Трейси Эмин: Исповеди и провокации в искусстве

Трейси Эмин: биография и творчество британской художницы. Автобиографичное искусство, скульптуры, неон, вышивка. Скандальная слава и признание.

42 мин чтения

100%

Источник: Tracey Emin — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Трейси Карима Эмин (англ. Tracey Karima Emin; род. 3 июля 1963 года) — английская художница, известная автобиографическими и исповедальными произведениями искусства. Она работает в различных техниках, включая рисунок, живопись, скульптуру, кино, фотографию, неон и аппликацию из ткани. Когда-то считавшаяся "enfant terrible" группы «Молодые британские художники» в 1980-х годах, Трейси Эмин теперь является членом Королевской академии художеств. В 1997 году её работа «Все, с кем я спала 1963–1995» — палатка, украшенная аппликацией с именами всех, с кем художница когда-либо состояла в интимных отношениях, — была представлена на выставке Sensation, организованной Чарльзом Саатчи в Королевской академии в Лондоне. В том же году она привлекла широкое внимание средств массовой информации, когда, находясь в состоянии алкогольного опьянения, неоднократно ругалась в прямом эфире британской телевизионной дискуссионной программы «Смерть живописи». В 1999 году Эмин провела свою первую персональную выставку в Соединенных Штатах в галерее Lehmann Maupin под названием Every Part of Me's Bleeding. В том же году она была номинирована на премию Тернера и представила инсталляцию My Bed — готовую работу, состоящую из её собственной нерасстеленной грязной кровати, в которой она провела несколько недель, употребляя алкоголь, куря, принимая пищу, спя и занимаясь сексом в период сильного эмоционального напряжения. В работе были использованы презервативы и нижнее бельё с пятнами крови. Эмин также выступает в качестве участника панельных дискуссий и спикера: она читала лекции в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее (2010), Королевской академии художеств (2008) и Тейт-Британия в Лондоне (2005) о связи между творчеством и автобиографией, а также о роли субъективности и личной истории в создании искусства. В декабре 2011 года она была назначена профессором рисования в Королевской академии; вместе с Фионой Рей она стала одной из первых двух женщин-профессоров с момента основания Академии в 1768 году. Эмин жила в Спиталфилдсе, в Восточном Лондоне, прежде чем вернуться в Маргейт, где она финансирует студии TKE, предоставляя рабочее пространство для начинающих художников.

Ранние годы и образование

Эмин родилась в Кройдоне, районе южного Лондона, в семье матери-англичанки рома и отца-турка-киприота. Она выросла в Маргейте, Кент, со своим братом-близнецом Полом. У Эмин есть общий прадед по отцовской линии с её двоюродной сестрой Мерал Хусейн Эче, баронессой Хусейн Эче. Её творчество анализировали в контексте пережитого в раннем детстве и подростковом возрасте насилия, включая сексуальное насилие. В возрасте 13 лет Эмин подверглась изнасилованию, живя в Маргейте, отмечая, что подобные нападения были распространены в этом районе: "с этим сталкивались многие девушки". Позже, в статье для Evening Standard, Эмин заявила, что "не помнит, чтобы была девственницей", упомянув многочисленные случаи изнасилования в подростковом возрасте. Она училась моде в Medway College of Design (ныне часть Университета творческих искусств) (1980–82). Там она познакомилась с исключенным студентом Билли Чайлдшишем и вошла в круг The Medway Poets. Эмин и Чайлдшиш были вместе до 1987 года, в течение этого времени она была администратором его небольшого издательства Hangman Books, которое публиковало исповедальную поэзию Чайлдшиша. Она окончила обучение с отличием по графике. Во время учебы в колледже искусств Мейдстоуна Трейси Эмин познакомилась с Роберто Навикасом, имя которого позже стало заметным в её "палатке" (см. ниже). В 1995 году её интервьюировал Карл Фридман для каталога выставки Minky Manky, спросив: "Кто, по вашему мнению, оказал наибольшее влияние на вашу жизнь?". Она ответила: "Эмм, это не конкретный человек. Скорее, это было время – учеба в колледже искусств Мейдстоуна, общение с Билли Чайлдшишем, жизнь у реки Медуэй". После окончания учебы она пережила два травматических аборта, что привело к уничтожению всех её работ, созданных в аспирантуре, и впоследствии она описала этот период как "эмоциональное самоубийство". На её творчество повлияли Эдвард Мунк и Эгон Шиле, а некоторое время она изучала философию в Биркбеке, Лондонском университете. Одной из сохранившихся картин, созданных во время учебы в Королевском колледже искусств, является "Дружба", которая находится в коллекции Королевского колледжа искусств. Кроме того, серия фотографий из её ранних работ, которые не были уничтожены, была представлена в рамках её главной ретроспективы. В ноябре 1993 года Эмин провела свою первую персональную выставку в White Cube, галерее современного искусства в Лондоне. Она называлась "Моя главная ретроспектива" и носила автобиографический характер, состоя из личных фотографий, снимков её ранних (уничтоженных) картин, а также предметов, которые большинство художников не стали бы выставлять на публику (например, пачки сигарет, которую держал её дядя, когда он погиб в автокатастрофе, лишившись головы). В середине 1990-х Эмин состояла в отношениях с Карлом Фридманом, который был давним другом и соавтором Дэмиена Херста и одним из кураторов знаковых выставок Britart, таких как Modern Medicine и Gambler. В 1994 году они вместе совершили тур по США на автомобиле Cadillac из Сан-Франциско в Нью-Йорк, делая остановки по пути, где она читала отрывки из своей автобиографической книги "Исследование души", чтобы финансировать поездку. Пара провела время на берегу моря в Уитстебле, используя пляжную хижину, которую она перенесла и превратила в произведение искусства в 1999 году под названием "Последнее, что я тебе сказала, – не оставляй меня здесь", которое было уничтожено в результате пожара на складе Momart в 2004 году. Результатом стала её "палатка" "Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995", которая впервые была представлена на выставке. Это была синяя палатка, украшенная аппликациями с именами всех, с кем она была близка. Среди них были сексуальные партнеры, родственники, с которыми она спала в детстве, её брат-близнец и двое детей, которых она прервала беременность. Вышивка, являющаяся неотъемлемой частью этой работы, была использована Эмин во многих других её произведениях. Эта работа была позже приобретена Чарльзом Саатчи и включена в успешную выставку Sensation 1997 года в Королевской академии, после чего она была показана в Берлине и Нью-Йорке. Она также была уничтожена пожаром на складе Саатчи в восточном Лондоне в 2004 году.

Emin was born in Croydon, a district of south London, to an English mother of Romanichal descent and a Turkish Cypriot father. She was brought up in Margate, Kent, with her twin brother, Paul. Emin shares a paternal great grandfather with her second cousin Meral Hussein Ece, Baroness Hussein Ece. Her work has been analysed within the context of early adolescent and childhood abuse, as well as sexual assault. Emin was raped at the age of 13 while living in Margate, citing assaults in the area as "what happened to a lot of girls." Emin later said in an article she wrote for the Evening Standard that she had "no memory of being a virgin", citing numerous times she was raped as a young teenager. She studied fashion at Medway College of Design (now part of the University for the Creative Arts) (1980–82). There she met expelled student Billy Childish and was associated with The Medway Poets. Emin and Childish were a couple until 1987, during which time she was the administrator for his small press, Hangman Books, which published Childish's confessional poetry. She graduated with a first class degree in Printmaking. Also, whilst at Maidstone college of Art, Tracey Emin encountered Roberto Navikas, a name which was later to feature prominently in her "tent" (see below). In 1995, she was interviewed in the Minky Manky show catalogue by Carl Freedman, who asked her, "Which person do you think has had the greatest influence on your life?" She replied, "Uhmm It's not a person really. It was more a time, going to Maidstone College of Art, hanging around with Billy Childish, living by the River Medway". After graduation, she had two traumatic abortions and those experiences led her to destroy all the art she had produced in graduate school and later described the period as "emotional suicide". Her influences included Edvard Munch and Egon Schiele, and for a time she studied philosophy at Birkbeck, University of London. One of the paintings that survive from her time at Royal College of Art is Friendship, which is in the Royal College of Art Collection. Additionally, a series of photographs from her early work that was not destroyed was displayed as part of My Major Retrospective. In November 1993, Emin had her first solo show at White Cube, a contemporary art gallery in London. It was called My Major Retrospective, and was autobiographical, consisting of personal photographs, photos of her (destroyed) early paintings, as well as items which most artists would not consider showing in public (such as a packet of cigarettes her uncle was holding when he was decapitated in a car crash). In the mid 1990s, Emin had a relationship with Carl Freedman, who had been an early friend of, and collaborator with, Damien Hirst, and who had co curated seminal Britart shows, such as Modern Medicine and Gambler. In 1994, they toured the US together, driving in a Cadillac from San Francisco to New York, and making stops en route where she gave readings from her autobiographical book Exploration of the Soul to finance the trip. The couple spent time by the sea in Whitstable together, using a beach hut that she uprooted and turned into art in 1999 with the title The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here, and that was destroyed in the 2004 Momart warehouse fire. The result was her "tent" Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995, which was first exhibited in the show. It was a blue tent, appliquéd with the names of everyone she has slept with. These included sexual partners, plus relatives she slept with as a child, her twin brother, and her two aborted children. The needlework which is integral to this work was used by Emin in a number of her other pieces. This piece was later bought by Charles Saatchi and included in the successful 1997 Sensation exhibition at the Royal Academy; it then toured to Berlin and New York. It, too, was destroyed by the fire in Saatchi's east London warehouse, in 2004.

