Молодые британские художники: группа YBA

Введение

Юные британские художники, или YBAs, также известные как британские художники и Britart, – это объединение художников, не имеющее строгой структуры, которые впервые начали выставляться вместе в Лондоне в 1988 году. Многие художники YBA окончили бакалавриат по изобразительному искусству в Goldsmiths в конце 1980-х годов, в то время как некоторые из группы получили образование в Королевском колледже искусств. Это движение зародилось вокруг серии выставок, организованных самими художниками в складских помещениях и на фабриках, начиная с Freeze под руководством Дэмиена Хирста в 1988 году, а затем East Country Yard Show и Modern Medicine в 1990 году. Они известны своими "шоковыми тактиками", использованием подручных материалов, бурной жизнью и отношением, сочетающим в себе оппозиционность и предпринимательский дух. Они получили широкое освещение в СМИ и доминировали в британском искусстве в 1990-х годах; среди международных выставок, получивших признание критиков в середине 1990-х годов, – Brilliant! и Sensation. Многие художники изначально получали поддержку и их работы приобретал Чарльз Саатчи. Примечательным исключением является Ангус Фейрхерст. Ведущими художниками группы являются Дэмиен Хирст и Трейси Эмин. К ключевым работам относятся "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" Хирста – акула, запечатленная в формальдегиде в витрине, и "Моя кровать" Эмин – небрежно застеленная двуспальная кровать, окруженная мусором. Утверждается, что впервые этот термин использовал Майкл Коррис в сноске к статье в журнале Artforum в мае 1992 года. Другие считают, что Саатчи уже дал такое название своей выставке "Young British Artists I" в марте 1992 года. Акроним "YBA" (или "yBa") появился только в 1994 году. Он стал историческим термином, поскольку большинство художников YBA родились в середине 1960-х годов.

Художники YBA

Основная часть группы YBA окончила курс бакалавриата изобразительных искусств Goldsmiths BA в выпусках 1987–1990 годов. Лиам Гиллик, Фиона Рэй, Стив Парк и Сара Лукас были выпускниками выпуска 1987 года. Ян Давенпорт, Майкл Лэнди, Гэри Хьюм, Аня Галлаччо, Лала Мередит Вула, Генри Бонд и Анджела Буллох были выпускниками выпуска 1988 года; Дэмиен Хирст, Ангус Фейрхерст, Мэтт Коллишоу, Саймон Паттерсон и Эбигейл Лейн – выпускниками выпуска 1989 года; Джиллиан Уэринг и Сэм Тейлор Вуд – выпускниками выпуска 1990 года, а Джейсон Мартин окончил выпуск 1993 года. В период с 1987 по 1990 год в преподавательский состав Goldsmiths BA Fine Art входили Джон Томпсон, Ричард Уэнтворт, Майкл Крейг-Мартин, Ян Джеффри, Хелен Чадвик, Марк Уоллинджер, Джудит Коуэн и Глен Бакстер. Гавин Тёрк и Марк Фрэнсис также входят в группу художников YBA. Тёрк и Фрэнсис учились в Школе искусств Челси с 1986 по 1989 год, а затем в Королевском колледже искусств с 1989 по 1991 год. Работы Тёрка и Фрэнсиса были представлены на выставке Saatchi Sensation в Королевской академии.

Остановись .

Группа из шестнадцати студентов Goldsmiths приняла участие в групповой художественной выставке под названием Freeze, главным организатором которой стал Дэмиен Хирст; он тогда был еще на втором курсе бакалавриата по изобразительному искусству. Коммерческие галереи не проявили интереса к проекту, и выставка была проведена в недорогом, не предназначенном для искусства пространстве – административном здании в районе Лондонских доков (обычно называемом складом). Мероприятие перекликалось с популярной в то время рейв-культурой "Acid House", но не получило широкого освещения в прессе. Одним из последствий стало создание прецедента, когда художник выступает в роли куратора – в середине 1990-х годов художественные пространства и галереи, организованные художниками, стали характерной чертой лондонской арт-сцены.

