Сэр Артур Гилгуд: Жизнь и творчество актера и режиссера

Введение

Сэр Артур Джон Гилгуд (англ. Sir Arthur John Gielgud, /g//iː//l//g//ʊ//d/; 14 апреля 1904 – 21 мая 2000) – английский актер и театральный режиссер, чья карьера охватила восемь десятилетий. Вместе с Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из трех актеров, доминировавших на британской сцене на протяжении большей части XX века. Член театральной династии семьи Терри, он получил свою первую оплачиваемую актерскую работу в качестве младшего участника труппы своей кузины Филис Нилсон Терри в 1922 году. После обучения в Королевской академии драматического искусства (RADA) работал в репертуарном театре и в Вест-Энде, прежде чем утвердиться в «Олд Вик» как выдающийся исполнитель Шекспира в 1929–1931 годах. В 1930-х годах Гилгуд был звездой сцены в Вест-Энде и на Бродвее, играя в новых и классических постановках. Он начал параллельную карьеру в качестве режиссера и основал собственную труппу в театре «Королева» в Лондоне. Многие считали его лучшим Гамлетом своего времени, а также он был известен ролями в комедиях, таких как Джон Уортинг в пьесе «Важность быть серьезным». В 1950-х годах Гилгуд опасался, что его карьере угрожает опасность после осуждения и штрафа за гомосексуальное правонарушение, но коллеги и публика оказали ему верную поддержку. Когда в конце 1950-х годов экспериментальный театр начал вытеснять традиционные постановки Вест-Энда, он не нашел новых подходящих ролей и на несколько лет стал известен в театре своим одноактерским шекспировским шоу «Эпохи человека». С конца 1960-х годов он нашел новые пьесы, подходящие ему по стилю, написанные такими авторами, как Алан Беннетт, Дэвид Стори и Гарольд Пинтер. В первой половине своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снялся в своем первом фильме в 1924 году и добился успеха в фильмах «Хорошие товарищи» (1933) и «Юлий Цезарь» (1953), регулярную кинокарьеру он начал лишь в шестидесятые годы. Он снялся в более чем шестидесяти фильмах, начиная с «Беккета» (1964), за роль Людовика VII во Франции в котором он получил свою первую номинацию на премию «Оскар», и заканчивая фильмом «Элизабет» (1998). За роль язвительного Хобсона в фильме «Артур» (1981) он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Его работа в кино также принесла ему премию «Золотой глобус» и две премии BAFTA. Хотя он в основном не обращал внимания на награды, Гилгуд был удостоен редкой чести – получить премии «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони». С самого начала своей карьеры он был известен своим голосом и мастерством в исполнении шекспировских стихов. В период с 1929 по 1994 год он участвовал в более чем ста радио- и телевизионных драмах, а также сделал коммерческие записи многих пьес, включая десять пьес Шекспира и три записи из своего шоу «Эпохи человека». Среди его наград – посвящение в рыцари в 1953 году и присвоение его имени театру Гилгуд в 1994 году. С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.

English actor and theatre director (1904–2000)

Sir Arthur John Gielgud, ('/g//iː//l//g//ʊ//d///; 14 April 1904 – 21 May 2000) was an English actor and theatre director whose career spanned eight decades. With Ralph Richardson and Laurence Olivier, he was one of the trinity of actors who dominated the British stage for much of the 20th century. A member of the Terry family theatrical dynasty, he gained his first paid acting work as a junior member of his cousin Phyllis Neilson Terry's company in 1922. After studying at the Royal Academy of Dramatic Art (RADA), he worked in repertory theatre and in the West End before establishing himself at the Old Vic as an exponent of Shakespeare in 1929–31. During the 1930s Gielgud was a stage star in the West End and on Broadway, appearing in new works and classics. He began a parallel career as a director, and set up his own company at the Queen's Theatre, London. He was regarded by many as the finest Hamlet of his era, and was also known for high comedy roles such as John Worthing in The Importance of Being Earnest. In the 1950s Gielgud feared that his career was threatened when he was convicted and fined for a homosexual offence, but his colleagues and the public supported him loyally. When [[Experimental theatre plays began to supersede traditional West End productions in the later 1950s he found no new suitable stage roles, and for several years he was best known in the theatre for his one man Shakespeare show The Ages of Man. From the late 1960s he found new plays that suited him, by authors including Alan Bennett, David Storey and Harold Pinter. During the first half of his career Gielgud did not take the cinema seriously. Though he made his first film in 1924, and had successes with The Good Companions (1933) and Julius Caesar (1953), he did not begin a regular film career until his sixties. He appeared in more than sixty films between Becket (1964), for which he received his first Academy Award nomination for playing Louis VII of France, and Elizabeth (1998). As the acid tongued Hobson in Arthur (1981) he won the Academy Award for Best Supporting Actor. His film work further earned him a Golden Globe Award and two BAFTAs. Although largely indifferent to awards, Gielgud had the rare distinction of winning an Oscar, an Emmy, a Grammy, and a Tony. He was famous from the start of his career for his voice and his mastery of Shakespearean verse. He broadcast more than a hundred radio and television dramas between 1929 and 1994, and made commercial recordings of many plays, including ten of Shakespeare's and three recordings from his own "Ages of Man." Among his honours, he was knighted in 1953 and the Gielgud Theatre was named after him in 1994. From 1977 to 1989, he was president of the Royal Academy of Dramatic Art.

История и ранние годы

Гильгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне, Лондон, третьим из четырех детей Фрэнка Генри Гильгуда и его второй жены, Кейт Терри Гильгуд, урожденной Терри Льюис. Старшими братьями Гильгуда были Льюис, ставший высокопоставленным сотрудником Красного Креста и ЮНЕСКО, и Вэл, впоследствии возглавивший радиодраму BBC; его младшая сестра Элеонора на долгие годы стала секретарем Джона. По отцовской линии Гильгуд происходил из литовской и польской семей. Фамилия происходит от Гельгаудишкиса, деревни в Литве. Ян Гильгуд нашел убежище в Англии со своей семьей; одним из его внуков был Фрэнк Гильгуд, чья бабушка по материнской линии была известной польской актрисой Аниелой Аспергеровой. Фрэнк женился на представительнице семьи с обширными театральными связями. Его жена, выступавшая на сцене до замужества, была дочерью актрисы Кейт Терри и принадлежала к театральной династии, включавшей Эллен, Фреда и Марион Терри, Мейбл Терри Льюис, а также Эдит и Эдварда Гордона Крейга. У Фрэнка не было театральных амбиций, и он всю жизнь работал биржевым брокером в лондонском Сити. В 1912 году, в возрасте восьми лет, Гильгуд поступил в подготовительную школу Хиллсайд в Суррее, как и его старшие братья. Для ребенка, не проявлявшего интереса к спорту, он вполне успешно играл в крикет и регби в школе. В учебе он терпеть не мог математику, был успешен в классических науках и преуспевал в английском и богословии. Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он исполнял несколько ведущих ролей в школьных постановках, включая Марка Антония в «Юлии Цезаре» и Шейлока в «Венецианском купце». После Хиллсайда Льюис и Вэл получили стипендии в Итон и Регби соответственно; не обладая их академическими успехами, Джон не смог получить подобную стипендию. Его отправили в Вестминстерскую школу в качестве пансионера, где, как он позже говорил, он имел возможность посещать Вест-Энд «вовремя, чтобы прикоснуться к краю великого театрального века». Школьный хор пел на службах в Вестминстерском аббатстве, что отвечало его склонности к ритуалам. Он проявил талант к рисованию и некоторое время рассматривал сценическое оформление как возможную профессию. Отец молодого Гильгуда брал его на концерты, которые ему нравились, и в галереи и музеи, «которые невыносимо меня утомляли». Оба родителя были страстными театралами, но не поощряли своих детей к актерской карьере. Вэл Гильгуд вспоминал: «Наши родители смотрели на сцену как на средство к существованию, и когда Джон проявил талант к рисованию, отец резко высказался о преимуществах работы в архитектурном бюро». По окончании Вестминстера в 1921 году Гильгуд убедил своих нежелающих родителей разрешить ему брать уроки драмы с условием, что если он не сможет обеспечить себя к двадцати пяти годам, он будет искать должность в офисе.

