Африка музыкасының дәстүрлері мен әртүрлілігі

Кіріспе

Африка музыкасының дәстүрлерін шолу

Африка құрлығының аумақтық кеңдігін ескере отырып, оның музыкасы алуан түрлі, аймақтар мен елдердің әрқайсысының өзіне тән музыкалық дәстүрлері бар. Африка музыкасына ампапиано, жюжю, фужи, афробит, хайлайф, конголық румба, суку, ндомболо, макосса, кизомба, таараб және тағы да басқа жанрлар жатады. Африка музыкасында құрлықтың барлық аймақтарынан алынған түрлі-түрлі музыкалық аспаптар қолданылады. Африкалық музыка дәстүрлеріне негізделген африкалық диаспораның музыкасы мен биі американдық диксиленд джазы, блюз, джаз және Кариб теңізінің көптеген жанрларын, мысалы, калипсо (қайсо) және соканы қамтиды. Латын Америкасының кумбия, сальса, сон кубано, румба, конга, бомба, самба және зук сияқты музыка жанрлары құл африкалықтардың музыкасына негізделген, ал олар өз кезегінде африкалық халық музыкасына әсер еткен. Африка музыкасының тағы бір ерекшелігі – оның сұрақ-жауап стилі: бір дауыс немесе аспап қысқа мелодиялық фразаны орындайды, ал осы фразаны басқа дауыс немесе аспап қайталайды. Сұрақ-жауап стилі ырғаққа дейін созылады, онда бір добыл ырғақтық үлгіні орындайды, ал екінші добыл сол үлгіні қайталайды. Африка музыкасы импровизацияға да бейім. Әдетте, негізгі ырғақтық үлгі ойналады, содан кейін добылшылар статикалық бастапқы үлгілерге жаңа үлгілерді қосып импровизациялайды. Құрлықтың көп бөлігінде дәстүрлі музыка ауызша беріліп келеді. Батыс нотациясына оңай аударылмайтын биіктік пен интонациядағы ұсақ айырмашылықтар бар. Африка музыкасы батыстық тетратоникалық (төрт ноталық), пентатоникалық (бес ноталық), гексатоникалық (алты ноталық) және гептатоникалық (жеті ноталық) шкалаларға жақын. Мелодияны үйлесімдеу үшін параллель үшінші, төртінші немесе бесінші ноталармен ән салу қолданылады (Сахара асты Африканың дәстүрлі гармониясын қараңыз). Африкада музыка дін үшін маңызды, онда ритуалдар мен діни рәсімдерде музыка арқылы әңгімелер ұрпақтан ұрпаққа беріліп, ән салу мен билеу үшін қолданылады. Сонымен қатар, музыка жалпы мәдениет үшін маңызды, ол діни және жеке өзін-өзі білдірудің бір түрі ғана емес, сонымен қатар маңызды демографиялық мәселелер, саясат және мораль туралы хабарласу құралы болып табылады. Африкадағы музыка өмірдің барлық саласына сіңіп, әлеуметтік өзгерістерге әсер етеді. Көптеген басқа мәдениеттер африкалық музыканы зерттеген, сондықтан оның басқаларға үлкен әсері болды. Мысалы, 2002 жылдың желтоқсан айында Швейцарияның этномузыкология қоғамы Гана музыкасын зерттеу үшін бірнеше конференция өткізді. Зерттеуге қатысқан этномузыкологтар музыка арқылы тарихтың кейбір аспектілерін және оның дәстүрлерін үйренуге тырысты. Сонымен қатар, Джон Коллинс сияқты кейбір этномузыкологтар Гана музыкасының нақты аспектілерін, мысалы, халық музыкасындағы христиандықтың болуын зерттеуге тырысты. Африка музыкасының қоғаммен тығыз байланысы бар. Африка музыкасы жұртшылықтың ләззаты мен қатысуы үшін жасалады, бұл африкалық музыканы қауымдық музыка санатына жатқызады, онда қауымдық және жұртшылықтың музыка жасауға белсенді қатысуы ынталандырылады. Осы қауымның маңыздылығы Кристофер Смоллдың әлеуметтік бақыт және музыка туралы идеясын қалыптастырады, бұл мәдениетте өте маңызды.

