Ланфорд Уилсон: Жизнь и творчество американского драматурга

Введение

Американский драматург

Ланфорд Уилсон (13 апреля 1937 года – 24 марта 2011 года) – американский драматург. Как писала газета The New York Times, его работы были «приземленными, реалистичными, вызывающими восхищение и широко ставившимися». Уилсон способствовал развитию театрального движения Off Off Broadway своими первыми пьесами, которые впервые были поставлены в Caffe Cino, начиная с 1964 года. Он был одним из первых драматургов, перешедших с Off Off Broadway на Off Broadway, затем на Broadway и далее. В 1980 году он получил Пулитцеровскую премию за драму, а в 2001 году был избран в Зал славы театра. В 2004 году Уилсон был избран в Американскую академию искусств и литературы и удостоен международной премии PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award как мастера американской драматургии. Он был номинирован на три премии «Тони» и выиграл премию «Drama Desk» и пять премий «Obie». Его первая крупная работа, короткая пьеса «Безумие леди Брайт» (1964), принесла ему успех и привела к созданию других произведений в 1960-х годах, затрагивающих разнообразные социальные и романтические темы. В 1969 году он совместно с театральным режиссером Маршаллом У. Мейсоном основал Circle Repertory Company. В 1970-х годах он написал множество пьес для Circle Repertory. Его пьеса «The Hot l Baltimore» (1973) стала первым крупным успехом компании как у зрителей, так и у критиков. Постановка Off Broadway прошла более 1000 раз. Его пьеса «Пятый июля» была впервые поставлена в Circle Repertory в 1978 году. Он получил номинацию на премию «Тони» за бродвейскую постановку, которая открылась в 1980 году. Предыстория к пьесе «Пятый июля» под названием «Толли’с Фолли» (открытая в 1979 году в Circle Repertory) была поставлена на Бродвее до «Пятого июля» и принесла Уилсону Пулитцеровскую премию за драму 1980 года и первую номинацию на премию «Тони». «Сжечь это» (1987) также имел успех на Бродвее. Уилсон также писал либретто для нескольких опер.

