Карл Филипп Эмануэль Бах: Жизнь и творчество

Введение

Немецкий композитор (1714–1788)

Карл Филипп Эммануил Бах (8 марта 1714 – 14 декабря 1788), также ранее писавшийся Карл Филипп Эммануэль Бах и обычно сокращаемый как C. P. E. Бах, был немецким композитором и музыкантом классической эпохи, пятым ребенком и вторым выжившим сыном Иоганна Себастьяна Баха и Марии Барбары Бах. К. П. Э. Бах был влиятельным композитором, работавшим в период перехода от барочного стиля своего отца к последовавшему за ним классическому стилю. Его индивидуальный подход, выразительный и часто бурный, известный как *empfindsamer Stil* или «чувствительный стиль», применял принципы риторики и драмы к музыкальным структурам. Его динамизм сознательно контрастирует с более изящным, галантным стилем, также популярным в то время. Чтобы отличать его от брата Иоганна Кристиана, «Лондонского Баха», который в то время был музыкальным мастером королевы Шарлотты Великобритании, К. П. Э. Баха называли «Берлинским Бахом» во время его пребывания в этом городе, а позже – «Гамбургским Бахом», когда он сменил Телемана на посту капельмейстера. Современники знали его просто как Иммануил. Его второе имя было дано в честь его крестного отца Георга Филиппа Телемана, друга Иоганна Себастьяна Баха. Бах был влиятельным педагогом, написавшим основополагающий труд «Опыт об истинном искусстве игры на клавирных инструментах», который изучали Гайдн, Моцарт и Бетховен, среди прочих. Он получил назначение в Берлине на службу к кронпринцу Фридриху Прусскому, будущему Фридриху Великому. После восшествия Фридриха на престол в 1740 году Бах стал членом королевского оркестра. К тому времени он был одним из ведущих клавишников в Европе, и его композиции, датируемые 1731 годом, включают около тридцати сонат и концертных пьес для клавесина и клавикорда. В Берлине Бах общался со многими выдающимися музыкантами, включая нескольких известных бывших учеников своего отца, и видными литераторами, такими как Готтольд Эфраим Лессинг, с которым композитор сблизился. В Берлине Бах продолжал писать многочисленные произведения для сольной клавиатуры, в том числе серию характерных пьес, так называемые «Берлинские портреты», включая «Каролину». Его репутация была закреплена двумя сборниками сонат, которые он опубликовал с посвящениями Фридриху Великому (1742) и Карлу Евгению, герцогу Вюртембергскому (1744). В 1746 году он был повышен до должности камерного музыканта (*Kammermusikus*) и служил королю вместе с такими коллегами, как Карл Генрих Граун, Иоганн Иоахим Кванц и Франц Бенда. Композитором, оказавшим наибольшее влияние на формирование стиля Баха, несомненно, был его отец. Он черпал творческое вдохновение у своего крестного отца Георга Филиппа Телемана, работавшего в Гамбурге, и у современников, таких как Георг Фридрих Гендель, Карл Генрих Граун, Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Интерес Баха ко всем видам искусства привел к влиянию поэтов, драматургов и философов, таких как Фридрих Готлиб Клопшток, Моисей Мендельсон и Лессинг. Творчество Баха, в свою очередь, оказало влияние на работы, среди прочих, Гайдна, Моцарта, Бетховена и Феликса Мендельсона. Во время пребывания в Берлине Бах сочинил Магнификат (1749), в котором заметно больше, чем обычно, прослеживается влияние его отца; пасхальную кантату (1756); несколько симфоний и концертных произведений; по крайней мере три тома песен, включая знаменитые «Песни Геллерта»; а также несколько светских кантат и другие произведения, написанные по случаю. Однако его основная работа была сосредоточена на клавирных инструментах, для которых он сочинил в этот период почти двести сонат и других соло, включая сборник *Mit veränderten Reprisen* (С измененными репризами, 1760–1768). В Берлине Бах занял передовые позиции в европейской музыке, опубликовав трактат «Опыт об истинном искусстве игры на клавирных инструментах», который сразу же был признан определяющим трудом по технике игры на клавишных инструментах. «И Гайдн, и Бетховен клялись в его правильности». К 1780 году книга вышла в третьем издании и заложила основу для клавирных методов Клементи и Крамера. В эссе излагается аппликатура для каждого аккорда и некоторых аккордовых последовательностей. Методы Баха продолжают применяться и сегодня. Первая часть эссе содержит главу, объясняющую различные украшения, используемые в музыке того времени, например, трели, морденты и группетто. Во второй части представлены идеи Баха об искусстве фигурированного баса и контрапункта, а также рекомендации по исполнению и краткий раздел об импровизации, в основном посвященный фантазии. Для своих выступлений Бах использовал инструменты (клавикорд и фортепиано), изготовленные Готфридом Зильберманом, известным в то время мастером клавишных инструментов. В последние годы одна из моделей фортепиано, на котором играл Бах, – фортепиано Зильбермана 1749 года – была использована в качестве образца для изготовления современных копий фортепиано.

