Арти Шоу: Жизнь и музыка американского кларнетиста и биг-бэнд лидера.

Введение

Американский кларнетист и руководитель биг-бенда (1910–2004).

Арти Шоу (настоящее имя Артур Джейкоб Аршавски; 23 мая 1910) возглавлял один из самых популярных биг-бендов в США в конце 1930-х – начале 1940-х годов. Несмотря на множество хитовых записей, он, возможно, наиболее известен своей записью 1938 года песни Коула Портера "Begin the Beguine". До выхода "Beguine" Шоу и его начинающий оркестр более двух лет оставались в относительной неизвестности, но после её выпуска он очень быстро стал крупным поп-исполнителем. Эта запись в итоге стала одной из определяющих записей той эпохи. Музыкально неугомонный Шоу также был одним из первых сторонников того, что гораздо позже стало известно как музыка третьего направления, сочетавшей элементы классической и джазовой форм и традиций. Его музыка оказала влияние на других музыкантов, таких как Монти Норман в Англии, чья "Тема Джеймса Бонда" содержит вамп, возможно, вдохновлённый записью Шоу 1938 года "Nightmare". Шоу также записывался с небольшими джазовыми группами, составленными из музыкантов его биг-бендов. Он служил в военно-морском флоте США с 1942 по 1944 год, где руководил оркестром, гастролировавшим по южной части Тихого океана. После увольнения в 1944 году он вернулся к руководству оркестром до 1945 года. После распада этого оркестра он начал уделять больше внимания другим интересам и постепенно отошёл от карьеры профессионального музыканта и знаменитости, хотя и оставался заметной фигурой в популярной музыке и джазе, прежде чем окончательно оставить музыку в 1954 году.

Ранние годы

Артур Джейкоб Аршоуски родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке в семье Сары (урождённой Штраус) и Гарольда "Гарри" Аршоуски, портного и фотографа. Его семья была еврейской; отец родом из России, мать – из Австрии. Шоу вырос в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, где местный антисемитизм усилил его природную замкнутость. Он купил саксофон, работая в продуктовом магазине, и начал учиться играть на нём в 13 лет. В 16 лет он перешёл на кларнет и ушёл из дома, чтобы гастролировать с ансамблем.

Карьера

Вернувшись в Нью-Йорк, он стал сессионным музыкантом в начале 1930-х годов. С 1925 по 1936 год Шоу выступал с различными группами и оркестрами; с 1926 по 1929 год он работал в Кливленде и заслужил устойчивую репутацию музыкального руководителя и аранжировщика оркестра под управлением скрипача Остина Уайли. В 1929 и 1930 годах он играл в оркестре Ирвинга Ааронсона "The Commanders", где познакомился с симфонической музыкой, которую впоследствии стал использовать в своих аранжировках. В 1932 году Шоу присоединился к оркестру Роджера Вулфа Кана и записал с ним несколько композиций, включая "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" и "Fit as a Fiddle".

