Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальная форма
Type of musical composition
the musical form
Шаконна (/ʃ//ə/'/k//ɒ//n/ shəKON, ʃakɔn; lang es tʃaˈkona; tʃakˈkoːna; ранее англ. chacony) – это тип музыкальной композиции, часто используемый как основа для вариаций на повторяющуюся короткую гармоническую последовательность, обычно включающую достаточно короткую повторяющуюся басовую линию (остинато), которая служит композиционной основой для вариаций, украшений, фигураций и мелодического развития. В этом она тесно перекликается с пассакалией. Шаконна возникла и была особенно популярна в эпоху барокко; существует большое количество шаконн, созданных в XVII и XVIII веках. Остинато, если оно присутствует, как правило, может последовательно нисходить от тоники к доминанте; гармонии, используемые в верхних голосах, могут подчеркивать кругооборот квинт или производный от него паттерн.
A chaconne (/ʃ//ə/'/k//ɒ//n/ shəKON, ʃakɔn; lang es tʃaˈkona; tʃakˈkoːna; earlier English: chacony) is a type of musical composition often used as a vehicle for variation on a repeated short harmonic progression, often involving a fairly short repetitive bass line (ground bass) which offers a compositional outline for variation, decoration, figuration and melodic invention. In this it closely resembles the passacaglia. It originates and was particularly popular in the Baroque era; a large number of Chaconnes exist from the 17th and 18th centuries. The ground bass, if there is one, may typically descend stepwise from the tonic to the dominant pitch of the scale; the harmonies given to the upper parts may emphasize the circle of fifths or a derivative pattern thereof.
История
Хотя чаконе первоначально возникла в конце XVI века в испанской культуре, предположительно, будучи завезенной из Нового Света, как быстрая танцевальная песня, отличающаяся откровенными движениями и насмешливыми текстами, к началу XVIII века она превратилась в медленную инструментальную форму в тройном размере. Алекс Росс описывает происхождение чаконы как чувственный, вихревой танец, появившийся в Южной Америке в конце XVI века и быстро распространившийся по Европе. Танец стал популярен как в высших кругах, так и среди широкой публики. "Un sarao de la chacona" – один из самых ранних известных примеров "чаконы", записанный испанским музыкантом Хуаном Аранесом. Выдающимися примерами ранних барочных чаконов являются "Zefiro torna" Монтеверди и "Es steh Gott auf" Генриха Шютца. Одним из наиболее известных, мастерских и выразительных примеров чаконы является заключительная часть Партиты для скрипки ре минор Иоганна Себастьяна Баха. Эта чаконе, состоящая из 256 тактов, проводит скорбную четырехтактную фразу через непрерывный калейдоскоп музыкальных выражений как в мажоре, так и в миноре. Однако недавно было высказано предположение, что "Ciaccona" Баха (он использовал итальянскую форму названия, а не французскую "Chaconne") на самом деле написана в форме французского театрального танца, известного как "пассакайя", хотя в ней также присутствуют элементы итальянского и немецкого стилей. После эпохи барокко чаконе пришла в упадок в XIX веке, хотя 32 вариации до минор Бетховена свидетельствуют о её продолжающемся влиянии. Тем не менее, в XX веке эта форма пережила значительное возрождение, и более двух десятков композиторов внесли в неё свой вклад (см. ниже).
Though it originally emerged during the late sixteenth century in Spanish culture, having reputedly been introduced from the New World, as a quick dance song characterized by suggestive movements and mocking texts, the chaconne by the early eighteenth century had evolved into a slow triple meter instrumental form. Alex Ross describes the origins of the chacona as actually having been a sexily swirling dance that appeared in South America at the end of the sixteenth century and quickly spread to Europe. The dance became popular both in the elite courts and in the general population. "Un sarao de la chacona" is one of the earliest known examples of a "chacona", written down by Spanish musician Juan Arañés. Outstanding examples of early baroque chaconnes are Monteverdi's "Zefiro torna" and "Es steh Gott auf" by Heinrich Schütz. One of the best known and most masterful and expressive examples of the chaconne is the final movement from the Violin Partita in D minor by Johann Sebastian Bach. This 256 measure chaconne takes a plaintive four bar phrase through a continuous kaleidoscope of musical expression in both major and minor modes. However, recently it has been proposed that Bach's "Ciaccona" (he used the Italian form of the name, rather than the French "Chaconne") is really cast in the form of a French theatrical dance known as the "passacaille", although it also incorporates Italian and German style features as well. After the Baroque period, the chaconne fell into decline during the 19th century, though the 32 Variations in C minor by Beethoven suggest its continuing influence. However, the form saw a very substantial revival during the 20th century, with more than two dozen composers contributing examples (see below).