Carl Philipp Emanuel Bach (8 March 1714 – 14 December 1788), also formerly spelled Karl Philipp Emmanuel Bach, and commonly abbreviated C. P. E. Bach, was a German Classical period composer and musician, the fifth child and second surviving son of Johann Sebastian Bach and Maria Barbara Bach. C. P. E. Bach was an influential composer working at a time of transition between his father's Baroque style and the Classical style that followed it. His personal approach, an expressive and often turbulent one known as empfindsamer Stil or 'sensitive style', applied the principles of rhetoric and drama to musical structures. His dynamism stands in deliberate contrast to the more mannered galant style also then in vogue. To distinguish him from his brother Johann Christian, the "London Bach", who at this time was music master to Queen Charlotte of Great Britain, C. P. E. Bach was known as the "Berlin Bach" during his residence in that city, and later as the "Hamburg Bach" when he succeeded Telemann as Kapellmeister there. To his contemporaries, he was known simply as Emanuel. His second name was in honor of his godfather Georg Philipp Telemann, a friend of Johann Sebastian Bach. Bach was an influential pedagogue, writing the influential "Essay on the true art of playing keyboard instruments", which would be studied by Haydn, Mozart and Beethoven, among others. obtained an appointment at Berlin in the service of Crown Prince Frederick of Prussia, the future Frederick the Great. Upon Frederick's accession in 1740, Bach became a member of the royal orchestra. He was by this time one of the foremost clavier players in Europe, and his compositions, which date from 1731, include about thirty sonatas and concert pieces for harpsichord and clavichord. During his time there, Berlin was a rich artistic environment, where Bach mixed with many accomplished musicians, including several notable former students of his father, and important literary figures, such as Gotthold Ephraim Lessing, with whom the composer would become close friends. In Berlin, Bach continued to write numerous pieces for solo keyboard, including a series of character pieces, the so called "Berlin Portraits", including "La Caroline". His reputation was established by the two sets of sonatas which he published with dedications to Frederick the Great (1742) and to Charles Eugene, Duke of Württemberg (1744). In 1746, he was promoted to the post of chamber musician (Kammermusikus) and served the king alongside colleagues like Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz, and Franz Benda. The composer who most influenced Bach's maturing style was unquestionably his father. He drew creative inspiration from his godfather Georg Philipp Telemann, then working in Hamburg, and from contemporaries like George Frideric Handel, Carl Heinrich Graun, Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart later. Bach's interest in all types of art led to influence from poets, playwrights and philosophers such as Friedrich Gottlieb Klopstock, Moses Mendelssohn and Lessing. Bach's work itself influenced the work of, among others, Haydn, Mozart, Beethoven and Felix Mendelssohn. During his residence in Berlin, Bach composed a Magnificat (1749), in which he shows more traces than usual of his father's influence; an Easter cantata (1756); several symphonies and concert works; at least three volumes of songs, including the celebrated Gellert Songs; and a few secular cantatas and other occasional pieces. But his main work was concentrated on the clavier, for which he composed, at this time, nearly two hundred sonatas and other solos, including the set Mit veränderten Reprisen (With Varied Reprises, 1760–1768). While in Berlin, Bach placed himself in the forefront of European music with a treatise, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (An Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments), immediately recognised as a definitive work on keyboard technique. "Both Haydn and Beethoven swore by it." By 1780, the book was in its third edition and laid the foundation for the keyboard methods of Clementi and Cramer. The essay lays out the fingering for each chord and some chord sequences. Bach's techniques continue to be employed today. The first part of the Essay contains a chapter explaining the various embellishments in work of the period, e. g., trills, turns, mordents, etc. The second part presents Bach's ideas on the art of figured bass and counterpoint, as well as performance suggestions and a brief section on extemporization, mainly focusing on the Fantasia. Bach used for his performances instruments (clavichord and fortepiano) made by Gottfried Silbermann, at that time a well known builder of keyboard instruments. In the recent years one of the models of pianos that Bach was playing, the Gottfried Silbermann 1749, was used as a model for making modern piano copies.