Общественное признание

Эмину в основном не знала публика, пока она не появилась в телевизионной программе Channel 4 в 1997 году, "Is Painting Dead?". Шоу состояло из групповой дискуссии о премии Тернера того года и транслировалось в прямом эфире. Эмин заявила, что была пьяна, говорила невнятно и ругалась, прежде чем уйти. Из интервью: "Они действительно реальные люди в Англии смотрят эту программу сейчас, они действительно смотрят, действительно смотрят?" Два года спустя, в 1999 году, Эмин вошла в шорт-лист на премию Тернера и представила свою работу "Моя кровать" в галерее Тейт. Два перформансиста, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си, запрыгнули на кровать с обнаженными торсами, чтобы "улучшить" работу, которая, по их мнению, не была достаточно радикальной. В июле 1999 года, на пике популярности Эмин в связи с премией Тернера, она создала ряд монотипий, вдохновленных публичной и личной жизнью принцессы Дианы, для тематической выставки под названием "Храм Дианы", проходившей в The Blue Gallery, Лондон. Работы, такие как They Wanted You To Be Destroyed (1999), были связаны с булимией принцессы Дианы, в то время как другие монотипии включали в себя трогательные тексты, такие как Love Was on Your Side, и описание платья принцессы Дианы с пышными рукавами. Другие рисунки подчеркивали "Что ты сделала, чтобы помочь другим людям", написанное рядом с рисунком Эмин Дианы, принцессы Уэльской, в защитной одежде, идущей через минное поле в Анголе. Еще одной работой был деликатный эскиз розы, нарисованный рядом с фразой "Имеет совершенный смысл знать, что они убили тебя" (с фирменными орфографическими ошибками Эмин), отсылающий к теориям заговора, окружающим смерть принцессы Дианы. Сама Эмин описала рисунки, сказав, что они "могли бы показаться довольно грубыми, свежими, немного наивными" и "Мне довольно сложно рисовать не о себе, а о ком-то другом. Но у меня было много идей. Они довольно сентиментальные, я думаю, и в них нет ничего циничного". Элтон Джон коллекционирует работы Эмин, как и Джордж Майкл. Майкл и его партнер Кенни Госс провели выставку "Посвящение Трейси Эмин" в сентябре 2007 года в их музее в Далласе, Фонде Госса Майкла (ранее Галерея Госса). Это была первая выставка галереи, на которой были представлены различные работы Эмин: большое одеяло, видеоинсталляции, гравюры, картины и ряд неоновых работ, включая специальную неоновую инсталляцию George Loves Kenny (2007), которая была центральным элементом выставки и разработана Эмин после публикации статьи с тем же названием в газете The Independent в феврале 2007 года. Госс и Майкл (умер 25 декабря 2016 года) приобрели 25 работ Эмин. Среди других знаменитостей и музыкантов, поддерживающих искусство Эмин, – модели Джерри Холл и Наоми Кэмпбелл, кинозвезда Орландо Блум, который приобрел ряд работ Эмин на благотворительных аукционах, и поп-группа Temposhark, вокалистка которой коллекционирует искусство Эмин и назвала свой дебютный альбом The Invisible Line, вдохновленный отрывками из книги Эмин Exploration of The Soul. Рок-легенда Ронни Вуд из Rolling Stones – давний друг Эмин, чьи собственные картины вдохновлены ее работами. В 2004 году Эмин вручила Мадонне награду UK Music Hall of Fame. Эмин была приглашена в загородное поместье Мадонны Эшкомб и была описана певицей как "умная и ранимая, не боящаяся выставлять себя напоказ. Она провокационна, но у нее есть что сказать. Я могу это понять". Дэвид Боуи, который вдохновлял Эмин в детстве, также подружился с художницей. Боуи однажды описал Эмин как "Уильям Блейк в теле женщины, написанный Майком Ли". Как и неоновая инсталляция Джорджа Майкла и Кенни Госса, Эмин создала уникальную неоновую работу для своей подруги, супермодели Кейт Мосс, под названием Moss Kin. В 2004 году сообщалось, что этот уникальный предмет был обнаружен выброшенным в мусорный контейнер в восточном Лондоне. Инсталляция, состоящая из неоновых трубок с надписью Moss Kin, была ошибочно выброшена из подвала, принадлежавшего мастеру, который изготовил стекло. Мосс так и не забрала произведение искусства, поэтому оно хранилось в течение трех лет в подвале специализированного художника, которого Эмин использовала в районе Шпитлфилдс. Его случайно выбросили, когда мастер переехал. Термин Kin, используемый в работе, является повторяющейся темой в творчестве Эмин для обозначения близких ей людей, ее любимых. Другие примеры можно увидеть в монотипии под названием MatKin, посвященной ее тогдашнему бойфренду, художнику Мэту Коллишоу, и выпущенной в 1997 году ограниченным тиражом акватинты. Эмин создала обнаженный рисунок Кейт Мосс под названием Kate (2000), подписанный и датированный художницей 1 февраля 2000 года карандашом. В 2006 году тот же образ был выпущен в виде лимитированной серии офортов под названием Kate Moss 2000 (2006). Работы Эмин были включены в выставку 2022 года Women Painting Women в Музее современного искусства Форт-Уэрта.

Emin was largely unknown by the public until she appeared on a Channel 4 television programme in 1997, "Is Painting Dead?". The show comprised a group discussion about that year's Turner Prize and was broadcast live. Emin said she was drunk, slurred and swore before walking out. From the interview: "Are they really real people in England watching this programme now, they really watching, really watching it?" Two years later, in 1999, Emin was shortlisted for the Turner Prize herself and exhibited My Bed at the Tate Gallery. Two performance artists, Yuan Chai and Jian Jun Xi, jumped onto the bed with bare torsos to "improve" the work, which they thought had not gone far enough. In July 1999, at the height of Emin's Turner Prize fame, she created a number of monoprints drawings inspired by the public and private life of Princess Diana for a themed exhibition called Temple of Diana held at The Blue Gallery, London. Works such as They Wanted You To Be Destroyed (1999) related to Princess Diana's bulimia, while other monoprints included affectionate texts such as Love Was on Your Side and a description of Princess Diana's dress with puffy sleeves. Other drawings highlighted The things you did to help other people written next to a drawing by Emin of Diana, Princess of Wales in protective clothing walking through a minefield in Angola. Another work was a delicate sketch of a rose drawn next to the phrase "It makes perfect sence to know they killed you" (with Emin's trademark spelling mistakes) referring to the conspiracy theories surrounding Princess Diana's death. Emin herself described the drawings, saying they "could be considered quite scrappy, fresh, kind of naïve looking drawings" and "It's pretty difficult for me to do drawings not about me and about someone else. But I have did have a lot of ideas. They're quite sentimental I think and there's nothing cynical about it whatsoever." Elton John collects Emin's work, as did George Michael. Michael and his partner Kenny Goss held the A Tribute To Tracey Emin exhibition in September 2007 at their Dallas based museum, the Goss Michael Foundation (formerly Goss Gallery). This was the inaugural exhibition for the gallery which displayed a variety of Emin works from a large blanket, video installations, prints, paintings and a number of neon works including a special neon piece George Loves Kenny (2007) which was the centrepiece of the exhibition, developed by Emin after she wrote an article for The Independent newspaper in February 2007 with the same title. Goss and Michael (died 25 December 2016), acquired 25 works by Emin. Other celebrities and musicians who support Emin's art include models Jerry Hall and Naomi Campbell, film star Orlando Bloom who bought a number of Emin's works at charity auctions and pop band Temposhark, whose lead singer collects Emin's art, named their debut album The Invisible Line, inspired by passages from Emin's book Exploration of The Soul. Rock legend Ronnie Wood of the Rolling Stones is a well documented friend of Emin whose own paintings are inspired by Emin's work. In 2004 Emin presented Madonna with the UK Music Hall of Fame award. Emin was invited to Madonna's country estate Ashcombe and has been described by the singer, "Tracey is intelligent and wounded and not afraid to expose herself," she says. "She is provocative but she has something to say. I can relate to that." David Bowie, a childhood inspiration of Emin's, also became friends with the artist. Bowie once described Emin as "William Blake as a woman, written by Mike Leigh". Like the George Michael and Kenny Goss neon, Emin created a unique neon work for her supermodel friend Kate Moss called Moss Kin. In 2004, it was reported that this unique piece had been discovered dumped in a skip in east London. The piece, consisting of neon tubing spelling the words Moss Kin, had been mistakenly thrown out of a basement, owned by the craftsman who made the glass. The artwork was never collected by Moss and had therefore been stored for three years in the basement of a specialist artist used by Emin in the Spitalfields area. It was accidentally dumped when the craftsman moved. The term used in the work Kin is a recurring theme of Emin's to describe those dear to her, her loved ones. Other examples can be seen in a monoprint called MatKin dedicated to her then boyfriend artist Mat Collishaw and released as an aquatint limited edition in 1997. Emin created a nude drawing of Kate Moss known as Kate (2000), signed and dated as 1 February 2000 in pencil by the artist. In 2006 the same image was released as a limited edition etching, but renamed as Kate Moss 2000 (2006). Emin's work was included in the 2022 exhibition Women Painting Women at the Modern Art Museum of Fort Worth.

