Пьер Паоло Пазолини: Жизнь и трагическая смерть итальянского интеллектуала
Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини: биография, фильмы ("Декамерон", "Кентерберийские рассказы"), творчество и политические взгляды известного итальянского писателя и режиссера.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский писатель, кинорежиссер, поэт и интеллектуал (1922–1975)
Italian writer, filmmaker, poet, and intellectual (1922–1975)
Пьер Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini; 5 марта 1922 – 2 ноября 1975) – итальянский поэт, кинорежиссер, писатель, сценарист, актер и драматург. Он считается одним из ключевых общественных интеллектуалов в истории Италии XX века, оказавшим значительное влияние как художник и политический деятель. Он известен режиссурой фильмов, входящих в "Трилогию жизни" ("Декамерон", "Кентерберийские рассказы" и "Тысяча и одна ночь"). Наследие Пазолини остается предметом споров. Открытый гей и одновременно активный сторонник возрождения языков наследия, культурного консерватизма и христианских ценностей в юности, Пазолини вскоре после окончания Второй мировой войны стал убежденным марксистом. Как режиссер, Пазолини часто сопоставлял социально-политические полемики с откровенным и критическим исследованием табуированных сексуальных тем. Яркая фигура римской интеллектуальной среды послевоенного времени, Пазолини стал значительной и влиятельной фигурой в европейской литературе и кинематографе. Его нераскрытое и жестокое похищение, пытки и убийство в Остии в ноябре 1975 года вызвали возмущение в Италии и до сих пор остается предметом ожесточенных дискуссий. Последние данные итальянских следователей, занимающихся нераскрытыми делами, указывают на то, что убийство, скорее всего, было заказным и совершено бандой делла Маглиана – преступной организацией, тесно связанной с ультраправым терроризмом.
Pier Paolo Pasolini (ˈpjɛr ˈpaːolo pazoˈliːni; 5 March 1922 – 2 November 1975) was an Italian poet, film director, writer, screenwriter, actor and playwright. He is considered one of the defining public intellectuals in 20th century Italian history, influential both as an artist and a political figure. He is known for directing the movies from Trilogy of Life (The Decameron, The Canterbury Tales and Arabian Nights). A controversial personality due to his straightforward style, Pasolini's legacy remains contentious. Openly gay while also a vocal advocate for heritage language revival, cultural conservatism, and Christian values in his youth, Pasolini became an avowed Marxist shortly after the end of World War II. As a filmmaker, Pasolini often juxtaposed socio political polemics with an extremely graphic and critical examination of taboo sexual matters. A prominent protagonist of the Roman intellectual scene during the post war era, Pasolini became an established and major figure in European literature and cinema. Pasolini's unsolved and extremely brutal abduction, torture, and murder at Ostia in November 1975 prompted an outcry in Italy, where it continues to be a matter of heated debate. Recent leads by Italian cold case investigators suggest a contract killing by the Banda della Magliana, a criminal organisation with close links to far right terrorism, as the most likely cause.
Ранние годы
Пьер Паоло Пазолини родился в Болонье, традиционно одном из самых политически левых городов Италии. Он был сыном учительницы начальной школы Сюзанны Колусси, названной в честь её прабабушки, и Карло Альберто Пазолини, лейтенанта Королевской итальянской армии; они поженились в 1921 году. Пазолини родился в 1922 году и был назван в честь дяди по отцовской линии. В 1923 году семья переехала в Конгельяно, а затем в Беллуно в 1925 году, где родился их второй сын, Гидальберто. В 1926 году отец Пазолини был арестован за карточные долги. Мать переехала с детьми в дом своей семьи в Казарса-делла-Делиция, в регионе Фриули. В том же году отец был сначала задержан, а затем опознал Антео Замбони как предполагаемого убийцу Бенито Муссолини после покушения. Карло Альберто был убежден в достоинствах итальянского фашизма. Пазолини начал писать стихи в возрасте семи лет, вдохновленный природной красотой Касарсы. Одним из первых его влияний было творчество Артура Рембо. В 1931 году отец был переведен в Идрию в Юлийских Альпах (ныне в Словении); в 1933 году они снова переехали в Кремону в Ломбардии, а затем в Скандиано и Реджо-Эмилию. Пазолини было трудно адаптироваться ко всем этим переездам, однако он расширил круг чтения поэзии и литературы (Достоевский, Толстой, Шекспир, Колридж, Новалис) и оставил позади религиозный пыл юности. В средней школе в Реджо-Эмилии он встретил своего первого настоящего друга, Лучано Серра. Они встретились вновь в Болонье, где Пазолини провел семь лет, заканчивая школу. Здесь он увлекся новыми страстями, в том числе футболом. Вместе с другими друзьями, включая Эрмеса Парини, Франко Фарольфи, Элио Мели, он создал группу для литературных дискуссий. В 1939 году Пазолини окончил школу и поступил на Литературный факультет Болонского университета, открыв для себя новые области, такие как филология и эстетика изобразительных искусств. Он также посещал местный киноклуб. Пазолини всегда демонстрировал друзьям мужественный и сильный облик, полностью скрывая внутреннюю тревогу. В стихах этого периода он начал включать фрагменты на фриульском языке, языке меньшинства, на котором он не говорил, но который выучил после того, как начал писать на нём стихи. «Я учил его как своего рода мистический акт любви, как своего рода фелибризм, подобно провансальским поэтам». В 1943 году он вместе с другими студентами основал Академию фриульского языка (Academiuta della lenga furlana). Будучи молодым человеком, Пазолини считал себя атеистом. В последние годы Второй мировой войны Пазолини был призван в итальянскую армию. После того, как его полк был захвачен немцами после капитуляции Италии, он бежал и укрылся в небольшом городке Казарса, где оставался несколько лет. Именно там Пазолини впервые испытал гомосексуальное влечение к одному из своих учеников. Его брат Гидо, 19 лет, вступил в Партию действия и бригады Осоппо, ушел в партизаны недалеко от Словении. 12 февраля 1945 года Гидо был убит в засаде, устроенной бригадами Гарибальди, действовавшими в рядах югославских партизан Иосипа Броза Тито. Это потрясло Пазолини и его мать. Через шесть дней после смерти брата Пазолини и другие основали Академию фриульского языка (Academiuta di lenga furlana). В то же время, в связи со смертью Гидо, отец Пазолини вернулся в Италию из заключения в ноябре 1945 года и поселился в Казарсе. В том же месяце Пазолини окончил университет, защитив дипломную работу о творчестве Джованни Пасколи (1855–1912), итальянского поэта и классического филолога. В 1946 году Пазолини опубликовал небольшой сборник стихов «I Diarii» («Дневники») при поддержке Academiuta. В октябре он отправился в Рим. В мае следующего года он начал так называемые «Quaderni Rossi» — рукописные записи в старых школьных тетрадях с красными обложками. Он завершил драму на итальянском языке «Il Cappellano». Его поэтический сборник «I Pianti» («Плач») также был опубликован Academiuta.