Гамбург: 1768 1788

В 1768 году, после продолжительных переговоров, Баху было разрешено покинуть свою должность, чтобы занять пост директора музыки (Kapellmeister) в Гамбурге, сменив своего крестного отца Телемана. После освобождения от службы при дворе он был назначен придворным композитором сестры Фридриха, принцессы Анны Амалии. Этот титул был почетным, однако ее покровительство и интерес к жанру оратории, возможно, способствовали развитию его амбициозных хоровых произведений. На новой должности Бах стал уделять больше внимания духовной и хоровой музыке. Работа требовала постоянного создания музыки для протестантских богослужений в Михаэльскирхе (Церкви Святого Михаила) и других церквях Гамбурга. В следующем году он создал свое самое масштабное произведение – ораторию «Die Israeliten in der Wüste» («Израильтяне в пустыне»), примечательную не только своей «великолепной красотой», но и сходством замысла с ораторией «Илия» Феликса Мендельсона. В период с 1768 по 1788 год он написал двадцать одну обработку «Страстей» и около семидесяти кантат, литаний, мотетов и других литургических произведений. В 1773 году Бах написал автобиографию, став одним из первых композиторов, предпринявших подобную попытку осмысления своей жизни. В Гамбурге он также представлял произведения своих современников, включая своего отца Телемана, Грауна, Генделя, Гайдна, Моцарта, Сальери и Иоганна Давида Голланда (1746–1827). Вершиной хорового творчества Баха стали два произведения: двойной хор «Heilig» («Святой») 1776 года, основанный на песне серафимов из сцены престола в книге пророка Исаии, и оратория «Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu» («Воскресение и Вознесение Иисуса») 1774–1782 годов, написанная на основе поэтической гармонизации Евангелия поэтом Карлом Вильгельмом Рамлером. Широкое признание «Воскресения» привело к трем концертам в Вене в 1788 году, организованным бароном Готфридом ван Свитеном и дирижированным Моцартом. Бах женился на Иоганне Марии Даннеман в 1744 году. Из их детей до взрослого возраста дожили только трое: Иоганн Адам (1745–89), Анна Каролина Филиппина (1747–1804) и Иоганн Себастьян «младший» (1748–78). Никто из них не стал музыкантом, а Иоганн Себастьян, подающий надежды художник, умер в возрасте 29 лет во время поездки в Италию в 1778 году. Эммануил Бах умер в Гамбурге 14 декабря 1788 года и был похоронен в Михаэльскирхе.