Лидер группы

В 1935 году он впервые привлек внимание своим "Интерлюдом си-бемоль" на свинг-концерте в Имперском театре в Нью-Йорке. В эпоху свинга его биг-бэнды пользовались популярностью благодаря таким хитам, как "Begin the Beguine" (1938), "Stardust" (с соло трубы Билли Баттерфилда), "Back Bay Shuffle", "Moonglow", "Rosalie" и "Frenesi". Шоу было хорошо принято, но в 1937 году он был вынужден распустить группу, поскольку её звучание оказалось некоммерческим. Шоу ценил экспериментальную и новаторскую музыку больше, чем танцевальную и любовную лирику. Включение им струнных инструментов можно объяснить влиянием классического композитора Игоря Стравинского. По примеру Бенни Гудмана и других лидеров биг-бэндов, Шоу в 1940 году создал небольшую "группу внутри группы". В длинный ряд музыкальных коллективов, сформированных Шоу, входили Лена Хорн, Хелен Форрест, Мел Торме, Бадди Рич, Дэйв Таф, Барни Кессел, Джимми Рэйни, Тал Фарлоу, Додо Мармароза и Рэй Коннифф. В качестве своей музыкальной темы он выбрал мрачное произведение "Ночной кошмар" с его хасидскими мотивами, а не более доступную композицию. В телевизионном интервью 1970-х годов Шоу высмеял "бессмысленные" песни Tin Pan Alley, которые были основой популярной музыки и которые группы, особенно самые известные (включая его собственную), были вынуждены исполнять ночь за ночью. В 1994 году он сказал Фрэнку Приалу из The New York Times: "Я полагал, что, будучи Арти Шоу, я могу делать то, что захочу, но им нужно было только "Начать бегину"". На протяжении всей своей карьеры Шоу имел привычку создавать группы, развивать их в соответствии со своими текущими стремлениями, записывать серию пластинок, а затем распускать. Обычно он не задерживался достаточно долго, чтобы воспользоваться успехом своих ансамблей благодаря живым выступлениям их записанных хитов. После распада уже своей второй группы в 1939 году он редко гастролировал, а если и отправлялся в турне, то его выступления обычно ограничивались долгосрочными контрактами в одном месте или заказами, не требующими длительных переездов, в отличие от многих групп той эпохи, которые путешествовали на огромные расстояния, давая, казалось бы, бесконечную череду концертов за один вечер.

In 1935, he first gained attention with his "Interlude in B flat" at a swing concert at the Imperial Theater in New York. During the swing era, his big bands were popular with hits like "Begin the Beguine" (1938), "Stardust" (with a trumpet solo by Billy Butterfield), "Back Bay Shuffle", "Moonglow", "Rosalie", and "Frenesi". The show was well received, but was forced to dissolve in 1937 because his band's sound was not commercial. Shaw valued experimental and innovative music over dancing and love songs. His incorporation of stringed instruments could be attributed to the influence of the classical composer Igor Stravinsky. Benny Goodman, and other leaders of big bands, Shaw fashioned a smaller "band within the band" in 1940. The long series of musical groups Shaw subsequently formed included Lena Horne, Helen Forrest, Mel Tormé, Buddy Rich, Dave Tough, Barney Kessel, Jimmy Raney, Tal Farlow, Dodo Marmarosa, and Ray Conniff. He used the morose "Nightmare", with its Hasidic nuances, as his theme rather than choosing a more accessible song. In a televised interview in the 1970s, Shaw derided the "asinine" songs of Tin Pan Alley that were the lifeblood of popular music and which bands, especially the most popular (such as his own) were compelled to play night after night. In 1994, he told Frank Prial of The New York Times: "I thought that because I was Artie Shaw I could do what I wanted, but all they wanted was 'Begin the Beguine'". Throughout his career, Shaw had a habit of forming bands, developing them according to his immediate aspirations, making a quick series of records, and then disbanding. He generally did not stick around long enough to reap his bands' successes through live performances of their recorded hits. Following the breakup of what was already his second band in 1939, he rarely toured at all and, if he did, his personal appearances were usually limited to long term engagements in a single venue or bookings that did not require much traveling, unlike many bands of the era that traveled great distances doing seemingly endless strings of one night engagements.