Детство и образование

Уилсон родился в семье Ральфа Юджина и Виолетты Тейт Уилсон в Либане, штат Миссури. После развода родителей в пятилетнем возрасте он переехал с матерью в Спрингфилд, штат Миссури, где они жили до её повторного замужества. Когда ему было одиннадцать лет, мать вышла замуж за Уолта Э. Ленхарда, фермера из Озарка, штат Миссури, и они оба переехали к нему. У него было два сводных брата, Джон и Джим, и сводная сестра, Джуди. Он учился в средней школе в Озарке и увлекся кино и искусством. В детстве Уилсон любил писать рассказы и посещать спектакли в Юго-Западном государственном колледже штата Миссури (ныне Государственном университете Миссури). Постановка «Бригадуна» оказала на Уилсона особенно сильное впечатление, и он сказал: «После того, как этот город ожил на сцене, у фильмов не осталось шансов». Он заинтересовался актерским мастерством и играл в школьных пьесах, в том числе роль Тома в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса. После окончания Озаркской средней школы в 1955 году Уилсон начал обучение в Юго-Западном государственном колледже штата Миссури. В 1956 году он переехал в Сан-Диего, куда перебрался его отец после развода родителей. Воссоединение с отцом было трудным, но отношения со временем улучшились, и Уилсон создал свою пьесу «Лимонное небо» на основе их взаимоотношений. После этого друзья Уилсона стали называть его этим именем. Уилсон впервые познакомился с Caffe Cino, когда пошел смотреть «Урок» Эжена Ионеско. Этот опыт заставил его задуматься о том, что театр «может быть одновременно и опасным, и смешным». Сино поощрил Уилсона представить свою пьесу в Caffe Cino. В лице Сино Уилсон нашел наставника, который не только критиковал его пьесы, но и ставил их. Премьера «Безумия леди Брайт» состоялась в Caffe Cino в мае 1964 года. Пьеса рассказывает о «леди» Брайт, сорокалетней «кричащей и выставляющей себя напоказ королеве». В душный летний день 1960-х годов, в своей квартире на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, «леди» Брайт медленно теряет рассудок. Это сложная и комичная трагедия поразительной оригинальности, одна из самых заметных и лучших работ Уилсона. В основе произведения лежит глубокое исследование одиночества и изоляции. Это был один из первых значительных успехов внебродвейского театра, пьеса выдержала более 200 представлений. «Безумие леди Брайт» установило рекорд как самая долгоиграющая пьеса в Caffe Cino. В 1965 году Уилсон начал писать пьесы для экспериментального театрального клуба Эллен Стюарт La MaMa в Ист-Виллидж. Премьера «Бальзама в Галааде» состоялась в 1965 году в La MaMa под руководством Маршалла У. Мейсона. В 1984 году пьеса была возобновлена Circle Repertory Company и Steppenwolf Theatre Company под руководством Джона Малковича. Позже, в 1965 году, Уилсон написал и поставил «Мисс Уильямс» для благотворительного представления в La MaMa под названием «BbAaNnGg!». В 1965 году пьесы Уилсона «Домой свободно!» и «Не входить!» были поставлены для первого европейского тура La MaMa Repertory Troupe. Его пьеса «Это говорит ручей» была поставлена вместе с «Войной» Жана Клода ван Италли и «Homo» Рошель Оуэнс для второго европейского тура La MaMa Repertory Troupe в 1966 году. Его пьеса «Без названия» была поставлена вместе с работами Сэма Шепарда, Тома Эйена, Леонарда Мелфи, Пола Фостера и Оуэнс, все под руководством Тома О’Хоргана, для третьего европейского тура La MaMa Repertory Troupe в 1967 году. Помимо написания собственных пьес в La MaMa, Уилсон занимался разработкой декораций для работ других драматургов. В 1966 году он разработал декорации для «Мадонны в саду» Фостера, режиссером которой был О’Хорган в La MaMa. Затем он разработал декорации для «В похвалу глупости» Дональда Джулиана, режиссером которой был Мейсон в La MaMa в 1969 году. Пьеса Уилсона «Песчаный замок» была впервые поставлена в La MaMa в 1965 году под руководством Мейсона и вновь была поставлена Мейсоном в La MaMa в 1967 году. Уилсон принял участие в первой Национальной конференции драматургов в 1965 году в Театральном центре Юджина О’Нила вместе с Сэмом Шепардом, Эдвардом Олби и Джоном Гуаром. Его пьеса 1966 года «Римеры из Элдрича» затрагивала темы лицемерия и узколобости в маленьком городке на Среднем Западе и получила премию Drama Desk Vernon Rice Award за вклад в внебродвейский театр в 1966/1967 годах. Впервые она была поставлена в La MaMa в 1966 году под руководством Уилсона. Уилсон поставил возобновление «Римеров из Элдрича» в La MaMa в 1981 году в честь 20-летия театра. За «Римерами из Элдрича» последовала «Псевдоним Гингема» (1968) о распаде межрасовой пары. Он вернулся в Театральный центр О’Нила для разработки «Лимонного неба» в 1968 году. Уилсон описал «Лимонное небо» (1968) как «прямо автобиографичное». Рассказчик пьесы Алан, представляющий самого Уилсона, описывает его попытку примириться с давно отсутствующим отцом. Им не удается оправдать ожидания друг друга, и Алан уходит разочарованным авторитаризмом и узколобостью отца.

