Марк Уоллингер: Британский художник и его работы.

Введение

Британский художник (род. 1959)

Марк Уоллинджер (род. 25 мая 1959) – английский художник. Ранее он был номинирован на премию Тернера в 1995 году, а в 2007 году он получил её за свою инсталляцию «Государство Британия». Его работа «Ecce Homo» (1999–2000) стала первым произведением, занявшим пустой четвертый пьедестал на Трафальгарской площади. Он представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 2001 году. «Лабиринт» (2013), постоянный заказ для программы Art on the Underground, был создан в ознаменование 150-летия лондонского метрополитена. В 2018 году для Национального траста была реализована постоянная инсталляция «Написанное водой» в честь места подписания Великой хартии вольностей в Руннимеде.

Образование и карьера художника

Уоллинджер родился в Чигвелле, Эссекс, 25 мая 1959 года. Он учился в Школе искусств Челси в Лондоне с 1978 по 1981 год, а затем получил степень магистра в Голдсмитском колледже Лондонского университета с 1983 по 1985 год. После окончания учебы в 1985 году большая часть его дипломной работы была представлена в галерее Энтони Рейнольдса, и он продолжал преподавать там неполный рабочий день.

Награды

В 1998 году Уоллинджер выиграл стипендию Генри Мура, Британская школа в Риме, награду, присуждаемую выдающимся ученым и художникам с возможностью работать в Риме от 3 до 12 месяцев. В 2001 году Уоллинджер был удостоен программы DAAD Artists in Berlin, одной из самых престижных в мире программ резиденций для признанных художников, работающих в области изобразительного искусства, кино, литературы и музыки. В следующем году он получил почетную стипендию Лондонского института. В 2003 году Уоллинджер получил степень почетного доктора Университета Центральной Англии в Бирмингеме, Великобритания. В 2007 году он был удостоен премии Тернера. В 2009 году Колледж Голдсмит отметил Уоллингера за достижения, отражающие ценности, важные для сообщества Голдсмит. В том же году его проект был выбран из трех финалистов для реализации проекта Ebbsfleet Landmark Commission. В 2010 году он представил Sinema Amnesia в Чанаккале в рамках проекта «Мой город», в котором приняли участие пять художников из пяти европейских стран, создавших инсталляции в различных городах Турции. В рамках программы мероприятий «Transported by Design» 15 октября 2015 года, после двух месяцев общественного голосования, работа Марка Уоллингера «Лабиринт» была названа лондонцами одной из десяти любимых икон транспортного дизайна. В 2019 году крупное архитектурное произведение искусства Марка Уоллингера «Writ in Water», созданное в сотрудничестве со Studio Octopi для Национального фонда в Раннимеде, Суррей, вошло в шорт-лист премии Стирлинга. В том же году проект получил премию RIBA South East Award, RIBA National Award, Похвальную грамоту Civic Trust Awards, был включен в шорт-лист премии MacEwen Award и номинирован на премию EUMies, а также удостоен премии Marsh Award за выдающиеся достижения в области общественных фонтанов и водных объектов, присуждаемой Ассоциацией общественных статуй и скульптур в 2021 году.

Премия Тернера

Марк Уоллинджер был удостоен премии Тернера 2007 года за работу «Государство Британия» – точную, скрупулезную копию и реконструкцию протестного лагеря Брайана Хоука у здания парламента в знак протеста против политики в отношении Ирака. Инсталляция занимала всю протяженность галереи Дьювина в Тейт-Британ и состояла из более чем 600 баннеров, флагов, плюшевых медведей, символов мира, брезентового укрытия Хоука и других материалов, собранных им за годы протестов. Жюри отметило работу за ее «непосредственность, остроту воздействия и историческую значимость», объединяющую «смелое политическое высказывание и способность искусства выражать фундаментальные истины о человеке». Историк искусства Ив Ален Бойс назвал «Государство Британия» «одним из самых выдающихся политических произведений искусства, когда-либо созданных». В интервью BBC Уоллинджер добавил: «Я благодарен всем, кто внес вклад в создание «Государства Британия». Брайан Хоук – замечательный человек, который вел неустанную борьбу против бессмысленности и гордыни внешней политики нашего правительства. Шесть с половиной лет он стойко держался на Парламентской площади, оставаясь последним голосом несогласия в Британии. Верните войска домой, верните нам наши права, доверьтесь народу». В 2011 году эта работа была впервые выставлена в Нидерландах, в Музее современного искусства Де Понт.