Другие шоу

Был менее заметный предшественник, организованный художником Ангусом Фейрхерстом, в котором участвовали он сам, Дэмиен Хирст, Абигейл Лейн и Мэтт Коллишоу в небольшой выставке под названием "Прогресс по степеням" в галерее Блумсбери Лондонского университета (Институт образования) незадолго до "Заморозки". В сотрудничестве с Хирстом Карл Фридман (который был его другом в Лидсе до переезда Хирста в Лондон и помогал в создании витрин Хирста) и Билли Селлман затем курировали два влиятельных "складских" шоу в 1990 году: "Современная медицина" и "Азартный игрок", в бывшей фабрике в Бермондси, которую они назвали "Билдинг Один". Для организации "Современной медицины" они привлекли спонсорские средства в размере 1000 фунтов стерлингов от деятелей арт-мира, включая Чарльза Саатчи. Фридман открыто говорил о самоисполняющемся пророчестве, которое помогли создать эти спонсоры, и также отметил, что эти ранние выставки, включая "Freeze", посещало немного людей. В 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали East Country Yard Show в заброшенном складе в Лондонском Докленде, который занимал четыре этажа и 16 000 м² выставочной площади. В статье для The Independent арт-критик Эндрю Грэм Диксон писал: "Выпускники Goldsmiths не стесняются продвигать себя и свои работы: одни из самых ярких выставок в Лондоне за последние несколько месяцев — "The East Country Yard Show" или "Gambler", обе организованные в доках, — были независимо организованы и профинансированы выпускниками Goldsmiths как площадки для демонстрации их работ. Это дало им репутацию напористых, но стоит отметить, что с точки зрения амбиций, внимания к оформлению и простого бесстрашия таким выставкам мало что может сравниться в устоявшихся современных художественных институтах страны. Они были намного лучше, например, любых современных художественных выставок, организованных Ливерпульским Тейтом на его собственной многомиллионной территории в доках". Устоявшиеся альтернативные пространства, такие как City Racing в Овале в Лондоне и Milch, дали многим художникам первую возможность показать свои работы. В районе Хокстона/Шордича в Восточном Лондоне наблюдалась активная деятельность, сосредоточенная вокруг галереи Джошуа Компстона. В 1991 году галерея Serpentine представила обзор работ этой группы художников на выставке "Broken English". В 1992 году Чарльз Саатчи организовал серию выставок "Молодого британского искусства", в первую из которых вошли работы Сары Лукас, Рэйчел Уайтрид и Дэмиена Хирста. Вторая волна "Молодых британских художников" появилась в 1992–1993 годах на выставках "New Contemporaries", "New British Summertime" и "Minky Manky" (под кураторством Карла Фридмана). Среди них были Дуглас Гордон, Кристин Борланд, Фиона Баннер, Трейси Эмин, Тацита Дин, Джорджина Старр и Джейн и Луиза Уилсон. Одной из выставок, в которой участвовали несколько художников YBA, стала британская художественная выставка 1995 года, проводившаяся раз в пять лет.

