Фронтоны в архитектуре: история и разновидности

Введение

Элемент классической, неоклассической и барочной архитектуры, а также геологическое образование.

Педименты – это разновидность фронтона в классической архитектуре, как правило, треугольной формы. Педименты располагаются над горизонтальной структурой карниза (проработанного перемычка) или антаблемента, если они поддерживаются колоннами. В античной архитектуре широкий и невысокий треугольный фронтон (с боковыми углами от 12,5° до 16°) обычно образовывал верхний элемент портика греческого храма, этот стиль продолжился в римских храмах. Однако крупные фронтоны были редкостью в других типах зданий до архитектуры эпохи Возрождения. В симметричных композициях он служит центральной точкой и часто используется для придания величественности входам. Карниз огибает верхнюю часть фронтона, а также проходит под ним; восходящие стороны часто называют «ракушечным карнизом». Тимпан – это треугольная область внутри фронтона, которая часто украшается фронтонной скульптурой, выполненной в виде отдельно стоящей или рельефной композиции. В тимпане может быть размещена надпись или, в наше время, циферблат часов. Основные варианты формы – «сегментный», «изогнутый» или «арочный» фронтон, где прямая треугольная линия карниза заменена кривой, образующей сегмент окружности, «разорванный» фронтон, где в вершине карниза имеется разрыв, и «открытый» фронтон с разрывом в карнизе вдоль основания. Как треугольные, так и сегментные фронтоны могут иметь «разорванные» и «открытые» формы. Педименты встречаются в древнегреческой архитектуре уже в 580 г. до н.э., в архаическом храме Артемиды на Корфу, который, вероятно, был одним из первых. Педименты вновь появляются в архитектуре эпохи Возрождения, а затем широко используются в более поздних стилях, таких как барокко, неоклассицизм и архитектура в стиле боз-ар, которые отдавали предпочтение сегментному варианту.

Варианты

Вариантом является "сегментальный" или "аркадный" фронтон, где нормальные угловые наклоны карниза заменяются на один в виде сегмента круга, подобно уплощенной арке. Как традиционные, так и сегментальные фронтоны имеют "разбитые" и "открытые" формы. В разбитом фронтоне наклонный карниз остается открытым в верхней точке. Открытый фронтон открыт вдоль основания, с зазором в карнизе, охватывающим часть или всё пространство под фронтоном. Все эти формы использовались в эллинистической архитектуре, особенно в Александрии и на Ближнем Востоке. Так называемая "Сокровищница" или Аль-Хазнех, гробница, высеченная в скале в Петре, Иордания, является известным и ярким примером, где не только фронтон, но и вся антаблемент сильно "разбиты" и уходят в скальную породу. Разбитые фронтоны с особенно широким зазором часто называют "полуфронтонами". Они были заимствованы в архитектуре маньеризма и применены к мебели, разработанной Томасом Чиппендейлом. Другой вариант – фронтон в виде лебединой шеи, разбитый фронтон с двумя S-образными профилями, напоминающими лебединую шею, обычно волютами; он чаще встречается в мебели, чем в зданиях. Он был популярен в американских дверных проемах начиная с 1760-х годов. Зачастую в центре, между волютами, располагается вазообразный орнамент. Не треугольные варианты фронтонов часто встречаются над дверями, окнами, нишами и портиками.

Классическая музыка

Фронтон встречается в классических греческих храмах, этрусской, римской, ренессансной, барочной, рококо, неоклассической и архитектуре в стиле боз-ар. Греческие храмы, как правило прямоугольные в плане, обычно имели фронтон на каждом торце, тогда как римские храмы и последующие стилизации часто имели только один, в обоих случаях по всей ширине главного фасада. Задняя часть типичного римского храма представляла собой глухую стену, обычно без колонн, но часто с полноценным фронтоном над ней. Это фактически отделило фронтон от колонн под ним в первоначальной композиции храмового фасада, и впоследствии стало считаться необязательным размещать фронтон над колоннами. Самым известным примером греческой схемы является Парфенон с двумя тимпанами, заполненными крупными группами скульптурных фигур. В Древнем Риме, в эпоху Возрождения и в более поздних архитектурных стилизациях небольшие фронтоны служили не несущим конструктивным элементом над окнами, дверями и эдикулами, защищая проемы от дождя и выполняя декоративную функцию. Начиная с V века фронтоны также стали появляться на гробницах и более поздних неархитектурных объектах, таких как саркофаги. В эллинистический период фронтоны стали использоваться для более широкого спектра зданий и обрабатывались гораздо свободнее, особенно за пределами Греции. Сломанные и открытые фронтоны используются в манере, которую часто описывают как "барокко". Большие Рыночные ворота Милета II века н.э., ныне реконструированные в Пергамском музее в Берлине, имеют фронтон, который отступает в центре, создавая впечатление сломанного и открытого, подобный элемент можно увидеть в гробнице Аль-Хазне (так называемой "Сокровищнице") в Петре, в современной Иордании. Сломанные фронтоны на каждой из четырех сторон Арки Септимия Севера в Лептисе Магна (Ливия) – это очень небольшие элементы, расположенные под крайне крутым углом, но не выступающие за антаблемент над колоннами. Каждый фронтон имеет две плоскости, обе украшены резьбой: одна параллельна стене памятника, а другая – под прямым углом к ней. Арка Августа в Римини (Италия), 27 г. до н.э., ранний имперский памятник, свидетельствует о том, что на этом этапе провинциальные римские архитекторы еще недостаточно хорошо владели классическим языком форм; основание фронтона заканчивается близко к, но не над, капителями колонн. Здесь весь фасад храма представляет собой декоративное оформление, наложенное на сплошную стену, однако пренебрежение к канонам греческой антаблементной архитектуры выглядит довольно неуместным. Традиционные римские фронтоны имеют несколько более крутой уклон, чем классические греческие, возможно, потому что они завершали черепичные крыши, подверженные более сильным осадкам.