Радиодень

Шоу сделал множество выездных радиопередач с большими оркестрами. На протяжении осени и зимы 1938 года его часто можно было услышать из Голубой гостиной отеля Линкольн в Нью-Йорке. После гастролей в 1939 году он возглавил домашний оркестр в кафе "Руж" отеля "Пенсильвания" в Нью-Йорке. Он был хэдлайнером радиосериала, ведущим которого был комик Роберт Бенчли. В шоу он играл возлюбленного Грейси Аллен. Контракт Шоу был продлен еще на 13 недель, когда программа переехала в Нью-Йорк. Шоу не нравилось быть частью культуры знаменитостей того времени с ее профессиональными обязательствами. Он сказал журналу "Metronome": "Мне не нравится музыкальный бизнес. Я несчастлив в музыкальной индустрии. Возможно, мне там вообще не место. Мне нравится музыка, но бизнесная сторона меня просто раздражает". Шоу также возмущало постоянное давление со стороны телеканалов, агентств, издателей и промоутеров. Он суммировал свои чувства в статье, написанной им самим в 1939 году для журнала "Saturday Evening Post": "Моя работа – играть музыку, а не заниматься политикой, и моя единственная обязанность – перед теми, кто платит, чтобы меня слушать. Я не собираюсь насильно впихивать публике заезженные, пресные мелодии только потому, что их искусственно сделали "хитами". Эта политика, направленная на сохранение хотя бы крупицы музыкальной честности, естественно, нажила мне врагов – людей, которые считают меня снобом, гордящимся своими способностями. Ничего более далекого от истины быть не может. Моя вера в танцевальную музыку – я отказываюсь называть ее свингом – граничит с фанатизмом. Я испытываю огромное уважение ко многим настоящим музыкантам, которые создают новую музыку, столь же важную, как и классика, но не испытываю уважения к музыкальным клоунам, которые дирижируют оркестром палочкой и остротами. Однако, желаю им успеха, если они на этом зарабатывают". Когда Шоу сказал своим агентам, что уходит из большого оркестра, они предупредили его, что он не может этого сделать – у него были контракты на миллион долларов, которые необходимо выполнить. Шоу не обратил внимания и ответил: "Передайте им, что я сошел с ума. Разве не безумием будет, если молодой американский парень откажется от миллиона долларов?" Шоу распустил голливудский оркестр, оставив ядро из семи музыкантов, помимо себя, и пополнил состав нью-йоркскими музыкантами до марта 1941 года. Во время нескольких месяцев отпуска весной 1941 года, чтобы решить, что делать дальше, Шоу записался в небольшом составе с тремя духовыми инструментами и ритм-секцией из четырех человек, добавив дюжину струнных. К сентябрю он сформировал большой оркестр из семи медных духовых, пяти саксофонов, четырех ритм-инструментов и пятнадцати струнных. 7 декабря, через три месяца после начала тура, 31-членный оркестр находился в середине дневного концерта в Провиденсе, штат Род-Айленд, когда Шоу передали записку о японской бомбардировке Перл-Харбора. В записке ему было приказано сообщить военнослужащим вернуться на свои базы. Шоу был потрясен этой новостью, как он рассказал интервьюеру Фредди Джонсону в 1994 году: "Все казалось незначительным, и мне пришлось вернуться на сцену и объявить "Звездную пыль" или что-то в этом роде, и это звучало так нелепо. Мы оказались в самом центре пожара. Поддавшись порыву, я подошел к первому ряду оркестра, где сидел Лес Робинсон, первый альт-саксофонист, и сказал: "Передайте всем: это двухнедельное уведомление". Это пронеслось по оркестру, и мы доиграли этот концерт с угнетающим чувством. В любом случае, я пошел в ВМФ".