In 1768, after protracted negotiations, Bach was permitted to relinquish his position in order to succeed his godfather Telemann as director of music (Kapellmeister) at Hamburg. Upon his release from service at the court he was named court composer for Frederick's sister, Princess Anna Amalia. The title was honorary, but her patronage and interest in the oratorio genre may have played a role in nurturing the ambitious choral works that followed. Bach began to turn more of his energies to ecclesiastical and choral music in his new position. The job required the steady production of music for Protestant church services at the Michaeliskirche (Church of St. Michael) and elsewhere in Hamburg. The following year he produced his most ambitious work, the oratorio Die Israeliten in der Wüste (The Israelites in the Desert), a composition remarkable not only for its "great beauty" but for the resemblance of its plan to that of Felix Mendelssohn's Elijah. Between 1768 and 1788, he wrote twenty one settings of the Passion, and some seventy cantatas, litanies, motets, and other liturgical pieces. In 1773, Bach wrote an autobiography: he was one of the first composers to write such an account of his life. In Hamburg he also presented a number of works by contemporaries, including his father, Telemann, Graun, Handel, Haydn, Mozart, Salieri and Johann David Holland (1746–1827). Bach's choral output reached its apex in two works: the double chorus Heilig (Holy) of 1776, a setting of the seraph song from the throne scene in Isaiah, and the oratorio Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu (The Resurrection and Ascension of Jesus) of 1774–1782, which sets a poetic Gospel harmonization by the poet Karl Wilhelm Ramler. Widespread admiration of Auferstehung led to three 1788 performances in Vienna sponsored by the Baron Gottfried van Swieten and conducted by Mozart. Bach married Johanna Maria Dannemann in 1744. Only three of their children lived to adulthood: Johann Adam (1745–89), Anna Carolina Philippina (1747–1804), and Johann Sebastian "the Younger" (1748–78). None became musicians and Johann Sebastian, a promising painter, died at the age of 29 during a 1778 trip to Italy. Emanuel Bach died in Hamburg on 14 December 1788. He was buried in the Michaeliskirche in Hamburg.

Клавиатурные произведения в "Записках для Анны Магдалены Бах" 1722 года

Марш ре мажор, BWV Anh. 122, Полонез соль минор, BWV Anh. 123, Марш соль мажор, BWV Anh. 124, Полонез соль минор, BWV Anh. 125.

Симфонии

Среди наиболее популярных и часто записываемых произведений Баха – его симфонии. В Берлине он написал несколько струнных симфоний (Wq. 173–181), большинство из которых впоследствии были переработаны с добавлением партий духовых инструментов. Из них особенно популярна симфония ми минор, Wq. 178. В Гамбурге Бах создал значительный цикл из шести струнных симфоний для Готфрида ван Свитена, Wq. 182. Эти произведения не были опубликованы при жизни композитора (ван Свитен, заказавший их написание в более «сложном» стиле, предпочитал хранить их для личного пользования), но после их повторного открытия приобрели всё большую популярность. Однако лучшими произведениями Баха в этом жанре (по его собственному мнению) несомненно являются четыре «Orchester Sinfonien mit zwölf obligaten Stimmen», Wq. 183, которые, как следует из названия, были написаны с обязательными партиями духовых инструментов, являющимися неотъемлемой частью фактуры, а не добавленными к более ранней струнной симфонии. Первая симфония (ре мажор) из этого цикла пользовалась особой популярностью, сохраняя непрерывную традицию исполнения и публикации на протяжении всего XIX века, что делает её самой ранней симфонией такого рода. Некоторые из её необычных особенностей были признаны характерными для стиля Баха: произведение, хотя и в ре мажоре, начинается с ре мажорного аккорда, который затем переходит в доминантовый септаккорд ре мажор, намекая на соль мажор. Фактически, каденции на ре мажор (ре мажор не "утверждается" как тональность произведения) нет до начала репризы, довольно поздно в произведении.

