Джин Артур: Американская актриса комедийного жанра

Введение

Американская актриса (1900–1991)

Жан Артур (настоящее имя Гладис Джорджианна Грин; 17 октября 1900 – 19 июня 1991) – американская актриса, работавшая на Бродвее и в кино. Её карьера началась в немом кино в начале 1920-х годов и продолжалась до начала 1950-х. Артур исполнила главные роли в трёх фильмах Фрэнка Капры: «Мистер Дидс идёт в город» (1936) с Гэри Купером, «Вы не можете взять это с собой» (1938) с Джеймсом Стюартом и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), также с участием Стюарта. Эти три фильма воспевали образ «обычной героини», воплощённый в Артур. Она также снялась вместе с Кэри Грантом в приключенческой драме «У ангелов есть крылья» (1939) и в комедийной драме «Сплетни города» (1942). Артур сыграла главную роль в получивших признание и большой успех комедийных фильмах «Дьявол и мисс Джонс» (1941) и «Дело на чужой земле» (1948), в последнем из которых её партнёром была Марлен Дитрих. Артур была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в 1944 году за исполнение в фильме «Больше, чем когда-либо» (1943), где также снимался Джоэл МакКреа. Джеймс Харви писал в своей истории романтической комедии: «Никто не был так тесно связан с комедией положений, как Жан Артур. Она была настолько неотъемлемой частью этого стиля, настолько её звёздная индивидуальность была им определена, что сам стиль комедии положений кажется почти немыслимым без неё». Её называют «воплощением комедийной ведущей актрисы». Её последняя роль в кино была не комедийной – она сыграла жену фермера в фильме Джорджа Стивенса «Шейн» (1953). Как и Грета Гарбо, Артур была известна в Голливуде своим нежеланием предаваться публичности; она редко подписывала автографы и давала интервью. Журнал Life отметил в статье 1940 года: «После Гарбо Жан Артур – самая загадочная женщина Голливуда». Помимо того, что она избегала интервью, с определённого возраста она уклонялась от фотографов и отказывалась участвовать в каких-либо рекламных кампаниях.

Ранние годы

Артур родилась как Глэдис Джорджианна Грин в Платсбурге, штат Нью-Йорк, в семье протестантов, Иоганны Августы Нельсон и Хьюберта Сидни Грина. Родители Глэдис по материнской линии, лютеране, иммигрировали из Норвегии на американский Запад после Гражданской войны. Её предки по отцовской линии, конгрегационалисты, иммигрировали из Англии в Род-Айленд во второй половине 1600-х годов. В 1790-х годах Натаниэль Грин помог основать город Сент-Олбанс, штат Вермонт, где родился его правнук, Хьюберт Грин. Иоганна и Хьюберт поженились в Биллингсе, штат Монтана, 7 июля 1890 года. Три старших брата Глэдис – Дональд Хьюберт Грин, Роберт Брейзер Грин и Альберт Сидни Грин – родились на Западе. Около 1897 года Хьюберт перевёз жену и трёх сыновей из Биллингса в Платсбург, чтобы работать фотографом в студии Вудварда на Клинтон-стрит. 1 апреля 1898 года у Иоганны родились мёртвые близнецы. Спустя два с половиной года, у Иоганны родилась Глэдис. Будущая Жан Артур провела детство в постоянных переездах, живя в Саранак-Лейк, штат Нью-Йорк; Джексонвилле, штат Флорида, где Джордж Вудвард, работодатель Хьюберта в Платсбурге, открыл вторую студию; и Шенектади, штат Нью-Йорк, где вырос Хьюберт и где всё ещё жили несколько членов его семьи. С 1908 по 1915 год семья Грин жила время от времени в Уэстбруке, штат Мэн, пока отец Глэдис работал в студии Лэмсона в Портленде. В 1915 году семья переехала в Нью-Йорк и поселилась в районе Вашингтон-Хайтс – по адресу 573 West 159th Street – в Верхнем Манхэттене, где Хьюберт работал в фотостудии Айры Л. Хилла на Пятой авеню. Глэдис бросила школу в третьем классе из-за «изменения семейных обстоятельств». Предвосхищая многие из своих будущих ролей в кино, она работала стенографисткой на Бонд-стрит в Нижнем Манхэттене во время и после Первой мировой войны. Её отец (в возрасте 55 лет, выдававший себя за 45-летнего) и братья зарегистрировались на военную службу. Её брат Альберт умер в 1926 году в результате респираторных повреждений, полученных при химической атаке горчичным газом во время Первой мировой войны.

