Введение
В 1928 году Уолш был известен тем, что привносил в кино противоречивый материал. На их первой встрече Свонсон предложила фильм, основанный на пьесе Джона Колтона и Клеменса Рэндольфа «Дождь» (1923), которая, в свою очередь, была основана на рассказе У. Сомерсета Моэма под названием «Мисс Томпсон» (1921). Свонсон дважды видела Жанну Иглс в этой роли на сцене и была впечатлена. Однако из-за содержания пьеса находилась в «неофициальном черном списке» и год назад ей было запрещено экранизировать ее. Чтобы избежать проблем с цензурой, Свонсон и Уолш решили исключить ненормативную лексику, переименовать «реverенда Дэвидсона» в «мистера Дэвидсона» и заявить, что создают картину ради морали, как это сделал Ирвинг Тальберг, сняв «Алую букву» (1926) на MGM. Свонсон пригласила Уилла Хейса на обед и кратко изложила сюжет, назвав автора и проблемные моменты. По словам Свонсон, Хейс устно пообещал, что не будет возражать против создания такого фильма. Свонсон начала приобретать права на пьесу, попросив Шенка притвориться, что он покупает ее от имени United Artists, но не собираясь ее использовать. Таким образом, они смогли приобрести права на историю за 60 000 долларов вместо первоначальных 100 000 долларов. Когда стало известно, что именно планируется с пьесой, три автора пригрозили подать в суд. Свонсон и Уолш приступили к написанию сценария и незаметно разместили объявление о фильме, полагая, что никто не заметит, так как Чарльз Линдберг только что совершил свой исторический полет. Однако пресса подхватила эту новость и раздула сенсацию. Кроме того, остальные подписавшие владели несколькими тысячами кинотеатров, и отказ от показа фильма мог привести к финансовой катастрофе. Впервые Свонсон услышала имя Джозефа П. Кеннеди, с которым позже у нее был роман, и который финансировал ее следующие несколько фильмов, включая «Королеву Келли» (1929). Свонсон была возмущена реакцией, поскольку считала, что эти же студии сами выпускали «сомнительные» фильмы и завидовали, что у них нет возможности экранизировать «Дождь». После еще одной угрожающей телеграммы она решила сначала обратиться в MPAA, а затем в газеты. Ответ пришел только от Маркуса Лоу, который пообещал обжаловать решение от ее имени, и его владение сетью кинотеатров несколько успокоило ее. Считая, что молчание означает, что дело закрыто, Свонсон начала съемки фильма «Сэди Томпсон», в который уже было инвестировано 250 000 долларов. Перед началом кастинга 17-летний Дуглас Фэрбенкс-младший захотел пройти прослушивание на роль Красивого О’Хары. Однако Свонсон посчитала его слишком молодым и неподходящим для этой роли. Лионель Бэрримор был первоначально выбран на роль Дэвидсона, но считалось, что он слишком болен, хотя в итоге он получил эту роль. Бэрримор носил один и тот же костюм целую неделю, что раздражало Свонсон. Она попросила некоторых членов съемочной группы сказать ему переодеться и помыться, что он и сделал. Свонсон была довольна его игрой. Уолш не снимался перед камерой восемь лет и боялся, что не сможет одновременно режиссировать и играть. Однако через два дня съемок его страхи развеялись. Съемки проходили на острове Санта-Каталина, недалеко от Лонг-Бич, Калифорния. Вскоре после этого Свонсон заболела и познакомилась с врачом, который привил ей любовь к макробиотической диете на всю жизнь. Через неделю съемок Сэм Голдвин отозвал оператора Джорджа Барнса. Свонсон была в ярости, но контракт давал Голдвину право отзывать его по своему усмотрению. Не желая, чтобы сотня статистов простаивали несколько дней, Свонсон и Уолш попытались нанять двух других операторов, но оба оказались неудовлетворительными. Мэри Пикфорд предложила услуги Чарльза Рошера, ее любимого оператора, но, несмотря на достойную работу, он не смог сравниться с работой Барнса. Через Лоу MGM одолжила Оливера Марша, который и завершил съемки. Проблема с оператором оказалась чрезвычайно дорогостоящей для производства, но картина продолжалась. Когда картина была наполовину закончена, она уже значительно превышала бюджет, и Шенк был обеспокоен, так как первая картина Свонсон также превысила бюджет и не имела успеха. Свонсон посоветовалась со своими советниками и продала свою ферму в Кротоне на Гудзоне, а также предложила продать свой пентхаус в Нью-Йорке. Однако, как призналась Свонсон, одна фраза, которую она крикнула Дэвидсону, звучала так: «Ты оторвал бы крылья бабочке, сукин сын!», когда она вспоминала разговор с Уолшем в более поздние годы. Если слово «дождь» использовалось в титре, цензоры просили его удалить. Они также хотели изменить имя Дэвидсона, но Свонсон и Уолш отказались.