Стакизм

Отношения Эмин с художником и музыкантом Билли Чайлдишем привели к появлению названия движения "Stuckism" в 1999 году. Чайлдиш, который высмеял её увлечение концептуализмом в начале 1990-х, услышал от Эмин: "Твои картины застряли, ты застрял! Застрял! Застрял!" (то есть, застрял в прошлом, не принимая подход YBA к искусству). Он зафиксировал этот эпизод в стихотворении "Поэма для рассерженной жены", опубликованном в Big Hart and Balls Hangman Books в 1994 году, из которого Чарльз Томсон, знавший их обоих, впоследствии и образовал термин "Stuckism". Эмин и Чайлдиш поддерживали дружеские отношения вплоть до 1999 года, но деятельность группы "Stuckist" оскорбила её и привела к окончательному разрыву с Чайлдишем. В интервью 2003 года её спросили о "Stuckists":

– Мне это совершенно не нравится, я не хочу об этом говорить. Если бы вашу жену преследовали и травили в СМИ человеком, с которым она состояла в отношениях в 18 лет, вам бы это понравилось? Со мной случилось именно это. Я не считаю это смешным, мне это кажется извращенным и очень жестоким, и я просто хочу, чтобы люди занимались своей жизнью и оставили меня в покое. Чайлдиш покинул движение "Stuckist" в 2001 году.

Современное искусство Оксфорд (200203)

С ноября 2002 года по январь 2003 года в Музее современного искусства Оксфорда прошла персональная выставка Трейси Эмин под названием "Это другое место", ознаменовавшая повторное открытие и переименование музея в Музей современного искусства Оксфорда. Эта выставка стала первой британской персональной выставкой Эмин с 1997 года, где были представлены инсталляции и скульптуры, включая большой деревянный пирс под названием "Зная своего врага".

Пожар в Момарт (2004)

24 мая 2004 года пожар на складе Momart в Восточном Лондоне уничтожил множество работ из коллекции Саатчи, включая знаменитую палатку Эмин с нашитыми буквами, "Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995" ("Палатка") (1995) и "Последнее, что я тебе сказала, не бросай меня здесь" ("Избушка") (1999) – голубую деревянную пляжную хижину Эмин, которую она приобрела вместе с художницей Сарой Лукас и делила со своим тогдашним бойфрендом, галеристом Карлом Фридманом. Эмин резко высказалась против, как ей казалось, общего отсутствия сочувствия и даже насмешек в связи с утратой произведений искусства при пожаре.

Венецианская биеннале (2007)

В августе 2006 года Британский совет объявил о выборе Эмин для создания экспозиции из новых и ранее представленных работ для Британского павильона на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году. Эмин стала второй женщиной, представляющей Великобританию на биеннале с персональной выставкой, после Рейчел Уайтрид в 1997 году. Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, заявила, что выставка позволит взглянуть на творчество Эмин "в международном контексте и отдалиться от поколения YBA, с которым она приобрела известность". Эмин выбрала название "Заимствованный свет" для экспозиции. Она специально для Британского павильона создала новые работы, используя разнообразные медиа – от вышивки, фотографии и видео до рисунка, живописи, скульптуры и неоновых инсталляций. В рекламном буклете Британского совета было представлено изображение ранее не публиковавшейся монотипии для выставки под названием Fat Minge (1994), которая вошла в экспозицию, а газета Telegraph опубликовала фотографию новой фиолетовой неоновой инсталляции Legs I (2007), представленной на выставке (непосредственно вдохновленной фиолетовой акварельной серией Purple Virgin 2004 года). Эмин охарактеризовала свою работу на биеннале как "красивую и бескомпромиссную". В ноябре 2006 года Эмин дала интервью о Венецианской биеннале Кирсти Уорк (BBC). Эмин показала Уорк некоторые работы в процессе создания, включая масштабные полотна с изображениями ног и влагалища. Начиная с акварельной серии Purple Virgin (2004) с яркими пурпурными мазками, изображающими обнаженные, распахнутые ноги Эмин, и переходя к картинам Эмин 2005 года, таким как Asleep Alone With Legs Open (2005), серии Reincarnation (2005) и Masturbating (2006) и другим, эти работы стали значительным новым этапом в ее творчестве. Андреа Роуз, комиссар Британского павильона, добавила, комментируя работы Эмин: "Это удивительно женственно. Здесь нет вульгарности – никаких туалетов с нечистотами – и на самом деле, это очень зрелая работа, я думаю, довольно милая. Она гораздо больше интересуется формальными ценностями, чем можно предположить, и это видно на этой выставке. Работать с ней было для меня настоящим открытием. Репутация Трейси как организатора и оформителя выставок не очень хороша, но с ней было легко и приятно работать. Это показывает, насколько далеко она отойшла от YBA. Она настоящая леди, на самом деле!"

In August 2006, the British Council announced that they had chosen Emin to produce a show of new and past works for the British Pavilion at the 52nd Venice Biennale in 2007. Emin was the second woman to produce a solo show for the UK at the Biennale, following Rachel Whiteread in 1997. Andrea Rose, the commissioner for the British Pavilion, stated that the exhibition would allow Emin's work to be viewed "in an international context and at a distance from the YBA generation with which she came to prominence.". Emin picked the title Borrowed Light for the exhibition. She produced new work especially for the British Pavilion, using a wide variety of media – from needlework, photography and video to drawing, painting, sculpture and neon. A promotional British Council flyer included an image of a previously unseen monoprint for the exhibition called Fat Minge (1994) that was included in the show, while the Telegraph newspaper featured a photo of a new purple neon Legs I (2007) that was on display (directly inspired by Emin's 2004 purple watercolour Purple Virgin series). Emin summed up her Biennale exhibition work as "Pretty and hard core". Emin was interviewed about the Venice Biennale by the BBC's Kirsty Wark in November 2006. Emin showed Wark some work in progress, which included large scale canvases with paintings of Emin's legs and vagina. Starting with the Purple Virgin (2004) acrylic watercolour series with their strong purple brush strokes depicting Emin's naked open legs, leading to Emin's paintings in 2005 6 such as Asleep Alone With Legs Open (2005), the Reincarnation (2005) series and Masturbating (2006) amongst others, these works were a significant new development in her artistic output. Andrea Rose, the British Pavilion commissioner, added to this commenting on the art Emin has produced, "It's remarkably ladylike. There is no ladette work – no toilet with a poo in it – and actually it is very mature I think, quite lovely. She is much more interested in formal values than people might expect, and it shows in this exhibition. It's been revelatory working with her. Tracey's reputation for doing shows and hanging them is not good, but she's been a dream to work with. What it shows is that she's moved a long way away from the YBAs. She's quite a lady actually!"

Королевский академик (2007)

29 марта 2007 года Трейси Эмин была удостоена звания Королевского академика Королевской академии искусств. Став членом Королевской академии, Эмин присоединилась к элитной группе художников, в которую входят Дэвид Хокни, Питер Блейк, Энтони Каро и Элисон Уайлдинг. Ее статус академика дает Эмин право экспонировать до шести работ на ежегодной летней выставке. Ранее Эмин приглашалась представить свои работы на летних выставках Королевской академии в 2007, 2006, 2005, 2004 и 2001 годах. Для летней выставки 2004 года Дэвид Хокни, как коллега, выбрал Эмин для представления двух монопринтов: «И я хотела бы быть тем единственным» (1997) и «Разорванная» (1995), посвященной теме аборта Эмин, поскольку тема того года была посвящена искусству рисунка как части творческого процесса. В 2007 году Эмин представила неоновую инсталляцию «Ангел» (2005). Ее работы впервые были выставлены в Королевской академии в рамках выставки «Sensation» в 1997 году. В июне 2008 года Эмин была приглашена курировать галерею на летней выставке. Также в июне 2008 года Эмин выступила с публичной лекцией, в ходе которой ее интервьюировал арт-критик и телеведущий Мэтью Коллингс. Они обсудили ее роль в Королевской академии, взаимоотношения Академии с миром современного искусства, а также ее взгляд как художника на экспонирование и кураторство галереи на летней выставке. На летней выставке Королевской академии 2009 года она представила свою знаменитую гравюру «Космическая обезьяна – Мы взлетаем».

Двадцатилетняя ретроспектива (2008)

Первая крупная ретроспективная выставка работ Эмина прошла в Эдинбурге с августа по ноябрь 2008 года, собрав более 40 000 посетителей и установив рекорд Шотландской национальной галереи современного искусства по посещаемости выставки работ живущего художника. Масштабная экспозиция представила весь спектр творчества Эмина – от редко демонстрируемых ранних работ до культовой инсталляции «Моя кровать» (1998) и инсталляции, занимающей целую комнату, «Экзорцизм последней картины, которую я когда-либо написала» (1996). В экспозицию вошли ее уникальные одеяла, выполненные в технике аппликации, картины, скульптуры, фильмы, неоновые инсталляции, рисунки и монотипии. Шотландская национальная галерея современного искусства была единственной площадкой в Великобритании, где демонстрировалась эта выставка, после чего она переехала в Центр современного искусства в Малаге (Испания) и затем в Кунстмузей в Берне (Швейцария) в 2009 году. 6 ноября 2008 года стало известно, что Эмин подарила Шотландской национальной галерее современного искусства крупную скульптуру в знак благодарности галерее и городу Эдинбургу. Работа под названием «Римский штандарт» (2005) представляет собой бронзовый столб высотой 4 метра, увенчанный небольшой бронзовой птицей. Стоимость работы оценивается минимум в 75 000 фунтов стерлингов, она раскрывает малоизвестные грани творчества художника и его работ. В экспозицию вошли живопись, графика, фотография, текстиль, видео и скульптура, включая редко выставлявшиеся ранние работы и более поздние масштабные инсталляции. Эмин специально для этой персональной выставки создала новую серию скульптур для открытого пространства.

