Введение

другие значения слова "сюита" в музыке
Упорядоченный набор классических музыкальных произведений в концерте

Сюита в западной классической музыке – это упорядоченный набор инструментальных или оркестровых/концертных духовых произведений. Она возникла в конце XIV века как сочетание танцевальных мелодий и к началу XVII века расширилась до пяти танцев, иногда с прелюдией. Отдельные части часто были тематически и тонально связаны между собой. Этот термин также может использоваться для обозначения схожих форм в других музыкальных традициях, таких как турецкий фасил и арабский нуубат. В эпоху барокко сюита была важной музыкальной формой, также известной как Suite de danses, Ordre (термин, предпочитаемый Франсуа Купереном), Partita или Ouverture (по аналогии с театральной "овертурой", которая часто включала серию танцев), как, например, оркестровые сюиты Кристофа Граупнера, Телемана и И. С. Баха. В XVIII веке сюита утратила популярность как циклическая форма, уступив место симфонии, сонате и концерту. Она была возрождена в конце XIX века, но в иной форме, часто представляя собой отрывки из балета ("Щелкунчик"), музыку к драматическому спектаклю ("Арлезианка", "Маскарад"), опере, фильму ("Свита лейтенанта Киже") или видеоигре (сюита Мотоаки Такенучи 1994 года к серии Shining), либо полностью оригинальные части (Сюита Хольберга, "Планеты").

История

Этьен дю Тертр опубликовал "Suyttes de Branles" в 1557 году, впервые употребив термин "suite" ('suyttes') в музыке, хотя в то время обычной формой были пары танцев. Первой узнаваемой сюитой является "Newe Padouan, Intrada, Dantz, and Galliarda" Пейерля 1611 года, в которой четыре танца, указанные в названии, повторяются в десяти сюитах. "Музыкальный банкет" Иоганна Шейна (1617) содержит 20 последовательностей из пяти различных танцев. Первая сюита из четырех частей, авторство которой приписывается конкретному композитору, – сюита Сэндли, опубликованная в 1663 году.

Эпоха барокко

Барокковая сюита состояла из алманды, куранты, сарабанды и жиги, в таком порядке, и сформировалась в XVII веке во Франции, при этом жига появилась позже остальных. Иоганну Якобу Фробергу обычно приписывают создание классической сюиты благодаря его композициям в этой форме, которые широко публиковались и копировались, хотя это во многом объясняется тем, что его издатели стандартизировали порядок частей; в оригинальных рукописях Фробергера встречается множество различных последовательностей движений, например, жига, предшествующая сарабанде. Однако стандартизированный издательский порядок оказал значительное влияние, особенно на произведения Баха. Многие более поздние сюиты включали дополнительные части, расположенные между сарабандой и жигой. Эти необязательные части назывались галантериями: типичными примерами являются менуэт, гавот, пасьепи и бурре. Часто встречались две контрастирующие галантерии с одним и тем же названием, например, Менуэт I и II, которые исполнялись альтернативно, то есть первый танец повторялся после второго (но без внутренних повторов), таким образом, I, II, I. Позднее добавление увертюры для создания «увертюрной сюиты» было чрезвычайно популярно среди немецких композиторов; Телеманн утверждал, что написал более 200 увертюрных сюит, Кристоф Граупнер – 86 оркестровых увертюрных сюит и 57 партит для клавесина, у Баха были его четыре оркестровые сюиты и другие сюиты, а Гендель представил свою Водную музыку и Музыку для королевского фейерверка в этой форме. Гендель написал 22 клавишных сюиты; Бах создал множество сюит для лютни, виолончели, скрипки, флейты и других инструментов, а также английские, французские сюиты и партиты для клавишных инструментов. Поздние сюиты Франсуа Куперена (которые он называл «порядками») часто полностью отказывались от стандартных танцев и состояли исключительно из программных пьес с причудливыми названиями.

20 век

Возникшая под влиянием импрессионизма, пианино-сюита была вновь введена в практику французскими композиторами начала XX века, такими как Равель и Дебюсси. "Pour le piano" Дебюсси – это сюита в трех частях, опубликованная в 1901 году, а его "Suite bergamasque", переработанная в 1905 году, вероятно, одна из самых известных сюит, особенно третья часть – "Clair de Lune". Равель особенно известен своей сюитой для фортепиано "Зеркала", а менее известен "Томбо де Куперин", обе из которых требуют от пианиста огромного мастерства и виртуозности. Первым полным применением двенадцатитоновой техники в произведении Арнольда Шёнберга стала "Сюита для фортепиано", op. 25. Созданная по образцу барочной клавишной сюиты, эта пьеса состоит из шести частей: Präludium (Прелюдия), Gavotte, Musette, Intermezzo, Menuett (Минуэт с трио) и Gigue. Другие известные примеры сюит начала XX века – "Планеты" Густава Холста, "Сюита для оркестра", где каждая часть отражает астрологическое значение одной из семи тогда известных необитаемых планет, а также его Первая сюита ми-бемоль мажор и Вторая сюита фа мажор для духового оркестра. Существуют также примеры использования сюит в джазовом жанре. Пожалуй, наиболее значимым композитором является Дюк Эллингтон / Билли Стрейхорн, создавший множество сюит, среди которых: "Black, Brown and Beige", "Such Sweet Thunder", "The Far East Suite", "The New Orleans Suite", "The Latin American Suite" и многие другие. Сюиты также используются во фри-джазе (Max Roach: "Freedom Now Suite", Don Cherry, "A Love Supreme" Джона Колтрейна и др.). Еще одним примером сюиты в XX веке является произведение прогрессив-рок группы Pink Floyd. Их альбом 1970 года "Atom Heart Mother" включал эпическую 23-минутную "Atom Heart Mother Suite" на первой стороне пластинки.