Given the vastness of the African continent, its music is diverse, with regions and nations having many distinct musical traditions. African music includes the genres amapiano, jùjú, fuji, afrobeat, highlife, Congolese rumba, soukous, ndombolo, makossa, kizomba, Taarab, and others. African music also uses a large variety of instruments from all across the continent. The music and dance of the African diaspora, formed to varying degrees on African musical traditions, include American music like Dixieland jazz, blues, jazz, and many Caribbean genres, such as calypso (see kaiso) and soca. Latin American music genres such as cumbia, salsa music, son cubano, rumba, conga, bomba, samba and zouk were founded on the music of enslaved Africans, and have in turn influenced African popular music. Another distinguishing form of African music is its call and response style: one voice or instrument plays a short melodic phrase, and that phrase is echoed by another voice or instrument. The call and response nature extends to the rhythm, where one drum will play a rhythmic pattern, echoed by another drum playing the same pattern. African music is also highly improvised. A core rhythmic pattern is typically played, with drummers then improvising new patterns over the static original patterns. Traditional music in most of the continent is passed down through oral tradition. There are subtle differences in pitch and intonation that do not easily translate to Western notation. African music most closely adheres to Western tetratonic (four note), pentatonic (five note), hexatonic (six note), and heptatonic (seven note) scales. Harmonization of the melody is accomplished by singing in parallel thirds, fourths, or fifths (see Traditional sub Saharan African harmony). Music is important to religion in Africa, where rituals and religious ceremonies use music to pass down stories from generation to generation as well as to sing and dance to. Additionally, music is important to the culture as a whole, not only as a form of religious and self expression, but also as a form of media to communicate about important demographic issues, politics, and morals. Music in Africa is embedded into every aspect of life and at every social transitions. Many other cultures have studied African music though time, hence the mass influence that it has had on others. For instance, in December 2002, the Swiss Society for Ethnomusicology held multiple conferences in an attempt to study the music of Ghana. The ethnomusicologists taking part in the study looked to learn aspects of history through music, along with its traditions. Additionally, some ethnomusicologists, such as John Collins, looked to study more specific aspects of music from Ghana, such as the presence of Christianity in popular music. African Music has a deep relationship with the community. African music is made for both public enjoyment and public participation; which makes African music fall under the category of Community Music, where active community and public participation in music making is encouraged. It is this importance of community that establishes Christopher Small's idea of Social Happiness and musicking, which is wildly important in this culture.

