Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский художник и график (1932–2017)
British painter and printmaker (1932–2017)
Его дед по материнской линии, Гордон Хьюарт, 1-й виконт Хьюарт, был журналистом, юристом, членом парламента и лордом-главным судьей; ученый Томас Ходжкин был старшим братом его прапрадеда. Ходжкин был двоюродным братом английского художника-натюрмортиста Элиота Ходжкина (1905–1987). Во время Второй мировой войны Ходжкин был эвакуирован вместе с матерью и сестрой в США, где они жили на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, а затем в школе Брайанстон в Дорсете.
His maternal grandfather Gordon Hewart, 1st Viscount Hewart was a journalist, lawyer, Member of Parliament (MP) and Lord Chief Justice; and the scientist Thomas Hodgkin was his great great grandfather's older brother. Hodgkin was a cousin of the English still life painter Eliot Hodgkin (1905–1987). During the Second World War, Hodgkin was evacuated with his mother and sister to the US, where they lived on Long Island, New York. and then at Bryanston School in Dorset.
Карьера
В "Мемориях" (1949), одной из самых ранних задокументированных картин Ходжкина, изображен художник, в возрасте 17 лет, слушающий женщину, отдыхающую на диване. Картина, выполненная угловатыми формами и черными контурами, предшествует узнаваемому абстрактному стилю Ходжкина. Первая персональная выставка Ходжкина состоялась в Лондоне в 1962 году. В 1980 году Джон Хойланд пригласил Ходжкина принять участие в ежегодной выставке в галерее Хейворд вместе с Джиллиан Айрес, Базилом Бити, Терри Сетчем, Энтони Каро, Патриком Колфилдом, Беном Николсоном и другими. В 1981 году Ходжкин сотрудничал с постоянным хореографом танцевальной компании Rambert, Ричардом Олстоном, для его абстрактной работы "1981" к постановке "Ночная музыка", а позднее – к постановке "Пульчинелла" в 1987 году. В 1984 году Ходжкин представлял Великобританию на Венецианской биеннале, в 1985 году он получил премию Тернера, а в 1992 году был удостоен рыцарского звания.
Memoirs (1949), one of Hodgkin's earliest recorded paintings, shows the artist, then aged 17, listening to a female figure reclining on a sofa. Painted with angular forms and black outlines, the work precedes Hodgkin's distinct abstract style. Hodgkin's first solo show was in London in 1962. In 1980, Hodgkin was invited by John Hoyland to exhibit work as part of the Hayward Annual at the Hayward Gallery along with Gillian Ayres, Basil Beattie, Terry Setch, Anthony Caro, Patrick Caulfield, Ben Nicholson and others. In 1981, Hodgkin had collaborated with the Rambert Dance Company's Resident Choreographer, Richard Alston, for his abstract work 1981 for the production of Night Music and later for the production of Pulcinella in 1987. In 1984, Hodgkin represented Britain at the Venice Biennale, in 1985 he won the Turner Prize, and in 1992 he was knighted.
Британский совет в Индии
Ходжкин был приглашен для создания фрески для фасада здания штаб-квартиры Чарльза Корреа в Индии, построенного для Британского совета в 1992 году. На фреске Ходжкина изображено баньян, раскинувшее свои ветви по стенам. Она символизирует деятельность Британского совета, глубоко укоренившуюся в индийской культуре. Ходжкин говорил о Корреа: «Чарльз Корреа – самый выдающийся архитектор, которого только можно представить. Он первым предложил мне подумать о фреске как об индийском флаге, переходящем в Юнион Джек. Я ответил отказом».
Hodgkin was invited to design a mural for the front of Charles Correa's 1992 headquarters for the British Council in India. Hodgkin's mural is of a banyan tree spreading its branches across the walls. It is a symbol of the British Council's work rooted in the Indian cultural scene. Hodgkin said of Correa: “Charles Correa is the most perfect architect you could imagine. He first suggested that I think about the mural as an Indian flag turning into a Union Jack. I said no.”
