Кристофер Дюранг: Жизнь и творчество американского драматурга

Введение

Кристофер Фердинанд Дюранг (Christopher Ferdinand Durang, 2 января 1949 – 2 апреля 2024) – американский драматург, известный своими пьесами, отличающимися вызывающим и часто абсурдным юмором. Наибольшую популярность его работы приобрели в 1980-х годах, однако в конце 1990-х годов его карьера пережила новый подъём. Пьеса «Сестра Мэри Игнатий объясняет всё для вас» стала поворотным моментом в творчестве Дюранга, принеся ему национальное признание и премию «Оби» как лучшему драматургу (1980). Его пьеса «Ваня и Соня и Маша и Спайк» удостоилась премии «Тони» за лучшую пьесу в 2013 году. Постановку режиссировал Николас Мартин, в ней снялись Сигурни Уивер, Дэвид Хайд Пирс, Кристин Нильсен, Билли Магнуссен, Шалита Грант и Женевьева Ангельсон. Дюранг ранее был содиректором программы американских драматургов Лилы Ачесон Уоллес при Джульярдской школе.

Ранние годы и образование

Дюранг родился 2 января 1949 года в Монтклэр, штат Нью-Джерси, в семье двух ветеранов Второй мировой войны: архитектора Фрэнсиса Фердинанда Дюранга-младшего и Патриции Элизабет Дюранг (урождённой Мэнсфилд), работавшей секретарем. Он вырос в Беркли-Хайтс, штат Нью-Джерси, и учился в католических школах: школе "Наша Дама Мира" (Нью-Провиденс) и Дельбартон (Морристаун). Он получил степень бакалавра английского языка в Гарвардском колледже и степень магистра изящных искусств по драматургии в Йельской школе драмы.

Работа

Его работы часто критически затрагивают вопросы жестокого обращения с детьми, католической догмы, культуры и гомосексуализма. Бен Брэнтли обобщил ключевые темы пьес Дюранга в рецензии 1994 года: 1) нарциссизм; 2) страх перед столкновением с опасным миром; 3) угнетающая природа семейных уз; 4) сексуальная дезориентация и хрупкость индивидуальной идентичности. К этому списку можно добавить злоупотребление властью со стороны представителей власти. Хотя использование Дюрангом пародии и его критика многих социальных институтов порой могут показаться чрезмерно циничными, он говорил: «Когда я говорю, что все сумасшедшие, это значит, что наступил очень плохой день, когда количество сумасшедших людей в мире распространилось на всю вселенную, и кажется, что с чем-либо справиться невозможно. Я думаю, что мы все невротики. И я действительно считаю, что отношения, безусловно, сложны». Тем не менее, эти строки в пьесе вызывают смех, значит, в них есть что-то. Это не так безнадежно, как кажется, но я в это верю. Значительная часть стиля Дюранга обусловлена эстетикой черной комедии – стилем юмора, предлагающим фаталистический взгляд на жизнь. Дюранг рассуждал об особом настрое, который требует от зрителя дистанцироваться от ужасающих эпизодов человеческих страданий и боли; он объяснял: «Я еще больше преувеличиваю ужасные вещи, а затем представляю их в смешном ключе, и для тех из нас, кто находит это смешным, это связано с полным отказом от скептицизма. В конце концов, это пьеса с действующими персонажами, она дает нам дистанцию, которой не было бы в реальности. Для меня эта дистанция позволяет мне находить смешными довольно серьезные темы». Дюранг предположил, что его форма юмора требует двойственного сознания – способности воспринимать сцены жестокости или боли, одновременно осознавая юмор. Он назвал «трагифарс» Артура Копита «О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно» ранним влиянием на его творческое видение – черную комедию, в которой женщина берет с собой на каникулы труп своего покойного мужа. Юмор – один из способов разрешения конфликтов и тревог, а черная комедия идет еще дальше, снимая напряжение по поводу тем, о которых обычно трудно думать, таких как смерть, дисфункция семьи или пытки. Его работы включают в себя произведения из библиографии, а также сборник одноактных пародий, предназначенных для исполнения за один вечер под названием Durang/Durang, в который входят «Миссис Соркен», «Для кого звонит колокол Южной красавицы» (пародия на «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса), «Ячмень», «Нина утром», «Визит Ванды» и «Деловой обед в Русском чайном». Вместе с Маршей Норман Дюранг руководил программой Лилы Эчесон Уоллес для американских драматургов в Джульярдской школе с 1984 по 2016 год, обучая драматургов Джошуа Хармона и Ноа Хайдла, а также лауреата Пулитцеровской премии Дэвида Линдсея Эбайра, который сменил Дюранга на посту содиректора. Дюранг выступал как актер на сцене и в кино. Он впервые приобрел известность в своем сатирическом обзоре Off Broadway Das Lusitania Songspiel, который исполнил вместе с подругой и однокурсницей по Йельскому университету Сигурни Уивер. Позже он сыграл в одной из своих пьес роль Мэтта в «Браке Бетт и Бу», а также Мужчину в оригинальной постановке «Смеющийся дикий».