Gielgud was born on 14 April 1904 in South Kensington, London, the third of the four children of Frank Henry Gielgud and his second wife, Kate Terry Gielgud, née Terry Lewis. Gielgud's elder brothers were Lewis, who became a senior official of the Red Cross and UNESCO, and Val, later head of BBC radio drama; his younger sister Eleanor became John's secretary for many years. On his father's side, Gielgud was of Lithuanian and Polish descent. The surname derives from Gelgaudiškis, a village in Lithuania.|group=n Jan Gielgud took refuge in England with his family; one of his grandchildren was Frank Gielgud, whose maternal grandmother was a famous Polish actress, Aniela Aszpergerowa. Frank married into a family with wide theatrical connections. His wife, who was on the stage until she married, was the daughter of the actress Kate Terry, and a member of the stage dynasty that included Ellen, Fred and Marion Terry, Mabel Terry Lewis and Edith and Edward Gordon Craig. Frank had no theatrical ambitions and worked all his life as a stockbroker in the City of London. In 1912, aged eight, Gielgud went to Hillside preparatory school in Surrey as his elder brothers had done. For a child with no interest in sport he acquitted himself reasonably well in cricket and rugby for the school. In class, he hated mathematics, was fair at classics, and excelled at English and divinity. Hillside encouraged his interest in drama, and he played several leading roles in school productions, including Mark Antony in Julius Caesar and Shylock in The Merchant of Venice. After Hillside, Lewis and Val had won scholarships to Eton and Rugby, respectively; lacking their academic achievement, John failed to secure such a scholarship. He was sent as a day boy to Westminster School where, as he later said, he had access to the West End "in time to touch the fringe of the great century of the theatre". The school choir sang in services at Westminster Abbey, which appealed to his fondness for ritual. He showed talent at sketching, and for a while thought of scenic design as a possible career. The young Gielgud's father took him to concerts, which he liked, and galleries and museums, "which bored me rigid". Both parents were keen theatregoers, but did not encourage their children to follow an acting career. Val Gielgud recalled, "Our parents looked distinctly sideways at the Stage as a means of livelihood, and when John showed some talent for drawing his father spoke crisply of the advantages of an architect's office." On leaving Westminster in 1921, Gielgud persuaded his reluctant parents to let him take drama lessons on the understanding that if he was not self supporting by the age of twenty five he would seek an office post.

Первый актерский опыт

В возрасте семнадцати лет Гильгуд поступил в частную драматическую школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актёрского менеджера сэра Фрэнка Бенсона. В первый день обучения леди Бенсон заметила его физическую неуклюжесть: "она сказала, что я хожу, как кошка с рахитом. Это нанесло серьёзный удар по моей гордости, что было к лучшему". До и после поступления в школу он играл в нескольких любительских постановках, а в ноябре 1921 года дебютировал в профессиональной труппе, хотя сам гонорар не получал. Он играл глашатая в "Генрихе V" в театре "Олд Вик"; у него была всего одна фраза, и, как он вспоминал, произнес её неудачно. Его оставили в труппе до конца сезона на роли без слов в спектаклях "Король Лир", "Уат Тайлер" и "Пер Гюнт". Первое значительное предложение работы Гильгуд получил благодаря своим связям. В 1922 году его кузина, Филлис Нилсон Терри, снялась в фильме, который рекламировался как "первый британский полнометражный звуковой фильм"; это была экранизация детективного романа Эдгара Уоллеса, где Гильгуд сыграл молодого негодяя, совершившего два убийства и чуть не совершившего третье, прежде чем был убит сам.

Старый Виктор

В 1929 году Харкорт Уильямс, недавно назначенный директором постановок в «Олд Вик», пригласил Джилгуда присоединиться к труппе на предстоящий сезон. «Олд Вик», расположенный в неблагополучном районе Лондона к югу от Темзы, руководился Лилиан Бейлис, чтобы предлагать пьесы и оперы преимущественно рабочей аудитории по доступным ценам. Она платила своим актерам весьма скромные гонорары, но театр славился своим несравненным репертуаром классики, в основном Шекспира, и Джилгуд был не первой звездой Вест-Энда, согласившейся на значительное снижение оплаты ради работы там. По словам Морли, это было место, где можно было постичь шекспировскую технику и опробовать новые идеи. Рецензент газеты The Times отметил его чуткость, силу и уверенность и назвал его исполнение «работой подлинного достоинства, не только в понимании характера, но и в мастерском владении языком». Позже в сезоне он был занят в роли Марка Антония в «Юлии Цезаре», Орландо в «Как вам это понравится», Императора в «Андрокле и льве» и в титульной роли в «Человеке с цветком в зубах» Пиранделло. Постановка приобрела такую известность, что «Олд Вик» начал привлекать большое количество зрителей из Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что труппа переехала в театр «Королева» на Шефтсбери-авеню, где Уильямс поставил спектакль, слегка сократив текст. Эти сокращения призвали выделить титульную роль еще больше. Гамлета в исполнении Джилгуда критики оценили очень высоко. Айвор Браун назвал его «потрясающим исполнением – лучшим Гамлетом, который я когда-либо видел». Джеймс Агайт писал: «Я ничуть не сомневаюсь, что это вершина английского шекспировского мастерства нашего времени». Гамлет – это роль, с которой имя Джилгуда было связано на протяжении следующего десятилетия и даже дольше. После окончания сезона в «Королеве» он обратился к другой роли, благодаря которой прославился, – Джону Уортингу в «Важности быть серьезным». Биограф Джилгуда, Джонатан Кроалл, отмечает, что эти две роли отражали две стороны личности актера: с одной стороны – романтичный и душевный Гамлет, а с другой – остроумный и поверхностный Уортинг. Неподражаемую леди Брэкнелл сыграла его тетя, Мейбл Терри Льюис. The Times заметила: «Мистер Джилгуд и мисс Терри Льюис вместе – это блестящий дуэт, они обладают высшим изяществом, позволяя Уайльду всегда говорить своим собственным голосом». Вернувшись в «Олд Вик» на сезон 1930–31 годов, Джилгуд обнаружил несколько изменений в труппе. Дональд Вулфит, который его ненавидел и сам был нелюбим коллегами, был уволен, как и Адель Диксон. Джилгуд сомневался в целесообразности приглашения самого заметного новичка, Ральфа Ричардсона, но Уильямс был уверен, что после этого сезона Джилгуд продолжит карьеру, а Ричардсон станет его потенциальной заменой. Он говорил: «Я нашел его одежду вычурной, а беседы – легкомысленными. Он был новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился». Отзывы о Ричардсоне и отношения между двумя ведущими актерами заметно улучшились, когда Джилгуд, исполнявший роль Просперо в «Буре», помог Ричардсону в его работе над ролью Калибана.

