Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский драматург (1820–1889)
French dramatist (1820–1889)
Гийом Виктор Эмиль Ожье (Guillaume Victor Émile Augier; 17 сентября 1820 – 25 октября 1889) – французский драматург. Он стал тринадцатым членом, занявшим 1-е кресло во Французской академии 31 марта 1857 года.
Guillaume Victor Émile Augier (ɡijom viktɔʁ emil oʒje; 17 September 182025 October 1889) was a French dramatist. He was the thirteenth member to occupy seat 1 of the Académie française on 31 March 1857.
Биография
Ожие родился в Валенсе, департамент Дром, будучи внуком Пиго Лебрюна, и принадлежал к зажиточной буржуазии как по происхождению, так и по духу. Получив хорошее образование и юридическую подготовку, он написал пьесу в двух актах в стихах – «Белена» (1844), которую отклонили в Théâtre Français, но с большим успехом поставили в Одеоне. Это предопределило его дальнейшую карьеру. С тех пор, с довольно регулярными интервалами, самостоятельно или в соавторстве с другими писателями – Жюлем Сандо, Эженом Марином Лабишем, Эдуардом Фуссье – он создавал такие пьесы, как «Сын Гибоя» (1862), которую расценили как атаку на клерикальную партию во Франции и, по всей видимости, выпустили благодаря прямому вмешательству императора. Его последняя комедия, «Фуршмбо», относится к 1879 году. После этой даты он больше ничего не писал, опасаясь создать работу худшего качества. Он умер в своем доме в Круасси-сюр-Сен.
Augier was born at Valence, Drôme, the grandson of Pigault Lebrun, and belonged to the well to do bourgeoisie in spirit as well as by birth. After a good education and legal training, he wrote a play in two acts and in verse, La Ciguë (1844), which was refused at the Théâtre Français, but produced with as considerable success at the Odéon. This settled his career. From then on, at fairly regular intervals, either alone or in collaboration with other writers—Jules Sandeau, Eugène Marin Labiche, Édouard Foussier—he produced plays such as Le Fils de Giboyer (1862)—which was regarded as an attack on the clerical party in France, and was surely brought out by the direct intervention of the emperor. His last comedy, Les Fourchambault, belongs to the year 1879. After that date he wrote no more, restrained by the fear of producing inferior work. He died at his home at Croissy sur Seine.
Карьера
Ожие описал свою жизнь как "без происшествий". "Авантюристка" (1848), первая из его значительных работ, уже демонстрирует отход от романтических идеалов; а в "Браке Олимп" (1855) куртизанка показана такой, какая она есть, а не идеализирована, как в "Даме с камелиями" Дюма. В "Габриэле" (1849) симпатию вызывает муж, а не любовник. Ожие написал либретто к первой опере, написанной Шарлем Гуно, – "Сафо" (1851). В этой версии истории куртизанка Глицера предстает вероломной злодейкой, а самоотверженная главная героиня – полностью гетеросексуальна, а не "сафистка". В "Бедных львицах" (1858) жена, продающая свою любовь, подвергается осуждению. Жадность к золоту, социальная мораль, ультрамонтанизм, жажда власти – вот что высмеивается в "Нахалах" (1861), "Сыне Гибоя" (1862), "Заразе", анонсированной под названием "Барон д’Эстриго" (1866), "Львах и лисах" (1869), которые вместе с "Зятем месье Пуарие" (1854), написанной в соавторстве с Жюлем Сандо, достигают вершины мастерства Ожие; в "Филиберте" (1853) он создал изящную и тонкую комедию для гостиной; а в "Жане де Томмере", поставленной в 1873 году после тяжелых поражений 1870 года, громко и отчетливо звучит патриотический призыв к возрождению. Его последние две драмы, "Мадам Каверле" (1876) и "Фуршамбо" (1879), – это проблемные пьесы. Но было бы несправедливо считать Ожие лишь проповедником. Он был моралистом в том же смысле, в каком этот термин применим к Мольеру и великим драматургам. Интерес к его пьесам не зависит от замысловатого сюжета. Он рождается из характеров. Его мужчины и женщины реалистичны, многие из них типичны. Первая драма Ожие, "Вех", относится ко времени (1844), когда романтическая драма приходила в упадок; и его почти неуловимый бытовой круг тем едва ли располагает к лирическим всплескам чистой поэзии. Его стихи, хотя и не принадлежат перу великого поэта, обладают превосходными драматическими качествами, а проза его драматических произведений восхитительна своей прямотой, живостью, силой и острым умом.
Augier described his own life as "without incident". L'Aventurière (1848), the first of his important works, already shows a deviation from romantic ideals; and in the Mariage d'Olympe (1855), the courtesan is shown as she is, not glorified as in Dumas's Dame aux Camélias. In Gabrielle (1849), the husband, not the lover, is the sympathetic character. Augier provided the libretto for the first opera composed by Charles Gounod, Sapho (1851). In this version of the story a courtesan Glycère is the perfidious villainess, and the self sacrificing title character is wholly heterosexual, not a "sapphist". In the Lionnes pauvres (1858) the wife who sells her favours comes under the lash. Greed of gold, social moralization, ultramontanism, lust of power, these are satirized Les Effrontés (1861), Le Fils de Giboyer (1862), La Contagion announced under the title of Le Baron d'Estrigaud (1866), Lions et renards (1869)—which, with Le Gendre de Monsieur Poirier (1854), written in collaboration with Jules Sandeau, reach the high water mark of Augier's art; in Philiberte (1853), he produced a graceful and delicate drawing room comedy; and in Jean de Thommeray, acted in 1873 after the great reverses of 1870, the regenerating note of patriotism rings high and clear. His last two dramas, Madame Caverlet (1876) and Les Fourchambault (1879), are problem plays. But it would be unfair to suggest that Augier was a mere preacher. He was a moralist in the same sense in which the term can be applied to Molière and the great dramatists. Nor does the interest of dramas depend on elaborate plot. It springs from character. His men and women are real, several of them typical. Augier's first drama, La Ciguë, belongs to a time (1844) when romantic drama was on the wane; and his almost elusively domestic range of subject scarcely lends itself to lyric bursts of pure poetry. His verse, if not that of a great poet, has excellent dramatic qualities, while the prose of his prose dramas is admirable for directness, alertness, sinew and a large and effective wit.