Роберт Флээрти: Пионер документального кино

Введение

Американский документальный кинорежиссёр

Роберт Джозеф Флаэрти (Robert Joseph Flaherty, 16 февраля 1884 – 23 июля 1951) – американский кинорежиссёр, снявший и спродюсировавший первый коммерчески успешный полнометражный документальный фильм «Нанук с Севера» (1922). Этот фильм принёс ему известность, и ни один из его последующих проектов не достиг такого же успеха, хотя он продолжил развивать новый жанр повествовательной документалистики в фильмах «Моана» (1926), действие которого разворачивается в Южных морях, и «Человек из Арана» (1934), снятом на Аранских островах в Ирландии. Флаэрти считается отцом документального и этнографического кино. Он был женат на писательнице Фрэнсис Х. Флаэрти с 1914 года до своей смерти в 1951 году. Фрэнсис работала над несколькими фильмами мужа и была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильму «История Луизианы» (1948).

Ранние годы

Флаэрти был одним из семи детей, рожденных у старателя Роберта Генри Флаэрти (ирландского протестанта) и Сьюзан Клокнер (немецкой католички). Благодаря опыту, полученному от работы отца, исследователя железной руды, у него развился естественный интерес к людям других культур. Флаэрти был признанным фотографом в Торонто. Его портреты американских индейцев и дикой природы, сделанные во время путешествий, послужили основой для создания его получившего высокую оценку критиков фильма «Нанук Севера». Именно его энтузиазм и интерес к этим людям побудили его к созданию нового жанра кино. В 1914 году он женился на своей невесте Фрэнсис Хаббард. Хаббард происходила из образованной семьи, ее отец был известным геологом. Окончив колледж Брин-Мор в Пенсильвании, Хаббард изучала музыку и поэзию в Париже и также была секретарем местного общества суфражисток. После свадьбы Фрэнсис Флаэрти стала ключевой фигурой в успехе Роберта в кино. Фрэнсис иногда выступала в роли режиссера, помогала монтировать и распространять фильмы мужа, а также даже заключала государственные контракты на съемки фильмов для Англии. В 1909 году он рассказал истории, основанные на информации, полученной от инуита по имени Джордж Виталтук, деда Мини Аодла Фриман. Флаэрти утверждал, что встретил Виталтука во время посещения Гудзонова залива в поисках железной руды. В своей истории о Виталтуке Флаэрти опубликовал подробную карту региона инуитов и поделился информацией о заливе, которой поделился с ним Виталтук. Его записи о Джордже Виталтуке были опубликованы в его книге «Мои друзья эскимосы: «Нанук Севера»».

Наноук с севера

В 1913 году, во время экспедиции Флаэрти на острова Белчер, его начальник, сэр Уильям Маккензи, предложил взять с собой кинокамеру. Он принес ручную камеру Bell и Howell. Флаэрти был особенно заинтригован жизнью инуитов и уделял столько времени их съемкам, что начал пренебрегать своей основной работой. Когда Флаэрти вернулся в Торонто с 30 000 футов пленки, нитратная пленка вспыхнула от непотушенной сигареты в монтажной комнате. Пленка была уничтожена, а руки Флаэрти обожжены. Хотя его монтажный экземпляр был сохранен и несколько раз показан, Флаэрти остался недоволен результатом. «Это было совершенно неуклюже, просто набор отдельных сцен, без связи, без сюжетной линии или преемственности, и, должно быть, невыносимо скучно для зрителей. Во всяком случае, мне было скучно». Флаэрти решил снять новый фильм, посвященный жизни типичного инука и его семьи. В 1920 году он получил финансирование от Revillon Frères, французской компании по торговле мехом, для съемок будущего фильма «Нанук с Севера». 15 августа 1920 года Флаэрти прибыл в Порт-Харрисон, Квебек, чтобы начать съемки. Он взял с собой две кинокамеры Akeley, которые инуиты называли «эгги». Он также привез с собой все необходимое оборудование для проявки, печати и демонстрации пленки, чтобы показывать инуитам свои кадры прямо во время съемок. Он жил в пристройке к торговому посту Revillon Frères. При создании фильма «Нанук» Флаэрти приглашал местных жителей на роли, как актеров в художественном фильме. Чтобы показать традиционный уклад жизни инуитов, он также ставил некоторые сцены, включая финал, где Аллакариаллак (исполнивший роль Нанука) и его экранная семья якобы находились под угрозой смерти, если не смогут быстро найти или построить укрытие. Полуиглу построили заранее, с вырезанной стороной для освещения, чтобы Флаэрти мог сделать хороший кадр. Флаэрти настоял на том, чтобы инуиты не использовали винтовки на охоте, хотя к тому времени они уже стали обычным явлением. Он также сделал вид, что не слышит мольбы охотников о помощи, продолжая снимать их борьбу и подвергая их еще большей опасности. Подтверждения рассказа МакГрата найти не удалось, и Флаэрти никогда не обсуждал этот вопрос. «Нанук» положил начало серии фильмов Флаэрти, объединенных общей темой противостояния человека и стихии. Среди них – «Моана: роман Золотого века», действие которого происходит на Самоа, и «Человек из Арана», действие которого происходит на Аранских островах в Ирландии. Все эти фильмы используют одни и те же риторические приемы: опасности природы и борьбу общин за выживание.