In 1929 Harcourt Williams, newly appointed as director of productions at the Old Vic, invited Gielgud to join the company for the forthcoming season. The Old Vic, in an unfashionable area of London south of the Thames, was run by Lilian Baylis to offer plays and operas to a mostly working class audience at low ticket prices. She paid her performers very modest wages, but the theatre was known for its unrivalled repertory of classics, mostly Shakespeare, and Gielgud was not the first West End star to take a large pay cut to work there. It was, in Morley's words, the place to learn Shakespearean technique and try new ideas. The reviewer in The Times commented on his sensitiveness, strength and firmness, and called his performance "work of genuine distinction, not only in its grasp of character, but in its control of language". Later in the season he was cast as Mark Antony in Julius Caesar, Orlando in As You Like It, the Emperor in Androcles and the Lion and the title role in Pirandello's The Man with the Flower in His Mouth. The production gained such a reputation that the Old Vic began to attract large numbers of West End theatregoers. Demand was so great that the cast moved to the Queen's Theatre, in Shaftesbury Avenue, where Williams staged the piece with the text discreetly shortened. The effect of the cuts was to give the title role even more prominence. Gielgud's Hamlet was richly praised by the critics. Ivor Brown called it "a tremendous performance the best Hamlet of [my] experience". James Agate wrote, "I have no hesitation whatsoever in saying that it is the high water mark of English Shakespearean acting of our time." Hamlet was a role with which Gielgud was associated over the next decade and more. After the run at the Queen's finished he turned to another part for which he became well known, John Worthing in The Importance of Being Earnest. Gielgud's biographer Jonathan Croall comments that the two roles illustrated two sides of the actor's personality: on the one hand the romantic and soulful Hamlet, and on the other the witty and superficial Worthing. The formidable Lady Bracknell was played by his aunt, Mabel Terry Lewis. The Times observed, "Mr Gielgud and Miss Terry Lewis together are brilliant they have the supreme grace of always allowing Wilde to speak in his own voice." Returning to the Old Vic for the 1930–31 season, Gielgud found several changes to the company. Donald Wolfit, who loathed him and was himself disliked by his colleagues, was dropped, as was Adele Dixon. Gielgud was uncertain of the suitability of the most prominent new recruit, Ralph Richardson, but Williams was sure that after this season Gielgud would move on; he saw Richardson as a potential replacement. and "I found his clothes extravagant, I found his conversation flippant. He was the New Young Man of his time and I didn't like him." Richardson's notices, and the relationship of the two leading men, improved markedly when Gielgud, who was playing Prospero in The Tempest, helped Richardson with his performance as Caliban:

Эта дружба и профессиональное сотрудничество продлились более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. Другими ролями Джилгуда в этом сезоне были лорд Тринкет в «Ревнивой жене», Ричард II, Антоний в «Антонии и Клеопатре», Малволио в «Двенадцатой ночи», Сергий в «Оружии и любви», Бенедикта в «Много шума из ничего» – еще одна роль, принесшая ему известность, – и он завершил сезон в роли короля Лира. Его исполнение вызвало неоднозначную реакцию. The Times прокомментировала: «Это огромная роль, и к концу вечера вершина остается непокоренной», однако в The Manchester Guardian Браун написал, что Джилгуд «способен противостоять грому и, наконец, отправляется по дороге в Дувр с нарушенным спокойствием, которое позволяло каждому слову агонии короля звучать ясно и проникновенно».

Звезда Вест-Энда

Вернувшись в Вест-Энд, Джилгуд сыграл в пьесе Дж. Б. Пристли «Хорошие товарищи», адаптированной для сцены самим автором и Эдвардом Ноблоком. Спектакль шел с мая 1931 года 331 представление, и Джилгуд назвал его своим первым ощутимым успехом. Он исполнил роль Иниго Джолифанта, молодого учителя, оставившего преподавание, чтобы присоединиться к странствующей театральной труппе. Эта постановка, нравившаяся публике, вызвала неодобрение у более строгих критиков, считавших, что Джилгуду следует браться за более сложные роли, но он обнаружил, что игра в роли обычного юношеского героя имеет свои трудности и помогла ему отточить технику. Во время работы над пьесой он снялся в еще одном фильме – «Оскорбление» (1932), мелодраме о Французском иностранном легионе, а в 1933 году – в экранизации «Хороших товарищей» с Джесси Мэтьюс. Фильм был хорошо принят критиками: Мордаунт Холл из The New York Times перепутал Джилгуда с его братом Вэлом, но отметил, что его игра «доставляет огромное удовольствие и необычайно реалистична». В первом томе своих мемуаров, опубликованном в 1939 году, Джилгуд посвятил две страницы описанию того, что он терпеть не мог в кинопроизводстве. В отличие от своих современников Ричардсона и Лоуренса Оливье, он снялся в небольшом количестве фильмов до окончания Второй мировой войны и не стал известным киноактером еще долгие годы. Как он выразился в 1994 году: «Я был настолько глуп, что высокомерно отказывался от кино и оставался верен сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные контракты с Кордой». В 1932 году Джилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джорджа Девина, президента Оксфордского драматического общества, Джилгуд возглавил постановку «Ромео и Джульетты», в которой приняли участие две приглашенные звезды: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли кормилицы. Остальной состав состоял из студентов, во главе с Кристофером Хассолом в роли Ромео, а также Девина, Уильяма Девлина и Теренса Раттигана. Джилгуд был доволен опытом: ему нравилось внимание студентов, у него был короткий роман с одним из них, Джеймсом Лисом Милном, и его вдохновляющую режиссуру и успех его протеже высоко оценили критики. Уже известный своими неловкими оговорками (он называл их «джилгуфами»), в речи после финального представления он обратился к Эшкрофт и Эванс как к «двум ведущим дамам, подобных которым, надеюсь, я больше никогда не встречу». В течение остальной части 1932 года Джилгуд играл в новой пьесе Рональда Маккензи «Музыкальные стулья», а также поставил одну новую и одну классическую пьесу – «Странный оркестр» Родни Акленда в Вест-Энде и «Венецианского купца» в «Олд Вик» с Малкольмом Кином в роли Шайлока и Эшкрофт в роли Порции. В 1932 году он снялся в «Ричарде из Бордо» Элизабет Маккинтош. Эта переработка событий, связанных с Ричардом II, на современном языке была признана самой успешной исторической пьесой со времен «Святой Жанны» Шоу девять лет назад, более точно отражающей исторические события, чем шекспировская версия. После неуверенного старта в Вест-Энде она быстро стала хитом и шла в Лондоне и на гастролях в течение следующих трех лет. В The New York Times Чарльз Морган написал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи так гармонично сочетались. Если я увижу лучшее исполнение этой пьесы, чем это, прежде чем умру, это будет чудом». Морли пишет, что молодые актеры, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банбери, собирались за кулисами каждую ночь, «чтобы наблюдать за тем, что, как им интуитивно казалось, будет Гамлетом их времени». В следующем году Джилгуд поставил, возможно, свою самую известную шекспировскую постановку – «Ромео и Джульетту», в которой он играл вместе с Эшкрофт и Оливье. Джилгуд заметил потенциал Оливье и дал ему важный толчок в карьере. В течение первых недель спектакля Джилгуд играл Меркуцио, а Оливье – Ромео, после чего они поменялись ролями. Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс играли Джульетту и кормилицу. Постановка побила все кассовые рекорды для пьесы, проходя в Новом театре 189 представлений. Предыдущий рекорд составлял 161 представление, поставленный Генри Ирвингом и пра-тетей Джилгуда Эллен Терри в 1882 году. В мае 1936 года Джилгуд сыграл Тригорина в «Чайке» с Эванс в роли Аркадины и Эшкрофт в роли Нины. Режиссером был Комиссаржевский, что затрудняло репетиции, поскольку Эшкрофт, с которой он жил, только что его покинула. Тем не менее, пишет Морли, постановка получила восторженные отзывы. В том же году Джилгуд снялся в своем последнем довоенном фильме, сыграв вместе с Мэделин Кэрролл в «Секретном агенте» Альфреда Хичкока. Нечуткость режиссера к актерам нервировала Джилгуда и еще больше усилила его неприязнь к киносъемкам. Игра двух звезд была высоко оценена, но «одержимость Хичкока инцидентами», по мнению критиков, делала главные роли одномерными, а лавры достались Питеру Лорре в роли безумного помощника Джилгуда. С сентября 1936 года по февраль 1937 года Джилгуд играл Гамлета в Северной Америке, начав с Торонто, а затем переехав в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал из-за своего первого выступления на Бродвее, особенно когда стало известно, что популярный актер Лесли Говард собирается сыграть в конкурирующей постановке этой пьесы. Когда Джилгуд открылся в театре «Эмпайр» в октябре, отзывы были смешанными, но, как писал актер своей матери, реакция публики была необычайной. «Они остаются в конце и кричат каждую ночь, а у служебного входа толпятся поклонники». Постановка Говарда открылась в ноябре; она, по словам Джилгуда, обернулась полным провалом, и «битва Гамлетов», анонсированная в нью-йоркской прессе, закончилась почти так же быстро, как и началась. Версия Говарда закрылась в течение месяца; спектакль Джилгуда побил бродвейские рекорды для этой пьесы.