Pier Paolo Pasolini was born in Bologna, traditionally one of the most politically leftist of Italy's cities. He was the son of elementary school teacher Susanna Colussi, named after her great grandmother, and Carlo Alberto Pasolini, a lieutenant in the Royal Italian Army; they had married in 1921. Pasolini was born in 1922 and named after a paternal uncle. His family moved to Conegliano in 1923, then to Belluno in 1925, where their second son, Guidalberto, was born. In 1926, Pasolini's father was arrested for gambling debts. His mother moved with the children to her family's home in Casarsa della Delizia, in the Friuli region. In that same year, his father first detained, then identified Anteo Zamboni as the would be assassin of Benito Mussolini following his assassination attempt. Carlo Alberto was persuaded of the virtues of Italian fascism. Pasolini began writing poems at age seven, inspired by the natural beauty of Casarsa. One of his early influences was the work of Arthur Rimbaud. His father was transferred to Idria in the Julian March (now in Slovenia) in 1931; in 1933 they moved again to Cremona in Lombardy, and later to Scandiano and Reggio Emilia. Pasolini found it difficult to adapt to all these dislocations, though he enlarged his poetry and literature readings (Dostoyevsky, Tolstoy, Shakespeare, Coleridge, Novalis) and left behind the religious fervour of his early years. In the Reggio Emilia high school, he met his first true friend, Luciano Serra. The two met again in Bologna, where Pasolini spent seven years completing high school. Here he cultivated new passions, including football. With other friends, including Ermes Parini, Franco Farolfi, Elio Meli, he formed a group dedicated to literary discussions. In 1939, Pasolini graduated and entered the Literature College of the University of Bologna, discovering new themes such as philology and aesthetics of figurative arts. He also frequented the local cinema club. Pasolini always showed his friends a virile and strong exterior, totally hiding his interior turmoil. In his poems of this period, Pasolini started to include fragments in Friulan, a minority language he did not speak but learned after he had begun to write poetry in it. "I learnt it as a sort of mystic act of love, a kind of félibrisme, like the Provençal poets". In 1943, he founded with fellow students the Academiuta della lenga furlana (Academy of the Friulan Language). As a young adult, Pasolini identified as an atheist. In the waning years of World War II, Pasolini was drafted into the Italian Army. After his regiment was captured by the Germans following Italy's surrender, he escaped and fled to the small town of Casarsa where he remained for several years. It was here that Pasolini had his first experience of homosexual attraction to one of his students. His brother Guido, aged 19, joined the Party of Action and their Brigate Osoppo, taking to the bush near Slovenia. On 12 February 1945, Guido was killed in an ambush planted by the Brigate Garibaldi serving in the lines of Josip Broz Tito's Yugoslavian guerrillas. This devastated Pasolini and his mother. Six days after his brother's death, Pasolini and others founded the Friulan Language Academy (Academiuta di lenga furlana). Meanwhile, on account of Guido's death, Pasolini's father returned to Italy from his detention period in November 1945, settling in Casarsa. That same month, Pasolini graduated from university after completing a final thesis about the work of Giovanni Pascoli (1855–1912), an Italian poet and classical scholar. In 1946, Pasolini published a small poetry collection, I Diarii ("The Diaries"), with the Academiuta. In October he traveled to Rome. The following May he began the so called Quaderni Rossi, handwritten in old school exercise books with red covers. He completed a drama in Italian, Il Cappellano. His poetry collection, I Pianti ("The cries"), was also published by the Academiuta.
Рим
В январе 1950 года Пазолини переехал в Рим с матерью Сузанной, чтобы начать новую жизнь. Он был оправдан по двум обвинениям в непристойном поведении в 1950 и 1952 годах. Несмотря на оправдание, Пазолини стал объектом клеветы и подозрений, особенно в таблоидной прессе. В 1955 году вместе с Франческо Леонетти, Роберто Роверси и другими Пазолини редактировал и опубликовал поэтический журнал под названием Officina. Журнал прекратил существование в 1959 году после четырнадцати выпусков. В том же году он опубликовал свой второй роман, Una vita violenta, который, в отличие от первого, был положительно воспринят коммунистической культурной средой. Впоследствии он писал колонку под названием Dialoghi con Passolini (что означает «Диалоги с Пазолини») для журнала PCI Vie Nuove с мая 1960 года по сентябрь 1965 года, которая в 1977 году была издана в виде книги под названием Le belle bandiere (Прекрасные флаги). В 1966 году Пазолини написал сценарий к фильму об апостоле Павле, который так и не был снят, но впоследствии переработал. Сценарий Пазолини был задуман как изображение Павла как современного человека, без изменения каких-либо его высказываний. В версии Пазолини, Павел – коллаборационист режима Виши, придерживающийся фашистских взглядов, который обретает прозрение во время путешествия в Испанию Франко и присоединяется к антифашистскому французскому Сопротивлению, что служит современной аналогией обращению Павла. Сценарий рассказывает о Павле, проповедующем сопротивление в Италии, Испании, Германии и Нью-Йорке (где он предает, арестовывают и казнят). Как пишет философ Ален Бадью, «самое удивительное во всем этом – то, как тексты Павла переносятся без изменений и с почти непостижимой естественностью в ситуации, в которых Пазолини их использует: война, фашизм, американский капитализм, мелкие споры итальянской интеллигенции». В 1970 году Пазолини купил старый замок недалеко от Витербо, в нескольких милях к северу от Рима, где начал писать свой последний роман, Il Petrolio, в котором он обличал теневые сделки на высших уровнях власти и в корпоративном мире (Eni, ЦРУ, мафия и т.д.). Роман-документ остался незавершенным после его смерти. В 1972 году Пазолини начал сотрудничать с крайне левой ассоциацией Lotta Continua, создав документальный фильм 12 dicembre, посвященный взрыву на площади Пьяцца Фонтана. В следующем году он начал сотрудничество с самой престижной газетой Италии, Il Corriere della Sera. В начале 1975 года издательство Garzanti опубликовало сборник его критических эссе под названием Scritti corsari («Корсарские сочинения»).
In January 1950, Pasolini moved to Rome with his mother Susanna to start a new life. He was acquitted of two indecency charges in 1950 and 1952. Although exonerated, Pasolini became a target of insinuations, especially in the tabloid press. In 1955, together with Francesco Leonetti, Roberto Roversi and others, Pasolini edited and published a poetry magazine called Officina. The magazine closed in 1959 after fourteen issues. That year he also published his second novel, Una vita violenta, which unlike his first was embraced by the Communist cultural sphere: he subsequently wrote a column titled Dialoghi con Passolini (meaning Passolini in Dialogue), for the PCI magazine Vie Nuove from May 1960 to September 1965, which were published in book form in 1977 as Le belle bandiere (The Beautiful Flags). In 1966, Pasolini wrote a screenplay for a never produced film about the apostle Saint Paul which he subsequently revised. Pasolini's screenplay was intended to depict Paul as a modern contemporary without modifying any of Paul's statements. In Pasolini's story, Paul is a fascist Vichy France collaborator who becomes illuminated while traveling to Franco's Spain and joins the antifascist French resistance, an event which serves as the modern analogue for the Pauline conversion. The screenplay follows Paul as he preaches resistance in Italy, Spain, Germany, and New York (where he is betrayed, arrested, and executed). As philosopher Alain Badiou writes, "The most surprising thing in all this is the way in which Paul's texts are transplanted unaltered, and with an almost unfathomable naturalness, into the situations in which Pasolini deploys them: war, fascism, American capitalism, the petty debates of Italian intelligentsia[.]" In 1970, Pasolini bought an old castle near Viterbo, several miles north of Rome, where he began to write his last novel, Il Petrolio, in which he denounced obscure dealing in the highest levels of government and the corporate world (Eni, CIA, the Mafia, etc.). The novel documentary was left incomplete at his death. In 1972, Pasolini started to collaborate with the far left association Lotta Continua, producing a documentary, 12 dicembre, concerning the Piazza Fontana bombing. The following year he began a collaboration for Italy's most renowned newspaper, Il Corriere della Sera. At the beginning of 1975 Garzanti published a collection of his critical essays, Scritti corsari ("Corsair Writings").