Солтүстік Африка және Африка мүйізі

Солтүстік Африка – ежелгі Мысыр мен Карфагеннің мекені, ежелгі Таяу Шығыспен тығыз байланысы бар және ежелгі грек және рим мәдениеттеріне әсер еткен өркениеттер. Әрі қарай, Мысыр парсылар, содан кейін гректер мен римдіктердің билігіне қарады, ал Карфаген римдіктер мен вандалдар тарапынан бағындырылды. Кейін Солтүстік Африканы арабтар жаулап алды, олар аймақты Магреб (картада аспан көгі және қою жасыл түсті аймақ) деп атады. Оның музыкасы Таяу Шығыс музыкасымен тығыз байланысты және ұқсас мелодиялық режимдерді (мақаматтар) пайдаланады. Солтүстік Африка музыкасының диапазоны кең: ежелгі Мысыр музыкасынан бастап, шөлдегі көшпелілердің – берберлер мен туарегтердің музыкасына дейін. Аймақтың академиялық музыкасы ғасырлар бойы араб және Андалусия классикалық музыкасының үлгісін ұстанды: оның танымал заманауи жанрларының бірі – алжирлік Раи. Осылармен бірге Судан мен Африка мүйізінің музыкасын да қосуға болады, оның ішінде Эритрея, Эфиопия, Джибути және Сомали музыкасы. Сомали музыкасы көбінесе пентатоникалық болып келеді, октаваға бес дыбыспен қарамастан, гептатоникалық (жеті дыбысты) шкала, мысалы, мажорлық шкалаға. Үш қосымша режим – жоғарыда аталғандардың вариациялары: tezeta minor, bati major және bati minor. Кейбір әндер өздерінің qenet атауларын алады, мысалы, tizita – естелік ән. Сол сияқты, шебер қағалмашы және ғалым К.К. Ладзекпо баңту африкалық ритмдік принциптердің «теңіздей біртектілігін» растайды. Африканың дәстүрлі музыкасы көбінесе функционалдық сипатқа ие. Орындаулар ұзаққа созылуы мүмкін және көбінесе тыңдаушылардың қатысуын қажет етеді. Мысалы, жұмыс кезінде, бала туғанда, үйлену тойында, аң аулауда, саяси шараларда, жаман рухтарды қорғау үшін, жақсы рухтарға, өлгендерге және ата-бабаларға құрмет көрсету үшін арнайы әндер бар. Бұлардың ешқайсысы да оларға арналған әлеуметтік контекстен тыс орындалмайды және олардың көп бөлігі белгілі бір бимен байланысты. Олардың кейбіреулерін кәсіби музыканттар орындайды – бұл қасиетті музыка немесе сарайда орындалатын рәсімдік музыка. Музыкалық тұрғыдан, Сахарадан оңтүстік Африканы төрт аймаққа бөлуге болады: Диуфтың сөзіне сүйенсек, дәстүрлі мұсылмандық Батыс Африка музыкасы ислам дұғасының элементтерін қамтиды (7-ші ғасырдың басында Абиссиниялық африкалық мұсылман Билал ибн Рабахтан бастау алады), соның ішінде Құдайды мадақтауға арналған өлеңдер, әуен, ноталар, «көмейде дірілдейтін және қозғалғандай» сөздер, музыкалық шкалалардағы күрт өзгерістер және мұрындық интонация. Кубиктің пікірінше, Батыс Африкадағы мұсылман әншілерінің ән салғандағы «мелизма, толқынды интонация және т.б. қолдануы – бұл Батыс Африканың VII-VIII ғасырлардан бері араб ислам әлемімен байланыста болған үлкен аймағының мұрасы». Аспаптар тұрғысынан, Кубик струнды аспаптарды (банджоның ата-бабаларын қоса) мұсылман Батыс Африка халқы дәстүрлі түрде ұнатқанын, ал барабанды мұсылман емес Батыс Африка халқы ұнатқанын атап өтеді. Идиофондар – бұл дірілдейтін және шайқалатын аспаптар, ал перкуссия – аяқпен таптау және қол шапалақтау сияқты дыбыстар. Көптеген ағаш аспаптарда ата-бабаларды бейнелейтін суреттер немесе ою-өрнектер салынған. Кейбіреулері қауырсынмен немесе бұрандамен әсемделген.

North Africa is the seat of ancient Egypt and Carthage, civilizations with strong ties to the ancient Near East and which influenced the ancient Greek and Roman cultures. Eventually, Egypt fell under Persian rule followed by Greek and Roman rule, while Carthage was later ruled by Romans and Vandals. North Africa was later conquered by the Arabs, who established the region as the Maghreb of the Ar Africa (sky blue and dark green region on map), its music has close ties with Middle Eastern music and utilizes similar melodic modes (maqamat). North African music has a considerable range, from the music of ancient Egypt to the Berber and the Tuareg music of the desert nomads. The region's art music has for centuries followed the outline of Arabic and Andalusian classical music: its popular contemporary genres include the Algerian Raï. With these may be grouped the music of Sudan and of the Horn of Africa, including the music of Eritrea, Ethiopia, Djibouti and Somalia. Somali music is typically pentatonic, using five pitches per octave in contrast to a heptatonic (seven note) scale such as the major scale. Three additional modes are variations on the above: tezeta minor, bati major, and bati minor. Some songs take the name of their qenet, such as tizita, a song of reminiscence. Similarly, master drummer and scholar C. K. Ladzekpo affirms the "profound homogeneity" of Bantu African rhythmic principles. African traditional music is frequently functional in nature. Performances may be long and often involve the participation of the audience. There are, for example, specialized work songs, songs accompanying childbirth, marriage, hunting and political activities, music to ward off evil spirits and to pay respects to good spirits, the dead and the ancestors. None of this is performed outside its intended social context and much of it is associated with a particular dance. Some of it, performed by professional musicians, is sacral music or ceremonial and courtly music performed at royal courts. Musicologically, Sub Saharan Africa may be divided into four regions: According to Diouf, traditional Muslim West African Music incorporates elements of the Islamic call to prayer (originating from Bilal ibn Rabah, an Abyssinian African Muslim in the early 7th century), including lyrics praising God, melody, note changes, "words that seem to quiver and shake" in the vocal chords, dramatic changes in musical scales, and nasal intonation. According to Kubik, the vocal style of Muslim West African singers "using melisma, wavy intonation, and so forth is a heritage of that large region of West Africa that had been in contact with the Arabic Islamic world of the Maghreb since the seventh and eighth centuries." In terms of instrumentation, Kubik notes that stringed instruments (including ancestors of the banjo) were traditionally favored by Muslim West Africans, while drumming was traditionally favored by non Muslim West Africans. Idiophones are rattles and shakers, while percussion can be sounds like foot stomping and hand clapping. Many of the wooden instruments have shapes or pictures carved out into them to represent ancestry. Some are decorated with feathers or beads.