Returning to the West End, Gielgud starred in J. B. Priestley's The Good Companions, adapted for the stage by the author and Edward Knoblock. The production ran from May 1931 for 331 performances, and Gielgud described it as his first real taste of commercial success. He played Inigo Jollifant, a young schoolmaster who abandons teaching to join a travelling theatre troupe. This crowd pleaser drew disapproval from the more austere reviewers, who felt Gielgud should be doing something more demanding, but he found playing a conventional juvenile lead had challenges of its own and helped him improve his technique. During the run of the play he made another film, Insult (1932), a melodrama about the French Foreign Legion, and he starred in a cinema version of The Good Companions in 1933, with Jessie Matthews. The film was well received by critics; Mordaunt Hall of The New York Times got Gielgud mixed up with his brother Val but thought his performance "a joy to behold extraordinarily real".|group=n A letter to a friend reveals Gielgud's view of film acting: "There is talk of my doing Inigo in the film of The Good Companions, which appals my soul but appeals to my pocket." In his first volume of memoirs, published in 1939, Gielgud devoted two pages to describing the things about filming that he detested. Unlike his contemporaries Richardson and Laurence Olivier, he made few films until after the Second World War, and did not establish himself as a prominent film actor until many years after that. As he put it in 1994, "I was stupid enough to toss my head and stick to the stage while watching Larry and Ralph sign lucrative Korda contracts." In 1932 Gielgud turned to directing. At the invitation of George Devine, the president of the Oxford University Dramatic Society, Gielgud took charge of a production of Romeo and Juliet by the society, featuring two guest stars: Peggy Ashcroft as Juliet and Edith Evans as the Nurse. The rest of the cast were students, led by Christopher Hassall as Romeo, and included Devine, William Devlin and Terence Rattigan. The experience was satisfactory to Gielgud: he enjoyed the attentions of the undergraduates, had a brief affair with one of them, James Lees Milne, and was widely praised for his inspiring direction and his protégés' success with the play. Already notorious for his innocent slips of the tongue (he called them "Gielgoofs"), in a speech after the final performance he referred to Ashcroft and Evans as "Two leading ladies, the like of whom I hope I shall never meet again". During the rest of 1932 Gielgud played in a new piece, Musical Chairs by Ronald Mackenzie, and directed one new and one classic play, Strange Orchestra by Rodney Ackland in the West End, and The Merchant of Venice at the Old Vic, with Malcolm Keen as Shylock and Ashcroft as Portia. In 1932 he starred in Richard of Bordeaux by Elizabeth MacKintosh. This, a retelling in modern language of the events of Richard II, was greeted as the most successful historical play since Shaw's Saint Joan nine years earlier, more faithful to the events than Shakespeare had been. After an uncertain start in the West End it rapidly became a sell out hit and played in London and on tour over the next three years. In The New York Times, Charles Morgan wrote, "I have never before heard the rhythm and verse and the naturalness of speech so gently combined. If I see a better performance of this play than this before I die, it will be a miracle." Morley writes that junior members of the cast such as Alec Guinness and Frith Banbury would gather in the wings every night "to watch what they seemed intuitively already to know was to be the Hamlet of their time". The following year Gielgud staged perhaps his most famous Shakespeare production, a Romeo and Juliet in which he co starred with Ashcroft and Olivier. Gielgud had spotted Olivier's potential and gave him a major step up in his career. For the first weeks of the run Gielgud played Mercutio and Olivier played Romeo, after which they exchanged roles. As at Oxford, Ashcroft and Evans were Juliet and the nurse. The production broke all box office records for the play, running at the New Theatre for 189 performances. refn|The previous record was 161 performances, by Henry Irving and Gielgud's great aunt Ellen Terry in 1882. In May 1936 Gielgud played Trigorin in The Seagull, with Evans as Arkadina and Ashcroft as Nina. Komisarjevsky directed, which made rehearsals difficult as Ashcroft, with whom he had been living, had just left him. Nonetheless, Morley writes, the critical reception was ecstatic. In the same year Gielgud made his last pre war film, co starring with Madeleine Carroll in Alfred Hitchcock's Secret Agent. The director's insensitivity to actors made Gielgud nervous and further increased his dislike of filming. The two stars were praised for their performances, but Hitchcock's "preoccupation with incident" was felt by critics to make the leading roles one dimensional, and the laurels went to Peter Lorre as Gielgud's deranged assistant. From September 1936 to February 1937 Gielgud played Hamlet in North America, opening in Toronto before moving to New York and Boston. He was nervous about starring on Broadway for the first time, particularly as it became known that the popular actor Leslie Howard was to appear there in a rival production of the play. When Gielgud opened at the Empire Theatre in October the reviews were mixed, but, as the actor wrote to his mother, the audience response was extraordinary. "They stay at the end and shout every night and the stage door is beset by fans." Howard's production opened in November; it was, in Gielgud's words, a débâcle, and the "battle of the Hamlets" heralded in the New York press was over almost as soon as it had begun. Howard's version closed within a month; the run of Gielgud's production beat Broadway records for the play.

