Введение

Моана — американский немой документальный фильм 1926 года, или, точнее, работа, сочетающая документальное кино и художественный вымысел, снятый режиссёром Робертом Дж. Флаэрти, создателем фильма «Нанук из севера» (1922).

Описание

"Моана" снималась в Самоа (тогда в составе Западной Самоа) в деревнях района Сафуне на острове Савайи. Имя главного мужского персонажа, Моана, в самоанском языке означает «глубокое море, глубокая вода». Во время съемок фильма Флаэрти прожил с женой и соратницей Фрэнсис Х. Флаэрти и их тремя дочерьми в Самоа более года. Они прибыли в Самоа в апреле 1923 года и оставались там до декабря 1924 года, а фильм был завершен в декабре 1925 года. В надежде, что Флаэрти сможет повторить успех фильма "Нанук", Paramount Pictures отправила его в Самоа, чтобы запечатлеть традиционный уклад жизни полинезийцев на пленку. По сообщениям, Флаэрти прибыл с 16 тоннами кинооборудования, включая как обычную кинокамеру, так и камеру Prizma для цветной съемки, поскольку он надеялся снять некоторые кадры этим способом, но камера Prizmacolor вышла из строя. Считается, что "Моана" – первый полнометражный фильм, снятый на панхроматической черно-белой пленке, а не на ортохроматической, которая обычно использовалась в голливудских художественных фильмах того времени. Флаэрти разрабатывал фильм по ходу работы, в пещере на Савайи. В процессе он случайно отравился и нуждался в медицинской помощи после того, как выпил воду из пещеры, содержащую нитрат серебра, смывший с пленки эмульсию. Нитрат серебра также вызвал появление пятен на негативе. Как и в предыдущем фильме "Нанук" (и в более позднем фильме "Человек из Арана"), Флаэрти не ограничился простой записью жизни самоанцев. Он следовал своей обычной практике, выбирая из местных жителей тех, кого считал потенциально фотогеничными актерами, и распределял им "роли", в том числе создавая вымышленные родственные связи. Он также, как и в других фильмах, иногда ставил сцены, в которых воссоздавались экзотические древние обычаи, представляя их как действующие в настоящем. В фильмах "Нанук" и "Человек из Арана" это выражалось в постановке анахронистических сцен охоты. В "Моане", когда самоанцы обычно носили современную одежду западного стиля под влиянием христианских миссионеров, Флаэрти убедил своих актеров надеть традиционные костюмы из тапы (изготовленные из коры тутового дерева, процесс изготовления которых показан в фильме в деталях); "девы" появлялись обнаженными. Он также организовал ритуал посвящения в мужчины, во время которого молодой актер подвергся болезненной традиционной самоанской татуировке, за которую он потребовал щедрую компенсацию. Эти приемы привели к тому, что фильмы Флаэрти иногда относят к жанру "докуфикшн".

Реставрация

Младшим из детей, которых Роберт и Фрэнсис Флаэрти привезли с собой на Самоа, была их тогда трехлетняя дочь Моника. В 1975 году Моника Флаэрти вернулась на Савайи, чтобы создать саундтрек к безмолвному фильму своих родителей, включая запись окружающих звуков деревенской жизни, озвучивание диалогов на самоанском языке и традиционных песен. В результате "Моана со звуком" была завершена в 1980 году при участии режиссеров Жана Ренуара и Ричарда Ликока и впервые была показана публично в Париже в 1981 году. Однако к тому моменту оригинальный негатив уже не сохранился, поэтому визуальное качество 16-миллиметровой копии Моники Флаэрти (копия копии оригинальной 35-миллиметровой нитратной пленки ее отца) оставляло желать лучшего и продолжало ухудшаться со временем. Версия 1981 года не была распространена, отчасти из-за ее визуальных дефектов, а отчасти из-за того, что Моника Флаэрти не смогла договориться с Paramount об условиях распределения доходов. В последнее время реставратор и куратор Брюс Познер и финский режиссер Сами ван Инген, правнук Флаэрти, использовали лучшие сохранившиеся 35-миллиметровые копии фильма, чтобы подготовить, при помощи реставратора Томаса Бакелса, цифровую реставрированную копию. Эксперт по звуку Ли Дихтер синхронизировал ее с саундтреком Моники Флаэрти. Восстановленный "Моана со звуком" был показан на кинофестивале в Нью-Йорке 30 сентября 2014 года, а также демонстрировался, в частности, в Национальном архиве в Вашингтоне (январь 2015 года). В программе Нью-Йоркского кинофестиваля реставрированная версия была описана как "абсолютно восхитительная".