Wilson was born to Ralph Eugene and Violetta Tate Wilson in Lebanon, Missouri. After his parents divorced when he was 5, he moved with his mother to Springfield, Missouri, where they lived until she remarried. When he was 11, his mother married Walt E. Lenhard, a farmer from Ozark, Missouri, and they both moved in with him. He had two half brothers, John and Jim, and one stepsister, Judy. He attended high school in Ozark and developed a love for film and art. As a child, Wilson enjoyed writing short stories and going to see plays performed at Southwest Missouri State College (now Missouri State University). A production of Brigadoon had a particularly resounding effect on Wilson, saying that "after that town came back to life on stage, movies didn't stand a chance". He developed an interest in acting and performed in his high school plays, including the role of Tom in The Glass Menagerie by Tennessee Williams. After graduating from Ozark High School in 1955, Wilson began his collegiate studies at Southwest Missouri State College. In 1956, he moved to San Diego, where his father had relocated after his parents' divorce. His reunion with his father was difficult, but the relationship improved in later years, and Wilson based his play Lemon Sky on their relationship. After that, Wilson's friends all called him by that name. Wilson first encountered the Caffe Cino when he went to see Eugène Ionesco's The Lesson. The experience left him thinking that theatre "could be both dangerous and funny in that way at the same time". Cino encouraged Wilson to submit a play to the Cino. In Cino, Wilson found a mentor who would not only critique his plays, but also stage them. The Madness of Lady Bright premiered at Caffe Cino in May 1964. The play concerns "Lady" Bright, who is a forty year old "screaming preening queen". On a sultry summer day in the 1960s, while in his apartment on the Upper West Side of Manhattan, "Lady" Bright slowly loses his mind. It is a complex and comic tragedy of striking originality, and one of Wilson's most notable and finest works. At its heart, the work is a penetrating study of loneliness and isolation. It was one of off off Broadway's first significant successes, running for over 200 performances. The Madness of Lady Bright set a record as the longest running play at Caffe Cino. In 1965, Wilson began writing plays for Ellen Stewart's La MaMa Experimental Theatre Club in the East Village. Balm in Gilead premiered at La MaMa in 1965, directed by Marshall W. Mason. The play was revived in 1984 by Circle Repertory Company and the Steppenwolf Theatre Company, and directed by John Malkovich. Later in 1965, Wilson wrote and directed Miss Williams for a benefit performance at La MaMa called "BbAaNnGg!". In 1965, Wilson's plays Home Free! and No Trespassing were produced for La MaMa Repertory Troupe's first European tour. His play This is the Rill Speaking was produced alongside Jean Claude van Itallie's War and Rochelle Owens' Homo for La MaMa Repertory Troupe's second European tour, in 1966. His play Untitled was produced with work by Sam Shepard, Tom Eyen, Leonard Melfi, Paul Foster, and Owens, all directed by Tom O'Horgan, for La MaMa Repertory Troupe's third European tour, in 1967. In addition to writing his own plays at La MaMa, Wilson did set design for work by other playwrights. In 1966, he designed the set for Foster's The Madonna in the Orchard, directed by O'Horgan at La MaMa. He then designed the set for Donald Julian's In Praise of Folly, directed by Mason at La MaMa in 1969. Wilson's play The Sand Castle was first produced at La MaMa in 1965, as directed by Mason, and was again directed by Mason at La MaMa in 1967. Wilson participated in the inaugural National Playwrights Conference in 1965 at the Eugene O'Neill Theater Center along with Sam Shepard, Edward Albee, and John Guare. His 1966 play The Rimers of Eldritch addressed hypocrisy and narrow mindedness in a small town in the rural Midwest and won the 1966/1967 Drama Desk Vernon Rice Award for contribution to off Broadway theatre. It was first produced at La MaMa in 1966, under Wilson's direction. Wilson directed a revival of The Rimers of Eldritch at La MaMa in 1981 in celebration of the theater's 20 year anniversary. The Rimers of Eldritch was followed by The Gingham Dog (1968) about the breakup of an interracial couple. He returned to the O'Neill Theater Center to develop Lemon Sky in 1968. Wilson described Lemon Sky (1968) as "directly autobiographical". The play's narrator Alan, Wilson's representation of himself, describes his attempt to reconcile with his long absent father. They fail to meet each other's expectations, and Alan leaves disillusioned by his father's authoritarianism and narrow mindedness.

Circle Repertory Company и более поздние работы (19692011)