Театральная труппа Королевы

После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд сыграл в пьесе Эмлина Уильямса «Он родился таким». Эта романтическая трагедия о французской знати после Революции была довольно хорошо принята во время гастролей перед Лондоном, но подверглась резкой критике в Вест-Энде. Газета «Таймс» писала: «Это один из тех случаев, когда критика не вдается в рассуждения, а потирает глаза и спешно отступает с смущенным, недоверчивым и непонимающим румянцем. Что побудило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу, а мистера Гилгуда и мисс Ффранкон-Дэвис согласиться на участие в ней, остается загадкой». Пьеса была снята с репертуара после двенадцати представлений. Этот провал, последовавший вскоре после его шекспировских триумфов, заставил Гилгуда пересмотреть свою карьеру и жизнь. Его отношения с Перри были комфортными, но не захватывающими, он не видел перспектив в кино, а «Олд Вик» не мог позволить себе ставить классику в том масштабе, к которому он стремился. Он решил создать собственную труппу для постановки пьес Шекспира и других классических произведений в Вест-Энде. Гилгуд инвестировал 5000 фунтов стерлингов, большую часть заработанных им в американском «Гамлете»; Перри, располагавший семейным капиталом, вложил такую же сумму. В труппу вошли Гарри Эндрюс, Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу, Джордж Девайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а Анжела Баддели и Гвен Ффранкон-Дэвис участвовали в качестве приглашенных актрис. Гилгуд исполнял роли короля Ричарда, Джозефа Сурфейса, Вершинина и Шейлока. Оливье сказал, что Джозеф Сурфейс в исполнении Гилгуда был «лучшим комедийным исполнением, которое я когда-либо видел и, вероятно, когда-либо увижу». Предприятие не принесло большой прибыли, и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным постановкам в Вест-Энде, но при необычных обстоятельствах. Он поставил фарс Перри и Молли Кин «Весенняя встреча», представленный Бинки Бомонтом, ради которого Перри недавно расстался с Гилгудом. Тем не менее, эти трое мужчин сохранили хорошие отношения. В сентябре того же года Гилгуд появился в сентиментальной комедии Доди Смит «Дорогой осьминог».

Война и послевоенное время

В начале Второй мировой войны Гилгуд вызвался на военную службу, но ему сообщили, что мужчины его возраста, тридцати пяти лет, понадобятся не ранее чем через шесть месяцев. Правительство быстро пришло к выводу, что большинство актеров принесут больше пользы, развлекая войска и широкую публику, чем служа в вооруженных силах, независимо от их пригодности. В 1940 году Гилгуд поставил оперу «Нищий» с Майклом Редгрейвом для Глиндеборнского фестиваля в Лондоне. Это была хаотичная работа: режиссура Гилгуда сбила с толку его звезду, а когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось заменить его и спеть роль как мог. Гилгуд считал, что военному Лондону, где преобладали легкие развлечения, необходимо что-то серьезное или даже торжественное. Вместе с Харли Гранвилл Баркером и Гатри он вновь открыл театр «Олд Вик» шекспировскими постановками. Его «Король Лир» вновь вызвал разногласия среди критиков, но «Просперо» имел большой успех. Он сыграл эту роль совершенно иначе, чем в 1930 году на той же сцене: вместо «безумного чародея» его «Просперо» был «далек от привычного сочетания Деда Мороза, колониального епископа и президента Союза магов – четкий, впечатляющий образ энергичного деятеля эпохи Возрождения», как отметил Браун. Критики особо выделили среди других актеров Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Горинга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда. По примеру нескольких коллег по сцене, Гилгуд присоединился к гастролям по военным лагерям. Он читал прозу и стихи, а также играл в трио коротких пьес, включая две из комедии Кауарда «Сегодня вечером в 8.30», но поначалу обнаружил, что менее утонченные артисты, такие как Беатрис Лилли, лучше справлялись с развлечением войск. Следующие десять лет Гилгуд больше не снимался в кино; он отказался от роли Юлия Цезаря в фильме Шоу «Цезарь и Клеопатра» с Вивьен Ли в 1945 году. Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу усердно пытался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд испытывал сильную неприязнь к режиссеру Габриэлю Паскалю. В итоге Цезаря сыграл бывший учитель Гилгуда, Клод Рейнс. В 1941 и 1942 годах Гилгуд непрерывно работал в пьесах Барри «Дорогой Брут», еще одной постановке «Важность быть серьезным» в Вест-Энде и «Макбете» в туре. Его возобновление в 1943 году комедии Уильяма Конгрева «Любовь ради любви» в туре, а затем в Лондоне, получило высокую оценку критиков. Сезон 1944–45 годов в театре «Хеймаркет» для Бомонта включал в себя «Гамлета», который многие считали его лучшей ролью. Агата писал: «Мистер Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой огромной ролью – я считаю, что это лучший «Гамлет» нашего времени и, вероятно, останется таковым». Также в сезоне были «Сон в летнюю ночь», «Герцогиня Мальфи» и первое крупное возобновление пьесы «Веер леди Уиндермир» (1945). В конце 1945 и начале 1946 года Гилгуд гастролировал с «Гамлетом» и комедией Кауарда «Дух легкомыслия» для ENSA на Ближнем и Дальнем Востоке. Во время этого тура он в последний раз вышел на сцену в роли Гамлета. Между этими двумя гастролями Гилгуд посетил Северную Америку с комедиями «Важность быть серьезным» и «Любовь ради любви». Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Ратерфорд сыграла эту роль с большим успехом. Гилгуд был востребован как режиссер, поставив шесть спектаклей в 1948–49 годах. Среди них была «Наследница» в 1949 году, когда его в последний момент пригласили поставить спектакль с Ричардсоном и Эшкрофтом, спасая, казалось бы, обреченную постановку; она прошла 644 представления. Его последним большим успехом 1940-х годов стала роль Томаса Мендипа в пьесе «Леди не для сожжения», которую он также режиссировал. В лондонском составе были молодые Клэр Блум и Ричард Бертон, которые поехали с Гилгудом, когда он перевез пьесу в США в следующем году.