Shaw did many big band remote broadcasts. Throughout the autumn and winter of 1938, he was often heard from the Blue Room of the Hotel Lincoln in New York City. After touring in 1939, he led the house band at the Café Rouge of the Hotel Pennsylvania in New York. He was the headliner of a radio series with comedian Robert Benchley as emcee. He acted on the show as a love interest for Gracie Allen. Shaw's contract was renewed for another 13 weeks when the program was moved to New York. Shaw disliked having to be a part of the celebrity culture of the period, with its professional obligations. He told Metronome magazine: "I don't like the business of music. I'm unhappy in the music 'business.' Maybe I don't even belong in it. I like the music part, but for me the business part just plain stinks." Shaw also resented the constant pressure imposed on him by networks, agencies, publishers, and promoters. He summed up his feelings in a self penned 1939 Saturday Evening Post article: "My job is to play music, not politics, and my only obligation is to the people who pay to listen to me. I don't attempt to ram hackneyed, insipid tunes down the public's throat just because they've been artificially hypoed to the so called 'hit' class. This policy of trying to maintain some vestige of musical integrity has, naturally, earned me enemies, people who think I'm a longhair, impressed with my own ability. Nothing could be farther from the truth. My faith in dance music — I refuse to call it swing — borders on the fanatic. I have the utmost respect for the many real musicians who are creating a new music as important as the classics, but I have no respect for musical clowns who lead an orchestra with a baton and a quip. However, more power to them if they can make it pay." When Shaw told his agents that he was walking away from the big band, they warned him that he couldn't do that; he had a million dollars in contracts that had to be honored. Shaw didn't care, and responded, "Tell 'em I'm insane. A nice, young American boy walking away from a million dollars, wouldn't you call that insane?" Shaw broke up the Hollywood band, keeping a nucleus of seven musicians in addition to himself, and filled out the ensemble with New York musicians until March 1941. While taking a few months' vacation in the spring of 1941 to reassess what to do next, Shaw recorded in another small group format with three horns and a four man rhythm section with the addition of a dozen strings. By September, he formed a big band with seven brass, five saxes, four rhythm, and fifteen strings. On December 7, three months into the tour, the 31 piece band was in the midst of a matinee performance in Providence, Rhode Island, when he was given a note about the Japanese bombing of Pearl Harbor. The note instructed him to tell military personnel to return to their bases. Shaw was shaken by the news, as he told interviewer Freddie Johnson in 1994: "Everything seemed to pale into insignificance, and I had to go back out on stage and announce "Star Dust" or something, and it sounded so fatuous. Here we were in the middle of a conflagration. On impulse, I went to the front row of the band where Les Robinson, first alto man, was sitting, and I said, 'Pass the word. This is two weeks' notice.' It went through the band and we played the rest of that show with a pall over it. Anyway, I joined the Navy."