Венецианская биеннале

В 2001 году Британский совет объявил о выборе Марка Уоллинджера для создания персональной выставки новых и ранее созданных работ для Британского павильона на 49-й Венецианской биеннале. В экспозицию вошли скульптуры, видео, живопись и фотография. Уоллинджер представил произведение, созданное специально для этого места, – «Фасад» (2001), которое обернуло фасад Британского павильона точной копией цветной фотографии самого павильона, напечатанной на виниловом материале и закрепленной на строительных лесах. Перед павильоном развевался флаг «Оксюморон» (1996) – британский флаг «Юнион Джек», в котором цвета британского флага были заменены зеленым и оранжевым цветами ирландского флага. Помимо работ «Ангел» (1997), «Порог в Царство» (2000), «Класс жизни» (2001), «Призрак» (2001) и «Время и относительные измерения в пространстве» (2001), скульптура «Ecce Homo» (1999–2000), впервые представленная на Четвертом постаменте на Трафальгарской площади в 2000 году, встречала посетителей в главном зале. «Призрак» (2001) продолжил интерес и исследование Уоллинджером британских конных традиций. Работа представляла собой негативное изображение в световой панели, демонстрирующее знаменитую картину Джорджа Стаббса «Уистлджекет» (ок. 1762), но измененную добавлением рога на голову лошади, превращая ее в единорога. В отличие от этого, «Время и относительные измерения в пространстве» (2001) отсылало к машине времени из британского телесериала «Доктор Кто». Специально воссозданная для биеннале, работа представляла собой зеркальную копию знаменитой полицейской будки.

Поздние работы

Поздние работы Уоллинджера, по всей видимости, в значительной степени отвернулись от его прежних интересов, сосредоточившись, судя по всему, на религии, смерти и влиянии Уильяма Блейка. "Ангел" – это видео, воспроизводимое в обратном направлении, показывающее художника, идущего назад по нижней ветке эскалатора на станции метро "Angel", одновременно декламирующего первые строки Евангелия от Иоанна в переводе Библии короля Якова. В конце видео звучит музыка "Задок, священник", используемая на британской церемонии коронации, когда Уоллинджер "восходит" по лестнице. Выставка "Ничья земля" в галерее Уайтчепел включала несколько работ на эти темы. Например, "Порог Царства" (2000) представляет собой замедленную съемку людей, входящих через автоматические двери в зал прибытия международных рейсов в аэропорту. Видео сопровождается записью знаменитого Miserere Грегорио Аллегри. Уоллинджер отмечал, что название может иметь двойной смысл: прибытие в Соединенное Королевство, но также и в Царство Небесное, где роль Святого Петра исполняет охранник. Самой крупной работой на выставке "Ничья земля" был "Прометей". Эта работа состоит из двух частей: снаружи, в темном коридоре, демонстрируется видео, на котором Уоллинджер (или, точнее, его альтер-эго, "Слепая вера") сидит на электрическом стуле и поет песню Ариэля из пьесы Уильяма Шекспира "Буря". Из коридора автоматические двери ведут в ярко освещенную комнату, где к одной из стен прикреплен электрический стул, представленный как "взгляд Бога с высоты". На двух противоположных стенах размещены большие фотографии кулаков с надписями "ЛЮБОВЬ" и "НЕНАВИСТЬ" – отсылка к проповеднику, которого сыграл Роберт Митчум в фильме "Ночь охотника", на костяшках пальцев которого были татуировки с подобными надписями. Круглая стальная петля издает непрерывный гудящий звук. "Ecce Homo" стала первым произведением, занявшим пустой пьедестал на Трафальгарской площади. Это статуя Христа в натуральную величину, обнаженного, за исключением набедренной повязки, со связанными за спиной руками. На голове у него корона из колючей проволоки. Скульптура была установлена на самом краю массивного пьедестала, подчеркивая ее уязвимость и относительную незначительность. Она пользовалась большой популярностью у публики и позже была представлена на Венецианской биеннале в 2001 году, где Уоллинджер представлял Великобританию. В январе 2008 года он вошел в шорт-лист проекта Ebbsfleet Landmark Project, а в феврале 2009 года было объявлено о победе его проекта. Дизайн Уоллинджера представляет собой гигантскую белую лошадь, смоделированную по образцу его собственной скаковой лошади "Riviera Red", и был описан его сторонниками как "абсолютно завораживающее сочетание старой и новой Англии, полумифического, толкиновского прошлого и современной шестиполосной трассы". Он курировал выставку "Русский линейный судья: границы, рубежи и пороги" в галерее Хейворда в Лондоне, которая проходила с февраля по май 2009 года. В апреле 2011 года было объявлено, что Марк Уоллинджер станет одним из трех художников (наряду с Крисом Офили и Конрадом Шоукроссом), которые будут сотрудничать с Королевским балетом и Национальной галереей для создания произведения, основанного на работах художника эпохи Возрождения Тициана. "Метаморфозы Тициана", задокументировавшие весь проект от замысла до завершенных выступлений, были опубликованы лондонским издательством Art / Books в двух изданиях в январе 2013 года. В феврале 2013 года было объявлено, что Уоллинджер создал "Лабиринт" – серию из 270 эмалевых табличек с дизайном уникурсальных лабиринтов, по одной для каждой станции лондонского метро, в ознаменование 150-летия лондонского метрополитена; каждая табличка будет пронумерована в соответствии с ее положением на маршруте, пройденном участниками конкурса Guinness World Record Tube Challenge 2009 года. В октябре 2014 года Art / Books издали книгу "Лабиринт: путешествие по лондонскому метро" Марка Уоллингера, представляющую собой всеобъемлющий фотоальбом всех 270 лабиринтов, установленных на станциях метро. В 2019 году Уоллинджер представил свою скульптуру под названием "Мир перевернулся с ног на голову" в Лондонской школе экономики. Произведение вызвало споры из-за изображения Тайваня как суверенного государства, а не как части Китайской Народной Республики. После столкновения протестов со стороны студентов из КНР и РК и реакции со стороны сторонних наблюдателей (включая президента Тайваня, тайваньского министерства иностранных дел и сопредседателей британской тайваньской всепартийной парламентской группы в Палате общин) университет решил позднее в том же году сохранить первоначальный дизайн, который хроматически отображал КНР и РК как отдельные сущности, но с добавлением звездочки рядом с названием Тайваня и соответствующей таблички, разъясняющей позицию учреждения по поводу этого спора. В октябре 2019 года Уоллинджер участвовал в групповой выставке в Tension Fine Art вместе с художниками Джулианом Лоу и Стюартом Эллиотом. Выставка "You Can't Tell By Looking" была организована Кейт Лав.