There was a less prominent predecessor organized by artist Angus Fairhurst, featuring himself, Damien Hirst, Abigail Lane, and Mat Collishaw in a small show called "Progress by Degree" at the Bloomsbury Gallery of the University of London (Institute of Education) shortly before Freeze. In liaison with Hirst, Carl Freedman (who had been friends with him in Leeds before Hirst moved to London and was helping to make Hirst's vitrines) and Billee Sellman then curated two influential "warehouse" shows in 1990, Modern Medicine and Gambler, in a Bermondsey former factory they designated Building One. To stage Modern Medicine they raised £1,000 sponsorships from artworld figures including Charles Saatchi. Freedman has spoken openly about the self fulfilling prophecy these sponsors helped to create, and also commented that not many people attended these early shows, including Freeze. In 1990, Henry Bond and Sarah Lucas organised the East Country Yard Show in a disused warehouse in London Docklands which was installed over four floors and 16,000m2 of exhibition space. Writing in The Independent, art critic Andrew Graham Dixon said:"Goldsmiths graduates are unembarrassed about promoting themselves and their work: some of the most striking exhibitions in London over the past few months—"The East Country Yard Show", or "Gambler", both staged in docklands—have been independently organized and funded by Goldsmiths graduates as showcases for their work. This has given them a reputation for pushiness, yet it should also be said that in terms of ambition, attention to display and sheer bravado there has been little to match such shows in the country's established contemporary art institutions. They were far superior, for instance, to any of the contemporary art shows that have been staged by the Liverpool Tate in its own multi million pound dockland site." Established alternative spaces such as City Racing at the Oval in London and Milch gave many artists their first exposure. There was much embryonic activity in the Hoxton/Shoreditch area of East London focused on Joshua Compston's gallery. In 1991, the Serpentine Gallery presented a survey of this group of artists with the exhibition Broken English. In 1992, Charles Saatchi staged a series of exhibitions of Young British Art, the first show included works by Sarah Lucas, Rachel Whiteread and Damien Hirst. A second wave of Young British Artists appeared in 1992–1993 through exhibitions such as 'New Contemporaries', 'New British Summertime' and 'Minky Manky' (curated by Carl Freedman). This included Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr and Jane and Louise Wilson. One exhibition which included several of the YBA artists was the 1995 quin annual British Art Show.

Восстановление британской арт-сцены

Молодые британские художники оживили (и в некоторых случаях породили) целое новое поколение современных коммерческих галерей, таких как Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Interim Art Морин Пейли и White Cube Джей Джоплинга. Распространение интереса способствовало улучшению рынка современных британских художественных журналов за счет увеличения объемов рекламы и тиражей. Журнал Frieze, запущенный в 1991 году, сразу же поддержал YBA, а такие известные издания, как Art Monthly, Art Review, Modern Painters и Contemporary Art, были перезапущены с большим вниманием к начинающим британским художникам.

Участие Чарльза Саатчи

Одним из посетителей Freeze был Чарльз Саатчи, крупный коллекционер современного искусства и соучредитель Saatchi и Saatchi, лондонского рекламного агентства. Затем Саатчи посетил Гамблера на зеленом Rolls Royce и, по словам Фридмана, замер с открытым ртом от изумления перед (и впоследствии приобрел) первой масштабной "анималистической" инсталляцией Хёрста "Тысяча лет", представлявшей собой большую стеклянную витрину с личинками и мухами, питающимися головой гниющей коровы. (Эта инсталляция позднее стала заметной частью выставки "Sensation".) Саатчи стал не только основным коллекционером работ Хирста, но и главным спонсором других представителей YBA – факт, открыто признанный Гэвином Турком. Рынок современного искусства в Лондоне резко сократился в середине 1990-х годов из-за серьезного экономического спада, и многие коммерческие галереи современного искусства прекратили свою деятельность. До этого времени Саатчи в основном коллекционировал американское и немецкое современное искусство, работы как молодых, так и уже признанных художников. Его коллекция была представлена публике в серии выставок в большом здании бывшей фабрики по производству красок в Сент-Джонс-Вуд, на севере Лондона. Галерея Саатчи вдохновила молодых художников на создание масштабных концептуальных работ, которые не помещались бы в обычно небольшие лондонские галереи того времени. Предыдущие выставки Saatchi Gallery включали работы таких известных художников, как Уорхол, Густон, Алекс Кац, Серра, Кифер, Полке, Рихтер и многих других. В начале 1990-х Саатчи переключил свое внимание на перспективных британских художников. Саатчи организовал серию выставок под названием "Young British Artists", начиная с 1992 года, когда одной из самых известных работ стала "акула" Дэмиена Хирста ("Физическая невозможность смерти в сознании живущего"), которая стала иконой британского искусства 1990-х годов и символом Брит-арта во всем мире. Помимо (и как прямое следствие) покровительства Саатчи, Young British Artists получили широкое освещение в средствах массовой информации. Это было усилено скандалами вокруг ежегодной премии Тернера (одной из немногих значимых премий Великобритании для современных художников), где несколько художников были номинированы или становились лауреатами. Канал Channel 4 стал спонсором конкурса, что привело к созданию телевизионных портретов художников в прайм-тайм.