Война и после

Во время Второй мировой войны Шоу поступил на флот Соединенных Штатов и вскоре после этого создал группу, которая служила в Тихоокеанском регионе. После 18 месяцев выступлений перед военнослужащими (иногда до четырех концертов в день в зонах боевых действий, включая Гуадалканал), Шоу вернулся в США в состоянии физического истощения и был демобилизован по медицинским показаниям. После войны популярность больших оркестров пошла на спад, поскольку эстрадные певцы и бибоп стали доминировать в чартах. Шоу считал период службы во флоте с 1942 по 1944 год временем возрождённой саморефлексии. После демобилизации он прошел психоанализ и начал отходить от музыки в пользу писательской карьеры. Его автобиография «Проблемы с Золушкой: Очерк идентичности» была опубликована в 1952 году (с последующими переизданиями в 1992 и 2001 годах). Раскрывая неприглядные стороны музыкального бизнеса, Шоу объяснил, что «проблема с Золушкой» в том, что «никто никогда не живет долго и счастливо». Рассказы Шоу, в том числе «Белоснежка в Гарлеме», были собраны в сборнике «С лучшими намерениями и другие истории» (1989). Он несколько лет работал над своим автобиографическим романом объемом 1000 страниц «Образование Элби Сноу», но трехтомное произведение осталось неопубликованным. После демобилизации в 1944 году он создал еще один оркестр, который можно было бы считать современным большим оркестром, поскольку в его состав входили восемь медных духовых инструментов и пять саксофонов – стандартный состав того времени. Струнных инструментов в нем не было, и он базировался в Голливуде, штат Калифорния, где жил Шоу. Он продолжал записываться для RCA Victor, как и до войны, и ограничивал выступления оркестра военными базами в Калифорнии. В августе 1945 года его контракт с RCA истек, и он подписал контракт с независимой фирмой Musicraft. Он записал несколько пластинок для Musicraft до распада оркестра, и все записи для Musicraft, сделанные в 1946 году, были выполнены лучшими студийными музыкантами. Большой оркестр вернулся в студию, на этот раз с использованием струнных инструментов. На этих записях Musicraft в 1946 году Шоу представил молодого певца Мела Торме. В некоторых записях Торме также выступал со своей вокальной группой The Meltones. В конце 1940-х годов Шоу заказал Норману Делло Джойо написать сольное произведение; Шоу впервые исполнил Concertante для кларнета и оркестра с Симфоническим оркестром Чаутауква (штат Нью-Йорк) 23 июля 1949 года под управлением Франко Аутори. Шоу снова исполнил это произведение в Town Hall 20 февраля 1950 года с Томасом Шерманом и Little Orchestra Society. В июле 1954 года Шоу совершил короткий тур по Австралии по приглашению промоутера Ли Гордона, где он делил сцену с барабанщиком Бадди Ричем и вокалисткой Эллой Фицджеральд. После завершения этого тура Шоу перестал играть на кларнете, ссылаясь на свой собственный перфекционизм, который, по его словам, мог бы его погубить. Он объяснил журналисту: «В мире, в котором мы живем, фанатичные перфекционисты остаются последними. Нужно быть Лоуренсом Велком или, на другом уровне, Ирвингом Берлином и снова и снова писать одну и ту же музыку. Я не могу этого сделать, и я довел кларнет до предела, до которого только можно дойти. Продолжать играть было бы непростительно». Он провел остаток 1950-х годов, живя в Европе. В 1983 году, после многолетних уговоров Уильярда Александра, 73-летний Шоу организовал оркестр и назначил кларнетиста Дика Джонсона руководителем и солистом. 58-летний Джонсон, опытный исполнитель на духовых и саксофоне, родом из Броктона, штат Массачусетс, хорошо знал джаз, записав множество собственных альбомов и всю жизнь восхищался игрой Шоу. Музыкальная библиотека Шоу, плод его почти 20-летней деятельности в музыкальном бизнесе, содержала множество аранжировок монументального значения популярной музыки, а также множество оригинальных джазовых композиций той эпохи. Это была коллекция музыки, аранжированная одними из ведущих композиторов и аранжировщиков того времени, большая часть которой была набросана самим Шоу и доработана и завершена его коллегами-оркестраторами и аранжировщиками, среди которых Джерри Грей, Уильям Грант Стил, Ленни Хейтон, Рэй Коннифф, Эдди Саутер и Джимми Манди и другие. Шоу репетировал со своим новым оркестром (базирующимся в Бостоне, штат Массачусетс), и оркестр официально дебютировал в канун Нового года 1984 года в казино Glen Island в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк – той же площадке, с которой десятилетиями ранее начинали многие оркестры эпохи свинга, когда Шоу и его оркестры были на пике своей славы. Шоу выступал с оркестром в течение первых нескольких лет, ограничивая свою роль ролью дирижера и фронтмена, а игру на кларнете поручая Джонсону. В 1985 году последовали еще одна неделя напряженных репетиций, во время которых Шоу добавил в репертуар множество аранжировок и композиций, которые он никогда не записывал в более поздние годы своей карьеры. Однако к 1987 году Шоу больше не гастролировал с оркестром, спокойно довольствуясь тем, что Джонсон и оркестр сохраняют дух и видение оркестра Шоу. Тем не менее, он иногда приходил «просто послушать, как все звучит».