Африка музыкасына әсері

Тарихи тұрғыдан алғанда, Африканың дәстүрлі музыкасына бірнеше фактор әсер еткен. Тіл, орта, түрлі мәдениеттер, саясат және халықтың қозғалысы – бәрі де өзара байланысты болып, музыкаға әсер еткен. Африканың әр тобы континенттің әртүрлі аймақтарында қалыптасқан, демек, олар әртүрлі тағамдар жеп, әртүрлі ауа-райымен бетпе-бет келген және басқа қоғамдардан өзге топтармен қарым-қатынас жасаған. Әр топтың жылдамдығы мен қозғалыс бағыты басқалардан ерекше болғандықтан, оларға әртүрлі адамдар мен жағдайлар әсер еткен. Бұған қоса, әр қоғам бірдей үкімет басқаруымен жұмыс істемеген, бұл да олардың музыкалық стильдеріне маңызды үлес қосыпты.

Солтүстік Америка музыкасына әсері

Африка музыкасы қазіргі Диксиленд, блюз және джаз деп білетін музыканың қалыптасуына зор үлес қосты. Бұл стильдер Африканың құлдар Атлант мұхиты арқылы әкелген ырғақтары мен дыбыстарынан қарыз алған. Сахара аймағынан оңтүстік Африкадағы африкалық музыка көбінесе көтеріңкі, полиритмиялық және қуанышқа толы, ал блюзді жаңа әлемдегі құлдық жағдайларының нәтижесінде пайда болған эстетикалық даму деп қарастыру керек. Блюз африкалық «көк нота» шкаласының еуропалық он екі тондық музыкалық аспаптармен бірігуінен пайда болған болуы мүмкін. Ирландия және Шотландиядан келген қоныс аударушылардың музыкалық дәстүрлері афроамерикандық музыкалық элементтермен бірігіп, ескі уақыт және блюграсс сияқты басқа жанрларды құрады. Америкалық фольклорлық музыкант Пол Саймон өзінің Graceland альбомында Оңтүстік Африкалық топтардың, ырғақтардың және мелодиялардың өзінің өлеңдеріне музыкалық фон ретінде пайдаланды, әсіресе Мириам Макеба, Ladysmith Black Mambazo және Рей Фири. 1970-ші жылдардың басында афро-рок авангардыстық барабаншысы Реми Кабака Ginger Baker's Airforce, The Rolling Stones және Steve Winwood's Traffic сияқты топтарда афро-рок дыбыстарын жасаған алғашқы барабан үлгілерін жасады. Ол он жыл бойы Winwood, Пол Маккартни және Мик Джаггермен жұмысын жалғастырды. Сахара аймағындағы кейбір африкалық музыкалық дәстүрлер Disney-дің «Арыстан патшасы» және «Арыстан патшасы II: Симбаның мақтанышы» сияқты шығармаларға да елеулі әсер етті, олар дәстүрлі африкалық музыканы батыс музыкасымен үйлестіреді. «The Lion Sleeps Tonight», «Circle of Life» және «He Lives in You» сияқты әндерде зулу және ағылшын тілдері, сондай-ақ Оңтүстік Африканың isicathamiya және mbube сияқты дәстүрлі африкалық музыкалық стильдері мен қазіргі батыс стильдері біріктірілген. Сонымен қатар, Disney фильмі банту суахили тілінен көптеген сөздерді қамтиды. Мысалы, «hakuna matata» фразасы – суахили тілінде «уайымдама» деген мағына беретін нағыз суахили тіліндегі фраза. Симба, Кову және Зира сияқты кейіпкерлердің аттары да суахили тілінен алынған, олардың мағынасы сәйкесінше «арыстан», «із» және «жек көру». Мириам Макеба, Хью Масекела және Бабатунде Олатунжи Америка Құрама Штаттарында үлкен жанкүйерлер базасын құрған алғашқы африкалық артистердің қатарында болды. 1960 және 1970 жылдары коммерциялық емес афроамерикандық радиостанциялар африкалық музыканы мәдени және саяси миссияларының бір бөлігі ретінде насихаттады. Африка музыкасы тарихи түрде қараларға арналған колледждер мен университеттерде (HBCU) ынталы аудитория тапты және азаматтық құқықтар мен қара күш қозғалысының белсенділеріне әсіресе ұнады.