В 1995 году Ходжкин создал серию гравюр «Венецианские виды», изображающие один и тот же вид Венеции в разное время суток. «Венеция. После полудня» – одна из четырех гравюр серии – использует 16 листов, или фрагментов, в сложнейшем процессе печати, создающем красочный, живописный эффект. В июне 2006 года эту работу подарили Йельскому центру британского искусства израильские владельцы, чтобы дополнить уже впечатляющую коллекцию работ Ходжкина. В 2006 году в Тейт-Британии в Лондоне состоялась крупная выставка его произведений. Также в 2006 году The Independent назвала его одним из 100 самых влиятельных геев в Великобритании, отметив, что его творчество помогло многим людям выразить свои чувства. В сентябре 2010 года Ходжкин и еще пять британских художников – Джон Хойланд, Джон Уокер, Иан Стивенсон, Патрик Колфилд и Р. Б. Китадж – участвовали в выставке «The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie» в Йельском центре британского искусства. До своей смерти 9 марта 2017 года он работал над двумя выставками в Великобритании: одной в Хепворт Уэйкфилд, другой – в Национальной портретной галерее. Его гравюры были выполнены вручную, и он сотрудничал с мастером печати Джеком Ширреффом в мастерской 107 Workshop. Характерной чертой его живописи было то, что рама становилась неотъемлемой частью работы, «физически включенной в картину в процессе ее создания или созданной как иллюзия, чтобы подчеркнуть ее предмет». В период с 2008 по 2017 год National Life Stories провела оральное интервью (C466/286) с Говардом Ходжкином для коллекции «Жизни художников», хранящейся в Британской библиотеке.
In 1995, Hodgkin printed the Venetian Views series, which depict the same view of Venice at four different times of day. Venice, Afternoon – one of the four prints – uses 16 sheets, or fragments, in a hugely complex printing process that creates a colourful, painterly effect. This piece was given to the Yale Centre of British Art in June 2006 by its Israeli family owners in order to complement the museum's already impressive collection of Hodgkins. A major exhibition of his work was mounted at Tate Britain, London, in 2006. Also in 2006, The Independent declared him one of the 100 most influential gay people in Britain, as his work has helped many people express their emotions to others. In September 2010, Hodgkin and five other British artists, John Hoyland, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield and R. B. Kitaj, were in an exhibition entitled The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, at the Yale Center for British Art. Before his death on 9 March 2017 he was working on two UK exhibitions, one at the Hepworth Wakefield, and another at the National Portrait Gallery. His prints were hand painted etchings and he worked with the master printer Jack Shirreff at 107 Workshop. A feature of his painting was that he made the frame intrinsic to the work "incorporated physically into the painting as part of its making, or created as an illusion to give definition to his subject." National Life Stories conducted an oral history interview (C466/286) with Howard Hodgkin between 2008 and 2017 for its Artists' Lives collection held by the British Library.
Почести
Ходжкин был удостоен ордена CBE в 1977 году и был посвящён в рыцари в 1992 году. В 2014 году Ходжкин был назван Иконой искусства галереи Уайтчепел.
Hodgkin was appointed a CBE in 1977, and he was knighted in 1992. Hodgkin was named 2014 Whitechapel Gallery Art Icon.
Личная жизнь
В 1955 году Ходжкин женился на Джулии Лейн, у которой у него родилось двое детей. Они жили в четырехэтажном доме в георгианском стиле в Блумсбери, рядом с Британским музеем.
In 1955, Hodgkin married Julia Lane, by whom he had two children. They lived in a four storey Georgian house in Bloomsbury, near the British Museum.
Смерть
9 марта 2017 года Ходжкин умер в возрасте 84 лет в лондонской больнице. Ему отдали дань уважения многие деятели британского искусства, включая директора Тейт Николаса Сероту.
On 9 March 2017, Hodgkin died at the age of 84 in a hospital in London. Tributes to him were made by several figures in British art, including Tate director Nicholas Serota.