During World War II, Shaw enlisted in the United States Navy and shortly after formed a band, which served in the Pacific theater. After 18 months playing for Navy personnel, (sometimes as many as four concerts a day in battle zones, including Guadalcanal), Shaw returned to the U. S. in a state of physical exhaustion and received a medical discharge. After the war, the popularity of big bands declined, as Crooners and Bebop began to dominate the charts. Shaw credited his time in the Navy from 1942 to 1944 as a period of renewed introspection. After his discharge, he entered psychoanalysis and began to withdraw from music in favor of a writing career. His autobiography, The Trouble With Cinderella: An Outline of Identity, was published in 1952 (with later reprint editions in 1992 and 2001). Revealing downbeat elements of the music business, Shaw explained that "the trouble with Cinderella" is "nobody ever lives happily ever after." Shaw's short stories, including "Snow White in Harlem", were collected in The Best of Intentions and Other Stories (1989). He worked for years on his 1,000 page autobiographical novel, The Education of Albie Snow, but the three volume work remained unpublished. After his discharge in 1944, he formed another band, this time what could be considered a modern big band in that it contained what is now considered the standard eight brass and five saxes. It did not include any strings and was based in Hollywood, California, where Shaw was living. He continued to record for RCA Victor, as he had before the war, and limited the band's personal appearances to military bases in California. In August 1945, his contract with RCA ended and he signed with an independent label, Musicraft. He made a few records for Musicraft before the band broke up, and all of the recordings for Musicraft from 1946 were staffed by top notch session musicians. The big band was back in the studio, this time including strings. On these Musicraft recordings in 1946 Shaw featured the young singer Mel Tormé. On some of the sides, Tormé was also featured with his vocal group the Meltones. In the late 1940s Shaw commissioned Norman Dello Joio to compose a solo work; Shaw premiered the resultant Concertante for Clarinet and Orchestra with the Chautauqua (NY) Symphony on 23 July 1949, Franco Autori conducting. Shaw again performed the work in Town Hall on 20 February 1950 with Thomas Scherman and the Little Orchestra Society. In July 1954, Shaw undertook a brief Australian tour for promoter Lee Gordon on which he shared the bill with drummer Buddy Rich and vocalist Ella Fitzgerald. After completing that tour Shaw stopped playing the clarinet, citing his own perfectionism, which, he later said, would have killed him. He explained to a reporter: "In the world we live in, compulsive perfectionists finish last. You have to be Lawrence Welk or, on another level, Irving Berlin, and write the same kind of music over and over again. I'm not able to do that, and I have taken the clarinet as far as anyone can possibly go. To continue playing would be a disservice." He spent the rest of the 1950s living in Europe. In 1983, after years of prodding by Williard Alexander, the 73 year old Shaw organized a band and selected clarinetist Dick Johnson as bandleader and soloist. The 58 year old Johnson, an accomplished woodwind and saxophonist and native of Brockton, Massachusetts, was no stranger to jazz having recorded numerous albums of his own and had idolized Shaw's playing throughout his life. Shaw's music library, which was the product of his almost 20 years of activity in the music business, contained numerous arrangements of monumental status of popular music in addition to many original big band jazz compositions of the era. It was a collection of music arranged by some of the foremost composer/arrangers of the period, much of which was sketched out by Shaw himself and filled in and completed by his orchestrator/arranger collaborators, among them Jerry Gray, William Grant Still, Lennie Hayton, Ray Conniff, Eddie Sauter, and Jimmy Mundy, among others. Shaw rehearsed his new band, (based out of Boston, Massachusetts), and the band made its official debut on New Year's Eve 1984 at the Glen Island Casino in New Rochelle, New York, the same launching pad for many bands of the swing era decades earlier, when Shaw and his bands were in their prime. Shaw appeared with the band throughout its first few years, limiting his role to being its conductor and front man, while leaving the clarinet playing duties to Johnson. In 1985, another week long series of strenuous rehearsals followed during which Shaw added more repertoire, including many arrangements and compositions that were from the later years of his career Shaw had never recorded. By 1987 though, Shaw was no longer touring with the band, quietly content that Johnson and the band kept true to Shaw's band spirit and vision. He would, however, show up on occasion "just to hear how things sounded".