African music has been a major factor in the shaping of what we know today as Dixieland, the blues, and jazz. These styles have all borrowed from African rhythms and sounds, brought over the Atlantic Ocean by enslaved Africans. African music in Sub Saharan Africa is mostly upbeat polyrhythmic and joyful, whereas the blues should be viewed as an aesthetic development resulting from the conditions of slavery in the new world. The blues has likely evolved as a fusion of an African blue note scale with European twelve tone musical instruments. The musical traditions of the Irish and Scottish settlers merged with African American musical elements to become old time and bluegrass, among other genres. On his album Graceland, the American folk musician Paul Simon employs South African bands, rhythms and melodies as a musical backdrop for his own lyrics; especially Miriam Makeba, Ladysmith Black Mambazo and Ray Phiri. In the early 1970s, Remi Kabaka, an Afro rock avant garde drummer, laid the initial drum patterns that created the Afro rock sounds in bands such as Ginger Baker's Airforce, The Rolling Stones, and Steve Winwood's Traffic. He continued to work with Winwood, Paul McCartney, and Mick Jagger throughout the decade. Certain Sub Saharan African musical traditions also had a significant influence on such works as Disney's The Lion King and The Lion King II: Simba's Pride, which blend traditional African music with Western music. Songs such as "The Lion Sleeps Tonight" "Circle of Life" and "He Lives in You" combine Zulu and English lyrics, as well as traditional African styles of music such as South African isicathamiya and mbube with more modern western styles. Additionally, the Disney film incorporates numerous words from the Bantu Swahili language. The phrase hakuna matata, for example, is an actual Swahili phrase that does in fact mean "no worries". Characters such as Simba, Kovu, and Zira are also Swahili words, meaning "lion", "scar", and "hate", respectively. Miriam Makeba, Hugh Masekela and Babatunde Olatunji were among the earliest African performing artists to develop sizable fan bases in the United States. Non commercial African American radio stations promoted African music as part of their cultural and political missions in the 1960s and 1970s. African music also found eager audiences at Historically Black colleges and universities (HBCUs) and appealed particularly to activists in the civil rights and Black Power movements.