At the start of the Second World War Gielgud volunteered for active service, but was told that men of his age, thirty five, would not be wanted for at least six months. The government quickly came to the view that most actors would do more good performing to entertain the troops and the general public than serving, whether suitable or not, in the armed forces. Gielgud directed Michael Redgrave in a 1940 London production of The Beggar's Opera for the Glyndebourne Festival. This was a chaotic affair: Gielgud's direction confused his star, and when Redgrave lost his voice Gielgud had to step in and sing the role as best he could. Gielgud felt that something serious or even solemn was necessary for wartime London, where most entertainment was light hearted. Together with Harley Granville Barker and Guthrie he reopened the Old Vic with Shakespeare. His King Lear once again divided the critics, but his Prospero was a considerable success. He played the role quite differently from his attempt on the same stage in 1930: in place of the "manic conjurer" his Prospero was "very far from the usual mixture of Father Christmas, a Colonial Bishop, and the President of the Magicians' Union a clear, arresting picture of a virile Renaissance notable", according to Brown. The critics singled out, among the other players, Jack Hawkins as Caliban, Marius Goring as Ariel, Jessica Tandy as Miranda and Alec Guinness as Ferdinand. Following the example of several of his stage colleagues, Gielgud joined tours of military camps. He gave recitals of prose and poetry, and acted in a triple bill of short plays, including two from Coward's Tonight at 8.30, but he found at first that less highbrow performers like Beatrice Lillie were better than he at entertaining the troops. Gielgud made no more films for the next ten years; he turned down the role of Julius Caesar in the 1945 film of Shaw's Caesar and Cleopatra with Vivien Leigh. He and Leigh were close friends, and Shaw tried hard to persuade him to play the part, but Gielgud had taken a strong dislike to the director, Gabriel Pascal. Caesar was eventually played by Gielgud's former teacher, Claude Rains. Throughout 1941 and 1942 Gielgud worked continually, in Barrie's Dear Brutus, another Importance of Being Earnest in the West End, and Macbeth on tour. His 1943 revival of William Congreve's Love for Love on tour and then in London received high praise from reviewers. A 1944–45 season at the Haymarket for Beaumont included a Hamlet that many considered his finest. Agate wrote, "Mr Gielgud is now completely and authoritatively master of this tremendous part I hold that this is, and is likely to remain, the best Hamlet of our time." Also in the season were A Midsummer Night's Dream, The Duchess of Malfi and the first major revival of Lady Windermere's Fan (1945). In late 1945 and early 1946 Gielgud toured for ENSA in the Middle and Far East with Hamlet and Coward's Blithe Spirit. During this tour he played Hamlet on stage for the last time. Between these two engagements Gielgud toured North America in The Importance of Being Earnest and Love for Love. Edith Evans was tired of the role of Lady Bracknell, and refused to join him; Margaret Rutherford played the part to great acclaim. Gielgud was in demand as a director, with six productions in 1948–49. They included The Heiress in 1949, when he was brought in at the last moment to direct Richardson and Ashcroft, saving what seemed a doomed production; it ran for 644 performances. His last big hit of the 1940s was as Thomas Mendip in The Lady's Not for Burning, which he also directed. The London cast included the young Claire Bloom and Richard Burton, who went with Gielgud when he took the piece to the US the following year.

1950-е годы киноуспех и личный кризис

В театре "Мемориал Шекспира" в Стратфорде-на-Эйвоне, Гилгуд много сделал, чтобы вернуть себе статус ведущего шекспировского актера. Его холодный и отстраненный Анджело в постановке Питера Брука "Мера за меру" (1950) показал публике новый, натуралистичный стиль игры. За этим последовали еще три шекспировские постановки с Бруком, которые были хорошо приняты. В 1953 году Гилгуд снялся в своем первом голливудском фильме, став единственным актером классического репертуара в "Юлии Цезаре" Джозефа Л. Манкевича, где он исполнил роль Кассия. Марлон Брандо (Марк Антоний) был поражен его талантом, а Джеймс Мейсон (Брут) разочарован, видя, как Гилгуд, казалось, не прилагает никаких усилий. Гилгуд, со своей стороны, чувствовал, что многому научился у Мейсона технике киносъемки. Гилгуду понравилось его четырехмесячное пребывание в Калифорнии, и, как отмечает Морли, не в последнюю очередь благодаря более терпимому отношению к гомосексуальности. Вернувшись в Лондон в конце 1953 года, Гилгуд возглавил театр "Лирик" в Хаммерсмите, организовав классический сезон, включавший "Ричарда II", "Путь мира" Конгрева и "Венецию, сохраненную" Томаса Отвея, поставив первый спектакль, сыграв в последнем и выполнив обе функции во втором. Считая себя слишком старым для роли Ричарда, он пригласил молодого Пола Скофилда; как актер, так и постановка имели успех у критиков и зрителей. В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари в честь коронации 1953 года. Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень скрытный в отношении случайных связей, был арестован в Челси за посещение публичного туалета с целью знакомства (т.е. за поиск сексуальных контактов). До 1960-х годов любые сексуальные действия между мужчинами были незаконны в Великобритании. Основным законом, запрещавшим гомосексуальные акты, был Закон о поправках к уголовному праву 1885 года, статья 11 которого криминализировала любые сексуальные действия между мужчинами. Он был отменен только с принятием Закона о сексуальных правонарушениях 1967 года. Гилгуда оштрафовали; когда об этом написала пресса, он опасался, что это положит конец его карьере. В момент публикации новости он находился в Ливерпуле во время предварительных показов новой пьесы "День у моря". По словам биографа Ричарда Хэггетта, Гилгуд был настолько подавлен, что перспектива выхода на сцену казалась невозможной, но его коллеги-актеры, во главе с Сибил Торндайк, поддержали его: его карьера была спасена, но этот эпизод ненадолго подорвал его здоровье; несколько месяцев спустя он пережил нервный срыв. Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро забыла о нем, а писатели при его жизни вежливо избегали упоминаний. В частном порядке он делал пожертвования группам, выступавшим за права геев, но не поддерживал их публично. В поздние годы он сказал актеру Саймону Кэллоу: "Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Иэн МакКеллен за их открытость, но сам я не могу этого сделать". С декабря 1953 года по июнь 1955 года Гилгуд сосредоточился на режиссуре и не выступал на сцене. Его постановки варьировались от возобновления "Тётушки Чарли" с Джоном Миллсом до "Вишневого сада" с Фрэнкконом Дэвисом и "Двенадцатой ночи" с Оливье. Возобновление "Много шума из ничего" с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в "The Manchester Guardian" Филип Хоуп Уоллес назвал его "шекспировской комедией, впервые полностью реализованной". В 1955 году Гилгуд снова появился в фильме по Шекспиру, сыграв Кларенса в "Ричарде III" Оливье. Британский театр отошел от гламура постановок Бомонта в Вест-Энде к более экспериментальным формам. Оливье имел большой успех в "Забавнике" Джона Осборна в 1957 году, но Гилгуд не разделял взгляды новых драматургов. Он оставался востребованным как шекспировский актер, но было мало новых пьес, подходящих для него. Он поставил и сыграл главную роль в "Обнаженной с скрипкой" Коварда в 1956 году, которая была раскритикована как старомодная, хотя шла более года. Он снялся в двух фильмах: в комедийной сцене с Ковардом в роли потенциального слуги в "Вокруг света за 80 дней" Майкла Андерсона (1956) и в роли отца Элизабет Баррет Браунинг в ремейке Сидни Франклина "Улица Уимполь" (1957). Он не считал свое исполнение роли тиранического отца убедительным и признался, что согласился на него только из-за большого гонорара ("это обеспечит меня на пару лет") и чтобы оставаться в поле зрения американской публики, перед которой он не выступал более четырех лет. В 1957 году Гилгуд поставил "Троянцев" Берлиоза в Ковент-Гардене и сыграл Просперо в театре Друри-Лейн. Он играл эту роль по всей Великобритании, континентальной Европе, Австралазии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. Его исполнение на Бродвее принесло ему специальную премию "Тони" в 1959 году, а аудиозапись 1979 года получила премию "Грэмми". Он сделал много других записей, как до, так и после этого, включая десять шекспировских пьес. Гилгуд продолжал безуспешно искать новые пьесы, подходящие для него как для актера, но его постановка первой пьесы Питера Шеффера "Пять пальцев" (1958) получила высокую оценку. Находясь в США для постановки пьесы Шеффера, Гилгуд возобновил "Много шума из ничего", на этот раз с Маргарет Лейтон в роли Беатриче. Большинство нью-йоркских критиков высоко оценили постановку, и все похвалили исполнителей главных ролей. В 1959 году он впервые выступил на телевидении, сыграв в "Версии Браунинга" Раттигана для CBS и "Дне у моря" Н. К. Хантера для ITV. В течение следующих четырех десятилетий он снялся более чем в пятидесяти телевизионных спектаклях.

