Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Моана — американский немой документальный фильм 1926 года, или, точнее, работа, сочетающая документальное кино и художественный вымысел, снятый режиссёром Робертом Дж. Флаэрти, создателем фильма «Нанук из севера» (1922).
Moana is a 1926 American silent documentary film, or more strictly a work of docufiction, which was directed by Robert J. Flaherty, creator of Nanook of the North (1922).
Описание
"Моана" снималась в Самоа (тогда в составе Западной Самоа) в деревнях района Сафуне на острове Савайи. Имя главного мужского персонажа, Моана, в самоанском языке означает «глубокое море, глубокая вода». Во время съемок фильма Флаэрти прожил с женой и соратницей Фрэнсис Х. Флаэрти и их тремя дочерьми в Самоа более года. Они прибыли в Самоа в апреле 1923 года и оставались там до декабря 1924 года, а фильм был завершен в декабре 1925 года. В надежде, что Флаэрти сможет повторить успех фильма "Нанук", Paramount Pictures отправила его в Самоа, чтобы запечатлеть традиционный уклад жизни полинезийцев на пленку. По сообщениям, Флаэрти прибыл с 16 тоннами кинооборудования, включая как обычную кинокамеру, так и камеру Prizma для цветной съемки, поскольку он надеялся снять некоторые кадры этим способом, но камера Prizmacolor вышла из строя. Считается, что "Моана" – первый полнометражный фильм, снятый на панхроматической черно-белой пленке, а не на ортохроматической, которая обычно использовалась в голливудских художественных фильмах того времени. Флаэрти разрабатывал фильм по ходу работы, в пещере на Савайи. В процессе он случайно отравился и нуждался в медицинской помощи после того, как выпил воду из пещеры, содержащую нитрат серебра, смывший с пленки эмульсию. Нитрат серебра также вызвал появление пятен на негативе. Как и в предыдущем фильме "Нанук" (и в более позднем фильме "Человек из Арана"), Флаэрти не ограничился простой записью жизни самоанцев. Он следовал своей обычной практике, выбирая из местных жителей тех, кого считал потенциально фотогеничными актерами, и распределял им "роли", в том числе создавая вымышленные родственные связи. Он также, как и в других фильмах, иногда ставил сцены, в которых воссоздавались экзотические древние обычаи, представляя их как действующие в настоящем. В фильмах "Нанук" и "Человек из Арана" это выражалось в постановке анахронистических сцен охоты. В "Моане", когда самоанцы обычно носили современную одежду западного стиля под влиянием христианских миссионеров, Флаэрти убедил своих актеров надеть традиционные костюмы из тапы (изготовленные из коры тутового дерева, процесс изготовления которых показан в фильме в деталях); "девы" появлялись обнаженными. Он также организовал ритуал посвящения в мужчины, во время которого молодой актер подвергся болезненной традиционной самоанской татуировке, за которую он потребовал щедрую компенсацию. Эти приемы привели к тому, что фильмы Флаэрти иногда относят к жанру "докуфикшн".
Moana was filmed in Samoa (then under the Western Samoa Trust Territory) in the villages of Safune district on the island of Savai'i. The name of the lead male character, Moana, means 'deep sea, deep water' in the Samoan language. In making the film, Flaherty lived with his wife and collaborator Frances H. Flaherty and their three daughters in Samoa for more than a year. They arrived in Samoa in April 1923 and stayed until December 1924, with the film being completed in December 1925. Hoping that Flaherty could repeat the success of Nanook, Paramount Pictures sent him to Samoa to capture the traditional life of the Polynesians on film. Flaherty reportedly arrived with 16 tons of filmmaking equipment. This included both a regular movie camera and a Prizma color camera, as Flaherty hoped to film some footage in that color process, but the Prizmacolor camera malfunctioned. Moana is thought to be the first feature film made with panchromatic black and white film rather than the orthochromatic film commonly used at the time in Hollywood feature films. Flaherty developed his film as he went along, in a cave on Savai'i. In the process, he inadvertently poisoned himself and required treatment after he drank water from the cave that contained silver nitrate, which washed off the film stock. The silver nitrate also caused spots to form on the negative. As in the earlier Nanook (and his later film, Man of Aran), Flaherty went well beyond recording the life of the people of Samoa as it happened. He followed his usual procedure of "casting" locals whom he considered potentially photogenic performers into "roles", including creating fictitious family relationships. He also, as in the other films, on occasion set up scenes in which exotic earlier practices were re enacted as if still current. In Nanook and Man of Aran, it included setting up anachronistic hunting sequences. In Moana, at a time when Samoans were typically wearing modern Western style clothing under the influence of Christian missionaries, Flaherty persuaded his performers to don traditional tapa cloth costumes (made from the bark of the paper mulberry tree, in a process shown in some detail in the film); the "maidens" went topless. He also staged a coming into manhood ritual in which the young male lead underwent a painful traditional Samoan tattoo, for which the young man required a generous compensation. Those devices have led to Flaherty's films sometimes being categorized as "docufiction".
