История балетной музыки: от танцевального сопровождения к симфоническому жанру.
Ballet (music)
Балет как музыкальная форма: история развития от танцевального сопровождения к самостоятельной композиции. Классический и романтический балет – особенности.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Балет как музыкальная форма эволюционировал от простого дополнения к танцу до самостоятельной композиционной формы, которая зачастую ценилась не меньше самого танца. Этот вид танца, зародившийся во Франции в XVII веке, изначально представлял собой театральный танец. Статус "классической" формы балет получил лишь в XIX веке. В балете термины "классический" и "романтический" используются в хронологическом порядке, обратном музыкальному. Таким образом, классический период в балете XIX века совпал с эпохой романтизма в музыке XIX века. Композиторы балетной музыки XVII–XX веков, такие как Жан-Батист Люлли, Пётр Ильич Чайковский, Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев, работали преимущественно во Франции и России. Однако благодаря растущей международной известности, достигнутой Чайковским и Стравинским при жизни, композиция балетной музыки и балет в целом распространились по всему западному миру.
Ballet as a music form progressed from simply a complement to dance, to a concrete compositional form that often had as much value as the dance that went along with it. The dance form, originating in France during the 17th century, began as a theatrical dance. It was not until the 19th century that ballet gained status as a "classical" form. In ballet, the terms 'classical' and 'romantic' are chronologically reversed from musical usage. Thus, the 19th century Classical period in ballet coincided with the 19th century Romantic era in music. Ballet music composers from the 17th–20th centuries, including the likes of Jean Baptiste Lully, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Igor Stravinsky, and Sergei Prokofiev, were predominantly in France and Russia. Yet with the increased international notoriety seen in Tchaikovsky's and Stravinsky's lifetime, ballet music composition and ballet in general spread across the western world.
История
До второй половины XIX века музыка в балете играла второстепенную роль, основное внимание уделялось танцу, а музыка была лишь компиляцией танцевальных мелодий. Написание «балетной музыки» считалось работой для музыкальных ремесленников, а не для выдающихся мастеров. Например, критики русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–1893) упоминали его сочинение балетной музыки как нечто унизительное. От самых ранних балетов до времени Жана Батиста Лулля (1632–1687) балетная музыка не отличалась от музыки для бальных танцев. Лулль создал отдельный стиль, в котором музыка рассказывала историю. Первый балет д’аксьон был поставлен в 1717 году. «Любовь Марса и Венеры» была историей, рассказанной без слов. Пионером был Джон Уивер (1673–1760). И Лулль, и Жан-Филипп Рамо (1683–1764) писали оперные балеты, где история разворачивалась частично в танце, частично в пении, но балетная музыка постепенно теряла свою значимость. Следующий важный шаг произошел в начале XIX века, когда ведущие танцоры перешли от жесткой обуви к балетным пуантам. Это позволило использовать более плавную и свободную музыку. Мари Тальони (1804–1884) считается первой балериной, исполнившей танец на пуантах в балете «Сильфида» в 1832 году. Теперь появилась возможность создавать более выразительную музыку. Постепенно танцы становились более смелыми, мужчины поднимали балерин в воздух. До времени Чайковского композитор балета считался отличным от композитора симфоний. Балетная музыка была сопровождением для сольных и ансамблевых танцев. «Лебединое озеро» Чайковского стало первым балетным произведением, написанным симфоническим композитором. Под влиянием Чайковского композиторы балета перестали писать простые, легко танцевальные пьесы. В центре внимания балета больше не был только танец, музыка, звучащая за танцем, начала приобретать равное значение. В конце XIX века Мариус Петипа, французский хореограф и танцор, работал с композиторами, такими как Чезаре Пуньи, создавая шедевры балета, отличающиеся сложной хореографией и сложной музыкой. Петипа сотрудничал и с Чайковским, либо непосредственно, работая над балетами «Спящая красавица» и «Щелкунчик», либо косвенно, перерабатывая «Лебединое озеро» Чайковского после смерти композитора. Во многих случаях балеты оставались лишь короткими сценами внутри опер, предназначенными для смены декораций или костюмов. Пожалуй, самым известным примером балетной музыки, являющейся частью оперы, является «Танец часов» из оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» (1876). Резкий перелом в настроении произошел во время премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная» в 1913 году в театре «Шанз-Элизе» в Париже. Музыка была модернистской и диссонантной, а движения – сильно стилизованными. В 1924 году Джордж Антиль написал «Балет Механик», который предназначался не для танцоров, а для фильма с движущимися объектами, но стал новаторским в использовании джазовой музыки. С этого момента танцевальная музыка разделилась на два направления: современный и джазовый танец. Джордж Гершвин попытался преодолеть этот разрыв своим амбициозным музыкальным сопровождением к фильму «Shall We Dance» (1937), написав более часа музыки, охватывающей широкий спектр стилей – от интеллектуальной и техничной музыки до зажигательного джаза и румбы. Одна из сцен, «Балет Хоктора», была написана специально для балерины Харриет Хоктор. Другой важной тенденцией в истории балетной музыки стала практика творческой адаптации старой музыки. Отторино Респиги взял произведения Джоахино Россини (1792–1868) и объединил их в балет «Бутик фантозия», премьера которого состоялась в 1919 году. Публика обычно предпочитает романтическую музыку в балете, поэтому новые балеты часто создаются на основе старых произведений с новой хореографией. Хорошо известен балет «Сон» на музыку Феликса Мендельсона (1809–1847), аранжированную Джоном Ланчбери.