Фильмы
В 1957 году вместе с Серджио Читти Пазолини сотрудничал с Федерико Феллини в фильме "Ле ночи ди Кабириа", написав диалоги для сцен на римском диалекте. Феллини также попросил его поработать над диалогами для некоторых эпизодов "La dolce vita". Пазолини дебютировал как актер в фильме "Иль гоббо" в 1960 году и стал соавтором сценария "Долгая ночь" в 1943 году. Наряду с "Ragazzi di vita" он опубликовал свою знаменитую поэму "Le ceneri di Gramsci", в которой Пазолини выразил мучительное напряжение между разумом и сердцем, а также существующую идеологическую диалектику в коммунизме, дебаты о художественной свободе, социалистическом реализме и преданности делу. Первым фильмом Пазолини в качестве режиссера и сценариста стал "Аккатоне" в 1961 году, вновь действие которого разворачивалось среди маргинальных сообществ Рима, рассказывая историю сутенеров, проституток и воров, контрастирующую с послевоенным экономическим восстановлением Италии. Хотя Пазолини пытался дистанцироваться от неореализма, его считают своего рода вторым неореализмом. Ник Барбаро, критик из Austin Chronicle, заявил, что это "может быть самый мрачный фильм", который он когда-либо видел. Фильм вызвал споры и скандал, консерваторы требовали ужесточения цензуры со стороны правительства. В 1963 году эпизод "La ricotta", включенный в антологический фильм RoGoPaG, был подвергнут цензуре, а Пазолини предстал перед судом за "оскорбление итальянского государства и религии". В этот период Пазолини часто путешествовал за границу: в 1961 году с Эльзой Моранте и Альберто Моравиа в Индию (где он снова побывал семь лет спустя); в 1962 году в Судан и Кению; в 1963 году в Гану, Нигерию, Гвинею, Иорданию и Палестину (где он снял документальный фильм "Sopralluoghi in Palestina"). В 1970 году он вновь отправился в Африку, чтобы снять еще один документальный фильм "Appunti per un'Orestiade africana". Пазолини был членом жюри на 16-м Берлинском международном кинофестивале в 1966 году. В 1967 году в Венеции он встретился и взял интервью у американского поэта Эзры Паунда. Они обсудили итальянское движение неоавангарда, а Пазолини прочитал несколько стихов из итальянского перевода "Pisan Cantos" Паунда, которые сочли "антропологически мелкобуржуазными" и, следовательно, обреченными на провал в их попытках революционных перемен. Относительно битвы при Валле-Джулии, произошедшей в Риме в марте 1968 года, он сказал, что сочувствует полиции, поскольку они были "детьми бедных", в то время как молодые активисты были представителями того, что он назвал "левым фашизмом". Его фильм того же года, "Teorema", был показан на Венецианском кинофестивале в напряженной политической обстановке. Пазолини заявил, что фестивалем будут управлять режиссеры. Он написал и снял черно-белый фильм "Евангелие от Матфея" (1964). Он основан на Священном Писании, но адаптирован Пазолини, и он указан как автор. Иисуса, босоногого крестьянина, играет Энрике Иразоки. В фильме 1966 года "Uccellacci e uccellini" (буквально "Плохие птицы и маленькие птицы", но переведенном на английский язык как "Соколы и воробьи"), пикарескной и одновременно мистической притче, Пазолини нанял великого итальянского комика Тото для работы с Нинетто Даволи, любовником режиссера в то время и одним из его любимых "наивных" актеров. Это была уникальная возможность для Тото продемонстрировать, что он также является выдающимся драматическим актером. В "Teorema" (1968), где Теренс Стэмп играет таинственного незнакомца, Пазолини изобразил сексуальное разрушение буржуазной семьи. (Вариации этой темы позже были выполнены Франсуа Озоном в "Ситкоме", Джо Суонбергом в "Зоне" и Такаси Миике в "Visitor Q".) Поздние фильмы были сосредоточены на насыщенном сексуальным фольклоре, например, "Декамерон" Боккаччо (1971), "Кентерберийские рассказы" Чосера (1972) и "Il fiore delle mille e una notte" (буквально "Цветок тысячи и одной ночи", выпущенный на английском языке как "Арабские ночи", 1974). Эти фильмы обычно объединяют в "Трилогию жизни". Основываясь на классических произведениях, Пазолини написал сценарии и единолично указан как автор. Эта трилогия, во многом вызванная попыткой Пазолини показать светскую святость тела против социального контроля человека и особенно против продажного лицемерия религиозного государства (действительно, религиозные персонажи в "Кентерберийских рассказах" показаны как благочестивые, но аморально алчные дураки), была попыткой представить состояние естественной сексуальной невинности, необходимое для истинной природы свободного человечества. Попеременно игриво непристойные и поэтически чувственные, дико населенные, тонко символичные и визуально изысканные, эти фильмы пользовались огромной популярностью в Италии и, возможно, остаются его самыми известными работами. Однако, несмотря на то, что трилогия в целом считается многими шедевром, Пазолини позже презирал свое творение из-за многочисленных мягко-порно имитаций этих трех фильмов в Италии, которые произошли после этого из-за той самой популярности, которая глубоко его беспокоила. Он считал, что произошло искажение его видения, которое привело к коммерциализации тела, которое он пытался отрицать в своей трилогии. Разочарование, которое это вызвало, считается одной из основных причин его последнего фильма "Salò", в котором люди рассматриваются не только как товары под авторитарным контролем, но и просто как шифры для его прихотей, лишенные свободной жизненной силы фигур в "Трилогии жизни". Его последняя работа, "Salò o le 120 giornate di Sodoma" (1975), превзошла то, что большинство зрителей могли принять в своих откровенных сценах сексуальной извращенности и жестокого насилия. Основанный на романе "120 дней Содома" маркиза де Сада, он считается самым противоречивым фильмом Пазолини. В мае 2006 года Film Guide журнала Time Out назвал его "самым противоречивым фильмом" всех времен. "Salò" задумывался как первый фильм его "Трилогии смерти", за которым последовал прерванный биографический фильм о Жиле де Ре.
In 1957, together with Sergio Citti, Pasolini collaborated on Federico Fellini's film Le notti di Cabiria, writing dialogue for the Roman dialect sections. Fellini also asked him to work on dialogue for some episodes of La dolce vita. Pasolini made his debut as an actor in Il gobbo in 1960, and co wrote Long Night in 1943. Along with Ragazzi di vita, he had his celebrated poem Le ceneri di Gramsci published, where Pasolini voiced tormented tensions between reason and heart, as well as the existing ideological dialectics within communism, a debate over artistic freedom, socialist realism and commitment. Pasolini's first film as director and screenwriter was Accattone in 1961, again set among Rome's marginal communities, a story of pimps, prostitutes, and thieves that contrasted with Italy's postwar economic recovery. Although Pasolini tried to distance himself from neorealism, it is considered to be a kind of second neorealism. Nick Barbaro, a critic writing in the Austin Chronicle, stated it "may be the grimmest movie" he has ever seen. The film aroused controversy and scandal, with conservatives demanded stricter censorship by the government. In 1963, the episode "La ricotta", included in the anthology film RoGoPaG, was censored and Pasolini was tried for "offense to the Italian state and religion". During this period, Pasolini frequently travelled abroad: in 1961, with Elsa Morante and Alberto Moravia to India (where he went again seven years later); in 1962, to Sudan and Kenya; in 1963, to Ghana, Nigeria, Guinea, Jordan and Palestine (where he shot the documentary Sopralluoghi in Palestina). In 1970 he travelled again to Africa to shoot another documentary, Appunti per un'Orestiade africana. Pasolini was a member of the jury at the 16th Berlin International Film Festival in 1966. In 1967, in Venice, he met and interviewed American poet Ezra Pound. They discussed the Italian movement neoavanguardia and Pasolini read some verses from the Italian translation of Pound's Pisan Cantos. thought them "anthropologically middle class" and therefore destined to fail in their attempts at revolutionary change. Regarding the Battle of Valle Giulia, which took place in Rome in March 1968, he said that he sympathized with the police, as they were "children of the poor", while the young militants were exponents of what he called "left wing fascism". His film that year, Teorema, was shown at the Venice Film Festival in a hot political climate. Pasolini had proclaimed that the festival would be managed by the directors. He wrote and directed the black and white The Gospel According to Matthew (1964). It is based on scripture, but adapted by Pasolini, and he is credited as a writer. Jesus, a barefoot peasant, is played by Enrique Irazoqui. In his 1966 film Uccellacci e uccellini (literally Bad Birds and Little Birds but translated in English as The Hawks and the Sparrows), a picaresque—and at the same time mystic—fable, Pasolini hired great Italian comedian Totò to work with Ninetto Davoli, the director's lover at the time and one of his preferred "naif" actors. It was a unique opportunity for Totò to demonstrate that he was a great dramatic actor as well. In Teorema (Theorem, 1968), starring Terence Stamp as a mysterious stranger, Pasolini depicted the sexual coming apart of a bourgeois family. (Variations of this theme were later done by François Ozon in Sitcom, Joe Swanberg in The Zone and Takashi Miike in Visitor Q.) Later films centred on sex laden folklore, such as Boccaccio's Decameron (1971), Chaucer's The Canterbury Tales (1972), and Il fiore delle mille e una notte (literally The Flower of 1001 Nights, released in English as Arabian Nights, 1974). These films are usually grouped as the Trilogy of Life. While basing them on classics, Pasolini wrote the screenplays and took sole writing credit. This trilogy, prompted largely by Pasolini's attempt to show the secular sacredness of the body against man made social controls and especially against the venal hypocrisy of the religious state (indeed, the religious characters in The Canterbury Tales are shown as pious but amorally grasping fools) were an effort at representing a state of natural sexual innocence essential to the true nature of free humanity. Alternately playfully bawdy and poetically sensuous, wildly populous, subtly symbolic and visually exquisite, the films were wildly popular in Italy and remain perhaps his most enduringly popular works. Yet despite the fact that the trilogy as a whole is considered by many as a masterpiece, Pasolini later reviled his own creation on account of the many soft core imitations of these three films in Italy that happened afterwards on account of the very same popularity he wound up deeply uncomfortable with. He believed that a bastardisation of his vision had taken place that amounted to a commoditisation of the body he had tried to deny in his trilogy in the first place. The disconsolation this provided is seen as one of the primary reasons for his final film, Salò, in which humans are not only seen as commodities under authoritarian control but are viewed merely as ciphers for its whims, without the free vitality of the figures in the Trilogy of Life. His final work, Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò, or the 120 Days of Sodom, 1975), exceeded what most viewers could accept at the time in its explicit scenes of sexual perversity and intensely sadistic violence. Based on the novel 120 Days of Sodom by Marquis de Sade, it is considered Pasolini's most controversial film. In May 2006, Time Outs Film Guide named it the "Most Controversial Film" of all time. Salò was intended as the first film of his Trilogy of Death, followed by an aborted biopic film about Gilles de Rais. Note: All titles listed below were written and directed by Pasolini, unless stated otherwise. YearTitleAdapted fromNotesOriginalIn English 1961 Accattone Accattone Pasolini's novel Una vita violenta. Screenplay written in collaboration with Sergio Citti. 