Майкл Лэнди: британский художник, один из YBA. Известен перформансом "Break Down" (уничтожение имущества) и проектом "Art Bin". Член Королевской академии.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский художник Майкл Лэнди (родился в 1963 году) – один из «Молодых британских художников» (YBAs). Он наиболее известен перформансом-инсталляцией «Break Down» (2001), в ходе которой он уничтожил все свое имущество, и проектом «Art Bin» (2010), реализованным в галерее Южного Лондона. 29 мая 2008 года Лэнди был избран членом Королевской академии художеств в Лондоне.
British artist
the British artist
Michael Landy (born 1963) is one of the Young British Artists (YBAs). He is best known for the performance piece installation Break Down (2001), in which he destroyed all his possessions, and for the Art Bin project (2010) at the South London Gallery. On 29 May 2008, Landy was elected a member of the Royal Academy of Arts in London.
Ранняя жизнь и творчество
Лэнди родился в Лондоне. Он начал изучать искусство в Лоутоне и Лоуборо, затем продолжил обучение в Голдсмитском колледже в Лондоне, вдохновившись занятием искусством профессионально после того, как его работа была отобрана для показа в художественной программе BBC Take Hart. После окончания Голдсмитского колледжа в 1988 году он участвовал в выставке Freeze, организованной Дэмиеном Хирстом – выставке, которая впервые объединила группу художников, впоследствии известных как «Молодые британские художники». В 1990 году Лэнди выставлялся в East Country Yard вместе с несколькими художниками, участвовавшими в Freeze. Его первой персональной выставкой стала «Рынок» (1990) – инсталляция, состоящая из множества пустых торговых палаток. Как и многие его последующие работы, она была задумана как комментарий к потребительству и обществу. В 1992 году Лэнди начал сотрудничество с Карстеном Шубертом, создав инсталляцию Closing Down Sale для его галереи, состоящую из ряда предметов в тележках для покупок с надписью «BARGAIN» и записанными объявлениями, призывающими посетителей совершить покупку. Эта работа была задумана как комментарий к превращению искусства в товар и может рассматриваться как своего рода предшественник Break Down – работы, которая не породила ни одного продаваемого объекта, за исключением издания инвентаризаций (книг) со списком всех уничтоженных предметов. До Break Down самой известной работой Лэнди была Scrapheap Services (1995–1996), представляющая собой вымышленную клининговую компанию, стремившуюся изменить общество путем «отбраковки меньшинства людей». Для компании были созданы рекламные ролики, а большое количество вырезанных из старых журналов фигур людей предназначалось для подметания и уничтожения. Эта инсталляция отражает интерес YBA к трансформации обыденного в искусство и реконтекстуализации. Ее визуальное воздействие на одном уровне представляет собой типичное промышленное событие, однако галерейная среда и ярко-красные фигуры, в сочетании со зловещей иронией названия, призваны заставить зрителя задуматься над вопросами человечности и потребительства. В 1997 году работы, которые Лэнди ранее продал Чарльзу Саатчи, были включены в выставку Sensation в Королевской академии в Лондоне. Эта выставка впоследствии гастролировала по Берлину и Нью-Йорку, но работы Лэнди несколько меркли на фоне других, более скандальных произведений искусства.
Landy was born in London. He first studied art in Loughton and Loughborough, then at Goldsmiths College in London, having been inspired to take up art professionally after having a picture selected for display on the BBC television art program Take Hart. After graduating from Goldsmiths in 1988, he exhibited in the Freeze exhibition, organised by Damien Hirst—an exhibition which first brought together a group of artists that would later become known as the Young British Artists. In 1990, Landy exhibited in East Country Yard with several of the artists from Freeze. His first solo exhibition was Market (1990), an installation comprising numerous empty market stalls. Like much of his later work it was intended as a comment on consumerism and society. In 1992, Landy started an association with Karsten Schubert by making Closing Down Sale for his gallery, an installation made up of a number of objects in shopping trolleys labelled "BARGAIN" and recorded announcements encouraging visitors to buy. The work was intended as a comment on the commodification of art, and might be seen as a precursor of sorts to Break Down, a work which produced no salable objects, except an edition of inventories (books) listing all destroyed items. Before Break Down, Landy's best known work was Scrapheap Services (1995–1996), which featured a fictitious cleaning company which sought to change society by way of "a minority of people being discarded". Promotional videos were made for the company and a large number of cut out men were made from old magazines to be swept up and destroyed. This installation typifies the YBAs' interests in transforming the mundane into art, and recontextualisation. Its visual impact on one level is a typical industrial event, yet the gallery environment and bright red figures, along with the sinister irony of the title, is intended to force the viewer to address issues of humanity and consumerism. In 1997, work which Landy had previously sold to Charles Saatchi was included in the Sensation exhibition at the Royal Academy in London. This show later toured Berlin and New York, but Landy's work was somewhat overshadowed by some of the other more outrageous artworks.