Until about the second half of the 19th century, the role of music in ballet was secondary, with the main emphasis on dance, while music was simply a compilation of danceable tunes. Writing "ballet music" used to be a job for musical craftsmen, rather than for masters. For example, critics of the Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) mentioned his writing of ballet music as something demeaning. From the earliest ballets up to the time of Jean Baptiste Lully (1632–1687), ballet music was indistinguishable from ballroom dance music. Lully created a style that was separate, wherein the music told a story. The first ballet d'action was staged in 1717. The Loves of Mars and Venus was a story told without words. The pioneer was John Weaver (1673–1760). Both Lully and Jean Philippe Rameau (1683–1764) wrote opéra ballets, where the story was partly danced and partly sung, but ballet music became gradually less important. The next big step occurred in the early years of the nineteenth century, when principal dancers changed from using hard shoes to ballet pumps. This enabled a more free flowing style of music to be used. Marie Taglioni (1804–1884) is credited with being the first ballerina to dance en pointe in La Sylphide in 1832. It was now possible to have music that was more expressive. Gradually, dancing became more daring, with men lifting the ballerinas into the air. Until the time of Tchaikovsky, the composer of ballets was considered to be separate from the composer of symphonies. Ballet music was an accompaniment for the solo and ensemble dances. Tchaikovsky's Swan Lake was the first ballet score to be created by a symphonic composer. Following the initiative of Tchaikovsky, ballet composers were no longer writing simple, easily danceable pieces. The focus of a ballet was no longer solely the dance; the music behind the dances began to take an equal prevalence. In the late 19th century, Marius Petipa, French ballet choreographer and dancer, worked with composers such as Cesare Pugni to create ballet masterpieces that boasted both complex dance and complex music. Petipa worked with Tchaikovsky as well, whether through collaboration with Tchaikovsky on his work The Sleeping Beauty and The Nutcracker, or indirectly through revision of Tchaikovsky's Swan Lake after the composer's death. In many cases ballets were still short scenes within operas, to enable scenery or costume changes. Perhaps the best known example of ballet music that is part of an opera is the Dance of the Hours from Amilcare Ponchielli's opera La Gioconda (1876). There was a violent change in mood when Igor Stravinsky's ballet The Rite of Spring was first performed in 1913, at the Théâtre des Champs Élysées in Paris. The music was modernist and dissonant, and the movements were highly stylized. In 1924 George Antheil wrote Ballet Mécanique, which was actually for a film of moving objects, not for dancers, but it was pioneering in the use of jazz music. From this point dance music split into two directions: modern and jazz dance. George Gershwin attempted to bridge this gap with his ambitious score to the film Shall We Dance (1937), composing over one hour of music that spanned from the cerebral and technical to foot stomping jazz and rumba. One scene, Hoctor's Ballet, was composed specifically for the ballerina Harriet Hoctor. Another strand in the history of ballet music is the trend towards creative adaptations of old music. Ottorino Respighi took works by Gioachino Rossini (1792–1868) and strung them together into a ballet titled La Boutique fantasque, premiered in 1919. The audience for ballet generally prefers romantic music, hence new ballets are created from old works with new choreography. A well known example is The Dream to the music of Felix Mendelssohn (1809–1847) arranged by John Lanchbery.