Wallinger's later work appears to have largely turned away from his earlier preoccupations, instead apparently focusing on religion and death and the influence of William Blake. "Angel" is a video played in reverse showing the artist walking backwards at the bottom of the down escalator at Angel Underground Station while reciting the opening lines of the Gospel of John in the King James Bible. At the conclusion of the video the music of Zadok the Priest that forms part of the British Coronation ceremony can be heard as Wallinger 'ascends' up the stairs. No Man's Land, a show at the Whitechapel Gallery included several works on these subjects. Threshold to the Kingdom (2000), for example, is a slow motion video of people coming through automatic double doors at international arrivals at an airport. The video is accompanied by a recording of the famous Miserere by Gregorio Allegri. Wallinger has said that the title might be taken as a double meaning: arrival at the United Kingdom, but also at the kingdom of heaven, with a security guard playing the part of St. Peter. The largest work in the No Man's Land show was Prometheus. This piece is in two parts – on the outside, in a dark corridor, is a video of Wallinger (or rather his alter ego, "Blind Faith") sitting in an electric chair and singing Ariel's song from William Shakespeare's The Tempest. From the corridor, automatic double doors give access to a brightly lit room which has an electric chair bolted to one of the walls, giving a top down "God's eye view" of it. On two facing walls are large photos of fists with the words "LOVE" and "HATE" written on them, a reference to the preacher played by Robert Mitchum in the film, The Night of the Hunter, who had similar tattoos on his knuckles. A circular steel loop gives out a continuous buzzing sound. Ecce Homo was the first work to occupy the empty plinth in Trafalgar Square. This work is a life sized statue of a Christ figure, naked apart from a loin cloth, and with his hands bound behind his back. He wears a crown of barbed wire. The sculpture was placed at the very front edge of the massive plinth, emphasising its vulnerability and relative smallness. It was quite popular with the public and was later shown at the Venice Biennale in 2001, where Wallinger was Britain's representative. He was one of the five artists shortlisted for the Ebbsfleet Landmark Project in January 2008, and in February 2009 it was announced that his design had won the competition. Wallinger's design is of a giant white horse modelled on another of his own racehorses, 'Riviera Red', and has been described by his supporters as "an absolutely mesmerising conflation of old England and new, of the semi mythical, Tolkienesque past and the six lanes, all crawling present". He curated the exhibition "The Russian Linesman: Frontiers, Borders and Thresholds" at the Hayward Gallery in London, which lasted from February to May 2009. In April 2011, it was announced that Mark Wallinger would be one of three artists (along with Chris Ofili and Conrad Shawcross) to collaborate with the Royal Ballet and the National Gallery to create a piece based on works by the Renaissance painter Titian. Titian Metamorphosis, which documented the entire project from conception to finished performances, was published by London based publisher Art / Books in two editions in January 2013. In February 2013, it was announced that Wallinger had created Labyrinth a set of 270 enamel plaques of unicursal labyrinth designs, one for every London tube station, to mark the 150th anniversary of the London Underground; each will be numbered according to its position in the route taken by the contestants in the 2009 Guinness World Record Tube Challenge. In October 2014, Art / Books published Labyrinth: A Journey Through London's Underground by Mark Wallinger, a comprehensive photographic book of all 270 labyrinth designs in situ in the Underground stations. In 2019 Wallinger displayed his sculpture entitled The World Turned Upside Down at the London School of Economics. The artwork attracted controversy for showing the island of Taiwan as a sovereign entity, rather than as part of the People’s Republic of China. After dueling protests by students from both the PRC and ROC and reactions by third party observers (which included the President of Taiwan, Taiwanese Ministry of Foreign Affairs and the co chairs of the British Taiwanese All Party Parliamentary Group in the House of Commons) the university decided later that year that it would retain the original design which chromatically displayed the PRC and ROC as different entities but with the addition of an asterisk beside the name of Taiwan and a corresponding placard that clarified the institution's position regarding the controversy. In October 2019, Wallinger featured in a group show at Tension Fine Art alongside artists Julian Lowe and Stuart Elliot. The show "You Can't Tell By Looking" was curated by Kate Love.