One of the visitors to Freeze was Charles Saatchi, a major contemporary art collector and co founder of Saatchi and Saatchi, the London advertising agency. Saatchi then visited Gambler in a green Rolls Royce and, according to Freedman, stood open mouthed with astonishment in front of (and then bought) Hirst's first major "animal" installation, A Thousand Years, consisting of a large glass case containing maggots and flies feeding off a rotting cow's head. (The installation was later a notable feature of the Sensation exhibition.) Saatchi became not only Hirst's main collector, but also the main sponsor for other YBAs–a fact openly acknowledged by Gavin Turk. The contemporary art market in London had dramatically collapsed in mid 1990 due to a major economic recession, and many commercial contemporary galleries had gone out of business. Saatchi had until this time collected mostly American and German contemporary art, some by young artists, but most by already established ones. His collection was publicly exhibited in a series of shows in a large converted paint factory building in St John's Wood, north London. Saatchi's Gallery inspired young artists to produce large concept artworks that would not fit in the usually small galleries in London at that time. Previous Saatchi Gallery shows had included such major figures as Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter and many more. In the early 1990s, Saatchi altered his focus to emerging British art. Saatchi put on a series of shows called "Young British Artists" starting in 1992, when a noted exhibit was Damien Hirst's "shark" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), which became the iconic work of British art in the 1990s, and the symbol of Britart worldwide. In addition to (and as a direct result of) Saatchi's patronage, the Young British Artists benefited from intense media coverage. This was augmented by controversy surrounding the annual Turner Prize, (one of Britain's few major awards for contemporary artists), which had several of the artists as nominees or winners. Channel 4 had become a sponsor of the competition, leading to television profiles of the artists in prime time slots.

Стать учреждением

Консолидация статуса художников началась в 1995 году с крупномасштабной групповой выставки "Бриллиант!" в Центре искусств Уолкера, авторитетном художественном музее в Миннеаполисе, США. Термин "yBa" уже использовался в 1994 году.

Арт-дилер Джей Джоплинг начал представлять YBAs Jake & Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn, Gavin Turk и Сэм Тейлор Вуд, на которой он женился в 1998 году. До Джоплинга Карстен Шуберт был самым важным дилером художников, которых позже стали называть YBA. Вскоре после "Freeze" он выставил в своей галерее Иана Давенпорта, Гэри Юма и Майкла Лэнди в ноябре 1988 года, все из которых участвовали в выставке "Freeze". В 1997 году Королевская академия организовала выставку частной коллекции искусства Чарльза Саатчи под названием Sensation, в которую вошли многие работы художников YBA. Фактически, выставка представляла собой частную коллекцию работ Чарльза Саатчи, и основные произведения принадлежали ему. Организация выставки была осуществлена Норманом Розенталем из Академии, несмотря на сильное сопротивление со стороны некоторых академиков, трое из которых подали в отставку. Вызванная выставкой полемика в СМИ, особенно вокруг работы Маркуса Харви "Myra", способствовала укреплению значимости YBA. Когда выставка переехала в Нью-Йорк, возникли новые споры, вызванные включением работы Криса Офили "Святая Дева Мария". В 2008 году YBA Ангус Фэрхерст покончил с собой. В 2011 году в списке наград ко дню рождения Сэм Тейлор Вуд и Джиллиан Уэринг были удостоены Ордена Британской империи королевой Елизаветой II.