At the Shakespeare Memorial Theatre, Stratford upon Avon, Gielgud did much to reclaim his position as a leading Shakespearean. His cold, unsympathetic Angelo in Peter Brook's production of Measure for Measure (1950) showed the public a new, naturalistic manner in his playing. He followed this with three other Shakespeare productions with Brook, which were well received. In 1953 Gielgud made his first Hollywood film, the sole classical actor in Joseph L. Mankiewicz's Julius Caesar, playing Cassius. Marlon Brando (Mark Antony) was in awe of him, and James Mason (Brutus) was disheartened at Gielgud's seemingly effortless skill. Gielgud, for his part, felt he learned much about film technique from Mason. Gielgud enjoyed his four month stay in California, not least, as Morley comments, for the relaxed attitude there to homosexuality. Returning to London later in 1953 Gielgud took over management of the Lyric, Hammersmith, for a classical season of Richard II, Congreve's The Way of the World, and Thomas Otway's Venice Preserv'd, directing the first, acting in the last, and doing both in the second. Feeling he was too old for Richard, he cast the young Paul Scofield; both the actor and the production were a critical and commercial success. During the season Gielgud was knighted in the 1953 Coronation Honours. On the evening of 20 October 1953, Gielgud, usually highly discreet about casual sex, was arrested in Chelsea for cottaging (i. e. cruising for sex in a public lavatory). Until the 1960s sexual activity of any kind between men was illegal in Britain. refn|The principal law against homosexual acts was the Criminal Law Amendment Act 1885, in which Section 11 made any kind of sexual activity between men illegal. It was not repealed until the passage of the Sexual Offences Act 1967. Gielgud was fined; when the press reported the story, he thought his disgrace would end his career. When the news broke he was in Liverpool on the pre London tour of a new play, A Day by the Sea. According to the biographer Richard Huggett, Gielgud was so paralysed by nerves that the prospect of going onstage as usual seemed impossible, but his fellow players, led by Sybil Thorndike, encouraged him:

His career was safe, but the episode briefly affected Gielgud's health; he suffered a nervous breakdown some months afterwards. He never spoke publicly about the incident, and it was quickly sidelined by the press and politely ignored by writers during his lifetime. Privately he made donations to gay campaign groups, but did not endorse them in public. In his later years he said to the actor Simon Callow, "I do admire people like you and Ian McKellen for coming out, but I can't be doing with that myself." Between December 1953 and June 1955 Gielgud concentrated on directing and did not appear on stage. His productions ranged from a revival of Charley's Aunt with John Mills to The Cherry Orchard with Ffrangcon Davies, and Twelfth Night with Olivier. A revival of Much Ado About Nothing with Ashcroft in 1955 was much better received; in The Manchester Guardian, Philip Hope Wallace called it "Shakespearean comedy for once perfectly realised". In 1955 Gielgud made his second appearance in a film of Shakespeare, portraying Clarence in Olivier's Richard III. British theatre was moving away from the West End glamour of Beaumont's productions to more [[Experimental theatre works. Olivier had a great success in John Osborne's The Entertainer in 1957, but Gielgud was not in tune with the new wave of writers. He remained in demand as a Shakespearean, but there were few new plays suitable for him. He directed and played the lead in Coward's Nude with Violin in 1956, which was dismissed by the critics as old fashioned, though it ran for more than a year. He made two film appearances, playing a cameo comedy scene with Coward as a prospective manservant in Michael Anderson's Around the World in 80 Days (1956), and as the father of Elizabeth Barrett Browning in Sidney Franklin's 1957 remake of The Barretts of Wimpole Street. He did not consider his performance as the tyrannical father convincing, and confessed that he undertook it only for the large fee ("it will set me up for a couple of years") and to keep him before the public in America, where he had not performed for over four years. During 1957 Gielgud directed Berlioz's The Trojans at Covent Garden and played Prospero at Drury Lane, He performed it all over Britain, mainland Europe, Australasia and the US, including a performance at the White House in 1965. His performance on Broadway won him a Special Tony Award in 1959, and an audio recording in 1979 received a Grammy Award. He made many other recordings, both before and after this, including ten Shakespeare plays. Gielgud continued to try, without much success, to find new plays that suited him as an actor, but his direction of Peter Shaffer's first play, Five Finger Exercise (1958), received acclaim. While in the US for the Shaffer play, Gielgud revived Much Ado About Nothing, this time with Margaret Leighton as his Beatrice. Most of the New York critics praised the production, and they all praised the co stars. He gave his first performances on television during 1959, in Rattigan's The Browning Version for CBS and N. C. Hunter's A Day by the Sea for ITV. He appeared in more than fifty more plays on television over the next four decades.