1962 Mamma Roma Mamma RomaScreenplay by Pasolini with additional dialogue by Citti. 1964 Il vangelo secondo Matteo The Gospel According to St. MatthewThe Gospel of Matthew. Won the Silver Lion at the 25th Venice International Film Festival, United Nations Award at the 21st British Academy Film Awards. 1966 Uccellacci e uccellini The Hawks and the Sparrows 1967 Edipo re Oedipus Rex Oedipus Rex by Sophocles. Acted in the film as High Priest 1968 Teorema Theorem Pasolini's novel Teorema was also published in 1968. 1969 Porcile Pigsty 1969 Medea Medea Medea by Euripides. 1971 Il Decameron The Decameron The Decameron by Giovanni Boccaccio. Won the Silver Bear at the 21st Berlin International Film Festival. 1972 I racconti di Canterbury The Canterbury Tales The Canterbury Tales by Geoffrey Chaucer. Won the Golden Bear at the 22nd Berlin International Film Festival. Acted in the film as Allievo di Giotto. 1974 Il fiore delle Mille e una Notte A Thousand and One Nights (Arabian Nights)One Thousand and One Nights Screenplay written in collaboration with Dacia Maraini. Won the Grand Prix Spécial Prize at the 1974 Cannes Film Festival. Acted in the film as Chaucer. 1975 Salò o le 120 giornate di Sodoma Salo, or the 120 Days of Sodom Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage by the Marquis de Sade. Screenplay written in collaboration with Citti with extended quotes from Roland Barthes' Sade, Fourier, Loyola and Pierre Klossowski's Sade mon prochain.
Примечание: Все перечисленные ниже фильмы были написаны и сняты Пазолини, если не указано иное.
In 1957, together with Sergio Citti, Pasolini collaborated on Federico Fellini's film Le notti di Cabiria, writing dialogue for the Roman dialect sections. Fellini also asked him to work on dialogue for some episodes of La dolce vita. Pasolini made his debut as an actor in Il gobbo in 1960, and co wrote Long Night in 1943. Along with Ragazzi di vita, he had his celebrated poem Le ceneri di Gramsci published, where Pasolini voiced tormented tensions between reason and heart, as well as the existing ideological dialectics within communism, a debate over artistic freedom, socialist realism and commitment. Pasolini's first film as director and screenwriter was Accattone in 1961, again set among Rome's marginal communities, a story of pimps, prostitutes, and thieves that contrasted with Italy's postwar economic recovery. Although Pasolini tried to distance himself from neorealism, it is considered to be a kind of second neorealism. Nick Barbaro, a critic writing in the Austin Chronicle, stated it "may be the grimmest movie" he has ever seen. The film aroused controversy and scandal, with conservatives demanded stricter censorship by the government. In 1963, the episode "La ricotta", included in the anthology film RoGoPaG, was censored and Pasolini was tried for "offense to the Italian state and religion". During this period, Pasolini frequently travelled abroad: in 1961, with Elsa Morante and Alberto Moravia to India (where he went again seven years later); in 1962, to Sudan and Kenya; in 1963, to Ghana, Nigeria, Guinea, Jordan and Palestine (where he shot the documentary Sopralluoghi in Palestina). In 1970 he travelled again to Africa to shoot another documentary, Appunti per un'Orestiade africana. Pasolini was a member of the jury at the 16th Berlin International Film Festival in 1966. In 1967, in Venice, he met and interviewed American poet Ezra Pound. They discussed the Italian movement neoavanguardia and Pasolini read some verses from the Italian translation of Pound's Pisan Cantos. thought them "anthropologically middle class" and therefore destined to fail in their attempts at revolutionary change. Regarding the Battle of Valle Giulia, which took place in Rome in March 1968, he said that he sympathized with the police, as they were "children of the poor", while the young militants were exponents of what he called "left wing fascism". His film that year, Teorema, was shown at the Venice Film Festival in a hot political climate. Pasolini had proclaimed that the festival would be managed by the directors. He wrote and directed the black and white The Gospel According to Matthew (1964). It is based on scripture, but adapted by Pasolini, and he is credited as a writer. Jesus, a barefoot peasant, is played by Enrique Irazoqui. In his 1966 film Uccellacci e uccellini (literally Bad Birds and Little Birds but translated in English as The Hawks and the Sparrows), a picaresque—and at the same time mystic—fable, Pasolini hired great Italian comedian Totò to work with Ninetto Davoli, the director's lover at the time and one of his preferred "naif" actors. It was a unique opportunity for Totò to demonstrate that he was a great dramatic actor as well. In Teorema (Theorem, 1968), starring Terence Stamp as a mysterious stranger, Pasolini depicted the sexual coming apart of a bourgeois family. (Variations of this theme were later done by François Ozon in Sitcom, Joe Swanberg in The Zone and Takashi Miike in Visitor Q.) Later films centred on sex laden folklore, such as Boccaccio's Decameron (1971), Chaucer's The Canterbury Tales (1972), and Il fiore delle mille e una notte (literally The Flower of 1001 Nights, released in English as Arabian Nights, 1974). These films are usually grouped as the Trilogy of Life. While basing them on classics, Pasolini wrote the screenplays and took sole writing credit. This trilogy, prompted largely by Pasolini's attempt to show the secular sacredness of the body against man made social controls and especially against the venal hypocrisy of the religious state (indeed, the religious characters in The Canterbury Tales are shown as pious but amorally grasping fools) were an effort at representing a state of natural sexual innocence essential to the true nature of free humanity. Alternately playfully bawdy and poetically sensuous, wildly populous, subtly symbolic and visually exquisite, the films were wildly popular in Italy and remain perhaps his most enduringly popular works. Yet despite the fact that the trilogy as a whole is considered by many as a masterpiece, Pasolini later reviled his own creation on account of the many soft core imitations of these three films in Italy that happened afterwards on account of the very same popularity he wound up deeply uncomfortable with. He believed that a bastardisation of his vision had taken place that amounted to a commoditisation of the body he had tried to deny in his trilogy in the first place. The disconsolation this provided is seen as one of the primary reasons for his final film, Salò, in which humans are not only seen as commodities under authoritarian control but are viewed merely as ciphers for its whims, without the free vitality of the figures in the Trilogy of Life. His final work, Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò, or the 120 Days of Sodom, 1975), exceeded what most viewers could accept at the time in its explicit scenes of sexual perversity and intensely sadistic violence. Based on the novel 120 Days of Sodom by Marquis de Sade, it is considered Pasolini's most controversial film. In May 2006, Time Outs Film Guide named it the "Most Controversial Film" of all time. Salò was intended as the first film of his Trilogy of Death, followed by an aborted biopic film about Gilles de Rais. Note: All titles listed below were written and directed by Pasolini, unless stated otherwise. YearTitleAdapted fromNotesOriginalIn English 1961 Accattone Accattone Pasolini's novel Una vita violenta. Screenplay written in collaboration with Sergio Citti. 1962 Mamma Roma Mamma RomaScreenplay by Pasolini with additional dialogue by Citti. 1964 Il vangelo secondo Matteo The Gospel According to St. MatthewThe Gospel of Matthew. Won the Silver Lion at the 25th Venice International Film Festival, United Nations Award at the 21st British Academy Film Awards. 1966 Uccellacci e uccellini The Hawks and the Sparrows 1967 Edipo re Oedipus Rex Oedipus Rex by Sophocles. Acted in the film as High Priest 1968 Teorema Theorem Pasolini's novel Teorema was also published in 1968. 1969 Porcile Pigsty 1969 Medea Medea Medea by Euripides. 1971 Il Decameron The Decameron The Decameron by Giovanni Boccaccio. Won the Silver Bear at the 21st Berlin International Film Festival. 1972 I racconti di Canterbury The Canterbury Tales The Canterbury Tales by Geoffrey Chaucer. Won the Golden Bear at the 22nd Berlin International Film Festival. Acted in the film as Allievo di Giotto. 1974 Il fiore delle Mille e una Notte A Thousand and One Nights (Arabian Nights)One Thousand and One Nights Screenplay written in collaboration with Dacia Maraini. Won the Grand Prix Spécial Prize at the 1974 Cannes Film Festival. Acted in the film as Chaucer. 1975 Salò o le 120 giornate di Sodoma Salo, or the 120 Days of Sodom Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage by the Marquis de Sade. Screenplay written in collaboration with Citti with extended quotes from Roland Barthes' Sade, Fourier, Loyola and Pierre Klossowski's Sade mon prochain.