Walsh had been known for bringing controversial material to film. At their first meeting, Swanson suggested a film based on the John Colton and Clemence Randolph play Rain (1923), which in turn was based on the story by W. Somerset Maugham titled "Miss Thompson" (1921). Swanson had seen Jeanne Eagels perform the role on stage twice and enjoyed it. However, because of its content, the play was on the 'unofficial blacklist' and had quietly been banned from being made into a film a year earlier. To try to avoid issues with the code, Swanson and Walsh decided to leave out profanity, rename 'Reverend Davidson' to 'Mr. Davidson', and claim it was for the sake of morality to produce the picture, as Irving Thalberg had produced The Scarlet Letter (1926) at MGM. Swanson invited Will Hays for lunch and summarized the plot, naming the author and the sticking points. According to Swanson, Hays made a verbal promise that he would have no problem with the making of such a film. Swanson set about getting the rights to the play by having Schenck pretend to buy it in the name of United Artists, never to be used. Thus they were able to get the story rights for $60,000 instead of the original $100,000. When news broke as to just what was intended with the play, the three authors threatened to sue. Swanson and Walsh set about writing the script, and discreetly placed an ad announcing the film, thinking no one noticed, as Charles Lindbergh had just made his historic flight. However, the press picked up on it and sensationalized the story. In addition, the rest of the signers owned several thousand movies houses and if they refused to screen the film, it could be a financial disaster. It was the first time Swanson had heard the name of Joseph P. Kennedy, with whom she later had an affair and who financed her next few pictures, including Queen Kelly (1929). Swanson was angered by the response, as she felt those very studios had produced "questionable" films themselves and were jealous at not having the chance to produce Rain. After another threatening telegram, she decided to first appeal to MPAA and then the newspapers. She only heard back from Marcus Loew, who promised to appeal on her behalf, and his owning a chain of theatres eased some of her concerns. Figuring the silence meant the matter had been dropped, Swanson began filming on Sadie Thompson, which already had $250,000 invested in it. Before casting began, 17 year old Douglas Fairbanks, Jr. wanted to audition for the role of Handsome O'Hara. However, Swanson felt he was too young and not right for the role. Lionel Barrymore had been first picked to play Davidson, but was thought to be too ill at the time, but he did win the role. Barrymore wore the same outfit for an entire week, aggravating Swanson. She asked some of the crew to tell him to change and wash, which he did. Swanson was happy with his performance. Walsh had not acted in front of a camera in eight years and feared he would not be able to both direct and act at the same time. However, two days into filming, his fears were quelled. Filming took place on Santa Catalina Island, near Long Beach, California. Swanson took ill shortly after and met a doctor who started her lifelong love of macrobiotic diets. A week into shooting, Sam Goldwyn called cameraman George Barnes away. Swanson was furious, but the loan contract allowed Goldwyn to call him away as he pleased. Not wanting to let a hundred extras sit around for days, Swanson and Walsh tried to hire two other cameramen, but both were unsatisfactory. Mary Pickford offered the services of Charles Rosher, her favorite cameraman, but despite doing a decent job, he could not match Barnes' work. Through Loew, MGM loaned Oliver Marsh, who completed the picture. The entire cameraman problem was extremely costly to the production, yet the picture continued. With the picture half finished, it was already way over budget, and Schenck was wary, as Swanson's first picture also had been over budget and underperformed. Swanson talked with her advisers and sold her farm at Croton on Hudson, and she offered to sell her New York penthouse as well. However, Swanson admitted one line while she was shouting at Davidson went "You'd rip the wings off of a butterfly, you son of a bitch!, when recounting a conversation with Walsh later in life. If the word "rain" was used in a title card, the censors asked that it be removed. They also wanted to change Davidson's name to something else, but Swanson and Walsh refused.
Релиз и прием
После выхода фильма критики высоко оценили его и игру Глории Свонсон. Современные кинокритики считают её исполнение одной из лучших ролей в её карьере. Фильм имел как финансовый, так и критический успех, и стал единственным немым независимым фильмом Свонсон, показавшим хорошие результаты в прокате. Фактически, это был один из её самых прибыльных фильмов, наряду со звуковыми картинами «The Trespasser» и «Sunset Blvd». Он собрал 1 миллион долларов в США и 7 миллионов долларов за рубежом. Однако, по совету Кеннеди, Свонсон продала права на дистрибуцию фильма Шенку, поскольку Кеннеди предсказывал ему коммерческий провал. Ему также не понравился образ, который Свонсон создала в фильме. К тому времени «Королева Келли» уже потерпела неудачу, и Свонсон об этом сожалела. Фильм также вошел в список десяти лучших фильмов года. Свонсон не посетила церемонию награждения и всегда считала, что это было «сравнение несравнимого».
Реставрация и домашние носители
Фильм долгие годы считался утерянным. После смерти Свонсон в 1983 году единственный известный сохранившийся экземпляр фильма был обнаружен её наследниками; он хранился в личном архиве Мэри Пикфорд. К тому времени последний фрагмент пленки был поврежден. Версия, восстановленная компанией Kino, вышла на DVD и стала доступна онлайн через Netflix, а также была показана на телеканале Turner Classic Movies.