1960-е годы

В начале 1960-х годов Гилгуд добился большего успеха как режиссер, чем как актер. Он поставил первое лондонское представление оперы Бриттена «Сон в летнюю ночь» (1961) в Ковент-Гарден и «Большая рыба, маленькая рыба» Хью Уилера на Бродвее, за которую он получил премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы в 1961 году. В роли Гаева в «Вишневом саду» при Раневской в исполнении Ашкрофт он получил лучшие отзывы; его партнер и постановка получили смешанные рецензии. В следующем году Гилгуд снял Ричардсона в «Школе злословия», сначала в театре «Хеймаркет», а затем отправился с ней в североамериканский тур, к которому он присоединился как, по его собственным словам, «самый старый Джозеф Сурфейс в этом бизнесе». В 1962 году Гилгуд познакомился с Мартином Хенслером (1932–99), дизайнером интерьеров, эмигрировавшим из Венгрии. Хенслер был человеком сложного характера, и друзья Гилгуда часто находили его трудным в общении, но они стали парой и жили вместе до самой смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою основную резиденцию из центра Лондона в Южный павильон Уоттон-хауса в Уоттон-Андервуде, графство Баккингемшир. Гилгуд был номинирован на премию «Оскар» за роль короля Франции Людовика VII в фильме «Бекет» (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли отмечает: «Незначительная, но эффектная роль, которая имела значительное и долгосрочное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло значительно обогатить фильм». Гилгуд наконец-то начал серьезно относиться к кино, по финансовым и иногда художественным соображениям. Он попросил своего агента принимать любые разумные предложения о съемках. Его фильмы середины 1960-х годов – «Возлюбленный» Тони Ричардсона (1965), который Кролл назвал катастрофой, несмотря на последующее признание, и «Чаймс э́т Миднайт» Орсона Уэллса (1966), который не имел успеха в то время, но впоследствии был признан «одним из лучших, хотя и самых эксцентричных шекспировских фильмов», по мнению Морли. Он не придавал особого значения наградам и избегал церемоний награждения, когда это было возможно: «Я действительно ненавижу все эти взаимные поздравления и нелепые сравнения, которые они вызывают». В 1980-х годах Гилгуд сыграл девятнадцать ролей на телевидении, в том числе Эдварда Райдера в одиннадцатисерийной экранизации романа Уо «Возвращение в Брайдсхед» (1982). В «Таймс» писали, что он придал роли «отчаянную и расчетливую злобу, которая почти в одиночку несет первые два эпизода». В конце десятилетия он сыграл распутного журналиста Хаверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера «Летний домик», за который получил премию «Эмми» после его показа в американском эфире в 1991 году. Последней пьесой Гилгуда в Вест-Энде была «Лучшие друзья» Хью Уайтмора (1988). Он сыграл сэра Сиднея Коккерелла, директора музея Фицвильяма, в изображении дружбы между Коккереллом, Бернардом Шоу и Лоренцией Маклаклан, монахиней-бенедиктинкой. Гилгуду было трудно запоминать текст; во время одного представления он чуть не забыл его, отвлекшись на то, что в копии «Таймс» за 1938 год, которую читал его персонаж, он увидел рецензию на свою собственную игру Вершинина в «Трех сестрах» пятидесятилетней давности. В 1990 году Гилгуд в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в «Книгах Просперо», адаптации «Бури» Питера Гринэуэя. Отзывы о фильме были смешанными, но игра Гилгуда в одной из его визитных карточек получила высокую оценку. Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кролл перечисляет более пятидесяти радиопостановок BBC пьес с участием Гилгуда в период с 1929 по 1994 год. В честь своего девянолетнего юбилея он в последний раз сыграл роль Лира; для BBC Кеннет Брана собрал труппу, в которую вошли Джуди Денч, Айлин Аткинс и Эмма Томпсон в роли дочерей Лира, а также такие актеры, как Боб Хоскинс, Дерек Джейкоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана. Он продолжал появляться на телевидении до 1998 года; его последней крупной ролью в этом виде искусства была роль в постановке BBC 1994 года редко возобновляемой пьесы Дж. Б. Пристли «Летний сон». Впоследствии он сделал несколько эпизодических появлений в фильмах, включая «Гамлет» Брана (в роли царя Приама, 1996), «Сердце дракона» (голосом короля Артура, 1996) и «Сияние» (в роли Сесила Паркса, 1996). Его последним появлением в художественном фильме стала роль папы Пия V в фильме Шехара Капура «Элизабет» (1998). Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого Гилгуд пережил физический и психологический упадок; он умер дома 21 мая 2000 года в возрасте 96 лет. По его просьбе не было организовано поминальной службы, и его похороны в церкви Всех Святых в Уоттон-Андервуде были частными, для семьи и близких друзей.

During the early 1960s Gielgud had more successes as a director than as an actor. He directed the first London performance of Britten's opera A Midsummer Night's Dream (1961) at Covent Garden and Hugh Wheeler's Big Fish, Little Fish on Broadway, the latter winning him a Tony for Best Direction of a Play in 1961. As Gaev in The Cherry Orchard to the Ranevskaya of Ashcroft he had the best of the notices; his co star and the production received mixed reviews. The following year Gielgud directed Richardson in The School for Scandal, first at the Haymarket and then on a North American tour, which he joined as, in his words, "the oldest Joseph Surface in the business". In 1962 Gielgud met Martin Hensler (1932–99), an interior designer exiled from Hungary. He was temperamental, and Gielgud's friends often found him difficult, but the two became a long term couple and lived together until Hensler's death. Under his influence Gielgud moved his main residence from central London to the South Pavilion of Wotton House at Wotton Underwood in Buckinghamshire. Gielgud received an Oscar nomination for his performance as King Louis VII of France in Becket (1964), with Richard Burton in the title role. Morley comments, "A minor but flashy role, this had considerable and long lasting importance; his unrivalled theatrical dignity could greatly enhance a film." Gielgud finally began to take the cinema seriously, for financial and sometimes artistic reasons. He told his agent to accept any reasonable film offers. His films of the mid 1960s were in Tony Richardson's The Loved One (1965), which Croall termed a disaster despite later acclaim, and Orson Welles's Falstaff film Chimes at Midnight (1966), which was unsuccessful at the time but has since been recognised as "one of the best, albeit most eccentric, of all Shakespearean movies", according to Morley. He placed little value on awards, and avoided presentation ceremonies whenever he could: "I really detest all the mutual congratulation baloney and the invidious comparisons which they evoke." For television Gielgud played nineteen roles during the 1980s; they included Edward Ryder in an eleven part adaptation of Waugh's Brideshead Revisited (1982). The Times said that he gave the role "a desolate and calculated malice which carries almost singlehandedly [the] first two episodes". At the decade's end he played a rakish journalist, Haverford Downs, in John Mortimer's Summer's Lease, for which he won an Emmy Award after its 1991 American broadcast. Gielgud's final West End play was Hugh Whitemore's The Best of Friends (1988). He played Sir Sydney Cockerell, director of the Fitzwilliam Museum, in a representation of a friendship between Cockerell, Bernard Shaw and Laurentia McLachlan, a Benedictine nun. Gielgud had some trouble learning his lines; at one performance he almost forgot them, momentarily distracted by seeing in a 1938 copy of The Times, read by his character, a review of his own portrayal of Vershinin in Three Sisters fifty years earlier. In 1990 Gielgud made his last film appearance in a leading role, playing Prospero in Prospero's Books, Peter Greenaway's adaptation of The Tempest. Reviews for the film were mixed, but Gielgud's performance in one of his signature roles was much praised. He continued to work on radio, as he had done throughout his career; Croall lists more than fifty BBC radio productions of plays starring Gielgud between 1929 and 1994. To mark his ninetieth birthday he played Lear for the last time; for the BBC Kenneth Branagh gathered a cast that included Judi Dench, Eileen Atkins and Emma Thompson as Lear's daughters, with actors such as Bob Hoskins, Derek Jacobi and Simon Russell Beale in supporting roles. He continued to appear on television until 1998; his last major role in the medium was in a BBC production in 1994 of J. B. Priestley's rarely revived Summer Day's Dream. Subsequently, he made further cameo appearances in films including Branagh's Hamlet (as King Priam, 1996), Dragonheart (as the voice of King Arthur, 1996), and Shine (as Cecil Parkes, 1996). His last feature film appearance was as Pope Pius V in Shekhar Kapur's Elizabeth (1998). Gielgud's partner, Martin Hensler, died in 1999. After this, Gielgud went into a physical and psychological decline; he died at home on 21 May 2000, at the age of 96. At his request there was no memorial service, and his funeral at All Saints' Church, Wotton Underwood, was private, for family and close friends.

Версии в исполнении

На основе перевода Эдварда Николаеффа.