Arthur was born Gladys Georgianna Greene in Plattsburgh, New York, to Protestant parents, Johanna Augusta Nelson and Hubert Sidney Greene. Gladys' Lutheran maternal grandparents immigrated from Norway to the American West after the Civil War. Her Congregationalist paternal ancestors immigrated from England to Rhode Island in the second half of the 1600s. During the 1790s, Nathaniel Greene helped found the town of St. Albans, Vermont, where his great grandson, Hubert Greene, was born. Johanna and Hubert were married in Billings, Montana, on July 7, 1890. Gladys's three older brothers—Donald Hubert Greene, Robert Brazier Greene, and Albert Sidney Greene—were born in the West. Around 1897, Hubert moved his wife and three sons from Billings to Plattsburgh, so he could work as a photographer at the Woodward Studios on Clinton Street. Johanna gave birth to stillborn twins on April 1, 1898. Two and a half years later, Johanna gave birth to Gladys. The product of a nomadic childhood, the future Jean Arthur lived at times in Saranac Lake, New York; Jacksonville, Florida, where George Woodward, Hubert's Plattsburgh employer, opened a second studio; and Schenectady, New York, where Hubert had grown up and where several members of his family still lived. The Greenes lived on and off in Westbrook, Maine, from 1908 to 1915, while Gladys's father worked at Lamson Studios in Portland. Relocating in 1915 to New York City, the family settled in the Washington Heights neighborhood – at 573 West 159th Street – of upper Manhattan, and Hubert worked at Ira L. Hill's photographic studio on Fifth Avenue. Gladys dropped out of high school in her junior year due to a "change in family circumstances". Presaging many of her later film roles, she worked as a stenographer on Bond Street in lower Manhattan during and after World War I. Both her father (at age 55, claiming to be 45) and siblings registered for the draft. Her brother Albert died in 1926 as a result of respiratory injuries suffered during a mustard gas attack during World War I.