В 1969 году Уилсон основал театральную компанию Circle Repertory Company вместе с Маршалом У. Мейсоном, Таней Березин и Робом Тиркильдом. Многие пьесы Уилсона впервые были поставлены в Circle Repertory и срежиссированы Мейсоном. Также в 1969 году Уилсона наняли за 5000 долларов для адаптации рассказа Теннесси Уильямса «Одна рука» о сутенере в сценарий. На следующий день после завершения работы над сценарием его пригласили на предварительный показ фильма «Полуночный ковбой», и после просмотра он подумал: «Эта идея канула в Лету». «Отель «Балтимор», о людях, оказавшихся на грани выселения из ветхого отеля, который собираются снести, был открыт в 1973 году и стал первым коммерческим успехом Circle Repertory. Пьеса также получила премию New York Drama Critics' Circle Award и премию Obie. Затем она была перенесена с Бродвея в театр Circle in the Square, где прошла 1166 представлений. В 1975 году по пьесе «Отель «Балтимор» был снят короткоживущий телесериал на канале ABC, который Уилсон назвал «катастрофой». В 1975 году в Circle Rep состоялась премьера пьесы Уилсона «Строители курганов», которую The New York Times назвала «самой амбициозной работой» Уилсона. Пьеса повествовала о неудачной археологической экспедиции на Среднем Западе и, в философском плане, затрагивала тему тщетности человеческих достижений. В 1976 году Circle Repertory представила пьесу Уилсона «Серенада для Луи». В 1970 году пьеса была неудачно поставлена Вашингтонским театральным клубом, и Уилсон переработал ее для постановки в Circle Repertory, которая обычно считается ее официальной премьерой. Сексуальная идентичность – одна из тем, которые Уилсон исследовал в своих пьесах. Эта тема присутствует в пьесах «Безумие леди Брайт», «Лимонное небо», «Пятый июля» и «Сжечь это». В пьесе «Пятый июля», которая имела большой успех на Бродвее в 1980–1982 годах, члены семьи Талли решают, продавать ли семейную ферму в Миссури. В центре сюжета – Кен Талли, ветеран Вьетнама-инвалид, и его возлюбленный Джед, живущие в этом доме. Уилсон был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу за «Пятый июля». После «Пятого июля» Уилсон написал пьесу «Глупость Талли» (1979) для двух актеров, изображающую историю любви между жительницей Среднего Запада Салли Талли и евреем Мэттом Фридманом, которые обручились, несмотря на возражения консервативной семьи Салли. Пьеса «Талли и сын» впервые была представлена в 1981 году под названием «Рассказанная история», но была переписана и переименована, когда ее вновь поставили в 1985 году. Обе пьесы являются приквелами к «Пятому июля», действие которых происходит за 30 лет до событий этой пьесы. «Глупость Талли» была удостоена Пулитцеровской премии за драму в 1980 году и получила номинацию на премию «Тони» за лучшую пьесу. Примерно в то же время Норман Мейлер попросил Уилсона адаптировать «Песнь палача» для телевизионного фильма, но Уилсон отказался. В рецензии The New York Times говорилось: «Мистер Уилсон – один из немногих художников в нашем театре, который действительно может заставить Америку петь». В пьесе «Сжечь это» молодой гей-танцор Робби и его возлюбленный Дом погибают в результате несчастного случая на лодке до начала действия пьесы. Соседи Робби, его танцевальная партнерша Анна и уверенный в себе гей Ларри должны смириться со смертью Робби. Анна учится быть независимой и уверенной в себе, занимаясь хореографией, завязывает отношения с убитым горем братом Робби Пэйлом и прекращает свои бесстрастные отношения со своим давним бойфрендом. Помимо написания пьес, Уилсон писал либретто для нескольких опер. Он сотрудничал с композитором Ли Хойби над оперой «Лето и дым» (1971) и адаптировал свою собственную пьесу «Это говорит Рилл» в 1992 году. «Лето и дым» – это адаптация одноименной пьесы Теннесси Уильямса. Уильямс дал Хойби разрешение сочинить оперу на основе пьесы, и Хойби попросил Уилсона адаптировать пьесу в либретто. «Это говорит Рилл» – это одноактная камерная опера, которую Уилсон адаптировал из своей одноименной пьесы. Уилсон стремился сделать свой перевод звучащим как живая речь, поскольку считал, что существующие переводы были лингвистически точными, но не обладали театральной выразительностью.