In 1913, on Flaherty's expedition to prospect the Belcher Islands, his boss, Sir William Mackenzie, suggested that he take a motion picture camera along. He brought a Bell and Howell hand cranked motion picture camera. He was particularly intrigued by the life of the Inuit, and spent so much time filming them that he had begun to neglect his real work. When Flaherty returned to Toronto with 30,000 feet of film, the nitrate film stock was ignited in a fire started from his cigarette in his editing room. His film was destroyed and his hands were burned. Although his editing print was saved and shown several times, Flaherty was not satisfied with the results. "It was utterly inept, simply a scene of this or that, no relation, no thread of story or continuity whatever, and it must have bored the audience to distraction. Certainly it bored me." Flaherty was determined to make a new film, one following a life of a typical Inuk and his family. In 1920, he secured funds from Revillon Frères, a French fur trade company to shoot what was to become Nanook of the North. On August 15, 1920, Flaherty arrived in Port Harrison, Quebec to shoot his film. He brought two Akeley motion picture cameras which the Inuit referred to as "the aggie". He also brought full developing, printing, and projection equipment to show the Inuit his film, while he was still in the process of filming. He lived in an attached cabin to the Revillon Frères trading post. In making Nanook, Flaherty cast various locals in parts in the film, in the way that one would cast actors in a work of fiction. With the aim of showing traditional Inuit life, he also staged some scenes, including the ending, where Allakariallak (who acts the part of Nanook) and his screen family are supposedly at risk of dying if they could not find or build shelter quickly enough. The half igloo had been built beforehand, with a side cut away for light so that Flaherty's camera could get a good shot. Flaherty insisted that the Inuit not use rifles to hunt, though their use had by that time become common. He also pretended at one point that he could not hear the hunters' pleas for help, instead continuing to film their struggle and putting them in greater danger. Corroboration of McGrath's account is not readily available and Flaherty never discussed the matter. Nanook began a series of films that Flaherty made on the same theme of humanity against the elements. Others included Moana: A Romance of the Golden Age, set in Samoa, and Man of Aran, set in the Aran Islands of Ireland. All these films employ the same rhetorical devices: the dangers of nature and the struggle of the communities to eke out an existence.