Исчезающее озеро Фриз-ярмарка (2011)

6 октября 2011 года Эмин представила выставку, созданную специально для грузинского дома на площади Фицроя. Название было взято из её романа, который стал отправной точкой для серии работ, созданных для неоклассического дома, спроектированного Робертом Адамом в 1794 году. В экспозицию также вошли вышитые тексты и ручные гобелены, продолжающие интерес Эмин к домашнему быту и традициям ручного труда. Сама Эмин говорила: "Я дала такое название, потому что чувствовала, будто часть меня увядает и исчезает, и я хотела подвергнуть сомнению саму идею любви и страсти, существует ли она вообще. Почему? Потому что мне почти 50, я одинока и у меня нет детей". Она также разработала плакат и лимитированную серию принтов для Олимпийских и Паралимпийских игр в Лондоне 2012 года, став одним из двенадцати британских художников, получивших такой заказ. 19 июля 2012 года Эмин несла олимпийский огонь по родному городу Маргейт.

Совместная выставка с Эдвардом Мунком

В декабре 2020 года в Королевской академии искусств прошла выставка Эмин, в которой были представлены работы Эдварда Мунка под названием «Одиночество души». Эмин отобрала 19 работ Мунка для показа вместе с 25 своими произведениями. Параллельно с этим у нее проходила выставка в лондонской галерее White Cube, где был представлен короткий фильм Super 8, посвященный Мунку. Выставка была повторно показана в недавно открывшемся Музее Мунка в Осло, и Эмин стала первым художником, чьи работы были представлены вместе с работами норвежского живописца. В экспозицию вошли как новые картины, так и ее знаковая работа «Моя кровать». За год до выставки у Эмин диагностировали рак, и она не была уверена, сможет ли увидеть ее.

Монопринты

Монопринты Эмина – хорошо задокументированная часть ее творческого наследия. Эти уникальные графические работы представляют собой своего рода дневник и часто изображают события из прошлого, например, «Бедная любовь» (1999), «Из недели ада» (1994) и «Разорвано» (1995), связанные с травматическим опытом после аборта или другими личными переживаниями, как видно в работах «Fuck You Eddy» (1995) и «Печальный душ в Нью-Йорке» (1995), которые входят в коллекцию Эмина в Tate. Часто они сочетают текст и изображение, хотя некоторые содержат только текст, а другие – только изображение. Текст предстает как поток сознания художницы. Некоторые критики сравнивают монопринты Эмина с текстом с письмами с требованием выкупа. Быстрая, однократная техника создания монопринтов идеально подходит для (кажущегося) немедленного выражения, как и небрежный и неформальный стиль рисунка Эмина. Эмин часто делает опечатки, намеренно или из-за скорости, с которой она выполняла каждую работу. В интервью 2002 года Линн Барбер Эмин сказала: «Это не нарочитая милота. Если бы я умела правильно писать, я бы писала правильно, но я никогда не стала учиться. Так что, вместо того чтобы стесняться и говорить, что не могу писать, потому что не умею писать, я просто пишу и продолжаю». В 1997 году Эмин создала ключевую серию монопринтов с текстом «Что-то не так» или «Должно быть, со мной что-то серьезно не так», написанным с орфографическими ошибками, большими буквами, рядом с «одинокими фигурами, окруженными пространством, их контуры хрупкие на странице. Некоторые – это полные тела, другие – только женские торсы, ноги раздвинуты, и из влагалищ вырываются странные, паукообразные потоки. Все они сопровождаются подписью «Что-то не так». Другие важные монопринты включают серию 1994 и 1995 годов, известную как «Иллюстрации из памяти», в которой задокументированы детские воспоминания Эмин о сексуальном пробуждении и других переживаниях, связанных с жизнью в Маргейте, таких как «Fucking Down An Ally 16/5/95» (1995) и «Иллюстрации из памяти, 1974 год». «В гостиной» (1994). Эмин также создала серию монопринтов, подробно описывающих ее воспоминания об известных зданиях Маргейта, таких как «Маргейт Харбор 16/5/95» (1995), «Лидо 16/5/95» (1995) и «Маяк 15/5/95» (1995). Другие рисунки 1994 года включают серию «Семейный набор», часть коллекции Шотландской национальной галереи современного искусства, состоящую из 20 монопринтов с «архетипическими темами в искусстве Эмина: секс, ее семья, аборты и Маргейт». Эта серия монопринтов была впервые показана в августе 2008 года в галерее в Эдинбурге в рамках ее первой крупной ретроспективы, которая получила название Summer Blockbuster. Дополнительный набор «Family Suite II» был выставлен в Лос-Анджелесе в ноябре 2007 года в рамках персональной выставки Эмина в галерее Гагосяна. Монопринты Эмина редко выставляются отдельно, они особенно эффективны как коллективные фрагменты интенсивного эмоционального противостояния. Эмин создала несколько работ, документирующих болезненные моменты грусти и одиночества, пережитые во время поездок в зарубежные города на различные выставки, такие как «Думая о тебе» (2005) и «Белая бабочка I» (2005), которые были из серии монопринтов, нарисованных непосредственно на фирменных бланках отеля Mondrian в США. Сама Эмин сказала: «Быть художником – это не просто делать красивые вещи или получать похвалу; это своего рода общение, послание». В 2009 году Эмин вместе с книжным издателем Rizzoli выпустила книгу под названием «Тысяча рисунков». Как следует из названия, книга содержит 1000 рисунков из карьеры Эмина с 1988 года. Книга была выпущена одновременно с выставкой Эмина «Те, кто страдает от любви» в White Cube, которая была в основном выставкой рисунков. Эмин сказала в интервью, что «мы просмотрели около 2000 рисунков, а затем выбрали 1000 [для книги]. Я, вероятно, сделала около 4000 рисунков за этот период времени». Монопринты с изображением матерей и детей, которые Эмин нарисовала во время беременности в 1990 году, были включены в совместную выставку 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу в Музее найденышей. Редкие примеры монопринтов, подаренных друзьям и семье Эмина, составляют нишевую, но показательную часть ее творчества. Они могут демонстрировать работу Эмина в самой сырой и нецензурированной форме. Эмин подарила монопринты, в том числе своему брату Полу Эмину и певцу Кэту Стивенсу (Юсуфу Исламу), с которым она разделяет кипрское наследие.

Emin's monoprints are a well documented part of her creative output. These unique drawings represent a diaristic aspect and frequently depict events from the past for example, Poor Love (1999), From The Week of Hell '94 (1995) and Ripped Up (1995), which relate to a traumatic experience after an abortion or other personal events as seen in Fuck You Eddy (1995) and Sad Shower in New York (1995) which are both part of the Tate's collection of Emin's art. Often they incorporate text as well as image, although some bear only text and others only image. The text appears as the artist's stream of consciousness voice. Some critics have compared Emin's text only monoprints to ransom notes. The rapid, one off technique involved in making monoprints is perfectly suited to (apparently) immediate expression, as is Emin's scratchy and informal drawing style. Emin frequently misspells words, deliberately or due to the speed at which she did each drawing. In a 2002 interview with Lynn Barber, Emin said, "It's not cute affectation. If I could spell, then I would spell correctly, but I never bothered to learn. So, rather than be inhibited and say I can't write because I can't spell, I just write and get on with it." Emin created a key series of monoprints in 1997 with the text Something's Wrong or There Must Be Something Terebley Wrong With Me written with spelling mistakes intact in large capital letters alongside "forlorn figures surrounded by space, their outlines fragile on the page. Some are complete bodies, others only female torsos, legs splayed and with odd, spidery flows gushing from their vaginas. They are all accompanied by the legend There's Something Wrong." Other key monoprints include a series from 1994 and 1995 known as the Illustrations from Memory series which document Emin's childhood memories of sexual awakening and other experiences growing up in Margate such as Fucking Down An Ally 16/5/95 (1995) and Illustrations from Memory, the year 1974. In The Livingroom (1994). Emin further produced a set of monoprints detailing her memories of Margate's iconic buildings such as Margate Harbour 16/5/95 (1995), The Lido 16/5/95 (1995) and Light House 15/5/95 (1995). Other drawings from 1994 include the Family Suite series, part of the Scottish National Gallery of Modern Art collection, consisting of 20 monoprints with "archetypal themes in Emin's art: sex, her family, her abortions, and Margate". This series of monoprints was displayed for the first time from August 2008 at the Edinburgh based gallery as part of her first major retrospective, which has been called the Summer Blockbuster exhibition. A further Family Suite II set was exhibited in Los Angeles in November 2007 as part of Emin's solo show at Gagosian gallery. Emin's monoprints are rarely displayed alone in exhibitions, they're particularly effective as collective fragments of intense emotional confrontation. Emin has made several works documenting painful moments of sadness and loneliness experienced when travelling to foreign cities for various exhibitions such as Thinking of You (2005) and Bath White I (2005) which were from a series of monoprints drawn directly onto the USA Mondrian hotel stationery. Emin herself has said, "Being an artist isn't just about making nice things, or people patting you on the back; it's some kind of communication, a message." In 2009, Emin along with book publisher Rizzoli released a book titled One Thousand Drawings. As the title suggests, the book contains 1000 drawings of Emin's career since 1988. The book was released to coincide with Emin's show Those who suffer love at White Cube which was mainly a drawings show. Emin said in an interview that "We actually looked at about 2000 drawings and then chose 1000 drawings [for the book] I'd probably done, over that period of time about 4000 drawings". Monoprint drawings of mothers and children that Emin drew during a pregnancy in 1990 were included in a 2010 joint exhibition with Paula Rego and Mat Collishaw at the Foundling Museum. Rarely exhibited examples of monoprints gifted to friends and family of Emin form a niche but revealing body of work. These may show Emin's work in the most raw and uncensored from. Emin has gifted monoprints to individuals including her brother Paul Emin and the singer Cat Stevens (Yusuf Islam) with whom she shares Cypriot heritage.