Реставрация
Младшим из детей, которых Роберт и Фрэнсис Флаэрти привезли с собой на Самоа, была их тогда трехлетняя дочь Моника. В 1975 году Моника Флаэрти вернулась на Савайи, чтобы создать саундтрек к безмолвному фильму своих родителей, включая запись окружающих звуков деревенской жизни, озвучивание диалогов на самоанском языке и традиционных песен. В результате "Моана со звуком" была завершена в 1980 году при участии режиссеров Жана Ренуара и Ричарда Ликока и впервые была показана публично в Париже в 1981 году. Однако к тому моменту оригинальный негатив уже не сохранился, поэтому визуальное качество 16-миллиметровой копии Моники Флаэрти (копия копии оригинальной 35-миллиметровой нитратной пленки ее отца) оставляло желать лучшего и продолжало ухудшаться со временем. Версия 1981 года не была распространена, отчасти из-за ее визуальных дефектов, а отчасти из-за того, что Моника Флаэрти не смогла договориться с Paramount об условиях распределения доходов. В последнее время реставратор и куратор Брюс Познер и финский режиссер Сами ван Инген, правнук Флаэрти, использовали лучшие сохранившиеся 35-миллиметровые копии фильма, чтобы подготовить, при помощи реставратора Томаса Бакелса, цифровую реставрированную копию. Эксперт по звуку Ли Дихтер синхронизировал ее с саундтреком Моники Флаэрти. Восстановленный "Моана со звуком" был показан на кинофестивале в Нью-Йорке 30 сентября 2014 года, а также демонстрировался, в частности, в Национальном архиве в Вашингтоне (январь 2015 года). В программе Нью-Йоркского кинофестиваля реставрированная версия была описана как "абсолютно восхитительная".
The youngest of the children Robert and Frances Flaherty brought with them to Samoa was their then three year old daughter Monica. In 1975, Monica Flaherty returned to Savai'i to create a soundtrack for her parents' hitherto silent film, including recording ambient sounds of village life, dubbed Samoan dialogue and traditional singing. The resulting "Moana with Sound" was completed in 1980, with help from filmmakers Jean Renoir and Richard Leacock, and first shown publicly in Paris in 1981. At that stage, however, with the original negative no longer in existence, the visual quality of Monica Flaherty's 16 mm print (a copy of a copy of her father's original 35 mm nitrate film) left much to be desired, and it was to suffer further degradation with time. The 1981 version was not distributed, partly because of its visual flaws and partly because Monica Flaherty did not reach an agreement with Paramount over the proceeds. More recently, preservationist and curator Bruce Posner and Finnish filmmaker Sami van Ingen, a great grandson of the Flahertys, drew on the best surviving 35 mm copies of the film to prepare, with the assistance of restorer Thomas Bakels, a digitally restored print. This was matched by sound expert Lee Dichter to Monica Flaherty’s soundtrack. The restored "Moana with Sound" was shown at the New York Film Festival on September 30, 2014, and has also appeared, among other showings, at the National Archives in Washington DC (January 2015). The program for the New York Film Festival describes the restored version as "absolutely wondrous".