In 1969, Wilson co founded the Circle Repertory Company with Marshall W. Mason, Tanya Berezin, and Rob Thirkield. Many of Wilson's plays were first produced at the Circle Repertory and directed by Mason. Also in 1969, Wilson was hired for $5,000 to adapt Tennessee Williams' short story One Arm, about a male hustler, into a screenplay. The day after he finished the screenplay, he was invited to a preview of Midnight Cowboy, and after seeing the film thought "there went that idea down the drain". The Hot l Baltimore, about lowlifes who face eviction when the decaying hotel in which they live is to be demolished, opened in 1973 and was Circle Repertory's first commercial success. The play also won the New York Drama Critics' Circle Award and an Obie Award. It then transferred Off Broadway to the Circle in the Square Theatre and ran for 1,166 performances. The Hot l Baltimore was adapted into a short lived television series by ABC in 1975, which Wilson pronounced "a disaster". In 1975, Wilson's The Mound Builders, which The New York Times described as Wilson's "most ambitious work", premiered at Circle Rep. The play concerned an ill fated archeological dig in the Midwest, and, thematically, contemplated the futility of man's achievements. Circle Repertory then produced Wilson's Serenading Louie in 1976. The play had been unsuccessfully performed in 1970 by the Washington Theater Club, and Wilson revised it for Circle Repertory's production, which is generally regarded as its official premiere. Sexual identity is among the themes that Wilson explored in his plays. The theme appears in The Madness of Lady Bright, Lemon Sky, Fifth of July, and Burn This. In Fifth of July, a Broadway hit in 1980–1982, members of the Talley family decide whether to sell the family farmhouse in Missouri. The story centers on Ken Talley, a disabled Vietnam veteran, and his lover Jed, who are living in the house. Wilson was nominated for the Tony Award for Best Play for Fifth of July. After Fifth of July, Wilson wrote Talley's Folly (1979), a two person play depicting the Midwesterner Sally Talley and Jewish Matt Friedman falling in love and become engaged despite the objections of Sally's narrow minded family. Talley & Son premiered as A Tale Told in 1981 but was rewritten and renamed when it opened in 1985. Both are prequels set 30 years prior to Fifth of July. Talley's Folly was awarded the Pulitzer Prize for Drama in 1980 and received a nomination for the Tony Award for Best Play. Around this time, Norman Mailer asked Wilson to adapt The Executioner's Song for a television movie, but Wilson declined. The New York Times review said, "Mr. Wilson is one of the few artists in our theater who can truly make America sing." In Burn This, a young gay dancer named Robbie and his lover Dom have died in a boating accident before the play begins. Robbie's roommates, his dance partner Anna and the gay, confident Larry, must come to terms with Robbie's death. Anna learns to be independent and self confident, pursuing her interest in choreography, beginning a relationship with Robbie's grieving brother Pale, and ending her dispassionate relationship with her longtime boyfriend. In addition to writing plays, Wilson wrote the libretti for several operas. He collaborated with composer Lee Hoiby for Summer and Smoke (1971) and adapted his own play, This is the Rill Speaking, in 1992. Summer and Smoke is an adaptation of Tennessee Williams' play of the same name. Williams gave Hoiby permission to compose an opera based on the play, and Hoiby asked Wilson to adapt the play into a libretto. This is the Rill Speaking is a one act chamber opera that Wilson adapted from his own play of the same name. Wilson attempted to make his translation sound like everyday speech, as he believed that existing translations were linguistically accurate but not inherently theatrical.

Личная жизнь и смерть

Уилсон был открытым геем. После переезда в Нью-Йорк в 1962 году он поселился в квартире на площади Шеридан в Гринвич-Виллидж, где прожил много лет. В 1970-х он купил дом в Саг-Харборе, Лонг-Айленд. Живя на Манхэттене, он сотрудничал с Лабораторией драматургов при Circle Repertory Company, часто посещая читки, репетиции и спектакли. Около 1998 года Уилсон отказался от своей квартиры в Нью-Йорке, чтобы жить постоянно в Саг-Харборе. Уилсон умер 24 марта 2011 года в возрасте 73 лет от осложнений, вызванных пневмонией. В 2004 году Уилсон получил Международную премию Фонда ПЕН/Лоры Пелс за вклад в театр, присуждаемую выдающимся американским драматургам. Также в 2004 году он был избран в Американскую академию искусств и литературы. В 2009 году он поделился воспоминаниями о своей дружбе с Теннесси Уильямсом на театральном фестивале в Провинстауне, штат Массачусетс. В 2010 году Дебра Монк вручила Уилсону премию за художественные достижения от New York Innovative Theatre Awards. Эта награда была присуждена сообществом Off Off Broadway "в знак признания его смелых и самобытных работ, которые способствовали формированию сообщества Off Off Broadway и утверждению независимого театра как значимого явления на американской сцене". Бен Брэнтли, театральный критик The New York Times, отмечал, что пьесы Уилсона отражают "разочарование в положении дел в стране. По крайней мере, в нескольких из них фигурировали озлобленные ветераны Вьетнама. В то же время он обращался к эпохе более сентиментальных пьес – портретам неудачников на обочине жизни". Уилсон и Маршалл У. Мейсон поддерживали метод актерского мастерства и часто использовали технику Константина Станиславского. Помимо Джона Малковича, в постановках Уилсона и Мейсона снимались Джадд Хирш, Сузи Курц, Уильям Херт, Джефф Дэниелс, Дэвид Морс и Кристофер Рив.