Немой фильм

Обнаруженная киностудией Fox Film Studios, когда она работала моделью в Нью-Йорке в начале 1920-х годов, новоиспеченная Жан Артур заключила контракт на один год и дебютировала в немом фильме «Камео Кирби» (1923) режиссера Джона Форда. Считается, что она взяла свое сценическое имя в честь двух своих величайших героинь – Жанны Д’Арк и короля Артура. В то время студия искала новых американских красавиц с достаточной привлекательностью, чтобы заинтересовать публику эпохи джаза. Артур была переделана в такую личность, в образ легкомысленной девушки. После небольшой роли в «Камео Кирби» она получила свою первую главную женскую роль в фильме «Храм Венеры» (1923) – бессюжетной истории о группе танцующих нимф. Недовольный отсутствием актерского таланта у актрисы, режиссер фильма Генри Отто заменил Артур актрисой Мэри Филбин на третий день съемок. Артур согласилась с режиссером: «Во мне не было искры. Я вела себя как механическая кукла. Я думала, что опозорена на всю жизнь». Артур планировала навсегда покинуть калифорнийскую киноиндустрию, но неохотно осталась из-за контракта и вместо этого снималась в короткометражных комедиях. Несмотря на отсутствие необходимых талантов, Артур любила актерское мастерство, которое она воспринимала как «выход». Чтобы обрести известность, она зарегистрировалась в городском справочнике Лос-Анджелеса как оператор фотоплеера, а также снялась в рекламном фильме для нового ночного клуба в Энсино, но безуспешно. Перемены наступили, когда однажды она появилась на площадке Action Pictures, которая производила вестерны категории B, и впечатлила владельца, Лестера Ф. Скотта-младшего, своим присутствием. Он решил рискнуть и взять совершенно неизвестную актрису, и она была утверждена на роль в более чем 20 вестернах за два года. Получая всего 25 долларов за фильм, Артур страдала от тяжелых условий работы: «Фильмы обычно снимались на натуре, часто в пустыне недалеко от Лос-Анджелеса, под палящим солнцем, которое заставляло пересыхать горло и стекать макияж. Проточной воды нигде не было, и даже уборные были роскошью, которая не всегда была доступна. В массовке этих фильмов часто были настоящие ковбои, суровые мужчины, привыкшие к трудностям и не жаловавшие тех, кто не был таким». Фильмы имели умеренный успех в кинотеатрах второго сорта на Среднем Западе, хотя Артур не получила официального признания. Помимо съемок в фильмах для Action Pictures в период с 1924 по 1926 год, она работала в некоторых независимых вестернах, включая «Ковбой из аптеки» (1925), и вестернах для студий категории «бедность», а также сыграла небольшую, не указанную в титрах роль администратора в фильме Бастера Китона «Семь шансов» (1925). В 1927 году Артур привлекла больше внимания, когда появилась в роли девушки из хора, охотящейся за богатыми женихами, напротив Мэй Буш и Чарльза Делани в фильме «Охотницы за мужьями». Впоследствии она закрутила роман с актером Монти Бэнксом в фильме «Конские подковы» (1927), который имел коммерческий и критический успех. Она была утверждена по настоянию Бэнкса и получила зарплату в размере 700 долларов. Затем режиссер Ричард Уоллес проигнорировал пожелания Fox, чтобы выбрать более опытную актрису, и назначил Артур на главную женскую роль в фильме «Бедный орешек» (1927) – комедии о студентах, которая дала ей широкую известность. Рецензент журнала Variety не пощадил актрису в своем отзыве: «Все в Голливуде хвастаются огромным количеством очаровательных молодых женщин, которые стучатся в двери режиссеров, ведущие к появлению в фильмах, кажется странным, что из всех этих были выбраны два посредственных экземпляра, такие как Жан Артур и Джейн Уинтон. Ни у одной из девушек нет экранного обаяния. Даже при самом благосклонном отношении камеры они далеки от привлекательности и в некоторых крупных планах почти невыносимы». Устав от того, как складывалась ее карьера, Артур выразила желание получить большой шанс в интервью в то время. Она была настроена скептически, когда подписала контракт на небольшую роль в фильме «Разогрев» (1928), снятом для крупной студии Famous Players–Lasky, с участием звезды Ричарда Дикса. Продвигаемый как первый звуковой фильм студии, он получил широкое освещение в СМИ, и Артур получила похвалу за изображение дочери владельца бейсбольного клуба. Variety написала: «Дикс и Артур великолепны, несмотря на ничтожный материал», а Screenland написала, что Артур «является одной из самых очаровательных молодых красавиц, которые когда-либо появлялись в фильмах Дикса. Джин обаятельна; она не выглядит и не ведет себя как обычная киногероиня. Она милая девушка – но у нее есть свои моменты». Успех «Разогрева» привел к тому, что Артур подписала трехлетний контракт со студией, вскоре известной как Paramount Pictures, за 150 долларов в неделю.