Голливуд

"Нанук с севера" (1922) имел успех, и после этого Флэхерти пользовался большим спросом. По контракту с Paramount на создание еще одного фильма, подобного "Нануку", он отправился в Самоа для съемок фильма "Моана" (1926). Он снимал фильм в Сафуне на острове Савайи, где жил со своей женой и семьей более года. Руководство студии неоднократно запрашивало ежедневные отрывки, но Флэхерти не мог ничего показать, так как еще ничего не снял — его подход заключался в том, чтобы пожить с общиной, изучить их образ жизни, прежде чем написать историю для фильма. Его также беспокоило отсутствие внутреннего конфликта в жизни островитян, что служило дополнительным стимулом воздержаться от съемок. В конечном итоге он решил построить фильм вокруг ритуала посвящения мальчика в мужчины. Флэхерти находился в Самоа с апреля 1923 года по декабрь 1924 года, фильм был завершен в декабре 1925 года и выпущен в следующем месяце. После выхода фильм не имел такого же успеха, как "Нанук с севера" на внутреннем рынке, но пользовался большой популярностью в Европе, вдохновив Джона Гриерсона на создание термина "документальный фильм". До выхода "Моаны" Флэхерти снял два короткометражных фильма в Нью-Йорке при частном финансировании: "Гончар" (1925) и "Остров за двадцать четыре доллара" (1927). Ирвинг Тальберг из Metro Goldwyn Mayer пригласил Флэхерти снять фильм "Белые тени Южных морей" (1928) в сотрудничестве с В. С. Ван Дайком, но их таланты оказались несовместимыми, и Флэхерти покинул проект. Перейдя в Fox Film Corporation, Флэхерти восемь месяцев работал над документальным фильмом о коренных американцах "Акома – город в небесах" (1929), но производство было остановлено, а впоследствии отснятый материал был утерян при пожаре в хранилище студии. Затем он согласился сотрудничать с Ф. В. Мурнау над еще одной картиной о Южных морях, "Табу" (1931). Однако это сотрудничество оказалось еще более сложным, и хотя Флэхерти внес значительный вклад в сценарий, готовый фильм, первоначально выпущенный Paramount Pictures, по сути, является работой Мурнау.

Nanook of the North (1922) was a successful film, and Flaherty was in great demand afterwards. On a contract with Paramount to produce another film on the order of Nanook, he went to Samoa to film Moana (1926). He shot the film in Safune on the island of Savai'i where he lived with his wife and family for more than a year. The studio heads repeatedly asked for daily rushes but Flaherty had nothing to show because he had not filmed anything yet — his approach was to try to live with the community, becoming familiar with their way of life before writing a story about it to film. He was also concerned that there was no inherent conflict in the islanders' way of life, providing further incentive not to shoot anything. Eventually he decided to build the film around the ritual of a boy's entry to manhood. Flaherty was in Samoa from April 1923 until December 1924, with the film completed in December 1925 and released the following month. The film, on its release, was not as successful as Nanook of the North domestically, but it did very well in Europe, inspiring John Grierson to coin the word "documentary". Before the release of Moana, Flaherty made two short films in New York City with private backing, The Pottery Maker (1925) and The Twenty Four Dollar Island (1927). Irving Thalberg of Metro Goldwyn Mayer invited Flaherty to film White Shadows in the South Seas (1928) in collaboration with W. S. Van Dyke, but their talents proved an uncomfortable fit, and Flaherty resigned from the production. Moving to Fox Film Corporation, Flaherty spent eight months working on the Native American documentary Acoma the Sky City (1929), but the production was shut down, and subsequently Flaherty's footage was lost in a studio vault fire. He then agreed to collaborate with F. W. Murnau on another South Seas picture, Tabu (1931). However, this combination proved even more volatile, and while Flaherty did contribute significantly to the story, the finished film, originally released by Paramount Pictures, is essentially Murnau's.

Великобритания

После фильма «Табу» Флаэрти считался завершившим карьеру в Голливуде, и Фрэнсис Флаэрти обратилась к Джону Гриерсону из киноподразделения Empire Marketing Board в Лондоне, который назначил Флаэрти работать над документальным фильмом «Промышленная Британия» (1931). В отличие от Гриерсона и его команды, Флаэрти привык снимать относительно большое количество материала по сравнению с запланированной длиной будущего фильма, что приводило к превышению бюджета и вынудило Гриерсона отстранить Флаэрти от проекта. В итоге фильм был смонтирован другими специалистами в три короткометражных фильма. Флаэрти написал роман о море под названием «Кресло капитана», который был опубликован в 1938 году издательством Scribner. В ноябре того же года он был показан на BBC Television под названием «Последнее плавание капитана Гранта» в адаптации и постановке Дениса Джонстона. Карьера Флаэрти в Великобритании закончилась, когда продюсер Александр Корда отстранил его от работы над фильмом «Мальчик-слон» (1937) и перемонтировал его в коммерчески успешный развлекательный фильм.