Живопись

Эмина представила шесть небольших акварелей на выставке премии Тернера в 1999 году, а также в своей нью-йоркской экспозиции Every Part of Me's Bleeding, проходившей в том же году и известной как серия «Берлинские акварели» (1998). Эти нежные, выцветшие, но красочные акварели включают четыре портрета лица Эмин и были все написаны Эмин в Берлине в 1998 году, с использованием полароидных снимков, сделанных художницей во время принятия ванны. Каждая уникальная картина из этой серии имеет одинаковое название – «Берлин. Последняя неделя апреля 1998 года». Саймон Уилсон, представитель Тейт, отметил, что Эмин включила набор крошечных берлинских акварелей «в ответ на обвинение в отсутствии живописи». Для ее экспозиции на Венецианской биеннале в 2007 году были созданы масштабные полотна с изображением ее ног и влагалища. Была представлена серия акварелей под названием «Пурпурные девы». Всего в серии «Пурпурные девы» десять работ, шесть из которых были показаны на Биеннале. Их сопровождали два полотна в схожем стиле под названием «Как я думаю, что чувствую» 1 и 2. Венецианская биеннале стала первым публичным показом акварельной серии Эмин «Аборт», написанной в 1990 году. Джей Джоплинг представил новую картину Эмин «Розовая дева» (2007) в рамках стенда White Cube на ярмарке современного искусства Frieze Art Fair в лондонском Риджентс-парке 10 октября 2007 года. Ожидается, что больше новых картин будут представлены на выставке Эмин «You Left Me Breathing» в галерее Гагосиан в Лос-Анджелесе 2 ноября 2007 года, которую в недавнем интервью описали как «выставку скульптуры и живописи».

Фотография

Эминь создала множество фотографических работ на протяжении своей карьеры, в том числе «Долина монументов (Grand Scale)» (1995–97) и «Outside Myself (Долина монументов, чтение "Исследование души")» (1995), которые возникли в результате поездки Эминь в Соединенные Штаты в 1994 году. Она и ее тогдашний бойфренд, писатель, куратор и владелец галереи Карл Фридман, ехали из Сан-Франциско в Нью-Йорк, останавливаясь по пути для чтения из ее книги 1994 года «Исследование души». На фотографии художница сидит в обитом кресле в Долине монументов – впечатляющем месте на южной границе штата Юта, граничащем с северной Аризоной, – держа в руках свою книгу. Хотя книга открыта, неясно, смотрит ли она на зрителя или на текст перед собой. Эминь читала свои произведения, сидя на этом кресле, которое она унаследовала от бабушки, и оно также стало частью ее работы «В стульях много денег» (1994). Среди других фотографических работ – серия из девяти изображений под названием «Naked Photos – Life Model Goes Mad» (1996), документирующая перформанс с живописью, который Эминь провела в специально построенной комнате в Galleri Andreas Brändström в Стокгольме. Другая фотографическая серия, «Trying on Clothes From My Friends (She Took The Shirt Off His Back)» (1997), показывает художницу, примеряющую одежду своих друзей, поднимая вопросы идентичности. Другие работы, такие как «I've Got It All» (2000), изображают Эминь с разведенными ногами на красном полу, сжимающей банкноты и монеты в области паха. Созданная во время публичного и финансового успеха, эта работа связывает стремление художницы к деньгам и успеху, ее сексуальное желание (ее роль как потребителя) с использованием своего тела и эмоциональной жизни для создания искусства (объекта потребления).

Сама хижина позже стала скульптурой «The Last Thing I Said To You Is Don't Leave Me Here (The Hut)» (1999). Работы входят в музейные коллекции, включая Tate Modern, Saatchi Gallery и National Portrait Gallery, и были массово выпущены в виде открыток, продаваемых в музейных магазинах по всему миру.

Неон

Эмин также работала с неоновыми огнями. Одной из таких работ является «Ты забыл поцеловать мою душу» (2001), состоящая из этих слов, выполненных синим неоном внутри неоновой формы сердца. Другая неоновая работа создана из слов «Анальный секс легален?» (1998), дополняя другую работу «Легальный анальный секс?» (1998).

Для Венецианской биеннале она создала серию новых фиолетовых неоновых работ, например, «Ноги I» (2007). Эта серия неоновых работ «Ноги» 2007 года была непосредственно вдохновлена серией акварелей «Пурпурная дева» (2004). Например, «Ноги IV» (2007) напрямую повторяет акварельные линии «Пурпурной девы 9» (2004). Для совместной выставки 2010 года с Паулой Рего и Мэтом Коллишоу она украсила фасад Музея сирот неоновыми словами: «Сироты и птенцы – ангелы этой земли». Совершенно новая неоновая работа под названием «С тобой я хочу жить» была показана в рамках выставки Эмин «Ты оставил меня дышать» в 2007 году в галерее Гагосян в Лос-Анджелесе. В 2018 году самая большая неоновая работа Эмин была выставлена на станции Сент-Панкрас в Лондоне: работа под названием «Я хочу провести с тобой время» висит под большими центральными часами на станции. В интервью изданию The Guardian Эмин заявила, что эта работа была посланием остальной Европе во время кризиса Brexit. Пассажиры, прибывающие на станцию ежедневно из поездов Eurostar из Парижа, Брюсселя и Амстердама, проходят под этой работой.

Ткани

Эмине часто работает с тканью в форме аппликаций – материала (часто вырезанного в виде букв), пришитого к другому материалу. Она собирает ткани из штор, простыней и белья и делает это на протяжении большей части своей жизни. Она хранит материалы, имеющие для нее эмоциональную ценность, для последующего использования в своих работах. Многие из ее крупномасштабных аппликаций выполнены на гостиничном белье, например, *It Always Hurts* (2005), *Sometimes I Feel So Fucking Lost* (2005), *Volcano Closed* (2001) и *Helter Fucking Skelter* (2001). *Hate And Power Can Be A Terrible Thing* (2004), часть коллекции работ Эмин в Tate, представляет собой большое одеяло, частично вдохновленное Маргарет Тэтчер из-за ее причастности к «нападению на 800 мальчиков и мужчин аргентинского флота» и других женщин, например, тех, кто переманивает чужих парней. Об этой работе Эмин говорит: «о женщинах, которых я ненавижу, о женщинах, которыми я не восхищаюсь, о женщинах, которые предают и разрушают сердца других женщин». Использование ткани Эмином разнообразно: одна из ее самых известных работ – это пришитые к креслу ее бабушки буквы в *There's A Lot of Money in Chairs* (1994). Кресло было очень детализированным, «включая имена ее и ее брата-близнеца, год рождения ее бабушки (1901) и год ее смерти (1963) по обе стороны от слов *another world*, что символизирует течение времени. Обмен между художницей и ее бабушкой, выраженный в прозвищах, которые они использовали друг для друга – *Ok Puddin, Thanks Plum* – покрывает нижнюю часть кресла, а высказывание бабушки Эмин «*There's a lot of money in chairs*» вышито розовым цветом вдоль верхней части и передней стороны спинки. На задней стороне спинки кресла апплицирована первая страница *Exploration of the Soul*, написанная от руки на ткани, вместе с другими изречениями, такими как: «Важно не то, что ты наследуешь. Важно то, что ты делаешь с этим наследством». 13 апреля 2007 года Эмин представила специально разработанный флаг из ткани с надписью *One Secret Is To Save Everything*, выполненной оранжево-красными буквами на полотне, сшитом вручную из изображений плавающих сперматозоидов. Флаг Трейси Эмин размером 21 на 14 футов развевался над Садами Юбилея в британской столице до 31 июля 2007 года, на фоне здания парламента и колеса обозрения London Eye. Эмин назвала это произведение искусства «флагом, сотканным из несбыточных желаний». Флаг был заказан Центром Южного берега в лондонском районе Ватерлоо. В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале, Эмин пожертвовала произведение искусства – одеяло ручной работы под названием *Star Trek Voyager* – для аукциона, который прошел на ежегодном гламурном бале Элтона Джона White Tie & Tiara Ball, чтобы собрать средства для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Произведение искусства было продано за 800 000 фунтов стерлингов. Работы Эмин с тканью связаны с творчеством других художников, таких как Луиза Буржуа, которую Эмин упоминает в швейной работе *The Older Woman* (2005) с фразой (монотипия на ткани): «Я думаю, что мой отец должен был встречаться с женщиной постарше, как Луиза, Луиза Буржуа». Она дала интервью Алану Йентобу для документального фильма BBC *Imagine* – *Spiderwoman* о Луизе Буржуа, который был показан в Великобритании 13 ноября 2007 года.

