizontal thrust, while their own Gothic building methods had avoided this problem. The development of classical architecture in the Iberian Peninsula, as elsewhere, had been moribund during the centuries of building construction done in the Gothic tradition, and the neoclassical movement of the Italian Renaissance was late to arrive there. A unique style with modern elements evolved from the Gothic inheritance in Spain. Perhaps the best example of this syncretistic style is the Monastery of San Juan de los Reyes in Toledo; designed by the architect Juan Guas, its Gothic ideals are expressed more in the construction than in the design of the interior space, as the relationship with original French Gothic building techniques had receded with the passage of time. In the Isabelline style, decorative elements of Italianate origin were combined with Iberian traditional elements to form ornamental complexes that overlaid the structures, while retaining many Gothic elements, such as pinnacles and pointed arches. Isabelline architects clung to the Gothic solution of the problem of how to distribute the weight burden of vaults pressing on pillars (not on the walls, as in the Romanesque or Italian Renaissance styles): that is, by propping them up with flying buttresses. After 1530, although the Isabelline style continued to be used and its decorative ornaments were still evolving, Spanish architecture began to incorporate Renaissance ideas of form and structure.

Примечания и ссылки

Чуэка Гоития, Фернандо: История испанской архитектуры, два тома. Diputación de Ávila, 2001 год.