The pediment is found in classical Greek temples, Etruscan, Roman, Renaissance, Baroque, Rococo, Neoclassical, and Beaux Arts architecture. Greek temples, normally rectangular in plan, generally had a pediment at each end, but Roman temples, and subsequent revivals, often had only one, in both cases across the whole width of the main front or facade. The rear of the typical Roman temple was a blank wall, usually without columns, but often a full pediment above. This effectively divorced the pediment from the columns beneath it in the original temple front ensemble, and thereafter it was no longer considered necessary for a pediment to be above columns. The most famous example of the Greek scheme is the Parthenon, with two tympanums filled with large groups of sculpted figures. In ancient Rome, the Renaissance, and later architectural revivals, small pediments are a non structural element over windows, doors, and aediculae, protecting windows and openings from rain, as well as being decorative. From the 5th century pediments also might appear on tombs and later non architectural objects such as sarcophagi. In the Hellenistic period pediments became used for a wider range of buildings, and treated much more freely, especially outside Greece itself. Broken and open pediments are used in a way that is often described as "baroque". The large 2nd century Market Gate of Miletus, now reconstructed in the Pergamon Museum in Berlin, has a pediment that retreats in the centre, so appears both broken and open, a feature also seen at the Al Khazneh (so called "Treasury") tomb at Petra in modern Jordan. The broken pediments on each of the four sides of the Arch of Septimius Severus at Leptis Magna in Libya are very small elements, raking at an extremely steep angle, but not extending beyond the entablature for the columns below. There are two faces to each pediment, both carved, with one lying parallel to the wall of the monument, and the other at right angles to that. The Arch of Augustus in Rimini, Italy (27 BC), an early imperial monument, suggests that at this stage provincial Roman architects were not well practiced in the classical vocabulary; the base of the pediment ends close to, but not over, the capitals of the columns. Here the whole temple front is decoration applied to a very solid wall, but the lack of respect for the conventions of Greek trabeated architecture remains rather disconcerting. Conventional Roman pediments have a slightly steeper pitch than classical Greek ones, perhaps because they ended tiled roofs that received heavier rainfall.

Средневековье

В каролингской и романской архитектуре фронтоны, как правило, имели форму равностороннего треугольника, а окружающий карниз был слабо выражен; часто это были просто торцевые стены с небольшим орнаментом. В готической архитектуре использовались фронтоны с гораздо более острым углом в верхней части, особенно над дверями и окнами, при этом боковые стороны карниза были богато украшены, а горизонтальная нижняя часть обычно не была чётко выражена. Зачастую под ними располагалась стрельчатая арка, а нижний элемент отсутствовал вовсе. Для таких конструкций обычно не используют термин "фронтон"; их чаще называют "балдахином". Начиная с эпохи Возрождения, некоторые фронтоны перестали соответствовать крутым скатам крыш и стали самостоятельными элементами, иногда наклоняясь в направлении, противоположном наклону крыши за ними.