Discovered by Fox Film Studios while she was doing commercial modeling in New York City in the early 1920s, the newly named Jean Arthur landed a one year contract and debuted in the silent film Cameo Kirby (1923), directed by John Ford. She reputedly took her stage name from two of her greatest heroes, Joan of Arc (Jeanne d'Arc) and King Arthur. The studio was at the time looking for new American sweethearts with sufficient sex appeal to interest the Jazz Age audiences. Arthur was remodeled as such a personality, a flapper. Following the small role in Cameo Kirby, she received her first female lead role in The Temple of Venus (1923), a plotless tale about a group of dancing nymphs. Dissatisfied with her lack of acting talent, the film's director, Henry Otto, replaced Arthur with actress Mary Philbin during the third day of shooting. Arthur agreed with the director: "There wasn't a spark from within. I was acting like a mechanical doll personality. I thought I was disgraced for life." Arthur was planning on leaving the California film industry for good, but reluctantly stayed due to her contract, and appeared in comedy shorts, instead. Despite lacking the required talent, Arthur liked acting, which she perceived as an "outlet". To acquire some fame, she registered herself in the Los Angeles city directory as a photo player operator, as well as appearing in a promotional film for a new Encino nightclub, but to no avail. Change came when one day she showed up at the lot of Action Pictures, which produced B Westerns, and impressed its owner, Lester F. Scott, Jr., with her presence. He decided to take a chance on a complete unknown, and she was cast in over 20 Westerns in a two year period. Only receiving $25 a picture, Arthur suffered from difficult working conditions: "The films were generally shot on location, often in the desert near Los Angeles, under a scorching sun that caused throats to parch and make up to run. Running water was nowhere to be found, and even outhouses were a luxury not always present. The extras on these films were often real cowboys, tough men who were used to roughing it and who had little use for those who were not." The films were moderately successful in second rate Midwestern theaters, though Arthur received no official attention. Aside from appearing in films for Action Pictures between 1924 and 1926, she worked in some independent Westerns, including The Drug Store Cowboy (1925), and Westerns for Poverty Row, as well as having an uncredited bit part in Buster Keaton's Seven Chances (1925) as the receptionist. In 1927, Arthur attracted more attention when she appeared opposite Mae Busch and Charles Delaney as a gold digging chorus girl in Husband Hunters. Subsequently, she was romanced by actor Monty Banks in Horse Shoes (1927), both a commercial and critical success. She was cast on Banks's insistence, and received a salary of $700. Next, director Richard Wallace ignored Fox's wishes to cast a more experienced actress by assigning Arthur to the female lead in The Poor Nut (1927), a college comedy, which gave her wide exposure to audiences. A reviewer for Variety did not spare the actress in his review:
With everyone in Hollywood bragging about the tremendous overflow of charming young women all battering upon the directorial doors leading to an appearance in pictures, it seems strange that from all these should have been selected two flat specimens such as Jean Arthur and Jane Winton. Neither of the girls has screen presence. Even under the kindliest treatment from the camera, they are far from attractive and in one or two side shots almost impossible. Fed up with the direction that her career was taking, Arthur expressed her desire for a big break in an interview at the time. She was skeptical when signed to a small role in Warming Up (1928), a film produced for a big studio, Famous Players–Lasky, and featuring major star Richard Dix. Promoted as the studio's first sound film, it received wide media attention, and Arthur earned praise for her portrayal of a baseball club owner's daughter. Variety opined, "Dix and Arthur are splendid in spite of the wretched material", while Screenland wrote that Arthur "is one of the most charming young kissees who ever officiated in a Dix film. Jean is winsome; she neither looks nor acts like the regular movie heroine. She's a nice girl – but she has her moments." The success of Warming Up resulted in Arthur being signed to a three year contract with the studio, soon to be known as Paramount Pictures, at $150 a week.

Переход на звуковую пленку

С появлением звукового кино в конце 1920-х годов Артур оказалась среди многих немых звезд Paramount Pictures, которые поначалу не желали переходить на звуковые фильмы. Осознав, что увлечение звуковым кино не мимолетно, она встретилась со звукорежиссером Роем Помероем. Её характерный, хрипловатый голос – в сочетании с некоторыми занятиями на Бродвее в начале 1930-х годов – в конечном итоге помог ей стать звездой звукового кино, хотя поначалу он мешал режиссёрам утверждать её на роли. Её дебют в звуковом кино состоялся в фильме «Дело о убийстве канарейки» (1929), где она играла вместе с Уильямом Пауэллом и Луизой Брукс. Артур произвела впечатление лишь на немногих, и позже утверждала, что в то время была «очень неопытной актрисой, отчаянно стремящейся к совершенству, но пока не получившей должного обучения». В первые годы звукового кино Paramount славилась тем, что заключала контракты с бродвейскими актерами, обладающими хорошими вокальными данными и впечатляющими рекомендациями. Артур не входила в их число и испытывала трудности с признанием в киноиндустрии. Её личная связь с восходящим руководителем Paramount, Дэвидом О. Селзником – несмотря на его отношения с Ирен Майер Селзник – оказалась значительной; она заявила о себе и в 1929 году вошла в число WAMPAS Baby Stars. После малобюджетного вестерна «Лестницы из песка» (1929) она получила положительные отзывы за исполнение главной женской роли в роскошной постановке «Таинственный доктор Фу Манчу» (1929). Артур поручили больше рекламных заданий, которые она выполняла, хотя ей крайне не нравилось позировать для фотографов и давать интервью. Считалось, что из двух главных женских ролей Артур досталась «более интересная», а режиссёр Эдвард Сазерленд заявил: «Артур была настолько хороша, что нам приходилось вырезать и вырезать сцены, чтобы она не перетянула внимание на себя» у Боу. Хотя некоторые утверждали, что Боу обиделась на Артур за то, что ей досталась «лучшая роль», Боу поощряла Артур максимально использовать возможности, предоставленные ей постановкой. Фильм имел умеренный успех, а The New York Times написала, что он был бы «просто рядовым, если бы не Жан Артур, которая с большим мастерством играет язвительную сестру». После череды «безжизненных ролей юных наивных девушек» в посредственных фильмах она дебютировала на сцене в декабре 1930 года, исполнив второстепенную роль в десятидневной постановке «Весенняя песня» в Pasadena Playhouse. Вернувшись в Голливуд, Артур увидела, что её карьера идет на спад, и покрасила волосы в блонд, чтобы улучшить свой имидж и избежать сравнений с более успешной актрисой Мэри Брайан. Её усилия не принесли результатов; когда её трехлетний контракт с Paramount истек в середине 1931 года, ей разрешили его расторгнуть, и Paramount объявила, что это решение связано с финансовыми трудностями, вызванными Великой депрессией. Затем она получила главную женскую роль в спектакле «Человек, который вернул себе голову», премьера которого состоялась 8 сентября 1932 года в Broadhurst Theatre и получила в основном смешанные отзывы об игре Артур; негативные рецензии на пьесу привели к её быстрому закрытию. Артур вернулась в Калифорнию на праздники и снялась в фильме RKO «Прошлое Мэри Холмс» (1933), её первом фильме за два года. Вернувшись на Бродвей, Артур продолжала играть в небольших пьесах, которые не привлекали особого внимания. Однако критики продолжали хвалить её в своих рецензиях. В этот период Артур, возможно, впервые обрела уверенность в своем актерском мастерстве. Говоря о контрасте между фильмами в Голливуде и пьесами в Нью-Йорке, Артур заметила:

With the rise of the talkies in the late 1920s, Arthur was among the many silent screen actors of Paramount Pictures initially unwilling to adapt to sound films. Upon realizing that the craze for sound films was not a phase, she met with sound coach Roy Pomeroy. Her distinctive, throaty voice – in addition to some stage training on Broadway in the early 1930s – eventually helped make her a star in the talkies, but it initially prevented directors from casting her in films. Her all talking film debut was The Canary Murder Case (1929), in which she co starred opposite William Powell and Louise Brooks. Arthur impressed only a few with the film, and later claimed that at the time she was a "very poor actress awfully anxious to improve, but inexperienced so far as genuine training was concerned." In the early years of talking pictures, Paramount was known for contracting Broadway actors with experienced vocals and impressive background references. Arthur was not among these actors, and she struggled for recognition in the film industry. Her personal involvement with rising Paramount executive David O. Selznick – despite his relationship with Irene Mayer Selznick – proved substantial; she was put on the map and became selected as one of the WAMPAS Baby Stars in 1929. Following a silent B Western called Stairs of Sand (1929), she received some positive notices when she played the female lead in the lavish production of The Mysterious Dr. Fu Manchu (1929). Arthur was given more publicity assignments, which she carried out, though she immensely disliked posing for photographers and giving interviews. Of the two female leads, Arthur was thought to have "the better part", and director Edward Sutherland claimed, "Arthur was so good that we had to cut and cut to keep her from stealing the picture" from Bow. While some argued that Bow resented Arthur for having the "better part," Bow encouraged Arthur to make the most of the production. The film was a moderate success, and The New York Times wrote that the film would have been "merely commonplace, were it not for Jean Arthur, who plays the catty sister with a great deal of skill." Following a string of "lifeless ingenue roles" in mediocre films, she debuted on stage in December 1930 with a supporting role in Pasadena Playhouse's 10 day production run of Spring Song. Back in Hollywood, Arthur saw her career deteriorating, and she dyed her hair blonde in an attempt to boost her image and avoid comparison with more successful actress Mary Brian. Her effort did not pay off; when her three year contract at Paramount expired in mid 1931, she was given her release with an announcement from Paramount that the decision was due to financial setbacks caused by the Great Depression. She next won the female lead in The Man Who Reclaimed His Head, which opened on September 8, 1932, at the Broadhurst Theatre to mostly mixed notices for Arthur; negative reviews for the play caused the production to be halted quickly. Arthur returned to California for the holidays, and appeared in the RKO film The Past of Mary Holmes (1933), her first film in two years. Back on Broadway, Arthur continued to appear in small plays that received little attention. Critics, however, continued to praise her in their reviews. In this period, Arthur arguably developed confidence in her acting craft for the first time. On the contrast between films in Hollywood and plays in New York, Arthur commented:

<blockquote>I don't think Hollywood is the place to be yourself. The individual ought to find herself before coming to Hollywood. On the stage I found myself to be in a different world. The individual counted. The director encouraged me and I learned how to be myself I learned to face audiences and to forget them. To see the footlights and not to see them; to gauge the reactions of hundreds of people, and yet to throw myself so completely into a role that I was oblivious to their reaction. With an improved résumé, she returned to Hollywood in late 1933, and turned down several contract offers until she was asked to meet with an executive from Columbia Pictures. Columbia hired her.

«Я не думаю, что Голливуд – это место, где можно быть собой. Человек должен найти себя, прежде чем приезжать в Голливуд. На сцене я почувствовала себя в другом мире. Личность имела значение. Режиссёр меня поддерживал, и я научилась быть собой. Я научилась смотреть в глаза зрителям и забывать о них. Видеть рампу и не видеть её; оценивать реакцию сотен людей и при этом настолько полностью погружаться в роль, что не замечать их реакции».

С улучшенным резюме она вернулась в Голливуд в конце 1933 года и отклонила несколько предложений о контрактах, пока её не попросили встретиться с представителем Columbia Pictures. Columbia Pictures наняла её.

Позднее карьера и выхода на пенсию

Артур ушла в отставку, когда ее контракт с Columbia Pictures истек в 1944 году. По сообщениям, она бежала по улицам студии, крича: «Я свободна, я свободна!» В течение следующих нескольких лет она отклонила практически все предложения о съемках, за исключением фильма Билли Уайлдера «Иностранное дело» (1948), где она сыграла конгрессмена и соперницу Марлен Дитрих, и роли жены фермера в классическом вестерне «Шейн» (1953), который стал самым кассовым фильмом в ее карьере. Этот фильм оказался ее последней работой в кино и единственным цветным фильмом с ее участием. После выхода на пенсию работа Артур в театре была непостоянной, несколько сдерживаемой ее неловкостью и дискомфортом от выступлений на публике. Капра утверждала, что она рвала в гримерке между сценами, но каждый раз возвращалась, чтобы сыграть безупречно. Согласно биографии Джона Оллера «Жан Артур: актриса, которую никто не знал» (1997), у Артур развился своего рода сценический страх, сопровождавшийся приступами психосоматических заболеваний. Ярким примером этого был 1945 год, когда ей предложили главную роль в пьесе Гарсона Канина «Рожденная вчера». Ее нервозность и неуверенность взяли верх, и она покинула постановку до того, как она добралась до Бродвея, открыв дорогу тогда еще неизвестной Джуди Холлидей. Она добилась большого успеха на Бродвее в 1950 году, сыграв главную роль в адаптации Леонарда Бернштейна «Питер Пэн», когда ей было почти 50 лет. В 1954 году она исполнила роль своей тезки, Жанны д’Арк, в театральной постановке «Святая Жанна» Джорджа Бернарда Шоу, но покинула пьесу после нервного срыва и конфликтов с режиссером Гарольдом Кларманом. После «Шейна» и «Святой Жанны» Артур ушла в отставку на 11 лет. В 1965 году она вернулась на экраны в эпизоде сериала «Gunsmoke». В 1966 году крайне замкнутая Артур взяла на себя роль Патриции Маршалл, адвоката, в собственном телевизионном ситкоме «Шоу Жан Артур», который CBS закрыл в середине сезона после всего 12 эпизодов. Рон Харпер сыграл ее сына, адвоката Пола Маршалла. В 1967 году Артур уговорили вернуться на Бродвей, чтобы сыграть провинциальную незамужнюю женщину, которая ввязывается в компанию хиппи в пьесе «Крушение Стефани Блейк». В своей книге «Сезон» Уильям Голдман воссоздал провальную постановку, которая в итоге закрылась во время предпремьерных показов, когда Артур отказалась выходить на сцену. После этого Артур решила преподавать актерское мастерство, сначала в колледже Вассар, а затем в Школе искусств Северной Каролины. Живя в Северной Каролине, в 1973 году Артур попала на первые полосы газет, когда ее арестовали и заключили под стражу за проникновение на территорию соседа, чтобы утешить собаку, которую, по ее мнению, плохо обращали. Страстная любительница животных всю жизнь, Артур призналась, что доверяет им больше, чем людям. Ее признали виновной, оштрафовали на 75 долларов и приговорили к трем годам условного срока, непреклонно отказываясь от интервью, пока ее сопротивление не было сломлено автором книги о Капре. Артур однажды заявила, что предпочла бы перерезать себе горло, чем давать интервью. Артур была демократкой и поддерживала кампании Адлая Стивенсона на президентских выборах 1952 года и Джона Ф. Кеннеди в 1960 году.