ГодНазваниеОсновано наПримечанияОригиналНа английском1961 Accattone Accattone Роман Пазолини "Una vita violenta". Сценарий написан в сотрудничестве с Серджио Читти.1962 Mamma Roma Mamma Roma Сценарий Пазолини с дополнительными диалогами Читти.1964 Il vangelo secondo Matteo Евангелие от Матфея Евангелие от Матфея. Получил "Серебряного льва" на 25-м Венецианском международном кинофестивале, премию ООН на 21-й церемонии вручения наград Британской киноакадемии.1966 Uccellacci e uccellini Соколы и воробьи1967 Edipo re Царь Эдип "Царь Эдип" Софокла. Сыграл роль Первосвященника в фильме.1968 Teorema Теорема Роман Пазолини "Teorema" также был опубликован в 1968 году.1969 Porcile Хлев1969 Medea Медея "Медея" Еврипида.1971 Il Decameron Декамерон "Декамерон" Джованни Боккаччо. Получил "Серебряного медведя" на 21-м Берлинском международном кинофестивале.1972 I racconti di Canterbury Кентерберийские рассказы "Кентерберийские рассказы" Джеффри Чосера. Получил "Золотого медведя" на 22-м Берлинском международном кинофестивале. Сыграл роль ученика Джотто в фильме.1974 Il fiore delle Mille e una Notte Тысяча и одна ночь (Арабские ночи) "Тысяча и одна ночь". Сценарий написан в сотрудничестве с Дачией Мараини. Получил Гран-при на Каннском кинофестивале 1974 года. Сыграл роль Чосера в фильме.1975 Salò o le 120 giornate di Sodoma Сало, или 120 дней Содома "Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage" маркиза де Сада. Сценарий написан в сотрудничестве с Читти с расширенными цитатами из Ролана Барта "Сад, Фурье, Лойола" и Пьера Клоссовски "Сад, мой ближний".
In 1957, together with Sergio Citti, Pasolini collaborated on Federico Fellini's film Le notti di Cabiria, writing dialogue for the Roman dialect sections. Fellini also asked him to work on dialogue for some episodes of La dolce vita. Pasolini made his debut as an actor in Il gobbo in 1960, and co wrote Long Night in 1943. Along with Ragazzi di vita, he had his celebrated poem Le ceneri di Gramsci published, where Pasolini voiced tormented tensions between reason and heart, as well as the existing ideological dialectics within communism, a debate over artistic freedom, socialist realism and commitment. Pasolini's first film as director and screenwriter was Accattone in 1961, again set among Rome's marginal communities, a story of pimps, prostitutes, and thieves that contrasted with Italy's postwar economic recovery. Although Pasolini tried to distance himself from neorealism, it is considered to be a kind of second neorealism. Nick Barbaro, a critic writing in the Austin Chronicle, stated it "may be the grimmest movie" he has ever seen. The film aroused controversy and scandal, with conservatives demanded stricter censorship by the government. In 1963, the episode "La ricotta", included in the anthology film RoGoPaG, was censored and Pasolini was tried for "offense to the Italian state and religion". During this period, Pasolini frequently travelled abroad: in 1961, with Elsa Morante and Alberto Moravia to India (where he went again seven years later); in 1962, to Sudan and Kenya; in 1963, to Ghana, Nigeria, Guinea, Jordan and Palestine (where he shot the documentary Sopralluoghi in Palestina). In 1970 he travelled again to Africa to shoot another documentary, Appunti per un'Orestiade africana. Pasolini was a member of the jury at the 16th Berlin International Film Festival in 1966. In 1967, in Venice, he met and interviewed American poet Ezra Pound. They discussed the Italian movement neoavanguardia and Pasolini read some verses from the Italian translation of Pound's Pisan Cantos. thought them "anthropologically middle class" and therefore destined to fail in their attempts at revolutionary change. Regarding the Battle of Valle Giulia, which took place in Rome in March 1968, he said that he sympathized with the police, as they were "children of the poor", while the young militants were exponents of what he called "left wing fascism". His film that year, Teorema, was shown at the Venice Film Festival in a hot political climate. Pasolini had proclaimed that the festival would be managed by the directors. He wrote and directed the black and white The Gospel According to Matthew (1964). It is based on scripture, but adapted by Pasolini, and he is credited as a writer. Jesus, a barefoot peasant, is played by Enrique Irazoqui. In his 1966 film Uccellacci e uccellini (literally Bad Birds and Little Birds but translated in English as The Hawks and the Sparrows), a picaresque—and at the same time mystic—fable, Pasolini hired great Italian comedian Totò to work with Ninetto Davoli, the director's lover at the time and one of his preferred "naif" actors. It was a unique opportunity for Totò to demonstrate that he was a great dramatic actor as well. In Teorema (Theorem, 1968), starring Terence Stamp as a mysterious stranger, Pasolini depicted the sexual coming apart of a bourgeois family. (Variations of this theme were later done by François Ozon in Sitcom, Joe Swanberg in The Zone and Takashi Miike in Visitor Q.) Later films centred on sex laden folklore, such as Boccaccio's Decameron (1971), Chaucer's The Canterbury Tales (1972), and Il fiore delle mille e una notte (literally The Flower of 1001 Nights, released in English as Arabian Nights, 1974). These films are usually grouped as the Trilogy of Life. While basing them on classics, Pasolini wrote the screenplays and took sole writing credit. This trilogy, prompted largely by Pasolini's attempt to show the secular sacredness of the body against man made social controls and especially against the venal hypocrisy of the religious state (indeed, the religious characters in The Canterbury Tales are shown as pious but amorally grasping fools) were an effort at representing a state of natural sexual innocence essential to the true nature of free humanity. Alternately playfully bawdy and poetically sensuous, wildly populous, subtly symbolic and visually exquisite, the films were wildly popular in Italy and remain perhaps his most enduringly popular works. Yet despite the fact that the trilogy as a whole is considered by many as a masterpiece, Pasolini later reviled his own creation on account of the many soft core imitations of these three films in Italy that happened afterwards on account of the very same popularity he wound up deeply uncomfortable with. He believed that a bastardisation of his vision had taken place that amounted to a commoditisation of the body he had tried to deny in his trilogy in the first place. The disconsolation this provided is seen as one of the primary reasons for his final film, Salò, in which humans are not only seen as commodities under authoritarian control but are viewed merely as ciphers for its whims, without the free vitality of the figures in the Trilogy of Life. His final work, Salò o le 120 giornate di Sodoma (Salò, or the 120 Days of Sodom, 1975), exceeded what most viewers could accept at the time in its explicit scenes of sexual perversity and intensely sadistic violence. Based on the novel 120 Days of Sodom by Marquis de Sade, it is considered Pasolini's most controversial film. In May 2006, Time Outs Film Guide named it the "Most Controversial Film" of all time. Salò was intended as the first film of his Trilogy of Death, followed by an aborted biopic film about Gilles de Rais. Note: All titles listed below were written and directed by Pasolini, unless stated otherwise. YearTitleAdapted fromNotesOriginalIn English 1961 Accattone Accattone Pasolini's novel Una vita violenta. Screenplay written in collaboration with Sergio Citti. 