Ирландия

Продюсер Майкл Балкон пригласил Флаэрти выступить режиссером фильма "Человек из Арана" (1934), который изображал суровую традиционную жизнь обитателей изолированных островов Аран у западного побережья Ирландии. Фильм имел огромный успех у критиков и на протяжении десятилетий в некоторых кругах считался даже более значительным достижением, чем "Нанук". Как и в "Нануке", "Человек из Арана" демонстрирует усилия людей по выживанию в экстремальных условиях: в данном случае, на острове, где почва была настолько скудной, что жители выносили морские водоросли с моря, чтобы создать поля для земледелия. Флаэрти вновь использовал местных жителей на различные вымышленные роли и прибегнул к драматической реконструкции анахронизмов: в частности, сцену охоты на акул с небольших лодок гарпунами, которой островитяне уже несколько десятилетий не практиковали. Он также срежиссировал кульминационную сцену, в которой трое мужчин в маленькой лодке отчаянно пытаются добраться до берега сквозь высокие, усеянные скалами волны.

Последние годы

Вернувшись в Соединенные Штаты, Паре Лоренц из United States Film Service нанял Флаэрти для съемок документального фильма о сельском хозяйстве США, проект, который стал фильмом «The Land». Флаэрти и его жена преодолели около 160 000 километров, сняв более 760 метров пленки, и запечатлели ряд ярких образов сельской Америки. Среди тем, поднятых в фильме Флаэрти, были проблемы эрозии сельскохозяйственных земель и Пыльный котел (а также начало эффективных мер по борьбе с ними посредством улучшения методов почвозащиты), механизация и сельская безработица, а также массовая миграция из Великих равнин в Калифорнию. В этом контексте Флаэрти подчеркнул конкуренцию за рабочие места в сельском хозяйстве между коренными американцами и мигрантами из Мексики и Филиппин. Фильм столкнулся с рядом препятствий. После начала производства Конгресс упразднил Службу кино Соединенных Штатов, и проект был передан Министерству сельского хозяйства США (USDA). С приближением вступления Америки во Вторую мировую войну, чиновники USDA (и редактор фильма Хелен ван Донген) попытались согласовать отснятый Флаэрти материал с быстро меняющимися официальными установками (включая изменение приоритетов с довоенной безработицы в сельской местности на нехватку рабочей силы во время войны). После нападения на Перл-Харбор чиновники опасались, что фильм может создать негативный образ США на международной арене, и хотя состоялась престижная премьера в Музее современного искусства в 1942 году, фильм так и не был выпущен в широкий прокат. «Louisiana Story» (1948) – документальный фильм Флаэрти, снятый им совместно с Ричардом Ликоком, о монтаже нефтяной вышки в луизианских болотах. Фильм подчеркивает мирное и гармоничное сосуществование буровой установки с окружающей средой, и он фактически финансировался нефтяной компанией Standard Oil. Главный герой фильма – мальчик-каджун. Поэзия детства и природы, по мнению некоторых критиков, используется для того, чтобы придать эстетическую привлекательность разведке нефтяных месторождений. Музыку к фильму написал Вирджил Томсон. Флаэрти был одним из создателей фильма «Титан: история Микеланджело» (1950), удостоенного премии «Оскар» как лучший документальный фильм. Фильм представлял собой перемонтированную версию немецко-швейцарского фильма под названием «Микеланджело: Жизнь титана» (1938), снятого Кёртом Ортэлем. В переработанной версии к сокращенной версии оригинального фильма были добавлены новые закадровые комментарии Фредрика Марча и музыкальное сопровождение. В титрах новой версии указаны Ричард Лайфорд как режиссер и Роберт Снайдер как продюсер. Монтаж фильма осуществил Ричард Лайфорд.