Arthur retired when her contract with Columbia Pictures expired in 1944. She reportedly ran through the studio's streets, shouting "I'm free, I'm free!" For the next several years, she turned down virtually all film offers, the two exceptions being Billy Wilder's A Foreign Affair (1948), in which she played a congresswoman and rival of Marlene Dietrich's , and as a homesteader's wife in the classic Western Shane (1953), which turned out to be the biggest box office hit of her career. The latter was her final film, and the only color film in which she appeared. Arthur's postretirement work in theater was intermittent, somewhat curtailed by her unease and discomfort about working in public. Capra claimed she vomited in her dressing room between scenes, yet emerged each time to perform a flawless take. According to John Oller's biography, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur developed a kind of stage fright punctuated with bouts of psychosomatic illnesses. A prime example was in 1945, when she was cast in the lead of the Garson Kanin play Born Yesterday. Her nerves and insecurity got the better of her and she left the production before it reached Broadway, opening the door for a then unknown Judy Holliday to take the part. She did score a major triumph on Broadway in 1950, starring in Leonard Bernstein's adaptation of Peter Pan, playing the title character, when she was almost 50. She tackled the role of her eponym, Joan of Arc, in a 1954 stage production of George Bernard Shaw's Saint Joan, but she left the play after a nervous breakdown and battles with director Harold Clurman. After Shane and Saint Joan, Arthur went into retirement for 11 years. In 1965, she returned to show business in an episode of Gunsmoke. In 1966, the extremely reclusive Arthur took on the role of Patricia Marshall, an attorney, on her own television sitcom, The Jean Arthur Show, which was cancelled midseason by CBS after only 12 episodes. Ron Harper played her son, attorney Paul Marshall. In 1967, Arthur was coaxed back to Broadway to appear as a Midwestern spinster who falls in with a group of hippies in the play The Freaking Out of Stephanie Blake. In his book The Season, William Goldman reconstructed the disastrous production, which eventually closed during previews when Arthur refused to go on. Arthur next decided to teach drama, first at Vassar College and then the North Carolina School of the Arts. While living in North Carolina, in 1973, Arthur made front page news by being arrested and jailed for trespassing on a neighbor's property to console a dog she felt was being mistreated. An animal lover her entire life, Arthur said she trusted them more than people. She was convicted, fined $75, and given three years' probation. steadfastly refusing interviews until her resistance was broken down by the author of a book about Capra. Arthur once famously said that she would rather have her throat slit than give an interview. Arthur was a Democrat and supported the campaigns of Adlai Stevenson during the 1952 presidential election and John F. Kennedy in 1960.

Личная жизнь

Первый брак Артура с фотографом Джулианом Анкером в 1928 году был аннулирован на следующий день после заключения. В 1932 году она вышла замуж за продюсера Фрэнка Росса-младшего. Они развелись в 1949 году. От этих браков у неё не было детей. В 1979 году Пэтси Келли рассказала Бозу Хэдли, что Артур была лесбиянкой. Артур прожила в Кармеле-у-Си, Калифорния, 30 лет и скончалась от сердечной недостаточности 19 июня 1991 года в возрасте 90 лет.

Радиоспектакли

Год Программа Эпизод/источник
1937 Lux Radio Theatre Мистер Дедс идет в город
1937 Lux Radio Theatre Равнины
1938 Lux Radio Theatre Седьмое небо
1939 Lux Radio Theatre Только у ангелов есть крылья
1939 Lux Radio Theatre Пигмалион
1940 Screen Guild Theater Иезавель
1941 Lux Radio Theatre Помни ночь
1943 Lux Radio Theatre Болтовня города
1953 Theatre Guild on the Air Большое путешествие