Ренессанс, барокко и рококо

Когда низкие треугольные фронтоны классического стиля вернулись в архитектуру итальянского Возрождения, они изначально в основном использовались для завершения относительно плоского фасада с волютированными элементами, а не свободно стоящими портиками, поддерживаемыми колоннами. Леон Баттиста Альберти использовал их таким образом в своих церквях: Tempio Malatestiano (1450-е годы, незавершенный), Santa Maria Novella (до 1470), San Sebastiano в Мантуе (не законченный к 1470-м годам), Sant'Andrea в Мантуе (начатый в 1472), и собор Пьенцы ок. 1460), где дизайн, вероятно, принадлежал ему. Здесь карниз выступает вперед, а затем отступает назад, формируя верхнюю часть пилястров без капителей – весьма неклассический элемент, который получил широкое распространение. В большинстве этих построек Альберти следовал классическим традициям, располагая фронтон на всю ширину фасада или, по крайней мере, той его части, которая выступает вперед. Santa Maria Novella и Sant'Agostino в Риме (1483, Джакомо ди Пиетрасанта, возможно, по проекту Альберти) были ранними примерами схемы, которая стала очень распространенной: фронтон в верхней части фасада был значительно уже, образуя третий ярус над средней зоной, переходящей по ширине от нижней. Гигантская изогнутая волюта или свиток, использованные по бокам средней зоны в Sant'Agostino, стали распространенным элементом в течение следующих двух столетий. Как и в готической архитектуре, это часто отражало форму крыш за фасадом, где неф был выше боковых нефов. Sant'Agostino также имеет низкий, приплюснутый фронтон над полноширинной секцией. Эта тема была развита Андреа Палладио в следующем веке. Главный фасад его церкви Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции (начатый в 1566) имеет «два пересекающихся фронта храма», более широкий из которых накладывается на более узкий и высокий, следуя соответственно линиям крыш нефов и центрального нефа. Некоторые из вилл Палладио также ввели фронтон в архитектуру загородных домов, который стал чрезвычайно распространенным в английской палладианской архитектуре. В городах Палладио зарезервировал фасад храма для церквей, но в эпоху барокко, и особенно за пределами Италии, это различие было отменено. Первое использование фронтонов над окнами в эпоху Возрождения было на Палаццо Бартолини Салимбени во Флоренции, завершенном в 1523 году Баччо д’Агноло. Вазари сообщает, что это новшество поначалу вызвало насмешки, но затем стало восхитительным и широко распространенным. Баччо обвинили в превращении дворца в церковь. Три окна на каждом из трех этажей (и дверь) чередуют прямые и сегментные фронтоны; на вершине фасада нет фронтона, только большой карниз, как было принято. В соборе Святого Петра над главным входом расположен традиционный фронтон, но сложный фасад простирается за его пределы по обе стороны и вверх, и хотя он велик по абсолютным размерам, производит относительно небольшое впечатление. Многие последующие здания использовали фасад храма с фронтоном в качестве акцента более широкого здания. Фасад Святого Петра также имеет множество небольших фронтонов и эдикулярных ниш, сочетающих сегментные, разорванные и открытые фронтоны. Вариации с использованием нескольких фронтонов стали очень популярными в архитектуре барокко, а центральная вертикальная линия церковных фасадов часто поднималась через несколько фронтонов разных размеров и форм: в Риме пять на церкви Гессу (Джакомо делла Порта, 1584) и шесть на Санти Винченцо и Анастасио Треви (Мартино Лонги Младший, 1646), три верхних переходя друг в друга, используя одну и ту же базовую линию. Этот фасад был описан как «настоящая симфония в повторяющейся педиментарии, объединяющая наложенный массив разорванных фронтонов, открытых фронтонов и арочных фронтонов». Гессу – главная церковь ордена иезуитов, которые предпочитали этот стиль, который впервые появился во многих городах Европы в новой главной иезуитской церкви.