Афропоп

Африкалық халықтық музыка, көбінесе африкалық поп немесе афро-поп деп аталады, африкалық дәстүрлі музыка сияқты кең және алуан түрлі. Қазіргі заманғы африкалық халықтық музыканың көп бөлігі батыс халықтық музыкасымен өзара әсерлесу арқасында дамыды. Блюз, джаз және румба сияқты көптеген танымал музыка жанрлары Африкадан шыққан музыкалық дәстүрлерден әртүрлі деңгейде туындайды, оларды құл африкалықтар Америкаға әкелді. Бұл ырғақтар мен дыбыстар кейіннен рок, соул музыкасы және ритм-н-блюз сияқты жаңа жанрларға бейімделді. Африкалық халықтық музыка да батыс музыкасының элементтерін, әсіресе музыкалық аспаптар мен студиялық техникаларды қабылдады. 1933 жылы Соломон Линданың "Original Evening Birds" вокалдық тобы құрылды. Линда сауатсыз болғанымен, бала кезінде мал баққанда ән жазған. 1939 жылы шыққан Solomon Linda's Original Evening Birds тобының ең танымал халықаралық хиті "Мбубе" 100 000 данадан астам сатылған алғашқы африкалық жазба болды. Оңтүстік Африканың 20 ғасырындағы ең маңызды әншілерінің бірі – Мириам Макеба, ол 60-шы жылдары әлемдік аудиторияның назарын Африка музыкасына және оның мағынасына аударуда маңызды рөл атқарды. Зензиле Мириам Макеба 1950-ші жылдардан бастап Африканың ең ықпалды және танымал музыканттарының бірі болды. Ол үш топтың құрамында болды, оның ішінде бір әйелдер тобы және тағы екеуі. Ол джаздың барлық түрлерін, дәстүрлі африкалық музыканы және сол кезде Батыс Африкада танымал болған музыканы орындады. Мириам өзінің музыкасының көп бөлігін "мбубе" стилінде орындады, бұл "америкалық джаз, регтайм және англикан шіркеуінің әнұрандарынан, сондай-ақ жергілікті музыка стильдерінен алынған дауыс үйлесімділігі" еді. АҚШ-қа көшіп келгеннен кейін Макебаның паспортымен мәселелер туындады және ол Америкада қалуға мәжбүр болды, ол өзінің африкалық музыкасының көп бөлігіне америкалық үлгі қосты дегенді айтты. Оның дыбыс диапазоны өте кең болды және ол кез келген нотаны оңай орындай алатын. "Африка музыкасының патшайымы" 76 жасында қайтыс болды. Батыс Африкада Фела Кути мен Тони Аллен афробит музыкасын орындады. Феми Кути мен Сеун Кути әкесі Фела Кутидің жолын жалғастырды. Афро-евро гибридтік стилі, кубалық сон, Африкадағы белгілі бір танымал музыкаға әсер етті. Континенттегі алғашқы гитаралық топтардың кейбіреулері кубалық әндерді орындады. Конгоның гитараға негізделген алғашқы топтары өз музыкаларын румба деп атады (бірақ ол румбаға емес, сонға негізделген). Конго стилі соңынан соукус деп аталды. 1972 жылы Камерундық әнші-жазушы және саксофонист Ману Дибангоның халықаралық деңгейде көптеген үлгілер алынған "Soul Makossa" әні шықты. "Soul Makossa" – тарихында ең көп үлгіленген африкалық жазба. 2010 жылғы ФИФА әлем чемпионатының афро-фьюжн және сока тақырыбындағы "Waka Waka (This Time for Africa)" әнінде Шакира мен Фрешлиграундтың қатысуымен макосса үлгісі қолданылды, бұл әскерге арналған құрмет, Golden Sounds тобының Zamina mina (Zangaléwa) әуені. Kalpop – Klassik Nation лейблімен бірге Klassikan патшалық қауымдастықтарында пайда болған музыка жанры. Калпоп – классикалық, африкалық, лингвистикалық (көпмәдениетті) және танымал музыка жанры, ол қазіргі заманғы түрінде 1990 жылдардың ортасында Кенияда пайда болып, кейіннен АҚШ пен Ұлыбританияға тарады. Kalpop музыкасы өсіп келе жатқан жанкүйерлер базасын тапты және жергілікті деңгейде құрылған және жаңадан пайда болатын Kalpop топтарымен (тек Найробиде он үштен астам белсенді жергілікті Kalpop тобы бар) Kalpop тақырыпты әртүрлі және өзара ұйымдастырылған іс-шараларға қатысып, бұл жанрды одан әрі нығайтады. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G Youts (Washu B және Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei – Кенияда Kalpop музыкасын ойнайтын көптеген өнерпаздардың бірі. Кейбір африкалық елдер, соның ішінде Кения, Гамбия және Оңтүстік Африка, америкалық музыкаға берілген шамадан тыс эфир уақытына наразылық білдірді. Зимбабведе эфир уақытының 75% жергілікті музыкаға арналуы керек. Қорғау шаралары Зимбабведе Urban Grooves сияқты жаңа жанрлардың пайда болуына әкелді. 2016 жылы Sony Music Нигерияда кеңсе ашып, Африкада іске қосылды. Дәстүрлі түрде батыстың ірі халықаралық студияларының қызметтері Африкада қол жетімді емес, олардың музыкасына деген жергілікті сұраныс пираттық жолмен қанағаттандырылды. 2014 жылдан бастап Visa for Music фестивалі жыл сайын Мароккода өсіп келе жатқан табысқа ие болып, әлемдегі шығармашылық индустрияның кәсіби қызметкерлеріне арналған витриналар, музыкалық клиптер және маркетинг арқылы Африкадан шыққан музыкалық өнерпаздарды таныстырады.