His work often deals critically with issues of child abuse, Roman Catholic dogma, culture, and homosexuality. Ben Brantley summarized key themes from Durang's plays in a review written in 1994: 1) narcissism; 2) fear of engagement with a danger filled world; 3) the strangulating nature of family ties; 4) sexual disorientation and the tenuousness of individual identity. To this list the abusive power of authority figures could be added. While Durang's use of parody and his criticism of many social institutions might appear overly cynical at times, he stated: when I say everyone is crazy that means it's a very bad day where the amount of crazy people in the world has spread out to the entire universe and it doesn't seem possible to cope with anything I think we're all neurotic. And I do think relationships are certainly difficult. Nonetheless, those lines in the play do get a laugh, so there's something. It's not as despairing as it sounds, but I don't not believe it. Much of Durang's style can be attributed to the aesthetic of black comedy, a humor style that offers a fatalistic view of life. Durang discussed the particular frame of mind that requires the viewer to distance himself from the horrific episode of human suffering and pain; he explained:I exaggerate awful things further, and then I present it in a way that is funny, and for those of us who find it funny, it has to do with a very clear suspension of disbelief. It is a play, after all, with acted characters; it allows us a distance we couldn’t have in reality. To me this distance allows me to find some rather serious topics funny. Durang suggested that his form of humor requires a double consciousness, an ability to register scenes of cruelty or pain, while simultaneously comprehending the humor. He credited Arthur Kopit's “tragicfarce” Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad as an early influence on his creative vision, a black comedy in which a woman totes her dead husband's corpse on vacation with her. Humor is one way of resolving conflict and anxiety, and black comedy goes a step further to relieve tension regarding subjects that are typically difficult to think about, such as death, family dysfunction, or torture. His works include those in the bibliography as well as a collection of one act parodies meant to be performed in one evening entitled Durang/Durang that includes "Mrs. Sorken", "For Whom The Southern Belle Tolls" (a parody of The Glass Menagerie by Tennessee Williams), "A Stye of the Eye", "Nina in the Morning", "Wanda's Visit", and "Business Lunch at the Russian Tea Room". Together with Marsha Norman, Durang directed The Lila Acheson Wallace American Playwrights Program at the Juilliard School from 1984 to 2016, teaching playwrights Joshua Harmon and Noah Haidle, as well as Pulitzer Prize winning David Lindsay Abaire, who succeeded Durang as co director. Durang performed as an actor for both stage and screen. He first came to prominence in his Off Broadway satirical review Das Lusitania Songspiel, which he performed with friend and fellow Yale alum Sigourney Weaver. Later he co starred in one of his own plays as Matt in The Marriage of Bette and Boo, as well as Man in the original production of Laughing Wild.

В фильме

Дюранг осудил экранизацию фильма Роберта Альтмана 1987 года "За пределами терапии", назвав её "чудовищной". Он обвинил Альтмана в полном переписывании сценария "так, что вся психология была выброшена за борт, а персонажи носились, ведя себя безумно, но совершенно лишенные какой-либо логики в поведении". Дюранг снялся в качестве актёра в комедии 1987 года "Секрет моего успеха", в фильмах 1988 года "Мистер Норт", 1989 года "Пенн и Теллер убиты", 1990 года "В духе праздника", 1992 года "Сожительница" и 1994 года "По-ковбойски". Дюранг написал несколько сценариев, которые так и не были экранизированы, включая "Монахиня, застрелившая Либерти Валанс", "Дом мужей" (написанный в соавторстве с Венди Вассерштейн) и "Приключения Лолы".

По телевизору

«Визит Ванды», один из шести одноактных пьес в сборнике Durang/Durang, был первоначально написан для телесериала Trying Times на канале PBS. Дюранг сыграл роль официанта в этой постановке. Дюранг появился в роли самого себя в эпизоде Saturday Night Live от 11 октября 1986 года, ведущей которого была его давняя подруга Сигурни Уивер. В этом эпизоде Дюранг и Уивер пародировали произведения Бертольта Брехта, и оба приняли участие в дебютном скетче «Церковные сплетни» (Church Chat), где Дюранг сыграл самого себя. Скетч Дюранга 1987 года «Похороны», написанный для телевизионного специального выпуска с участием Кэрол Бернетт, рассказывает о скорбящей вдове (Бернетт), которую на поминках беспокоит эксцентричный траурщик в исполнении Робина Уильямса. Они начали отношения в 1986 году и официально заключили брак в 2014 году. В 2016 году у Дюранга диагностировали логопеническую прогрессирующую афазию, которая, предположительно, вызвана одной из форм болезни Альцгеймера; как и при всех формах афазии, это в первую очередь затрудняло его способность обрабатывать язык, хотя впоследствии это также повлияло на его кратковременную память. Дюранг постепенно отошел от общественной жизни до того, как его состояние было публично объявлено в 2022 году. Он также был финалистом Пулитцеровской премии в области драматургии в 2006 году за пьесу «Мисс Уизерспун».