1962 Mamma Roma Mamma RomaScreenplay by Pasolini with additional dialogue by Citti. 1964 Il vangelo secondo Matteo The Gospel According to St. MatthewThe Gospel of Matthew. Won the Silver Lion at the 25th Venice International Film Festival, United Nations Award at the 21st British Academy Film Awards. 1966 Uccellacci e uccellini The Hawks and the Sparrows 1967 Edipo re Oedipus Rex Oedipus Rex by Sophocles. Acted in the film as High Priest 1968 Teorema Theorem Pasolini's novel Teorema was also published in 1968. 1969 Porcile Pigsty 1969 Medea Medea Medea by Euripides. 1971 Il Decameron The Decameron The Decameron by Giovanni Boccaccio. Won the Silver Bear at the 21st Berlin International Film Festival. 1972 I racconti di Canterbury The Canterbury Tales The Canterbury Tales by Geoffrey Chaucer. Won the Golden Bear at the 22nd Berlin International Film Festival. Acted in the film as Allievo di Giotto. 1974 Il fiore delle Mille e una Notte A Thousand and One Nights (Arabian Nights)One Thousand and One Nights Screenplay written in collaboration with Dacia Maraini. Won the Grand Prix Spécial Prize at the 1974 Cannes Film Festival. Acted in the film as Chaucer. 1975 Salò o le 120 giornate di Sodoma Salo, or the 120 Days of Sodom Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage by the Marquis de Sade. Screenplay written in collaboration with Citti with extended quotes from Roland Barthes' Sade, Fourier, Loyola and Pierre Klossowski's Sade mon prochain.
Личная жизнь
Маленький скандал разразился во время местного фестиваля в Рамусчелло в сентябре 1949 года. Кто-то сообщил Кордовадо, местному сержанту карабинеров, о сексуальном поведении (мастурбации) Пазолини с тремя юношами в возрасте шестнадцати лет и младше после танцев и выпивки. Он и 16-летний были привлечены к ответственности. В следующем месяце, во время допроса, Пазолини не стал отрицать факты, но говорил о "литературном и эротическом порыве" и ссылался на Андре Жида, лауреата Нобелевской премии по литературе 1947 года. Кордовадо доложил начальству, и региональная пресса вмешалась. В конце 1949 года он решил переехать в Рим вместе с матерью, чтобы начать новую жизнь, поселившись на окраине города. В 1963 году, в возрасте 41 года, Пазолини встретил "большую любовь своей жизни", 15-летнего Нинетто Даволи, которого позже он утвердил на роль в своем фильме 1966 года Uccellacci e uccellini (дословно "Плохие птицы и маленькие птички", но на английском языке переведенном как "Ястребы и воробьи"). Пазолини стал наставником и другом юноши. Однако в жизни Пазолини были важные женщины, с которыми он разделял чувство глубокой и уникальной дружбы, в частности Лаура Бетти и Мария Каллас. Дачия Мараини, известная итальянская писательница, говорила о поведении Каллас по отношению к Пазолини: "Она следовала за ним повсюду, даже в Африку. Она надеялась "обратить" его в гетеросексуальность и убедить вступить в брак". Пазолини также был чувствителен к проблемам, связанным с "новой" ролью, которую приписывали женщинам итальянские СМИ, заявив в интервью 1972 года, что "женщины – не игровые автоматы". Он болел за футбольный клуб своего родного города, "Болонья".
A small scandal broke out during a local festival in Ramuscello in September 1949. Someone informed Cordovado, the local sergeant of the carabinieri, of sexual conduct (masturbation) by Pasolini with three youngsters aged sixteen and younger after dancing and drinking. He and the 16 year old were both indicted. The next month, when questioned, Pasolini would not deny the facts, but talked of a "literary and erotic drive" and cited André Gide, the 1947 Nobel Prize for Literature laureate. Cordovado informed his superiors and the regional press stepped in. In late 1949, he decided to move to Rome along with his mother seeking to start a new life, settling down in the outskirts of Rome. In 1963, at the age of 41, Pasolini met "the great love of his life", 15 year old Ninetto Davoli, whom he later cast in his 1966 film Uccellacci e uccellini (literally Bad Birds and Little Birds but translated in English as The Hawks and the Sparrows). Pasolini became the youth's mentor and friend. However, there were some important women in Pasolini's life, with whom Pasolini shared a feeling of profound and unique friendship, in particular Laura Betti and Maria Callas. Dacia Maraini, a famous Italian writer, said of Callas' behaviour towards Pasolini: "She used to follow him everywhere, even to Africa. She hoped to 'convert' him to heterosexuality and to marriage." Pasolini was also sensible to the problematics related to the "new" role ascribed to women through the Italian media, stating in a 1972 interview that "women are not slot machines". He was a supporter of his hometown football club Bologna.
Отношения с Итальянской коммунистической партией
К октябрю 1945 года политический статус региона Фриули стал предметом разногласий между различными политическими группировками. 30 октября Пазолини вступил в ассоциацию сторонников децентрализации Patrie tal Friul, основанную в Удине. Пазолини хотел видеть Фриули, основанный на своих традициях, связанный с католической церковью в Италии, но стремящийся к гражданскому и социальному прогрессу, в отличие от сторонников региональной автономии, стремившихся сохранить свои привилегии, основанные на консерватизме. Он также критиковал Коммунистическую партию Италии (PCI) за ее оппозицию региональной децентрализации и предпочтение централизации государства. Пазолини основал партию Movimento Popolare Friulano, но ушел в отставку, осознав, что ею тайно манипулирует правящая Христианско-демократическая партия Италии для противодействия местным титоистам, пытавшимся присоединить обширные территории региона Фриули к Социалистической Федеративной Республике Югославии.
By October 1945, the political status of the Friuli region became a matter of contention between different political factions. On 30 October, Pasolini joined the pro devolution association Patrie tal Friul, founded in Udine. Pasolini wanted a Friuli based on its tradition, attached to the Catholic Church in Italy, but intent on civic and social progress, as opposed to those advocates of regional autonomy who wanted to preserve their privileges based on "immobilism". He also criticized the Italian Communist Party (PCI) for its opposition to regional devolution and preference instead for State centralisation. Pasolini founded the party Movimento Popolare Friulano, but resigned upon realizing that it was being covertly manipulated by Italy's ruling Christian Democratic Party to counter local Titoists, who were attempting to annex large swaths of the Friuli region to the Socialist Federal Republic of Yugoslavia.