Концерты

Бах был плодовитым автором концертов, особенно для клавишных инструментов. Как и его отец, он часто перекладывал концерты для различных инструментов, что затрудняло определение первоначальной версии. Например, три концерта для виолончели (Wq. 170–172), являющиеся краеугольными камнями репертуара этого инструмента, долгое время считались переложением клавесинных концертов, однако недавние исследования предполагают, что они могли быть изначально написаны для виолончели. По словам Баха, его лучшими концертами для клавишных были Sei concerti per il cembalo concertato, Wq. 43, которые он стремился сделать более привлекательными и относительно простыми в исполнении. Другие его концерты были написаны для гобоя, флейты и органа. Бах также сочинял для необычных составов, в том числе концерт для клавесина и фортепиано. Кроме того, он написал несколько сонатин для одного или нескольких клавишных инструментов с оркестром.

Камерная музыка

Камерная музыка Баха представляет собой некую связь между типичными формами барокко и классицизма. С одной стороны, он сочинял трио-сонаты и сольные сонаты с басо континуо (включая произведения для арфы и виолы да гамба); с другой – несколько сонат с аккомпанементом для фортепиано, скрипки и виолончели, которые можно считать ранними фортепианными трио, а также три очень известных квартета для клавишного инструмента, флейты и виолы. Бах также создал одно из первых произведений для одиночной флейты – сонату, на которую явно повлияла Партита его отца ля минор для одиночной флейты, BWV 1013.

Сонаты для клавиш

Бах был плодовитым автором клавишных сонат, многие из которых были предназначены для его любимого инструмента – клавикорда. При жизни он опубликовал больше коллекций клавишной музыки, чем что-либо другое, в следующих сборниках: Sei sonate per cembalo che all' augusta maestà di Federico II, re di Prussia, 1742 («Прусские» сонаты), Wq. 48. Sei sonate per cembalo, dedicate all' altezza serenissima di Carlo Eugenio, duca di Wirtemberg, 1744 («Вюртембергские» сонаты), Wq. 49. Achtzehn Probe Stücke in Sechs Sonaten, 1753 («Пробные пьесы» сонаты), Wq. 63. Sechs Sonaten fürs Clavier mit veränderten Reprisen, 1760 («Сонаты с измененными репризами»), Wq. 50. Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier, 1761 («Продолжение» сонаты), Wq. 51. Zweite Fortsetzung von Sechs Sonaten fürs Clavier, 1763 («Второе продолжение» сонаты), Wq. 52. Sechs Leichte Clavier Sonaten, 1766 («Легкие» сонаты), Wq. 53. Six Sonates pour le Clavecin à l'usage des Dames, 1770 («Сонаты для дам»), Wq. 54. Six collections of Clavier Sonaten für Kenner und Liebhaber, 1779–87 («Сонаты для знатоков и любителей»), Wq. 55–59, 61. Большая часть энергии Баха в последние годы жизни была посвящена публикации сборников «Kenner und Liebhaber» (в которые также входят фантазии и рондо, см. ниже). Wq. 64:1–6 – это шесть сонатин для клавиатуры, а Wq. 65:1–50 – еще пятьдесят клавишных сонат. Соната ми-бемоль мажор, Wq. 65:7, основана на Solo per il cembalo, BWV Anh. III 129, № 27 из второй тетради Анны Магдалены Бах.

Другие работы на клавиатуре

Самой известной композицией Баха является "Сольфеджиетто", Wq. 117/2, настолько, что введение к книге The Essential C. P. E. Bach имеет подзаголовок "За пределами сольфеджио до минор". Несколько других разнообразных клавишных произведений Баха также приобрели известность, включая программную пьесу "Каролина" и "Фантазию" фа-диез минор, Wq. 67. Особенно фантазии Баха считаются наиболее характерными для его стиля: они полны драматических пауз, гармонических неожиданностей и постоянно меняющейся фактуры. При жизни Бах опубликовал три основных сборника разнообразных клавишных произведений: "Clavierstücke verschiedener Art", Wq. 112, 1765 года, и сборники "Kurze und Leichte Clavierstücke", Wq. 113–114, 1766 года. Первый из них включает песни, фантазии, танцы, сонаты, фуги и даже симфонию и концерт для солирующего фортепиано (позже Бах опубликовал целый сборник клавишных версий своих симфоний). Он также написал набор из шести сонат для органа сестры Фридриха Великого, Анны Амалии.