Emin frequently works with fabric in the form of appliqués – material (often cut out into lettering) sewn onto other material. She collects fabric from curtains, bed sheets and linen and has done so for most of her life. She keeps such material that holds emotional significance for later use in her work. Many of her large scale appliqués are made on hotel linens, for example, It Always Hurts (2005), Sometimes I Feel So Fucking Lost (2005), Volcano Closed (2001) and Helter Fucking Skelter (2001). Hate And Power Can Be A Terrible Thing (2004), part of the Tate's collection of Emin's work, is a large scale blanket inspired in part by Margaret Thatcher due to her involvement in "an attack on 800 boys and men in the Argentinian navy" and other women for example women who steals their friends' boyfriends, Emin says of this work "about the kind of women I hate, the kind of women I have no respect for, women who betray and destroy the hearts of other women". Emin's use of fabric is diverse, one of her most famous works came from sewing letters onto her grandmother's armchair in There's A Lot of Money in Chairs (1994). The chair was very detailed, "including her and her twin brother's names, the year of her grandmother's birth (1901) and the year of her death (1963) on either side of the words another world, referring to the passing of time. An exchange between the artist and her grandmother using the nicknames they had for each other: Ok Puddin, Thanks Plum, covers the bottom front of the chair and a saying of Emin's grandmother's, "There's a lot of money in chairs", is appliquéd in pink along the top and front of its back. Behind the chair back, the first page of Exploration of the Soul, handwritten onto fabric, is appliquéd together with other dictums such as, "It's not what you inherit. It's what you do with your inheritance". On 13 April 2007, Emin launched a specially designed flag made out of fabric with the message One Secret Is To Save Everything written in orange red letters across the banner made up of hand sewn swimming sperm. Tracey Emin's flag, at 21 feet by 14 feet, flew above the Jubilee Gardens in the British capital until 31 July 2007, with the parliament building and the London Eye as backdrops. Emin called the artwork "a flag made from wishful thinking". The flag was commissioned by the South Bank Centre in London's Waterloo. In June 2007, on returning from the Venice Biennale, Emin donated a piece of artwork, a handsewn blanket called Star Trek Voyager to be auctioned at Elton John's annual glamorous White Tie & Tiara Ball to raise money for The Elton John AIDS Foundation. The piece of artwork sold for £800,000. Emin's works on fabric has been related to other artists such as Louise Bourgeois, who Emin actually mentions in a sewn work called The Older Woman (2005) with the phrase (monoprint on fabric), "I think my Dad should have gone out with someone older like Louise, Louise Bourgeois". She was interviewed by Alan Yentob during the BBC's Imagine documentary Spiderwoman about Louise Bourgeois, aired in the UK on 13 November 2007.

Найденные объекты

Эмине часто использовала найденные предметы в своих работах, начиная с коробки сигарет, обнаруженной на месте автомобильной аварии, в которой погиб её дядя. Самый известный пример – "Моя кровать", где она экспонировала свою кровать. Другой пример – перемещение её пляжной хижины из Уитстебла для экспонирования в галерее. Эта работа получила название "Последнее, что я тебе сказала: не оставляй меня здесь (Хижина)" (1999). Она вернулась к теме кровати в 2002 году, создав мультимедийную инсталляцию "To Meet My Past" (2002) – ещё одну инсталляцию с кроватью под балдахином, с которой свисали вышитые тексты, такие как "Weird Sex" и "To Meet My Past", рядом с матрасом. "May Dodge, My Nan" (1993) – также инсталляция, представляющая реликвии личных вещей, имеющих значение для Эмин. Она была выставлена в White Cube на первой персональной выставке Эмин "Моя главная ретроспектива". "Мэй Додж, моя бабушка" включает в себя пять предметов, оформленных в отдельные рамки и размещенных на стене. Композиция состоит из рукописной страницы, двух реликвий и двух фотографий. Если смотреть слева направо: на маленькой бумажной салфетке приклеен вырез из журнала с изображением трех котят и подписью: "Тимми, Лео и Скуаши прекрасно позируют для камеры". Также там прикреплен небольшой кусочек картона к синей шерсти, свисающей в форме ручки. Цветная фотография Эмин с котенком, стоящей рядом со своей бабушкой Мэй Додж, сидящей за кухонным столом. Черно-белая фотография Эмин в детстве и её бабушки Мэй Додж, стоящих в саду в 1960-х годах. Ароматный помандр ручной работы, напоминающий куклу, которую сделала бабушка Эмин. Реликвия состоит из кусочков мягкой вязаной белой хлопчатобумажной ткани и кружева, собранных вместе над ароматной начинкой и увенчанных пластиковой кукольной головой. И, наконец, собственноручно написанная Эмин синими чернилами записка.

Скульптура

В феврале 2005 года первая публичная работа Эмина, «Римский стандарт», бронзовая скульптура, была выставлена за пределами Оратории, примыкающей к Ливерпульскому собору. Она состоит из маленькой птицы, сидящей на высоком бронзовом столбе, и спроектирована таким образом, что птица, кажется, исчезает при взгляде спереди. Скульптура была заказана BBC. «Работа Эмина расположена за Ораторией, на Верхней Дюк-стрит, рядом с собором. «Римский стандарт», с маленькой птицей на вершине четырехметрового бронзового столба, – это дань уважения знаменитому символу города – печеночной птице. Скульптура была заказана BBC в рамках их вклада в фестиваль art05 и в год, когда Ливерпуль был культурной столицей Европы в 2008 году. Эмин говорит, что скульптура символизирует силу и женственность». В сентябре 2008 года она представила неоновую инсталляцию, которая была «установлена в колодце собора». Сама Эмин говорит о своих продолжающихся проектах по созданию публичных скульптур в городе: «Когда Ливерпуль станет культурной столицей в 2008 году, я создам большую работу для Англиканского собора, чего я очень жду». На выставке Эмина на Венецианской биеннале 2007 года, помимо центральной экспозиции со скульптурами «Башни» – высокими деревянными конструкциями, состоящими из сложенных вместе небольших деревянных элементов, – была представлена новая небольшая бронзовая скульптура – розовый детский носок, выставленная на ступенях Британского павильона. Выставка вновь привлекла широкое внимание британских СМИ, как положительное, так и отрицательное. Эмин заявила, что ее вклад будет состоять из различных объектов, размещенных по всему городу: «Я собираюсь создавать очень маленькие бронзовые отливки детской одежды. Это вещи, которые я нашла на улице, например, варежку или носок». В 2007 году в Галерее Гагосиан в Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, прошла персональная выставка Эмин. В статье газеты The New York Times Эмин была включена в число художников, которых назвали «Оригиналами», с новой фотографией, на которой изображены две скульптуры: маленькая птица на тонкой подставке и большая чайка, обе установленные на деревянных плинтах. Гагосиан также описал многочисленные скульптуры с выставки как «группу изящных деревянных и есмонитовых скульптур, развивающих темы спиралей, американских горок и мостов последних лет. Другие включают бронзовые фигуры чаек, певчих птиц и лягушек или объекты, сочетающие цемент и стекло, размещенные на столах или на основаниях, собранных из найденных деревянных элементов». В конце ноября 2007 года было объявлено, что Эмин вошла в шорт-лист из шести художников, которым было предложено представить скульптуру для четвертого постамента на Трафальгарской площади в Лондоне. Среди других финалистов были Джереми Дэллер, Энтони Гормли, Аниш Капур, Йинка Шонибаре и Боб и Роберта Смит – профессиональное имя Патрика Брилла. Претендентам было поручено создать масштабную модель своей идеи. 6 января 2008 года стало известно, что предложение Эмин – это модель группы из четырех сурикатов, пустынных млекопитающих. Произведение под названием «Что-то для будущего» представляло собой скульптуру четырех сурикатов «как символ единства и безопасности», поскольку «каждый раз, когда Британия сталкивается с кризисом или, как нация, испытывает печаль и потерю (например, после похорон принцессы Дианы), следующая программа на телевидении – «Meerkats United»». Победитель был объявлен в 2008 году – Гормли, чей проект «One & Other» занял постамент летом 2009 года, и Шонибаре, чья работа «Nelson's Ship in a Bottle» была представлена в 2010 году. Последний проект Эмин, заказанный Муниципальной художественной программой Осло, – это бронзовая скульптура высотой 7 метров, «Мать», которая будет установлена на Музейном острове, рядом с новым Музеем Мунка, когда он откроется в 2020 году (http://www.themuseumisland.com/). По оценке жюри: «Благодаря своему непосредственному и эмоциональному художественному подходу, она кажется одновременно интимной и величественной, уязвимой и грандиозной. Название «Мать» отсылает к зрелой защитнице, а скульптура напоминает о повсеместных мотивах женских фигур и обнаженной натуры в работах Мунка. Как неидеализированное изображение женщины, созданное женщиной, она также может рассматриваться как феминистский манифест».

In February 2005, Emin's first public artwork, The Roman Standard , a bronze sculpture, went on display outside the Oratory, adjacent to Liverpool Cathedral. It consists of a small bird perched on a tall bronze pole, and is designed so that the bird seems to disappear when viewed from the front. It was commissioned by the BBC. "Emin's work stands outside The Oratory, in Upper Duke Street just outside the Cathedral. The Roman Standard – which features a small bird on top of a four metre high bronze pole – is a tribute to the city's famous symbol the Liver Bird. The sculpture was commissioned by the BBC as part of their contribution to the art05 festival and Liverpool's year as European Capital of Culture in 2008. Emin says the sculpture represents strength and femininity." In September 2008 she unveiled a neon work that was "installed in the well of the cathedral" Emin herself says of her continuing relationship of making public sculptures in the town, "When Liverpool is Capital of Culture in 2008, I'll be making a large work for the Anglican Cathedral, which I'm really looking forward to." At Emin's 2007 Venice Biennale exhibition, as well as the central exhibition's Tower sculptures, tall wooden towers consisting of small pieces of timber piled together, a new small bronze cast sculpture work of a child's pink sock was revealed Sock (2007) on display on the steps of the British Pavilion. Her exhibition again attracted widespread UK media coverage, both positive and negative. Emin said her contribution would be different pieces placed around the town, "I'm going to be making very tiny bronze cast items of baby clothing. It's baby clothes that I have found in the street, like a mitten or a sock." Emin's 2007 solo show at Gagosian Gallery in Los Angeles' Beverly Hills The New York Times included Emin in a piece about artists who are "Originals", with a new photograph with two sculptures, one of a small bird on a thin stand and a large seagull, both sculptures placed on wooden plinths. Gagosian further described the many different sculptures from the show as, "a group of delicate wood and jesmonite sculptures, which expand on the spirals, rollercoasters, and bridges of recent years. Others incorporate cast bronze figures – seagulls, songbirds, and frogs – or objects combining cement and glass, which are placed on tables or bundled bases made from found timbers." In late November 2007, it was announced that Emin was one of six artists to have been shortlisted to propose a sculpture for the fourth plinth in London's Trafalgar Square. The other shortlisted artists were Jeremy Deller, Antony Gormley, Anish Kapoor, Yinka Shonibare, and Bob and Roberta Smith – the professional name of Patrick Brill. The contenders were commissioned to produce a scale model of their idea. On 6 January 2008, it was revealed Emin's proposal was a lifesize model of a group of four meerkats, the desert mammal. Entitled Something for the Future it consisted of a sculpture of four meerkats "as a symbol of unity and safety" as "whenever Britain is in crisis or, as a nation, is experiencing sadness and loss (for example, after Princess Diana's funeral), the next programme on television is 'Meerkats United.'" The successful proposal were announced in 2008 as Gormley, whose project One & Other occupied the plinth in summer 2009 and Shonibare, and whose work Nelson's Ship in a Bottle was unveiled in 2010. Emin's latest project, commissioned by Oslo Municipality Art Programme, is a 7 metre tall bronze sculpture, The Mother, to be unveiled on Museum Island, outside the new Munch Museum, when it opens in 2020. (http://www. themuseumisland. com/). From the jury's assessment: 'With its immediate and visceral artistic approach it appears both intimate and majestic, vulnerable and grandiose. The title The Mother refers to a mature protector and the sculpture brings to mind the ubiquitous motifs of women and the nude in Munch's work. As a non‐idealised depiction of a woman made by a woman it can also be seen as a feminist statement.'