Антифашизм и протесты 1968 года
Пазолини вызвал бурную общественную дискуссию своими спорными анализами общественной жизни. Например, во время беспорядков 1968 года студенты-автономисты вели партизанскую борьбу против полиции на улицах Рима. Для их сторонников эти беспорядки были гражданской схваткой пролетариата против системы. Пазолини сделал замечания, которые были истолкованы как поддержка полиции или как приверженность порядку, и как позиция «анти-антифашиста». По данным Centro Studi Pier Paolo Pasolini, миф об «анти-антифашистском» Пазолини использовался неофашистами для продвижения идей антиглобалистских альянсов. В стихотворении также подразумевается классовое лицемерие истеблишмента по отношению к протестующим: ставится вопрос, как бы поступили с молодыми рабочими, если бы они вели себя так же: «Occupate le università / ma dite che la stessa idea venga / a dei giovani operai / E allora: Corriere della Sera e Stampa, Newsweek e Monde / avranno tanta sollecitudine / nel cercar di comprendere i loro problemi? / La polizia si limiterà a prendere un po’ di botte / dentro una fabbrica occupata? / Ma, soprattutto, come potrebbe concedersi / un giovane operaio di occupare una fabbrica / senza morire di fame dopo tre giorni?» («Оккупируйте университеты / но скажите, что та же идея придет / к молодым рабочим / Тогда: Corriere della Sera и Stampa, Newsweek и Le Monde / проявят столько же заботы / в попытках понять их проблемы? / Полиция просто устроит небольшую потасовку / внутри оккупированной фабрики? / Но, прежде всего, как мог бы / молодой рабочий позволить себе оккупировать фабрику / не умирая от голода через три дня?»). Пазолини полагал, что полиция – это истинный пролетариат, отправленный сражаться за мизерную зарплату и по причинам, которые они не понимают, против избалованных сверстников, которым повезло учиться, ссылаясь на «poliziotti figli di proletari meridionali picchiati da figli di papà in vena di bravate» (букв. «полицейские, сыновья пролетарского юга, избитые высокомерными сыновьями богатых отцов»). Он считал, что полицейские – лишь внешняя оболочка реальной власти, например, судебной системы. Пазолини был не чужд судам и судебным процессам. На протяжении всей своей жизни он часто оказывался вовлеченным до 33 судебных исков, поданных против него по обвинениям в «общественном позоре», «грубой речи», «непристойности», «порнографии», «неуважении к религии» и «неуважении к государству», по которым он в конечном итоге всегда был оправдан. Традиционная интерпретация позиции Пазолини подверглась критике.
Pasolini generated heated public discussion with controversial analyses of public affairs. For instance, autonomist university students were carrying on a guerrilla style uprising against the police in the streets of Rome during the disorders of 1968. For their supporters, the disorders were a civil fight of proletariat against the system. Pasolini made comments that have been interpreted that he was with the police or that he was a man of order, and that he was an anti anti fascist. According to the Centro Studi Pier Paolo Pasolini, the myth of an "anti anti fascist" Pasolini served to propose of anti globalist alliances by neo fascists. The poem also implied a class hypocrisy on the part of the establishment towards the protesters, asking whether young workers would be treated similarly if they behaved in the same way: "Occupate le università / ma dite che la stessa idea venga / a dei giovani operai / E allora: Corriere della Sera e Stampa, Newsweek e Monde / avranno tanta sollecitudine / nel cercar di comprendere i loro problemi? / La polizia si limiterà a prendere un po’ di botte / dentro una fabbrica occupata? / Ma, soprattutto, come potrebbe concedersi / un giovane operaio di occupare una fabbrica / senza morire di fame dopo tre giorni?" ("Occupy the universities / but say that the same idea comes / to young workers / So: Corriere della Sera and Stampa, Newsweek and Le Monde / will have so much care / in trying to understand their problems? / Will the police just get a bit of a fight / inside an occupied factory? / But above all, how could / a young worker be allowed to occupy a factory / without dying of hunger after three days?" Pasolini suggested that the police were the true proletariat, sent to fight for a poor salary and for reasons which they could not understand, against pampered boys of their same age, because they had not had the fortune of being able to study, referring to "poliziotti figli di proletari meridionali picchiati da figli di papà in vena di bravate" (lit. "policemen, sons of proletarian southerners, beaten up by arrogant daddy's boys"). He found that the policemen were but the outer layer of the real power, e. g. the judiciary. Pasolini was not alien to courts and trials. During all his life, Pasolini was frequently entangled in up to 33 lawsuits filed against him, variously charged with "public disgrace", "foul language", "obscenity", "pornography", "contempt of religion", and "contempt of the state", for which he was always eventually acquitted. The conventional interpretation of Pasolini's position has been challenged.
Восходящее общество потребления
Пазолини был особенно обеспокоен классом субпролетариата, который он изобразил в фильме «Аккаттóне» и к которому он чувствовал как человеческое, так и художественное влечение. Он заметил, что та чистота, которую он различал в доиндустриальной народной культуре, быстро исчезает – процесс, который он назвал *la scomparsa delle lucciole* (дословно «исчезновение светлячков»). Радость жизни мальчиков стремительно уступала место буржуазным амбициям, таким как дом и семья. Он критиковал левых, которые питали «традиционную и никогда не признаваемую ненависть к люмпенпролетариату и бедным слоям населения». В 1958 году он призвал Итальянскую коммунистическую партию (PCI) стать «партией бедных людей: партией, можно сказать, люмпенпролетариев». Позиция Пазолини укоренена в убеждении, что в итальянском обществе и в мире происходят коперниканские перемены. В связи с этой идеей он также был ярым критиком консумеризма, который, по его мнению, стремительно разрушил итальянское общество с середины 1960-х до начала 1970-х годов. Он описал сцены копрофагии в фильме «Сало, или 120 дней Содома» как комментарий к индустрии переработки пищевых продуктов. По его мнению, общество потребления («неокапитализм») и «новый фашизм» тем самым расширили отчуждение, гомогенизацию и централизацию, которые не удалось достичь прежнему клерикальному фашизму, что привело к антропологическим изменениям. Это изменение связано с утратой гуманизма и возведением производительности в центральный элемент человеческого существования, что он презирал. Он считал, что «новая культура» является деградирующей и вульгарной. В одном интервью он сказал: «Я с особой яростью ненавижу нынешнюю власть, власть 1975 года, которая ужасно манипулирует телами; манипуляция, не уступающая той, что осуществляли Гиммлер или Гитлер». По мнению исследователя творчества Пазолини Симоны Бондавалли, определение Пазолини неокапитализма как «нового фашизма» навязывало единообразное соответствие без применения принудительных мер. Как выразился Пазолини, «ни один фашистский централизм не смог сделать того, что сделал централизм потребительской культуры». Философ Давиде Тариццо обобщил позицию Пазолини:
Pasolini was particularly concerned about the class of the subproletariat, which he portrayed in Accattone, and to which he felt both humanly and artistically drawn. He observed that the kind of purity which he perceived in the pre industrial popular culture was rapidly vanishing, a process that he named la scomparsa delle lucciole (lit. "the disappearance of the fireflies"). The joie de vivre of boys was being rapidly replaced with more bourgeois ambitions such as a house and a family. He was critical of those leftists who held a "traditional and never admitted hatred against lumpenproletariats and poor populations". In 1958, he called on the PCI to become "'the party of the poor people': the party, we may say, of the lumpenproletarians". Pasolini's stance finds its roots in the belief that a Copernican change was taking place in Italian society and the world. Linked to that very idea, he was also an ardent critic of consumismo, i. e. consumerism, which he felt had rapidly destroyed Italian society since the mid 1960s to the early 1970s. He described the coprophagia scenes in Salò as a comment on the processed food industry. As he saw it, the society of consumerism ("neocapitalism") and the "new fascism" had thus expanded an alienation / homogenization and centralization that the former clerical fascism had not managed to achieve, so bringing about an anthropological change. That change is related to the loss of humanism and the expansion of productivity as central to the human condition, which he despised. He found that 'new culture' was degrading and vulgar. In one interview, he said: "I hate with particular vehemency the current power, the power of 1975, which is a power that manipulates bodies in a horrible way; a manipulation that has nothing to envy to that performed by Himmler or Hitler". According to Pasolini scholar Simona Bondavalli, Pasolini's definition of neo capitalism as a "new fascism" enforced uniform conformity without resorting to coercive means. As Pasolini put it, "No Fascist centralism succeeded in doing what the centralism of consumer culture did". Philosopher Davide Tarizzo summarized Pasolini's position:
Сильная критика христианской демократии