When classical style low triangular pediments returned in Italian Renaissance architecture, they were initially mostly used to top a relatively flat facade, with engaged elements rather than freestanding porticos supported by columns. Leon Battista Alberti used them in this way in his churches: the Tempio Malatestiano (1450s, incomplete), Santa Maria Novella (to 1470), San Sebastiano in Mantua (unfinished by the 1470s), Sant'Andrea, Mantua (begun 1472), and Pienza Cathedral c. 1460), where the design was probably his. Here the cornice comes out and then retreats back, forming the top of pilasters with no capitals, a very unclassical note, which was to become much used. In most of these Alberti followed classical precedent by having the pediment occupy the whole width of the facade, or at least that part that projects outwards. Santa Maria Novella and Sant'Agostino, Rome (1483, by Giacomo di Pietrasanta, perhaps designed by Alberti) were early examples of what was to become a very common scheme, where the pediment at the top of the facade was much less wide, forming a third zone above a middle zone that transitioned the width from that of the bottom. The giant curving volute or scroll used at the sides of the middle zone at Sant'Agostino was to be a very common feature over the next two centuries. As in Gothic architecture, this often reflected the shapes of the roofs behind, where the nave was higher than the side aisles. Sant'Agostino also has a low, squashed down pediment at the top of the full width section. This theme was developed by Andrea Palladio in the next century. The main facade of his San Giorgio Maggiore in Venice (begun 1566) has "two interpenetrating temple fronts", a wider one being overlaid with a narrower and higher one, respectively following the roof lines of the aisles and nave. Several of Palladio's villas also introduced the pediment to country house architecture, which was to be become extremely common in English Palladian architecture. In cities, Palladio reserved the temple front for churches, but in the Baroque, and especially outside Italy, this distinction was abandoned. The first use of pediments over windows in the Renaissance was on the Palazzo Bartolini Salimbeni in Florence, completed in 1523 by Baccio d'Agnolo. Vasari says the innovation caused ridicule initially, but later came to be admired and widely adopted. Baccio was accused of turning a palazzo into a church. Three windows on each of three storeys (and the door) alternate regular and segmental pediments; there is no pediment at the top of the facade, just a large cornice, as was usual. In St Peter's Basilica there is a conventional pediment over the main entrance, but the complicated facade stretches beyond it to both sides and above, and though large in absolute terms it makes a relatively small impression. Many later buildings used a temple front with pediment as a highlight of a much wider building. The St Peter's facade also has many small pedimented windows and aedicular niches, using a mixture of segmental, broken, and open pediments. Variations using multiple pediments became very popular in Baroque architecture, and the central vertical line of church facades often ascended through several pediments of different sizes and shapes, in Rome five at the Church of the Gesù (Giacomo della Porta 1584) and six at Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi (Martino Longhi the Younger, 1646), the top three folding into each other, using the same base line. This facade has been described as "a veritable symphony in repetitious pedimentry, bringing together a superimposed array of broken pediments, open pediments and arched pediments". The Gesù is the home church of the Jesuit order, who favoured this style, which was first seen in many cities around Europe in a new main Jesuit church.

С 1750 года до арт-деко

Педименты стали чрезвычайно распространены на главных фасадах английских загородных домов и многих в Северной Европе; их могли размещать над портиком с колоннами или использовать как декоративные элементы на относительно плоском фасаде. В Англии, если в тимпане присутствовала скульптура, она часто ограничивалась изображением герба. Неоклассическая архитектура вернулась к более "чистым" классическим образцам, преимущественно используя традиционные треугольные фронтоны, часто над портиком с колоннами. При наличии бюджета использовались масштабные скульптурные композиции в фронтонах. В стилях XIX века вернулись более свободные трактовки, и большие сегментные фронтоны были особенно популярны в эклектичных стилях, таких как архитектура в стиле Beaux-Arts, часто перегруженные скульптурой внутри, над и по бокам. Большие фронтоны с колоннами, часто называемые "фронтоном храма", широко использовались для важных общественных зданий, таких как биржи, резервные банки, суды, законодательные собрания и музеи, где требовалось создать впечатление солидности, надежности и респектабельности.

Постмодернистские реинтерпретации

Постмодернизм, движение, которое поставило под вопрос модернизм (устоявшийся порядок после Второй мировой войны), способствовало включению элементов исторических стилей в новые проекты. Ранним текстом, подвергшим сомнению модернизм, была книга архитектора Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966), в которой он рекомендовал возрождение «присутствия прошлого» в архитектурном дизайне. Он стремился включить в свои здания качества, которые он описывал как «включение, непоследовательность, компромисс, приспособление, адаптация, супераджакцентность, эквивалентность, множественная фокусировка, сопоставление или хорошее и плохое пространство». Вентури поощрял использование «цитат», то есть повторного использования элементов прошлого в новых проектах. Книга, представляющая собой одновременно манифест и архитектурный сборник, накопленный за предыдущее десятилетие, выражала видение нового поколения архитекторов и дизайнеров, выросших в эпоху модернизма, но ощущавших все большую скованность его кажущейся жесткостью. Многие постмодернистские архитекторы и дизайнеры помещали упрощенные интерпретации фронтона, характерного для классического декора, в верхней части своих сооружений. Как и другие элементы и орнаменты, заимствованные из стилей досовременной эпохи, они в большинстве случаев были сильно упрощены. Особенно в офисной архитектуре постмодернизм был лишь внешним проявлением; базовая структура обычно была очень похожа, если не идентична, структуре модернистских зданий. В 1984 году Филип Джонсон спроектировал здание, ныне известное как 550 Мэдисон-авеню в Нью-Йорке (ранее известное как Sony Tower, Sony Plaza и AT&T Building) – знаменитое произведение постмодернистской архитектуры, где сломанный фронтон на вершине типичного небоскреба остроумно напоминает высокий комод в стиле Томаса Чиппендейла, выполненный в огромном масштабе. Дом Марко Поло в Лондоне (1989, впоследствии снесенный) был выполнен в аналогичном стиле.