Установки

Эмин создала ряд инсталляционных произведений искусства, в том числе «Бедняжка» (Сара и Трейси) (2001), состоящую из двух висячих рам, больничных халатов, бутылки с водой и проволоки. Аналогичная инсталляция под названием Feeling Pregnant III (2005), сделанная из ткани, свисающей с деревянных и металлических вешалок и стоек, была более поздней работой Эмин. Обе эти инсталляции затрагивают отношения Эмин с беременностью и абортом и могут быть соотнесены со скульптурами Луизы Буржуа, такими как Untitled (1996) – мобильный объект из висящей одежды, и Untitled (2007) – серия стоящих бронзовых скульптур. «Идеальное место для роста» (2001) – видеоинсталляция с декорациями, состоящими из деревянной скворечни, DVD (снятого на Super 8), монитора, треноги, растений, деревянной лестницы. Эта инсталляция была выставлена в Tate Britain в 2004 году в зале, посвященном работам Эмин, а также в White Cube в 2001 году. Она посвящена ее отцу, скворечник был создан как крошечный дом для него, а название работы Эмин придумала, вдохновившись идеями природы и воспитания. «Знание моего врага» (2002) – крупномасштабная инсталляция, созданная Эмин для ее персональной выставки в Modern Art Oxford в том же году. Состоящая из восстановленной древесины и стали, Эмин создала деревянный «смотровой» домик на длинном, сломанном деревянном пирсе. «Это не тот способ, которым я хочу умереть» (It's Not the Way I Want to Die) (2005) – еще одна крупномасштабная инсталляция, часть персональной выставки Эмин в White Cube в 2005 году. Эмин создала большую трассу для американских горок из восстановленной древесины и металла. На той же выставке была представлена небольшая инсталляция под названием «Автопортрет» (2005), состоящая из оловянной ванны, бамбука, проволоки и неоновой лампы. Другая связанная инсталляция «Сон с тобой» (Sleeping With You) (2005) состояла из окрашенной восстановленной древесины и тонкой неоновой лампы на темной стене. Редактором книги Эмин «Странная земля» (Strangeland) был британский писатель Николас Блинко. Эта книга также привлекла значительное внимание СМИ, и Билли Чайлдиш публично поставил под сомнение некоторые ее утверждения в газетных статьях. В 2000 году Эмин получила заказ в рамках программы по всему Лондону под названием «Искусство в священных пространствах» – сотрудничать с детьми над произведением искусства в начальной школе Экклсборн в Ислингтоне, на севере Лондона. Ученики создали работу вместе с ней, используя технику вырезания букв из ткани, характерную для Эмин. В 2004 году школа спросила, не подпишет ли Эмин работу, чтобы продать ее как оригинал и собрать средства. Они планировали выставить произведение на аукционе за 35 000 фунтов стерлингов для художественного отдела, так как не могли позволить себе экспонировать большую работу. Эмин и ее галерея White Cube отказались, заявив, что это не ее произведение, что снижает его стоимость, и попросили вернуть его. Но Эмин быстро пришла к соглашению со школой, оплатив 4000 фунтов стерлингов за изготовление акрилового футляра для демонстрации лоскутного одеяла. Взяв за тему название «Скажи мне что-нибудь красивое», Эмин предложила восьмилетним детям назвать свои представления о красоте, а затем сшить ключевые слова из войлочных букв на ярких тканевых квадратах. В результате на лоскутном одеяле появились слова, такие как «дерево», «восход солнца», «дельфин» и «бабушка». Художественный критик Джон Слайс, имевший опыт сотрудничества с художниками в школах, поддержал решение Эмин и White Cube, сказав: «Это ужасный прецедент для школы. Им повезло, что художник такого масштаба потратил с ними столько времени – произведение искусства должно оставаться в контексте с детьми. Первичный опыт детей в искусстве не должен быть коммерческим». В феврале 2013 года она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин в Соединенном Королевстве в программе Woman's Hour на BBC Radio 4. В ответ на вопрос «Достаточно ли общество ценит художниц?», Эмин ответила: «Нет. Конечно, нет. Но это медленно меняется. Нам, вероятно, понадобится еще 200 лет». Эмин не позиционирует себя открыто как феминистская художница и сама так не считает. В интервью Schirn Kunsthalle Frankfurt Эмин заявила, что она феминистка, но не феминистская художница. Эмин обсуждает сексизм с точки зрения женщины, ставшей жертвой. Несмотря на то, что Эмин подрывает женские стереотипы, Софи Ллойд в своей статье описывает ее работы как «изменение восприятия женской сексуальности, которое соответствовало третьей волне феминизма, когда женщины определяли красоту и сексуальность на своих собственных условиях». Рассказывая такие болезненные и мучительные воспоминания, Эмин использует уязвимость, чтобы рассказать не только о своих собственных проблемах, но и о проблемах, с которыми могут столкнуться многие женщины, ища себя. Этот подход, когда женщина использует домашнее пространство, а затем удаляется из него, тем самым бросая вызов стереотипам и табу в исповедальном произведении, вызвал споры. Феминистские критики описывают Эмин как использующую историческое понятие спальни и ее важность для женского опыта как площадку для грубого вмешательства. Джон Молинью объясняет в своей статье «Дела Эмин» (Emin Matters), что ее работы вращаются вокруг класса, секса и самого искусства. Он пишет, что «она представляет себя как представительницу рабочего класса. Она не пытается использовать ‘интеллектуальный язык искусства’, а придерживается простого повседневного языка», используя стратегию, которая не ставит ее в позицию авторитета над своими зрителями или коллегами. Однако ее классовое происхождение противоречит этой тактике равного понимания. До семи лет мать Эмин владела отелем в Маргейте, но банкротство и бедность наступили только после расставания с отцом Эмин. Она считала, что нет смысла создавать искусство, которое кто-то уже создал десятилетия или века назад: «Я должна была создать что-то совершенно новое или вообще ничего не делать». На вопрос репортера о том, когда она решила, что ее жизнь «как Трейси Эмин» станет ее искусством, она ответила: «Я поняла, что я намного лучше всего, что когда-либо создавала».