Музыка для механических инструментов

Механические инструменты, такие как музыкальные шкатулки и музыкальные часы, были популярны при прусском дворе, и К. Ф. Э. Бах написал тридцать оригинальных композиций для этих инструментов, объединенных под описным номером Wq 193. В то время Бах служил придворным музыкантом короля Фридриха Великого в Потсдаме; король, проявлявший интерес к механически воспроизводимой музыке, заказал создание механических органных часов для Городского замка Потсдама и Нового дворца.

Хорные произведения

На протяжении всей своей жизни Бах работал над Магнификатом ре мажор, Wq. 215. И. С. Бах дожил до того, чтобы услышать его в 1749 году, а К. Ф. Э. продолжал перерабатывать и исполнять его вплоть до 1786 года. В произведении отчетливо прослеживается влияние собственного Магнификата И. С. Баха, включая поразительное сходство частей "Deposuit" в обоих произведениях. Среди других его важных хоровых сочинений – Heilig (немецкий Sanctus), Wq. 217, которое он исполнял вместе с "Credo" из мессы минор его отца, оратории "Израильтяне в пустыне", Wq. 238 и "Воскресение и вознесение Иисуса", Wq. 240, а также 21 Passion.

Неопубликованные работы

Многие композиции и оригинальные рукописи К. П. Э. Баха хранились в архиве Sing-Akademie zu Berlin, где Бах жил с 1738 по 1768 год. Во время Второй мировой войны этот архив был упакован и спрятан, чтобы уберечь его от бомбардировок союзников, а в 1945 году захвачен и реквизирован советскими войсками, из-за чего долгое время считалось, что он был утерян или уничтожен в ходе войны. Архив был обнаружен в Киеве, Украина, в 1999 году, возвращен в Берлин в 2001 году и помещен в Государственную библиотеку. Он содержал 5100 музыкальных композиций, ни одна из которых ранее не была опубликована, включая 500 произведений 12 разных членов семьи Бах.

Наследие и музыкальный стиль

В последней половине XVIII века репутация Карла Филиппа Эммануила Баха была очень высока, превзойдя репутацию его отца и Карла Марии фон Вебера. Его имя было забыто в XIX веке, когда Роберт Шуманн печально заметил, что "как творческий музыкант он значительно уступал своему отцу"; другие полагали, что он был "несколько слабым подражателем стилю своего отца". Тем не менее, Иоганнес Брамс высоко ценил его и редактировал некоторые его произведения. К началу XX века его стали оценивать выше, но возрождение произведений К. П. Э. Баха началось главным образом благодаря записям симфоний Гельмута Коха и клавишных сонат Хьюго Руфа в 1960-х годах. В настоящее время ведется проект записи его полных произведений под руководством лейбла BIS (Швеция). В 2014 году хорватская пианистка Ана Мария Марковина в сотрудничестве с Институтом гуманитарных наук Паккарда, Бах-архивом Лейпцига, Саксонской академией наук в Лейпциге и Гарвардским университетом выпустила 26-дисковый сборник полных произведений для фортепиано соло на немецком лейбле Hänssler Classic, исполненный на современном рояле Bösendorfer. Произведения К. П. Э. Баха известны по номерам "Wq" из каталога Альфреда Воткенна (1906) и по номерам "H" из каталога Юджина Хельма (1989). Вольфганг Либенейнер сыграл его роль в биографическом фильме о его брате Фридемане Бахе (1941). Улица Карла Филиппа Эммануила Баха во Франкфурте (Одер) названа в его честь. В 2015 году в Гамбурге был открыт музей Карла Филиппа Эммануила Баха.

Юбилейный год 2014

В 2014 году исполнилось 300 лет со дня рождения Карла Филиппа Эммануила Баха. Все шесть немецких городов, связанных с семьей Бах — Гамбург, Потсдам, Берлин, Франкфурт-на-Одере, Лейпциг и Веймар — организовали концерты и другие мероприятия в ознаменование этой годовщины.