Кино и телевидение

В 1939 году Шоу снял несколько короткометражных музыкальных фильмов для Vitaphone и Paramount Pictures. Он исполнил роль самого себя в фильме Фреда Астера «Второй хор» (1940), где Шоу и его оркестр исполняли «Концерт для кларнета», а его голливудский ансамбль Star Dust 1940–41 годов звучит на протяжении всего саундтрека. Фильм принес ему две номинации на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму и лучшую песню («Любовь моей жизни»). Шоу сотрудничал над созданием любовной песни «If It's You», которую исполнил Тони Мартин в фильме братьев Маркс «Большой магазин» (1941). 2 марта 1950 года он был загадочным гостем в пятом эпизоде телешоу «Что это за игра?» (What's My Line?), а 31 августа 1952 года вошел в состав жюри. В 1970-х годах он появлялся в шоу Майка Дугласа и «Сегодня вечером с Джонни Карсоном». Многие его записей были использованы в кинофильмах. Его запись 1940 года песни «Stardust» полностью прозвучала в финальных титрах фильма «Человек, который упал на Землю». Мартин Скорсезе также использовал инструментальную композицию Шоу «Nightmare» в своем удостоенном премии «Оскар» биографическом фильме о Говарде Хьюзе «Авиатор». Канадский режиссер Бриджит Берман брала интервью у Хоги Кармайкла, Дока Читхэма и других, включая Шоу, для своего документального фильма о Биксе Бейдербекке «Bix: Ain't None of Them Play Like Him Yet» (1981), а затем создала получивший премию «Оскар» документальный фильм «Artie Shaw: Time Is All You've Got» (1985), в котором содержатся обширные интервью с Шоу, Бадди Ричем, Мелом Торме, Хелен Форрест и другими музыкантами, а также с восьмой женой Шоу, актрисой Эвелин Кис. Документальный фильм завершается сценой репетиции Шоу с его новым ансамблем, в которой присутствует со-лидер Джонсон, а затем, вполне уместно, группа переходит к финальному проигрышу темы Шоу «Nightmare». В 2000 году режиссер Кен Бернс взял интервью у Шоу у него дома для своего документального/мини-сериала PBS «Jazz», где Шоу появляется в нескольких эпизодах. Его последнее крупное интервью состоялось в 2003 году, когда он дал интервью Расселу Дэвису для документального фильма BBC Television «Artie Shaw – Quest for Perfection». В документальном фильме представлены интервью с выжившими участниками его оригинальных ансамблей, Джонсоном и другими профессионалами музыкальной индустрии.

Shaw made several musical shorts in 1939 for Vitaphone and Paramount Pictures. He portrayed himself in the Fred Astaire film, Second Chorus (1940), which featured Shaw and his orchestra playing Concerto for Clarinet, and his 1940–41 Hollywood period Star Dust band can be heard throughout the soundtrack. The film garnered him two Oscar nominations for Best Score and Best Song ("Love of My Life"). He collaborated on the love song "If It's You", sung by Tony Martin in the Marx Brothers' film The Big Store (1941). On March 2, 1950, he was the mystery guest on the fifth episode of What's My Line? and on August 31, 1952, was part of the panel. During the 1970s he made appearances on The Mike Douglas Show and The Tonight Show with Johnny Carson. Many of his recordings have been used in motion pictures. His 1940 recording of "Stardust" was used in its entirety in the closing credits of the film The Man Who Fell to Earth. Martin Scorsese also used the Shaw theme song, "Nightmare", in his Academy Award winning Howard Hughes biopic, The Aviator. Canadian filmmaker Brigitte Berman interviewed Hoagy Carmichael, Doc Cheatham, and others including Shaw for her documentary film, Bix: Ain't None of Them Play Like Him Yet (1981) about Bix Beiderbecke, and afterward she went on to create an Academy Award winning documentary, Artie Shaw: Time Is All You've Got (1985), featuring extensive interviews with Shaw, Buddy Rich, Mel Tormé, Helen Forrest, and other musicians, in addition to Shaw's eighth wife, actress Evelyn Keyes. The documentary ends with Shaw rehearsing his new band with co leader Johnson present and rolls to credits perhaps quite fittingly with the band taking a final segue to Shaw's theme song Nightmare. In 2000, filmmaker Ken Burns interviewed Shaw at his home for his PBS documentary/miniseries Jazz where Shaw appears in multiple segments. His last major interview was in 2003, when he was interviewed by Russell Davies for the BBC Television documentary, Artie Shaw – Quest for Perfection. The documentary includes interviews with surviving members of his original bands, Johnson, and other music industry professionals.