Emin has created a number of installation art pieces including Poor Thing (Sarah and Tracey) (2001) which was made up of two hanging frames, hospital gowns, a water bottle and wire. A similar installation called Feeling Pregnant III (2005) made up of fabric hung off wooden and metal coat hangers and stands was a later creation for Emin. Both these installations touch further on Emin's relationship with pregnancy and abortion and can be related to Louise Bourgeois' sculptures such as Untitled (1996), a mobile of hanging clothes, and Untitled (2007), a series of standing bronze sculptures. The Perfect Place to Grow (2001) was a video installation with a set consisting of a wooden birdhouse, a DVD (shot on Super 8), monitor, trestle, plants, wooden ladder. This installation has been exhibited at the Tate Britain in 2004 in their room dedicated to Emin's work and also White Cube in 2001. It was dedicated to her father, creating the bird house as a tiny home for my dad and Emin thought of the works' title from the idea of nature and nurture. Knowing My Enemy (2002) was a large scale installation created by Emin for her Modern Art Oxford solo show of that year. Consisting of reclaimed wood and steel, Emin created a wooden "look out" house upon a long, broken, wooden pier. It's Not the Way I Want to Die (2005) was another large scale installation, part of Emin's 2005 solo show at White Cube. Emin created a large rollercoaster track with reclaimed timber and metal. Displayed in the same show was a smaller installation work called Self Portrait (2005) which consisted of a tin bath, bamboo, wire and neon light. Another related installation Sleeping With You (2005) consisted of painted reclaimed timber and a thin neon light across a dark wall. Emin's editor for Strangeland was the British novelist Nicholas Blincoe. This book also attracted considerable media coverage, and Billy Childish publicly questioned some of its accounts in newspaper articles. In 2000, Emin was commissioned, as part of a scheme throughout London titled Art in Sacred Spaces, to collaborate with children on an artwork at Ecclesbourne Primary School in Islington, north London. Pupils made the piece with her in Emin's style of sewing cut out letters onto a large piece of material. In 2004 the school enquired if Emin would sign the work so that the school could sell it as an original to raise funds. They planned to auction the piece for £35,000 for an arts unit, as it could not afford to display the large work. Emin and her gallery White Cube refused saying that it was not a piece of her art, therefore reducing its value, and requested it be returned. But Emin quickly came to an agreement with the school, where she paid £4,000 to create a perspex display box for the patchwork quilt to be showcased. Taking as her theme the title "Tell me something beautiful", Emin invited eight year olds to nominate their ideas of beauty and then to sew the keywords in felt letters on bright fabric squares. The resulting bold patchwork featured words such as "tree", "sunrise", "dolphin" and "nan". Art critic John Slyce, who has worked on school collaborations with artists, supported Emin and White Cube's decision saying, "This is a horrific precedent for the school to try to set. They were lucky to have an artist of that stature spending that amount of time with them the artwork should remain in context with the kids. Children's primary experience of art should not be as a commodity." In February 2013, she was named as one of the 100 most powerful women in the United Kingdom by Woman's Hour on BBC Radio 4. In response to the question "[D]oes society sufficiently value women artists? ", Emin answered, "No. Of course not. But it's changing slowly. We probably just need another 200 years." Emin does not overtly appear as a feminist artist, nor does she believe so herself. In an interview with Schirn Kunsthalle Frankfurt, Emin stated that she is a feminist, but not a feminist artist. Emin discusses sexism from the viewpoint of the being a female victim. Though Emin's subversion of feminine stereotypes, Sophie Lloyd in her article describes her work as, " [embodying] a change in perception of female sexuality that was in line with third wave feminism, with women defining beauty and sexuality on their own terms." By narrating such harrowed and tortured memories, Emin uses vulnerability to tell not only her own struggles, but the struggles that many women may face while finding themselves. This notion of a female using the domestic space and then removing herself from the environment, thus confronting stereotypes and taboos in a confessional work was a controversial event. Feminists critics have described Emin as using the historical notion of the bedroom and its importance for female experiences, as a site for crude intervention. John Molyneux explains in his article Emin Matters, that her work revolves around class, sex and art itself. He writes that, "What she does do is present herself as culturally working class She makes no attempt to engage in 'intellectual art speak' but sticks to unaffected everyday language," employing a strategy that doesn't place her in authority over her viewers or peers. However, her class background contradicts this tactic of equal understanding. Emin's mother until age seven owned a hotel in Margate, but bankruptcy and poverty ensued only when she broke up with Emin's father. She felt there was no point in making art that someone had made decades or centuries before her, "I had to create something totally new or not at all". When asked by a reporter, when she decided that her life 'as Tracey Emin' was going to be her art, she replied '"I realised that I was much better than anything I'd ever made".

Музыка

В 1998 году Эмин записал дуэт с поп-исполнителем Боем Джорджем на песню "Burning Up", которая вышла на 18-трековом аудио-CD, сопровождавшем книгу "We love you". В 2005 году Эмин составила сборник любимой музыки под названием Music To Cry To, который был выпущен и продавался британским ритейлером товаров для дома и брендом Habitat. В 2009 году Эмин разработала дизайн обложки альбома для певца и автора песен Харпера Саймона, сына Пола Саймона. На обложке изображен самолет, выполненный в характерной для Эмин технике монотипии с грубыми штрихами.

Здоровье

Весной 2020 года у Эмин диагностировали плоскоклеточный рак мочевого пузыря. Летом 2020 года ей провели операцию по удалению мочевого пузыря и нескольких прилегающих органов (радикальная цистектомия), что привело к ремиссии, но потребовало наложения стомы. В декабре 2023 года, во время путешествия из Австралии в Таиланд по пути в Великобританию, у Эмин возникли осложнения после операции на тонком кишечнике, который, по ее словам, "чуть не лопнул". Впоследствии она была госпитализирована в Пхукете, Таиланд.

Благотворительная работа

Трейси Эмин хорошо известна своей благотворительной деятельностью; она собрала более миллиона фунтов стерлингов для детских благотворительных организаций, таких как NSPCC, и для организаций, занимающихся борьбой с ВИЧ/СПИДом, включая Terrence Higgins Trust. Она часто жертвует оригинальные произведения искусства для благотворительных аукционов и нередко выступает в роли аукциониста на благотворительных вечерах, чтобы помочь увеличить максимальную ставку. В июне 2007 года, вернувшись с Венецианской биеннале, Эмин пожертвовала произведение искусства – одеяло ручной работы под названием Star Trek Voyager, которое было выставлено на аукционе ежегодного гламурного бала Элтона Джона White Tie & Tiara Ball для сбора средств в пользу Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Произведение искусства было продано за 800 000 фунтов стерлингов. В следующем году, в декабре 2007 года, ее лот принес 25 150 фунтов стерлингов, предложив уникальный рисунок домашнего животного победителя торгов, вышитый на подушке в фирменном стиле Эмин. В январе 2008 года Эмин отправилась в Уганду, где основала новую "Библиотеку Трейси Эмин" в сельской средней школе Forest High School. Она объяснила в своей газетной колонке: "В школах здесь нет библиотек. На самом деле, в сельской местности их очень мало. В большинстве нет ни врача, ни клиники, ни больницы; школы расположены далеко друг от друга. Образование не может быть приоритетом, но, на мой взгляд, должно быть. Думаю, эта библиотека – лишь начало". В День святого Валентина 2008 года Эмин пожертвовала красную неоновую инсталляцию в форме сердца под названием I Promise To Love You (2007) на благотворительный аукцион для сбора средств в пользу Глобального фонда, который помогает женщинам и детям, пострадавшим от ВИЧ/СПИДа в Африке. Аукцион назывался (Auction) RED. Работа была продана за рекордную цену в 220 000 долларов, что значительно превысило оценочный диапазон от 60 000 до 80 000 долларов. В 2023 году Трейси Эмин открыла TKE Studios в Маргейте, предоставляющие доступные пространства для работы профессиональных художников (члены TKE Studio), а также программу проживания для художников ‘Tracey Emin Artist Residency’ (TEAR). В состав TKE Studio входят Studio Lenca, Ванесса Роу и Линдси Мендик.

Политическая деятельность

Эминь критикует британскую систему подоходного налогообложения, заявляя: "Я просто не готова платить налог в размере 50%". Она "серьезно рассматривает возможность покинуть Великобританию" и предполагает, что будет жить во Франции. "Во Франции более низкие налоговые ставки, и они ценят искусство и культуру". Позже Эминь опровергла намерение покидать страну, заявив, что журналист, с которым она ранее общалась, преувеличил её слова, и что Лондон – её дом, и именно в нём она чувствует себя как дома. В августе 2010 года газета The Independent сообщила, что Эминь считается сторонницей Консервативной партии. В интервью New Statesman она призналась, что голосовала за консерваторов на всеобщих выборах 2010 года, добавив: "У нас сейчас лучшее правительство за всю историю". Она утверждает, что является "аутсайдером" в мире искусства из-за своего голосования за консерваторов. Она – роялистка. В апреле 2014 года Эминь, у которой есть дом и студия в Спиталфилдсе, публично призвала спасти газетного торговца из Восточного Лондона, которому грозило выселение с рынка Old Spitalfields Market после 22 лет работы. Она запустила петицию в поддержку бизнеса Ашока Пателя, которую подписали 1000 человек. В августе 2014 года Эминь была одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, выражавшее надежду на то, что Шотландия проголосует за сохранение в составе Соединенного Королевства на референдуме в сентябре.

Награды и почести

В 2007 году Лондонская Королевская академия искусств избрала Трейси Эмин Королевским академиком, а четыре года спустя Академия назначила Эмин профессором рисования. Университет Кента также присвоил Эмин степень почётного доктора в 2007 году. В феврале 2013 года радиостанция BBC Radio 4 в программе Woman's Hour назвала её одной из 100 самых влиятельных женщин в Соединенном Королевстве. В 2022 году Трейси Эмин была удостоена звания почётной гражданки Маргейта.

Рынок искусства

Основными галереями Эмина являются White Cube в Лондоне (с 1993 года), Lorcan O’neill в Риме и Xavier Hufkens в Брюсселе. В 2017 году Эмин и Lehmann Maupin прекратили сотрудничество. Чарльз Саатчи, наиболее известный как самый влиятельный и щедрый коллекционер современного британского искусства, приобрел My Bed (1998) за 150 000 фунтов стерлингов (248 000 долларов) с выставки Lehmann Maupin "Every Part of Me’s Bleeding", которая принесла художнику номинацию на премию Тернера в 1999 году. В 2013 году, во время лондонского аукциона Christie’s, собравшего в общей сложности 3,1 миллиона фунтов (5 миллионов долларов) в поддержку политики бесплатного посещения галереи Саатчи, работа To Meet My Past (2002) была продана за 778 900 долларов, установив новый рекорд для художницы. На другом аукционе Christie’s в 2014 году My Bed была приобретена Джейем Джоплингом, директором-основателем White Cube, за 2,5 миллиона фунтов стерлингов, включая комиссию покупателя, вновь в пользу фонда галереи Saatchi. Оценивалось, что My Bed будет продана за сумму от 800 000 до 1,2 миллиона фунтов. Перед продажей Эмин выразила надежду, что "кто-нибудь купит ее и пожертвует Тейт". В январе 2022 года Эмин попросила убрать произведение из экспозиции в связи с скандалом вокруг вечеринок в Вестминстере. В апреле 2014 года Эмин приняла участие в The Other Art Fair для художников, не представленных галереями. Like A Cloud of Blood (2022), одна из первых картин, написанных Эмин после шести месяцев восстановления после лечения от рака, была продана художницей в октябре 2022 года на Christie’s, в пользу Фонда Трейси Эмин, для поддержки работы TKE Studios – субсидируемых профессиональных художественных мастерских с дополнительными двадцатью резиденциями, включая бесплатную образовательную программу в области искусства. Этот масштабный и глубоко личный холст был продан за 2 322 000 фунтов стерлингов – новую рекордную цену за картину художницы.