Положительно

Ричард Корк (в свое время арт-критик The Times) был последовательным защитником этих художников, как и искусствовед Луиза Бак и бывший художественный редактор Time Out Сара Кент. Сэр Николас Серота признал значимость художников, номинировав нескольких из них на премию Тернера и включив их работы в коллекцию Тейт. Морин Пэйли сказала: "То, что вынесло поколение YBA, – это смелость и уверенность в том, что можно позволить себе все". Выступая в 2009 году, Ивона Блэзвик, директор галереи Уайтчепел, заявила: "Эпоха YBA, безусловно, завершилась, но те, кто считает, что они стали точкой отсчета, ошибаются. Они начали нечто, что с тех пор продолжает развиваться. Это не конец".

Отрицательно

В 1998 году Джон Виндзор в The Independent отметил, что работы YBA казались невыразительными по сравнению с «шоковым искусством» 1970-х годов, включая «извращенные скандалы» в галерее Николаса Тредуэлла, среди которых была «подвешенная, анатомически детальная кожаная смирительная рубашка, снабженная гениталиями», под названием «Розовое распятие» Мэнди Хаверс. В 1999 году была основана художественная группа Stuckists с явно выраженной анти-YBA программой. В 2002 году «Бритарт» подвергся резкой критике со стороны ведущего дирижера сэра Саймона Раттла, которого, в свою очередь, обвинили в недостаточном понимании концептуального и изобразительного искусства. Драматург Том Стоппард публично осудил это явление, а Брайан Сеуэлл (художественный критик Evening Standard) последовательно проявлял враждебность, как и Дэвид Ли, редактор Jackdaw. Рольф Харрис, телеведущий и художник, выделил инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать» как пример того, что отталкивает людей от искусства. «Я не понимаю, как можно просто встать с постели, оставить ее не заправленной, выставить это на показ и утверждать, что это стоит, скажем, 31 000 фунтов стерлингов. Я в это не верю, считаю это обманом». По мнению Джеймса Хартфилда, «художественный бум 1990-х годов поощрял небрежность. Молодые британские художники предпочитали вдохновенный жест кропотливой работе. Они добавляли общественное возмущение в свои палитры, но вскоре обнаружили, что оно быстро угасает». Члены группы высмеиваются в регулярном комиксе Бирча под названием «Молодые британские художники», публикуемом в британском сатирическом журнале Private Eye.

Феминизм в YBA

Женщины-художницы были явным меньшинством в среде молодых британских художников, где доминировали мужчины. Такие художницы, как Сара Лукас, Дженни Савилл и Рейчел Уайтерред, в разной степени игнорировались в медийном освещении и не имели такой же известности, как их коллеги-мужчины из YBA, например, Хёрст. Журнал "Art Society Journal" Университета Сассекса описывает, как феминистки 1980-х годов повлияли на творчество женщин, входивших в группу молодых британских художников, посредством стратегии разрушения женских стереотипов. Ее работа "Девять столов" стремится занять промежуточное пространство, где формы нельзя однозначно отнести к мужскому или женскому полу, но они все равно воспринимаются как женские объекты. Во время учебы в художественной школе в Цинциннати феминистские убеждения Савилл сформировались благодаря осознанию роли гендера в истории искусства. По ее собственным словам, она обнаружила, что "всегда задавалась вопросом, почему в истории нет женщин-художниц. Оказалось, что они были, но о них не сообщалось. Я поняла, что на меня повлияли мужские представления, когда я училась в художественном колледже, где доминировали мужчины". Осознав существование институционального патриархата, Савилл начала писать обнаженные женские фигуры, лишенные идеализации. Вместо того, чтобы продолжать устоявшееся историческое мужское видение женского тела, Савилл создавала изображения естественных женщин с реальными недостатками: лобковые волосы, растущие на животе и бедрах, изменение цвета кожи и излишки плоти.