Личная жизнь

Самопровозглашенный "очень трудным человеком", Шоу был женат восемь раз. Два брака были аннулированы, остальные закончились разводом: Джейн Кернс (1932–33; аннулирован); Маргарет Аллен (1934–37); актриса Лана Тернер (1940); Бетти Керн, дочь композитора Джерома Керна (1942–43); актриса Ава Гарднер (1945–46); автор романа "Навсегда янтарь" Кэтлин Винсор (1946–48; аннулирован); актриса Дорис Доулинг (1952–56) и актриса Эвелин Кис (1957–85). У него было два сына: Стивен Керн (от Бетти Керн) и Джонатан Шоу (от Дорис Доулинг). Согласно биографии Тома Нолана, у него был роман с Леной Хорн. Помимо интереса к музыке, Шоу обладал огромным интеллектом и почти ненасытной жаждой знаний и литературы. Во время самоналоженных "перерывов" в музыкальной карьере он изучал передовую математику, как упоминается в книге Карла Саббага "Гипотеза Римана". В 1946 году Шоу присутствовал на заседании Независимого комитета граждан по искусству, науке и профессиям. Оливия де Хэвилленд и Рональд Рейган, входившие в основную группу актеров и художников, пытавшихся отвести организацию от коммунизма, представили антикоммунистическую декларацию, публикация которой в газетах была запланирована в случае подписания. В зале поднялась суматоха, когда многие встали на защиту коммунистических идей, а Шоу начал восхвалять демократические принципы, заложенные в советской конституции. Шоу также был метким стрелком, заняв четвертое место в США в 1962 году. По словам его публициста, он "уже некоторое время чувствовал себя неважно, но я не знаю точной причины смерти". Шоу страдал диабетом с 1980-х годов. В 2005 году его восьмая жена, актриса Эвелин Кис, подала в суд, требуя половину состояния Шоу на основании заключенного между ними соглашения о завещании. В июле 2006 года присяжные в Вентуре, Калифорния, единогласно постановили, что Кис имеет право на почти половину состояния Шоу, что составляет 1 420 000 долларов.

Награды и почести

В 1980 году Шоу передал свои архивы, большая часть которых составляла его музыкальная библиотека – более 700 партитур и отдельных партий, а также около 1000 нотных изданий, – Бостонскому университету. В 1991 году коллекция была передана в Школу музыки Аризонского университета в Тусоне. В 2004 году он был удостоен премии "Грэмми" за вклад в музыку. В 1938 году читатели журнала DownBeat назвали ансамбль Арти Шоу лучшим свинговым оркестром. В ответ на прозвище Бенни Гудмана "Король свинга" поклонники Шоу прозвали его "Королем кларнета". Он считал, что эти титулы следует поменять местами. "Бенни Гудман играл на кларнете, а я играл музыку", – говорил он. Кларнетист Дюка Эллингтона Барни Бигард долгое время называл Шоу своим любимым кларнетистом.

Избранная дискография

Год, название, пик. US1936There's Frost On The Moon Brunswick101937All God's Chillun Got Rhythm (Brunswick or Vocalion)15Free Wheeling (Vocalion)13Love Is Good For Anything That Ails You20Love And Learn (Brunswick)111938Back Bay Shuffle (Bluebird)8Begin The Beguine (Bluebird), остальные песни, Bluebird, за исключением отмеченных1Deep In A Dream3Goodnight, Angel2I Have Eyes10Indian Love Call6Let 'Er Go12Nightmare7One Song15They Say11939Between A Kiss And A Sigh13Comes Love4Day In, Day Out11Deep Purple17Delightful Delirium15I Poured My Heart Into A Song4Jungle Drums15Many Dreams Ago11Melancholy Mood8Pastel Blue12Thanks For Everything9Traffic Jam15What Is This Thing Called Love15When Winter Comes6You Grow Sweeter As The Years Go By151940All The Things You Are8Old, Old Castle In Scotland25Frenesi1Adios, Mariquita Linda20The Blues, Pt. 1 & 2 141941Star Dust6Summit Ridge Drive10Concerto For Clarinet, Pt. 1 & 210Dancing In The Dark9Blues In The Night101944It Had To Be You101945Ac Cent Tchu Ate The Positive (Victor)51946I Got The Sun In The Morning (Musicraft)17