African popular music commonly referred to as African pop or afro pop like African traditional music is vast and varied. Most contemporary genres of African popular music build on cross pollination with western popular music. Many genres of popular music, including blues, jazz and rumba, derive to varying degrees from musical traditions from Africa, taken to the Americas by enslaved Africans. These rhythms and sounds have subsequently been adapted by newer genres like rock, soul music, and rhythm and blues. Similarly, African popular music has adopted elements, particularly the musical instruments and recording studio techniques of western music. In 1933, Solomon Linda's Original Evening Birds vocal group was formed by Solomon Linda. Linda was illiterate however created songs during his childhood whilst guarding cattle. Solomon Linda's Original Evening Birds' most internationally acclaimed hit released in 1939, "Mbube" was the first African record to sell over 100,000 copies. One of the most important 20th century singers of South African popular music was Miriam Makeba, who played a key role, in the 60s, in drawing global audience's attention to African music and its meaning. Zenzile Miriam Makeba was said to have been one of the most influential and popular musicians of Africa, beginning in the 1950s. She was a part of three bands, including one all woman band and two others. She performed all types of jazz music, traditional African music, and music that was popular in Western Africa at the time. Miriam played a majority of her music in the form of "mbube", which was "a style of vocal harmony which drew on American jazz, ragtime, and Anglican church hymns, as well as indigenous styles of music." After she moved to the U. S., problems with Makeba's passport occurred and she had to stay in America, it was said that she put an American twist on most of her African music. She had a very diverse scale of her vocal range and could hit almost any note. "The Empress of African Music" died at the age of 76. In West Africa, Fela Kuti and Tony Allen performed Afrobeat music. Femi Kuti and Seun Kuti followed their father Fela Kuti. The Afro Euro hybrid style, the Cuban son, has had an influence on certain popular music in Africa. Some of the first guitar bands on the continent played covers of Cuban songs. The early guitar based bands from the Congo called their music rumba (although it was son rather than rumba based). The Congolese style eventually evolved into what became known as soukous. In 1972, Cameroonian songwriter and saxophonist Manu Dibango's, internationally innumerably sampled "Soul Makossa" was released. "Soul Makossa" is the most sampled African record, in history. The 2010 FIFA World Cup afro fusion and soca theme song, "Waka Waka (This Time for Africa)" featuring Shakira and Freshlyground sampled the makossa presumably soldier tribute, melody Zamina mina (Zangaléwa) by Golden Sounds. Kalpop is a music genre that originated in the Klassikan royal communities under Klassik Nation record label. Kalpop is a genre of Klassikan, African, lingual (multicultured), and popular music that originated in its modern form during the mid 1990s in Kenya and later spread to the United States and the United Kingdom. Kalpop music has found a home to a growing fan base and with a number of locally established as well as emerging Kalpop bands (there are over thirteen active local Kalpop bands in Nairobi alone) further cementing this genre by engaging in different as well as mutually organised Kalpop themed events. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G Youts (Washu B and Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei, are among the many artists playing Kalpop music in Kenya. Some African countries, including Kenya, Gambia and South Africa, have seen protest over perceived excessive airtime given to American music. In Zimbabwe 75% of airtime has to be given to local music. Protective actions have seen the growth of new genres like Urban Grooves emerge in Zimbabwe. In 2016 Sony Music launched in Africa by opening an office in Nigeria. Traditionally services of western major international studios have not been available in Africa, the local demand for their music being met through piracy. SInce 2014, the festival Visa for Music has been held annually with growing success in Morocco, presenting musical artists with roots in Africa through showcases, music videos and marketing for professionals from the creative industries worldwide.