Back in the United States, Pare Lorentz of the United States Film Service hired Flaherty to film a documentary about US agriculture, a project which became The Land. Flaherty and his wife covered some 100,000 miles, shooting 25,000 feet of film, and captured a series of striking images of rural America. Among the themes raised by Flaherty's footage were the challenge of the erosion of agricultural land and the Dust Bowl (as well as the beginning of effective responses via improved soil conservation practices), mechanization and rural unemployment, and large scale migration from the Great Plains to California. In the latter context, Flaherty highlighted competition for agricultural jobs between native born Americans and migrants from Mexico and the Philippines. The film encountered a series of obstacles. After production had begun, Congress abolished the United States Film Service, and the project was shunted to the U. S. Department of Agriculture (USDA). With America's entry to World War II approaching, USDA officials (and the film's editor Helen van Dongen) attempted to reconcile Flaherty's footage with rapidly changing official messages (including a reversal of concern from pre war rural unemployment to wartime labor shortages). Following the attack on Pearl Harbor, officials grew apprehensive that the film could project an unduly negative image of the US internationally, and although a prestige opening was held at the Museum of Modern Art in 1942, the film was never authorized for general release. Louisiana Story (1948) was a Flaherty documentary shot by himself and Richard Leacock, about the installation of an oil rig in a Louisiana swamp. The film stresses the rig's peaceful and unproblematic coexistence with the surrounding environment, and it was in fact funded by Standard Oil, a petroleum company. The main character of the film is a Cajun boy. The poetry of childhood and nature, some critics argue, is used to make exploration for oil look beautiful. Virgil Thomson composed the music for the film. Flaherty was one of the makers of The Titan: Story of Michelangelo (1950), which won the Academy Award for Best Documentary Feature. The film was a re edited version of the German/Swiss film originally titled Michelangelo: Life of a Titan (1938), directed by Curt Oertel. The re edited version put a new English narration by Fredric March and musical score onto a shorter edit of the existing film. The new credits include Richard Lyford as director and Robert Snyder as producer. The film was edited by Richard Lyford.

Наследие

Флаэрти считается пионером документального кино. Он был одним из первых, кто объединил документальные темы с художественными приемами, такими как повествование и поэтическое осмысление. Флаэрти, называвший себя исследователем, был принят в Королевское географическое общество Англии за (пере)открытие главного острова группы Белчера в Гудзоновом заливе в 1914 году. Остров Флаэрти, один из островов Белчера в Гудзоновом заливе, назван в его честь. Вклад Флаэрти в становление документального кино подробно рассматривается в документальном фильме «A Boatload of Wild Irishmen», удостоенном награды Британского совета по кино и видео университетов в 2010 году и номинированном на премию FOCAL International. Автором фильма является профессор Брайан Уинстон из Университета Линкольна (Великобритания), а режиссером – Мак Дара О’Курахин. Фильм исследует природу «контролируемой реальности» и проливает новый свет на творчество Флаэрти. В фильме утверждается, что влияние фильмов Флаэрти на изображенные в них коренные народы менялось со временем, поскольку эти фильмы стали ценными свидетельствами ушедшего образа жизни для последующих поколений. Название фильма отсылает к высказыванию Флаэрти о том, что его обвинили в «попытке утопить лодку с дикими ирландцами» в постановочной кульминационной сцене фильма «Человек из Арана». В 1994 году Флаэрти был воплощен Чарльзом Дэнсом в канадской драме «Каблунак» – драматизированной истории создания фильма «Нанук с Севера» с точки зрения инуитов. Жена внука Роберта Джозефа Флаэрти, Луиза Флаэрти, является соучредителем первого независимого издательства инуитской литературы в Канаде – Inhabit Media. Она также писатель, педагог и политик.