Расслабься .
«Разбор», работа, которая сделала его известным публике, был представлен в феврале 2001 года в старом филиале магазина одежды C&A на Оксфорд-стрит в Лондоне (C&A недавно прекратил торговлю, и магазин был полностью очищен). Лэнди собрал все свое имущество, от почтовых марок до автомобиля, включая всю свою одежду и произведения искусства, созданные им и другими художниками, скрупулезно каталогизировав все 7227 предметов в деталях, а затем публично уничтожил их. Процесс уничтожения был организован подобно конвейеру на заводе массового производства, где десять рабочих разбирали каждый предмет на составные материалы и затем измельчали их. Выставка была совместным заказом газеты The Times и Artangel и привлекла около 45 000 посетителей. В конце концов остались лишь мешки с мусором, которые не продавались и не выставлялись ни в каком виде. При выходе из сувенирного магазина можно было приобрести издание каталогов, содержащих перечень всех уничтоженных предметов. Лэнди не получил никакой прибыли от «Разбора» и после этого не имел никакого имущества.
Break Down, the work which put him in the public eye, was held in February 2001 at an old branch of the clothes store C&A on Oxford Street in London (C&A had recently ceased trading, and the shop had been emptied). Landy gathered together all his possessions, ranging from postage stamps to his car, and including all his clothes and works of art by himself and others, painstakingly catalogued all 7,227 of them in detail, and then destroyed all in public. The process of destruction was done on something resembling an assembly line in a mass production factory, with ten workers reducing each item to its basic materials and then shredding them. The exhibition was a joint commission from The Times newspaper and Artangel, and attracted around 45,000 visitors. At the end of the process all that was left was bags of rubbish, none of which was sold or exhibited in any form. An edition of inventory books listing all destroyed items was available to buy when exiting through the gift shop. Landy made no money as a direct result of Break Down, and following it had no possessions at all.
Поздние работы
Лэнди создал немногочисленные работы в год, последовавший за Break Down, прежде чем вернуться с персональной выставкой в конце 2002 года под названием Nourishment. Выставка состояла из серии детализированных офортов сорняков, выполненных в традиционной манере ботанической иллюстрации. Утверждается, что из-за этой кропотливой детализации Лэнди получил стойкое повреждение зрения. В 2003 году Лэнди был выбран председателем жюри премии Beck's Futures. В 2008 году издательство Ridinghouse выпустило монографию Michael Landy: Everything Must Go!, первую книгу, посвященную творчеству Лэнди, в которой собраны работы художника за более чем 20 лет. В том же году Лэнди был избран членом Королевской академии художеств. Инсталляция Landy's Art Bin, представленная в галерее Южного Лондона в феврале-марте 2010 года, была названа художником "памятником творческому провалу". В галерее был установлен большой прозрачный контейнер, в который он предложил публике выбрасывать произведения искусства, которыми они остались недовольны. Художники и коллекционеры могли подать заявку на утилизацию своих работ через специальный веб-сайт.
Landy made little art in the year following Break Down before returning with a solo show in late 2002, entitled Nourishment. The exhibition consisted of a series of detailed etchings of weeds, rendered in the traditional style of botanical draughtsmanship. The intricate detailing is reported to have resulted in lasting eye damage for Landy. In 2003, Landy was selected to chair the judging panel for the Beck's Futures art prize. In 2008, Ridinghouse published Michael Landy: Everything Must Go!, Landy's first monograph, which brings together over 20 years of the artist's work for the first time. It was in this year that Landy was elected a member of the Royal Academy. Landy's Art Bin installation for the South London Gallery in February–March 2010 was described by the artist as "a monument to creative failure." A large transparent skip was installed at the gallery, into which he invited the public to throw art work with which they were dissatisfied. Artists and collectors were invited to apply to dispose of works of art via a dedicated website.
Личная жизнь
Партнер Лэнди – британская художница Джиллиан Уэринг. В 2021 году он был удостоен звания Командора ордена Британской империи (CBE) за вклад в искусство.
Landy's partner is fellow British artist Gillian Wearing. He was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2021 New Year Honours for services to art.