Пазолини видел некоторую преемственность между фашистской эпохой и послевоенной политической системой, которую возглавляли христианские демократы, описывая последнюю как "клерико-фашизм" из-за использования государства в качестве репрессивного инструмента и манипулирования властью: он считал, что условия жизни римского субпролетариата в боргете являются примером этого, поскольку они были маргинализированы и социально и географически обособлены, как и при фашизме, и находились в конфликте с преступной полицией. На региональных выборах 1975 года наблюдался подъем левых партий, и, опираясь на свой прямолинейный, все более политический подход и пророческий стиль в этот период, он заявил в Corriere della Sera, что пришло время судить самых видных деятелей христианских демократов, где их нужно будет показать в наручниках, сопровождаемых карабинерами: он чувствовал, что это единственный способ отстранить их от власти. Пазолини обвинил руководство христианских демократов в том, что оно "пронизано влиянием мафии", скрывает ряд взрывов, устроенных неофашистами, сотрудничает с ЦРУ и работает с ЦРУ и итальянскими вооруженными силами, чтобы предотвратить усиление левых. После 1968 года Пазолини вступил в контакт с леволибертарианской, либеральной и антиклерикальной Радикальной партией (Partito Radicale). Он участвовал в полемике с лидером партии Марко Паннеллой, поддержал инициативу партии, призывающую к восьми референдумам по различным либеральным реформам, и принял приглашение выступить на съезде партии до того, как был убит. В интервью, данном незадолго до смерти, Пазолини заявил, что часто не согласен с партией. Он продолжал оказывать умеренную поддержку PCI: почти неузнаваемый, Пазолини был жестоко избит и несколько раз переехал собственной машиной. Множество костей было сломано, а его яички раздавлены, по всей видимости, металлическим прутом. Вскрытие показало, что после смерти его тело было частично сожжено бензином. Это преступление долгое время рассматривалось как месть в стиле мафии, вряд ли совершенная одним человеком. Пазолини был похоронен в Касарсе. Джузеппе (Пино) Пелоси (1958–2017), тогда 17-летний, был пойман за рулем машины Пазолини и признался в убийстве. Он был осужден и приговорен к 9 годам тюрьмы в 1976 году. Двадцать девять лет спустя, 7 мая 2005 года, Пелоси отозвал свои признания, заявив, что они были сделаны под угрозой насилия в отношении его семьи. Он утверждал, что убийство совершили три человека "с южным акцентом", а также оскорбил Пазолини, назвав его "грязным коммунистом". Другие доказательства, обнаруженные в 2005 году, указывали на то, что Пазолини был убит вымогателем. Показания его друга Серджио Читти указывали на то, что некоторые кинопленки из фильма "Сало, или 120 дней Содома" были украдены, и что Пазолини планировал встретиться с ворами 2 ноября 1975 года после визита в Стокгольм, Швеция, чтобы договориться об их возврате. Расследование Читти выявило дополнительные улики, включая окровавленную деревянную палку и свидетеля, который заявил, что видел, как группа мужчин вытащила Пазолини из машины. Работа Пазолини часто вызывала неодобрение, возможно, прежде всего из-за его частой сосредоточенности на сексуальном поведении и контраста между тем, что он представлял, и тем, что было публично одобрено. Хотя поэзия Пазолини часто касалась его гомосексуальных привязанностей, это не была единственная и даже главная тема. Следует также отметить его интерес к итальянским диалектам и их использование. Большая часть поэзии была посвящена его глубоко почитаемой матери. Он изобразил некоторые уголки современной реальности так, как мало кто из поэтов мог. Его поэзия, которая была переведена лишь спустя некоторое время, не была так известна за пределами Италии, как его фильмы. В 1996 году был опубликован сборник на английском языке. Пазолини также разработал философию языка, в основном связанную с его исследованиями в области кино. Эта теоретическая и критическая деятельность была еще одной горячо обсуждаемой темой. Его собранные статьи и ответы до сих пор доступны. Эти исследования можно рассматривать как основу его художественного мировоззрения: он считал, что язык – будь то английский, итальянский, диалект или любой другой – является жесткой системой, в которой заключена человеческая мысль. Он также считал, что кино – это "письменный" язык реальности, который, как и любой другой письменный язык, позволяет человеку видеть вещи с точки зрения истины. Пазолини, фильм Мальги Кубиак, драматический фильм, основанный на истории жизни и смерти Пьера Паоло Пазолини, вышедший в 2015 году. Фильм был показан на седьмом выпуске ЛГБТ-кинофестиваля в Варшаве и получил приз зрительских симпатий на фестивале. La macchinazione, фильм его бывшего соавтора Давида Гриеко, биографический фильм 2016 года о последних часах жизни Пазолини, в котором Массимо Раниери играет Пазолини.
Pasolini saw some continuity between the Fascist era and the post war political system which was led by the Christian Democrats, describing the latter as "clerico fascism" due to its use of the state as a repressive instrument and its manipulation of power: he saw the conditions among the Roman subproletariat in the borgate as an example of this, being marginalised and segregated socially and geographically as they were under Fascism, and in conflict with a criminal police force. The 1975 regional elections saw the rise of the leftist parties, and dwelling on his blunt, ever more political approach and prophetic style during this period, he declared in Corriere della Sera that the time had come to put the most prominent Christian Democrat figures on trial, where they would need to be shown walking in handcuffs and led by the carabinieri: he felt that this was the only way they could be removed from power. Pasolini charged the Christian Democratic leadership with being "riddled with Mafia influence", covering up a number of bombings by neo fascists, collaborating with the CIA, and working with the CIA and the Italian Armed Forces to prevent the rise of the left. After 1968, Pasolini engaged with the left libertarian, liberal and anti clerical Radical Party (Partito Radicale). He involved himself in polemics with party leader Marco Pannella, supported the Party's initiative calling for eight referendums on various liberalising reforms and had accepted an invitation to speak at the Party's congress before he was killed. In an interview he gave shortly before his death, Pasolini stated he frequently disagreed with the Party. He continued to give qualified support to the PCI: Almost unrecognizable, Pasolini was savagely beaten and also run over several times with his own car. Multiple bones were broken and his testicles were crushed by what appeared to have been a metal bar. An autopsy revealed that his body had been partially burned with gasoline after his death. The crime was long viewed as a Mafia style revenge killing, one that was extremely unlikely to have been carried out by only one person. Pasolini was buried in Casarsa. Giuseppe (Pino) Pelosi (1958–2017), then 17 years old, was caught driving Pasolini's car and confessed to the murder. He was convicted and sentenced to 9 years in prison in 1976, Twenty nine years later, on 7 May 2005, Pelosi retracted his confession, which he said had been made under the threat of violence to his family. He claimed that three people "with a Southern accent" had committed the murder, while further insulting Pasolini as a "dirty communist". Other evidence uncovered in 2005 suggested that Pasolini had been murdered by an extortionist. Testimony by his friend Sergio Citti indicated that some of the rolls of film from Salò, or the 120 Days of Sodom had been stolen, and that Pasolini planned to meet with and negotiate its return from the thieves on 2 November 1975 following a visit to Stockholm, Sweden. Citti's investigation uncovered additional evidence, including a bloody wooden stick and an eyewitness who said he saw a group of men pull Pasolini from the car. Pasolini's work often engendered disapproval perhaps primarily because of his frequent focus on sexual behaviour, and the contrast between what he presented and what was publicly sanctioned. While Pasolini's poetry often dealt with his gay love interests, this was not the only, or even main, theme. His interest in and use of Italian dialects should also be noted. Much of the poetry was about his highly revered mother. He depicted certain corners of the contemporary reality as few other poets could do. His poetry, which took some time before it was translated, was not as well known outside Italy as were his films. A collection in English was published in 1996. Pasolini also developed a philosophy of language mainly related to his studies on cinema. This theoretical and critical activity was another hotly debated topic. His collected articles and responses are still available today. These studies can be considered as the foundation of his artistic point of view: he believed that the language—such as English, Italian, dialect or other—is a rigid system in which human thought is trapped. He also thought that the cinema is the "written" language of reality which, like any other written language, enables man to see things from the point of view of truth. PPPasolini, directed by Malga Kubiak, a drama movie based on the story of Pier Paolo Pasolini's life and death, released in 2015. The movie was screened at the seventh edition of the LGBT Film Festival in Warsaw, and received a People's Choice Award at the festival. La macchinazione, directed by his former collaborator David Grieco, a 2016 biopic on the last hours of Pasolini's life starring Massimo Ranieri as Pasolini.