Чакон и пассакалья
Чакону некоторые теоретики девятнадцатого и начала двадцатого века понимали как набор вариаций на гармонической последовательности, в отличие от набора вариаций на мелодическом басовом рисунке (которому присвоен термин пассакалия), в то время как другие теоретики того же периода проводили различие наоборот. В истории музыки термин "чаконе" не был столь чётко разграничен от пассакалии в отношении структуры данной музыкальной композиции, и "современные попытки установить чёткое различие являются произвольными и исторически необоснованными". Фактически, эти два жанра иногда объединялись в одной композиции, как в Cento partite sopra passacagli из Toccate d’intavolatura di cimbalo et organo, partite di diverse arie (1637) Джироламо Фрескобальди, в первой сюите Les Nations (1726), а также в Pièces de Violes (1728) Франсуа Куперена. Фрескобальди, вероятно, был первым композитором, который сравнительно рассматривал чакону и пассакалию, обычно (но не всегда) писал первую в мажорном ключе, с двумя сложными тройными долями в каждой вариации, что придавало его чаконе более энергичное поступательное движение, чем его пассакалии, которая обычно имеет четыре простых тройных доли в каждой вариации. Оба жанра обычно написаны в тройном размере, начинаются со второй доли такта и имеют тему из четырех тактов (или близкого кратного). (В более позднее время чаконе, как и пассакалия, не обязательно должна быть в размере 3/4; см., например, Chaconne/Ground Bass Франческо Тристано Шлиме, где каждый раздел построен на семидольных ритмических рисунках).
The chaconne has been understood by some nineteenth and early twentieth century theorists to be a set of variations on a harmonic progression, as opposed to a set of variations on a melodic bass pattern (to which is assigned the term passacaglia), while other theorists of the same period make the distinction the other way around. In actual usage in music history, the term "chaconne" has not been so clearly distinguished from passacaglia as regards the way the given piece of music is constructed, and "modern attempts to arrive at a clear distinction are arbitrary and historically unfounded." In fact, the two genres were sometimes combined in a single composition, as in the Cento partite sopra passacagli, from Toccate d’intavolatura di cimbalo et organo, partite di diverse arie (1637), by Girolamo Frescobaldi, and the first suite of Les Nations (1726) as well as in the Pièces de Violes (1728) by François Couperin. Frescobaldi, who was probably the first composer to treat the chaconne and passacaglia comparatively, usually (but not always) sets the former in major key, with two compound triple beat groups per variation, giving his chaconne a more propulsive forward motion than his passacaglia, which usually has four simple triple beat groups per variation. Both are usually in triple meter, begin on the second beat of the bar, and have a theme of four measures (or a close multiple thereof). (In more recent times the chaconne, like the passacaglia, need not be in time; see, for instance, Francesco Tristano Schlimé's Chaconne/Ground Bass, where every section is built on seven beats patterns)
19 век
Иоганн Брамс: Симфония № 4 ми минор, соч. 98, финал
Франц Лист: Чаконна из "Сарабанды и Чаконны" из зингшпиля "Альмира", S.181 (1879)
Генрих Рейман: Чакона фа минор, соч. 32, для органа
Johannes Brahms: Symphony No. 4 in E minor, Op. 98, finale
Franz Liszt: Chaconne from Sarabande und Chaconne aus dem Singspiel Almira, S.181 (1879)
Heinrich Reimann: Ciacona in F minor, op. 32, for organ